Montmartre secret

     Tout a été écrit sur le "grand" peintre… Les amoureux de Montmartre connaissent bien les lieux qu'il a fréquentés et les endroits où il a vécu… et surtout les premières années de misère et de génie, rue Gabrielle d'abord, au Bateau-Lavoir ensuite... 

    Nous avons vu comment Fernande Olivier l'aida dans ces années difficiles...

   Mais le succès venant, l'homme évolua et prit goût à une vie plus aisée. Il choisit donc une nouvelle adresse, encore proche du Montmartre de la bohême mais déjà aux frontières des quartiers bourgeois du IXème arrondissement...

    … Et voilà le 11 boulevard de Clichy! C'est là qu'il choisit d'habiter avec Fernande Olivier qui le voit avec appréhension "s'embourgeoiser".

    Le 11 est un bel immeuble qui appartient à Théophile Delcassé, ancien ministre des Affaires Etrangères qui y habite à l'étage noble.

     Le  personnage est resté toute sa vie au service de son pays et artisan de l'Entente Cordiale, a facilité le dépeçage colonial de l'Afrique entre Britanniques et Français. Il a été enterré au cimetière de Montmartre où il a voulu que l'on gravât dans sa chapelle funéraire : "Ces quelques mots où se résument toute ma vie : Pour la France, tout, toujours."

     L'immeuble dans la cour a été aménagé luxueusement (eau, gaz, électricité à tous les étages) en ateliers et appartements pour les peintres qui aiment ce quartier d'avant-garde.

     Picasso loue dans l'immeuble un atelier qui se prolonge côté sud par un appartement confortable donnant sur la très réputée avenue Frochot.

     Il y restera 4 années (1909-1912) qui correspondent à l'épanouissement de sa période cubiste commencée deux ans plus tôt avec "Les demoiselles d'Avignon" peintes au Bateau-Lavoir.

    Braque qui est alors son ami lui rend visite chaque jour.. Deux clichés célèbres montrent Picasso dans son atelier du boulevard de Clichy portant le costume militaire de Braque.

     On peut voir en arrière plan tapisseries, instruments de musique, meubles que Picasso chinait chez les brocanteurs pour meubler un espace beaucoup plus vaste que celui du Bateau-Lavoir.

     Avec cette nouvelle adresse, les habitudes changent et le Lapin Agile est oublié au profit du Café de l'Ermitage, 7-9 boulevard de Clichy, une brasserie qui va jouer un rôle décisif dans sa vie.

   L'établissement est proche du cirque Médrano qu'aiment fréquenter les artistes. On y voit Braque, Léger, Metzinger, Jacob, Apollinaire et les futuristes italiens Boccioni, Severini, Marinetti...

   C'est là qu'il rencontre Louis Marcoussis (graveur des cubistes) et sa compagne Marcelle Humbert qui aussitôt le fascine. Il vit encore avec Fernande Olivier, "belle mais vieille" qui sympathise avec Marcelle sans se méfier un instant et qui au contraire se confie à elle pour lui dire ses doutes sur la fidélité de son amant et lui demander de le surveiller en même temps que de la couvrir dans la relation qu'elle a commencée avec le peintre italien Oppi, ami de Modigliani.

     Elle le surveille si bien et elle couvre si bien son "amie' qu'elle devient l'amante de Picasso en novembre 1911.

    Louis Marcoussis n'apprécie que modérément la trahison de Marcelle et une fois qu'elle l'a quitté publie dans "La Vie parisienne" une caricature le représentant fou de joie devant Picasso qui s'en va avec à son bras la femme qu'il a conquise, un boulet à son pied.

   Il se consolera vite et épousera en 1913 Alice Halicka. Chagrin d'amour à Montmartre ne dure qu'un moment!

   Marcelle qui est née Eve Gouel reprend son nom en changeant une lettre de son prénom. Elle devient Eva Gouel pour Picasso et pour la postérité! 

     Jolie, le corps svelte, elle plaît à picasso qui l'évoque dans ses toiles avec le petit nom qu'il lui donne "ma jolie". Le peintre Severini la décrit comme "une petite fille épicée qui ressemble à une poupée chinoise".

Nous sommes dans la grande époque cubiste du peintre et il ne faut pas s'attendre à reconnaître les traits d'Eva dans les toiles peintes sous son inspiration!

   Elle est la guitare ou le violon, parfois accompagnés de mots peints sur la toile : "ma jolie" "j'aime Eva".

     C'est le destin de bien des muses de n'être reconnue que pour leur rôle d'inspiratrice mais alors que le cou de cygne et le regard mélancolique de Jeanne Hébuterne immortalise l'amoureuse de Modigliani, les puzzles cubistes de Picasso ne disent rien de la réalité sensuelle d'Eva Gouel.

   Il est sûr que les deux amants partagèrent une passion dont les amis furent témoins comme Apollinaire qui vint plusieurs fois boulevard de Clichy.

      Picasso allait être le plus grand et le dernier amour d'Eva. Pour elle il rompt définitivement avec Fernande Olivier et décide de quitter le boulevard de Clichy et Montmartre. Nous sommes en 1912, année de l'emménagement de Picasso boulevard Raspail.

     Le bonheur amoureux ne durera pas longtemps ni dans cet atelier ni dans celui qu'il choisit un an plus tard rue Schoelcher. Après l'été 1912 qui passe dans l'insouciance et la liberté à Sorgues et où pour que la trace ne s'en efface pas Picasso peint sur les murs une fresque "ma jolie", c'est en 1914 que la maladie d'Eva s'aggrave.

    On ne sait pas alors soigner la tuberculose et lorsqu'Eva est alitée dans la clinique d'Auteuil, Picasso lui rend visite quotidiennement. 

     C'est à elle qu'il ne cesse de penser lorsqu'il peint. Eva est violon, Eva est guitare, elle est la musique qui fait tomber les murs qui nous enferment, les murs de nos prisons, les murs des hôpitaux.

     Il dira à la fin de sa longue vie de peintre et d'amoureux à propos de ces années avec elle :"Ce fut pour moi le grand moment de la découverte".

Une découverte qui est passée par Montmartre, le Café de l'Ermitage et l'appartement du 11 boulevard de Clichy… 

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Les rues de Montmartre

Peintres et personnages de Montmartre

6 octobre. Retour à Montmartre. Reflets dans un vélux. Rue Muller.

7 octobre. Smartphoner en couleurs. Rue du Mont-Cenis.

8 octobre. Mais pourquoi chante t-il toujours Alleluia de Cohen?

9 octobre. Ombre et lumière rue Gabrielle.

10 octobre. On gravit les marches, on les descend, on s'y marie… rue Utrillo.

11 octobre. Un avant-goût de la fête des vendanges. Rue saint-Eleuthère.

12 octobre. Défilé des vendanges. La Marianne aux coquelicots.  Le danseur romantique.

13 octobre. Le réverbère de la rue du Calvaire a le blues.

14 octobre… L'automne a fleuri rouge au flanc de Montmartre.

15 octobre; Rue Drevet.

16 octobre. Derrière les barreaux. Place Valadon.

17 octobre. Rue Gabrielle.

18 octobre. A la proue du navire.

19 octobre. Le sérieux du cavalier. Square Louise Michel.

20 octobre. Paris mon océan.

21 octobre. Le magicien d'Oz rue du Chevalier de La Barre.

22octobre. Un rejeton de Charlot… place Suzanne Valadon.

23 octobre. Bart Simpson en visite à Montmartre.

24 octobre. Le sourire de la statue.

25 octobre. L'enfant surpris dans ses aventures. Jardins Renoir rue Cortot.

26 octobre. Bain de soleil sur le dos des Tritons. Square Louise Michel.

27 octobre. walking in the rain. Square Louise Michel.

28 octobre. Les escaliers c'est pas pour les chiens. Rue Utrillo.

29 octobre. Avertissement passage des Abbesses.

30 octobre. Combien pour le p'tit chien dans la vitrine?

31 octobre. La leçon de musique.

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Albums de photos mois après mois

     Avant même de visiter cette exposition c'est l'affiche qui mérite qu'on la regarde. Il s'agit d'une œuvre de Suzanne Valadon, habituellement visible dans une petite salle du musée et qui éclate comme une fleur qui s'ouvre et dévoile dans sa corolle le pistil d'une jambe féminine.

     Toile remarquable, chef d'œuvre de Suzanne Valadon qui sera peut-être un jour reconnue comme l'égale de  ses grands contemporains et infiniment plus douée que son fiston Maurice Utrillo.

Il y a dans cette peinture, la liberté d'un Toulouse Lautrec, l'art du mouvement d'un Degas… il y a tout simplement le génie de Suzanne Valadon à qui une salle entière de l'exposition est consacrée et qui jouxte son atelier reconstitué et son appartement de la rue Cortot.

     Les salles d'exposition malgré leur exigüité présentent divers aspects de la peinture des grandes années montmartroises, plus particulièrement autour de 1900.

Une place importante est donnée aux illustrateurs comme Albert Guillaume dont un album de chansons est presque intégralement exposé.

     Il fut un des artistes en vogue de la Belle Epoque, affichiste, portraitiste, caricaturiste et illustrateur d'albums comme ce remarquable "Tristes et gaies"

…. On trouve également Ibels qui aimait peindre les artistes du cirque Fernando et qui illustra de nombreuses partitions...

    L'exposition d'une grande unité et d'une variété qui rend hommage à la diversité et au talent des artistes montmartrois offre à tous l'occasion de connaître la collection de deux Américains Weisman et Michel amoureux de la Butte. Elle est à la fois éclectique et cohérente, fruit d'une passion commune.

     Je retiendrai parmi toutes les œuvres présentées les quelques toiles de Bottini, un peintre au destin douloureux qui aurait eu à n'en pas douter s'il avait pu vivre plus longtemps une plus grande place dans le panthéon pictural.

Femme au renard et à l'éventail (George Bottini  1901)

   Evidemment Willette, Adolphe de son prénom, créateur du Pierrot de Montmartre trouve sa juste place avec deux tableaux sensuels et poétiques. 

Le tableau "une paire d'amis" représente sur l'épaule de Louison la chatte de Willette, Boulette. Salis, ami du peintre l'a accroché dans son cabaret du Chat Noir.

        Willette crée son personnage de Pierrot, artiste et marginal, mal à l'aise dans une société bourgeoise. Ici Pierrot tente en vain de séduire une femme perchée sur une colonne, autant dire inaccessible, fière de montrer une poitrine réservée à d'autres hommes qu'à un Pierrot sans le sou.

     Steinlen l'amoureux des chats est à l'honneur avec la quasi totalité de la frise "Chats et lunes" qui orna sans doute quelque temps les murs du cabaret de Salis. Illustrateur, affichiste et peintre, Steinlen était un homme engagé, un homme de cœur. Pas étonnant qu'il eût aimé les chats du maquis, recueillant les éclopés dans sa maison nommée à juste titre le cat's cottage!

    Quelques toiles encore que j'ai particulièrement aimées….

Alfred Emile Méry : Chat noir tuant un rat.

Détail d'une toile au format original, étroit et haut… Elle était accrochée aux murs du cabaret. Salis y faisait passer un message très clair : le nouveau cabaret avait supplanté son rival de la place Pigalle le Café du Rat mort

George Luks, Scène de nuit, (1900)

     Ici comme dans les toiles de Lautrec, dans l'ombre des femmes flamboyantes, se devine un homme inquiétant… souteneur, client… en tout cas prédateur.

Louis Legrand. Elégante à l'éventail (1900)

Edmond Lempereur. Yvette Guilbert (entre 1895 et 1900)

Cappiello. "Mieux vaut laver son linge chez soi" (1898)

On reconnaît le talent du grand caricaturiste et affichiste que fut Cappiello. Humour, traits précis et surlignés...

                                            Loïe Fuller (Charles Maurin)    

     Les amoureux de Montmartre ont jusqu'au 19 janvier pour flâner entre les œuvres de la collection Weisman-Michel et pour entendre à l'étage des illustrateurs la grande voix populaire de Monique Morelli chantant les poème de Bruant. 

Nostalgie… 

Liens : artistes, personnalités de Montmartre.

Rues de montmartre

                             Valadon

    C'est une courte rue bordée de falaises de pierres de taille. Ses 156 mètres entre la rue Blanche et la rue de Clichy ont pourtant quelques histoires à nous raconter. Mais connaît-on une seule rue de Paris qui n'en ait pas?

    Elle est créée en 1841 sous le nom de rue Laperche et attendra 1844 pour devenir rue Moncey.

     Bon-Adrien Jeannot de Moncey (1754-1842) est familier aux Parisiens qui souvent ignorent que c'est lui, en bronze, qui domine sur un socle de pierres la place de Clichy.

     Ce général partisan de la Révolution française fut un fidèle napoléonien. Devenu maréchal, il organisa la garde nationale et résista avec bravoure à l'invasion des troupes coalisées en 1814. Sa rue est donc située non loin de ses exploits, près des Batignolles.

     Le n° 1 ouvre la voie à une série d'immeubles cossus et un peu lourds, toujours influencés par l'architecture haussmannienne. Construit au début du XXème siècle, il est dû à l'architecte F.A. Bocage à qui l'on doit d'autres immeubles parisiens chaussée de la Muette et surtout rue de Hanovre où il se montre plus audacieux et plus novateur.

6 rue de Hanovre (décoration de grès de Bigot, le grand artiste céramiste à qui on doit le Céramic Hôtel avenue de Wagram et le décor de St-Jean de Montmartre).

     Le 2, un des plus vieux immeubles de la rue, a abrité un des grands écrivains du XIXème siècle : Guy de Maupassant.

    Il a vécu 4 ans, de 1872 à 1876 dans une petite chambre de 12m2 située au rez de chaussée et donnant au nord sur la courette sans lumière. Cet enfermement a dû être rude pour l'homme jeune (il a 32 ans) habitué aux vastes espaces et aux rivages lumineux de Normandie.

     Pour survivre, il s'échappa chaque samedi sur les bords de Seine, à Argenteuil ou Bezons où il canotait avec sa bande d'amis et quelques filles faciles.

     Il n'empêche que c'est dans cette chambre où il recevait sa bande de joyeux drilles qu'il écrivit sa première nouvelle publiée, "La Main d'écorché" avant d'y recevoir des éloges pour une autre œuvre "Au bord de l'eau". 

Son ami Léon Fontaine écrit : "Sa porte était ouverte à tout venant, et l'on était toujours accueilli par un bon sourire et une main cordialement tendue."

     Le 3 est un des immeubles les plus originaux de la rue. Il date de 1909 et a été conçu par Paul Perdriel, architecte de renom, humaniste passionné de bibliophilie et d'archéologie, maintes fois primé à des salons internationaux et médaille d'or pour la plus belle façade parisienne en 1904.

L'immeuble fut le siège de la C.G.F.T, Centrale Générale Française de Tramway.

     Du 4 au 12 il y eut une somptueuse demeure particulière, l'Hôtel Pillet-Will. Précisons Frédéric Pillet-Will (1837-1911) fils d'Alexis et banquier comme lui. Notre homme fut directeur de la Caisse d'Epargne et régent de la Banque de France. L'hôtel construit en 1872 fut détruit 31 ans plus tard! Il faut dire que les terrains valaient de l'or et qu'à son emplacement de nombreux immeubles cossus furent édifiés sur ce qu'on appelle aujourd'hui le square Moncey.

     Ces immeubles massifs forment des falaises le long des étroites rues en croix du square.

      On peut apercevoir, fermant l'une de ces rues, de grands arbres majestueux, rescapés de l'ancien Tivoli qui connut le même sort que l'hôtel Pillet-Will.

     Notre Pillet-Will, homme d'argent, brillait en société grâce à sa femme, Clotilde Briatte, qui écrivait des romans sous le nom de Charles d'Orino. Elle était adepte de la doctrine spirite d'Allan Kardec et affirmait qu'elle écrivait sous la dictée des esprits des nouvelles venues d'au-delà de la mort.

Le 7 a belle allure…. Il est dû au tandem Navarre et Rousselot dont quelques immeubles et hôtels particuliers subsistent à Paris.

… Suivent quelques beaux immeubles qui antérieurs à la fin du siècle et échappant au pastiche haussmannien présentent plus d'harmonie dans leur simplicité.

     Le 14 qui date de 1850 est décoré de mascarons...

     Le 17 est un des deux immeubles de la rue qui a sa petite place dans la grande histoire de l'Art. Le peintre Caillebotte y finança un atelier qu'il mit à la disposition en 1877 de son ami Claude Monet.

    Monet voulait à cette époque peindre une série de toiles ayant pour sujet la gare Saint-Lazare toute proche.

      Il avait alors de graves difficultés financières. Les dettes s'accumulaient et sa femme malade réclamait des soins coûteux. Une lettre envoyée au collectionneur Victor Choquet en témoigne :

"... Je vous demande de prendre une ou deux de mes croûtes… Je serai chez moi demain samedi 17 rue Moncey et j'espère que vous ne refuserez pas d'y venir."

    Les mascarons des linteaux qui ont vu passer le peintre préoccupé et prêt à brader ses "croûtes" continuent de sourire aux passants et aux descendants de ceux qui ont eu le goût d'acquérir les croûtes de Monet et de leur assurer  un beau pactole!

La rue se termine en arrivant rue de Clichy. Un petit personnage me guettait derrière une vitre, de toute l'intensité de son regard de chat. 

C'est donc avec lui et un chat de Monet que je quitte la rue Moncey!

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Les rues de Montmartre

Les artistes, les célébrités de Montmartre

Voilà un peintre qui fut accusé d'académisme, moqué par les critiques et les écrivains (Zola, Huysmans), oublié pendant plus d'un siècle...

     William Bouguereau (1825-1905) est né et mort à La Rochelle dont il a aimé la lumière. Les acheteurs américains qui n'avaient pas de parti pris ont aimé ses œuvres et ont acheté la plus grande partie de ses toiles qui se trouvent aujourd'hui dans les musées américains...

     Certes il fut "académique" c'est à dire dans la grande tradition picturale réaliste, multipliant les portraits d'enfants un peu sucrés, les scènes mythologiques fleuries... mais il ne fut pas que ça. Il y avait parfois dans son inspiration une force noire, un romantisme brutal. C'est ce que rappela le musée d'Orsay qui mit en valeur son "Dante et Virgile" lors de l'exposition "L'Ange du bizarre" en 2013...

    Et bien avant, c'est ce qu'affirma Salvador Dali qui avait pour lui la plus grande admiration et qui sans souci des époques, l'opposa à Picasso "qui fabriquait du laid par peur de Bouguereau"!

     Après avoir perdu sa femme et deux de ses enfants en 1877, Bouguereau se consacra à la peinture religieuse. De cette période date la coupole de la chapelle de la Vierge dans la cathédrale St-Louis de La Rochelle. Un ensemble remarquable que je n'avais pas remarqué depuis tant d'années où je vais à La Rochelle!!! Il est vrai qu'il fut longtemps caché par les échafaudages de la restauration...

     Le plafond représente, en bas, la découverte par les apôtres du tombeau vide de la vierge, tandis que dans le ciel les anges l'emportent vers le divin séjour. La représentation est conventionnelle mais la perspective est pertinente qui place les apôtres là où se pose le regard du spectateur qui devient l'un d'eux et n'a plus qu'à lever un peu plus la tête pour découvrir les anges élégants et vigoureux qui propulsent la Vierge vers les hauteurs plus sûrement que les moteurs d'Ariane à Kourou.

     Bouguereau aime les anges.. Il leur donne une beauté botticellienne et il soigne attentivement leurs ailes et leur tunique. Dans l'assomption, ils sont différenciés et leurs robes sont de couleurs différentes. Nous verrons qu'ils évoluent avec les scènes représentées autour de cette apothéose.

La vie de la Vierge est représentée par 6 scènes autour de l'Assomption.

Chronologiquement :  L'Annonciation :

     La vierge un peu conventionnelle reçoit de l'ange habillé de parme, la fleur de la pureté à la main, la nouvelle qui semble ne provoquer en elle qu'un mouvement de tendresse..

2ème scène : La visite à Elisabeth. (La Visitation)

     C'est peut-être la tenue sombre des deux femmes qui étonne ici comme si elles pressentaient les souffrances à venir. La présence de Joseph est aussi une originalité. Il veille sur sa femme qu'il a accompagnée. 

La 3ème scène est la Nativité :

     L'enfant au bas de la composition est le centre d'un rayonnement qui éclaire le visage de Marie et Joseph, et en arrière plan celui des anges vêtus de blanc ou de gris pâle dont la chevelure semble touchée par le vent qui  semble naître du rayonnement...

La 4ème scène est la fuite en Egypte.

     Le représentation est conventionnelle. Marie est de face, comme une icône. Elle tient son fils endormi contre elle. Joseph conduit l'âne qui comme on le sait sera plus tard l'animal qui portera l'enfant devenu homme sur son dos, pour entrer à Jérusalem où il vivra sa passion. 

La 5ème scène est l'évanouissement :

     A droite le Christ qui est tombé sous le poids de la croix est violemment frappé par un de ses bourreaux.  A gauche, la mère ne supporte plus les souffrances infligées à son enfant, elle perd connaissance et est recueillie dans les bras de Jean, agenouillé qui ressemble aux anges. C'est elle qui a les bras en croix, comme si elle voulait endurer elle-même le supplice de son fils...

La 6éme scène est la déposition.

     C'est la plus forte des scènes. la composition est remarquable. La vierge est crucifiée, mais ses bras sont libres, emportés dans un mouvement ascendant comme un envol. Elle porte son fils sur ses genoux comme elle portait l'enfant contre son ventre sur l'âne. La mort commence à raidir le cadavre. On pense aux plus grandes représentations de cet épisode comme la Piéta d'Avignon.

     La seule tache rouge est celle de la tunique de Jean. Le rouge c'est la passion aux deux sens du terme, la souffrance du martyre et le plus grand amour.

     Au pied du Christ, Madeleine embrasse celui dont elle lavait les pieds avec les parfums et les essuyait de sa chevelure.

     Derrière le groupe dévasté, les anges aux ailes couleur de cendres se lamentent, les yeux clos.

Remarquable scène qui à elle seule suffirait à Bouguereau pour être considéré comme un des grands peintres du XIXème siècle...

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Peintres et oeuvres

Charente Maritime

     Pour cette année 2019 Montmartre a annoncé la couleur… La Fête sera placée sous le signe des couleurs!

Plus de 1000 marches des escaliers si durs aux miséreux ont été peints. 

     Dès les vendanges terminées (ce n'est jamais long vue la superficie minimale des vignes), le défilé des associations et des pinardiers s'est élancé de toute sa lenteur pour accomplir son itinéraire entre la rue de l'Abreuvoir et la mairie du XVIIIème.

    Comme chaque année, je suis là, dans la foule qui n'essaie plus de se faire servir un petit verre de vin dans un gobelet en plastique interdit désormais...

     Le soleil n'est pas au rendez-vous… mais Montmartre qui s'excuse d'être un peu trop touristique se laisse aller aux flonflons et à la bonne humeur...

     Le défilé de cette année est plus poétique et plus étrange grâce aux géants du Nord venu faire un tour sur la Butte...

    Le plus beau des géants c'est la Marianne aux coquelicots… qui nous rappelle l'urgence de la sauvegarde de la planète...

… Comme chaque année différentes nationalités vivant à Paris envoient quelques représentants...   

…. Les fraises de Carpentras, devant la Villa Léandre...

…. Ambiance bon enfant, sourires, vin qui coule à flot des stands venus de tous les vignobles de France et au-delà… 

Jour de fête dans la grisaille de l'actualité qui n'a de couleur que le rouge du sang...

Liens les albums

Liens Montmartre rues et places

Ier septembre. Dernier jour de surveillance de la plage. Derniers vacanciers dans les vagues!

2 septembre. La plage est aux aînés! 

3 septembre. Retour des bécasseaux! 

4 septembre. Le goéland… "C'est l'âme d'un matelot qui plane au-dessus des flots".

5 septembre. Surf matinal.

Souvent ce mois est somptueux, estival sans excès. Les vacanciers sont rentrés chez eux. Arrivent alors, avec leur mobil-home, les retraités aux cheveux d'argent, couleur d'écume.

5 septembre. La famille en balade.

6 septembre. L'épave du Presidente Viera. St-Trojan.

7 septembre. Allons à la pêche aux tellines (ici les louisettes). 

8 septembre. Châteaux Chapeaux.

9 septembre. Les surfeurs délivrés des "baignassoutes"... (les baigneurs en langage local un tantinet méprisant!)

10 septembre. Le retour du guerrier.

Et puis, après deux semaines ou parfois trois, ils s'en vont à leur tour. L'île appartient aux rêveurs, aux surfeurs, aux promeneurs avec leur chien. Elle redevient sauvage avec ses grandes marées qui dévorent les plages, avec le vent d'ouest qui se fait plus mordant et qui disperse les goélands.

11 septembre. Le repos du surfeur.

12 septembre. Un penchant pour la lecture.

13 septembre. Jouer avec le globe terrestre!

14 septembre. Surfeurs avec l'été revenu!

15 septembre. Le repos de la guerrière.

16 septembre. Le chien et Superman. Plage de St-Trojan

17 septembre. Mon amie la mouette rieuse

18 septembre. Médusées par la méduse.

19 septembre. L'homme meilleur ami du chien.

20 septembre. Chacun sa trajectoire.

21 septembre. Comme un papillon.

22 septembre. Goéland du soir.

C'est le 22 septembre que la décision a été prise d'euthanasier notre petite chatte recueillie il y a 6 ans au refuge de la ville voisine. Le vétérinaire nous attend le 24 à 10h30.

23 septembre. La mère des goélands. La Cotinière.

24 septembre. Aujourd'hui mort de notre Bella. 6 années de tendresse et des larmes.

     L'été s'est arrêté pour nous ce jour-là. Dans quelques jours nous rentrerons à Paris sans elle. Avec Plume recueillie le même jour et qui la cherche partout où elle allait, partout où elle dormait, partout où elle se cachait.

25 septembre. L'automne est bien là.

26 septembre. Le rhinocéros.

27 septembre. Le pêcheur et la mer.

28 septembre. Le sauteur de dunes

29 septembre. La marée montante.

30 septembre. L'inquiétude.

"Aimer c'est être inquiet"

Dernière photo de notre île où nous laissons de beaux jours, des moments de tendresse et notre petite compagne.

Liens

Liste des albums

     Dans l'église Notre Dame de la Mer qui domine le port et les chalutiers de La Cotinière, une chapelle est consacrée aux gens de mer.

     Les couleurs égaient  l'église sombre un peu écrasée par une charpente, remarquable certes, mais lourde.

    Les vitraux sont dus au maître verrier Jean Lesquibe (1910-1995) qui a créé des murs de lumière dans plus de 75 églises, chapelles ou oratoires en France et à l'étranger.

     Un premier vitrail rappelle la prière bretonne : "Protège-moi mon Seigneur. Ma barque est si petite et ta mer est si grande"

     Le deuxième commémore en 1966 le centenaire de la création d'une station de sauvetage (une des premières de France) à La Cotinière.

… ll rend hommage aux Péris en mer et à ceux qui tentent au péril de leur vie de les sauver.

     Sur les murs des croix sont alignées. C'est la seule église de l'île où le nom des morts sont inscrits sur des croix et non sur des plaques de cuivre.

    Il y aurait là l'influence des marins bretons venus à La Cotinière au XIXème siècle pour apprendre aux pêcheurs oléronnais l'art de piéger les sardines. Dans les îles de Sein et d'Ouessant ces croix qui sont courantes portent le nom de proellas.

      Deux maquettes de bateaux naviguent immobiles au-dessus des croix. La première maquette est celle de la Muiron.

     Elle a été offerte par un marin pêcheur de La Cotinière, Etienne Tétaud. Il a voulu par cette offrande, remercier le Ciel de l'avoir protégé pendant les tempêtes et les épreuves.

     La Muiron est une frégate capturée par Bonaparte pendant la Campagne d'Egypte. Une maquette en a été faite sur demande de l'Empereur pour commémorer l'acte héroïque du colonel Muiron qui lui avait sauvé la vie. Sur le pont d'Arcole il s'était jeté devant lui pour le protéger et recevoir en pleine poitrine la balle qui lui était destinée.

La maquette est exposée au musée de la Marine et c'est elle que copia le marin pêcheur de La Cotinière...

     La 2ème maquette est celle du Père Emile. Son origine est mystérieuse, son donateur n'a pas voulu qu'on le connaisse quand il a offert l'ex voto au curé de la paroisse qui s'appelait Emile. 

    Une croix plus grande porte le nom des dix victimes du naufrage de l'Essor lors de la Fête de la Mer, le 11 août 1996.

     Comme chaque année, en mémoire des péris en mer et des disparus, une grande fête avait lieu à La Cotinière. Le port et les bateaux étaient pavoisés, l'ambiance était au sourire… Le patron de l'Essor avait embarqué sa famille et des passagers sans doute trop nombreux (son navire n'avait droit selon le certificat de l'Inspection maritime qu'à une vingtaine de personnes.)

     Quand le curé jeta la gerbe de fleurs à la mer après l'avoir bénie, tout le monde se précipita du même côté, une vague prit le bateau par l'arrière et précipita le naufrage.

Loïc Riou patron du bateau perdit 7 membres de sa famille. 

     En quittant l'église j'ai rencontré sur le port celle que j'appelle "la mère des goélands".

Malgré les interdictions et les remontrances, elle est chaque jour sur le quai où elle nourrit les goélands voraces qui l'entourent...

J'ai pensé, alors que je venais de lire les noms des péris et des disparus en mer dans l'église, à la chanson écrite par Lucien Boyer pour Damia : 

"Ne tuez pas le goéland

Qui vole sur le flot hurlant

Ou qui l'effleure

Car c'est l'âme d'un matelot

Qui plane au-dessus d'un tombeau

Et pleure... pleure "

Liste des liens 

Oléron (hors plages)

Oléron (plages)

Ce n'est pas un article…

Que mes amis lecteurs fidèles m'en excusent.

C'est un mémorial, un hommage à une petite compagne de 6 ans de vie qu'il a fallu euthanasier le 24 septembre 2019.

     Nous l'avons recueillie il y a juste 6 ans au refuge des Pachats du Bastion au Château d'Oléron. Elle était à part, dans la petite infirmerie de 4 m2. Elle ne supportait pas d'être avec de trop nombreux chats dans les grands enclos où elle se mettait à l'écart et s'enfermait en elle-même.

     Alors Cosette créatrice du refuge où elle prend soin de plus d'une centaine de chats abandonnés ou maltraités, l'a mise dans un local où elle voyait les autres par les baies vitrées mais où elle avait son petit royaume préservé, bien à elle. Quand je l'ai rencontrée, elle y était depuis 3 ans.

    Elle avait été ramassée dans un terrain vague, ensanglantée, à demi mourante. A force de soins et de tendresse, elle avait repris goût à la vie au point de devenir grassouillette et câline. Quel âge avait-elle? Les chats ont la grâce de ne pas vieillir et ils sont sveltes et beaux pendant longtemps. Cosette lui a donné pour date de naissance le jour de son recueil alors qu'elle avait sans doute déjà plus de 7 ans.

   Nicole au début hésitait à la prendre. Mais Bella sans savoir ce qui se jouait se frotta contre elle, mit sa tête dans sa main et ronronna. La partie était gagnée!

   Nous l'avons prise avec une petite chatte aux yeux étonnés qui venait d'être recueillie dans le refuge. C'était Plume qui allait devenir la compagne inséparable de Bella.

    Inséparables… au point que presque toutes les photos les montrent l'une près de l'autre, l'une contre l'autre, l'une sur l'autre… Partout où se couchait Bella, Plume venait et trouvait sa place, en partie dans la fourrure de l'autre!

    6 ans de compagnonnage! Plus que du compagnonnage! Bella était devenue la mère de Plume qui allait où elle allait, mangeait ce qu'elle mangeait, dormait où elle dormait...

     Alors… notre vie avec elles se tissa, trames et fils entrecroisés. Tous ceux qui aiment les animaux savent les comprendre, savent voir la variété, la drôlerie, la finesse de leurs comportements. Nous avons connu ce petit personnage avec ses façons bien à lui de dire "je vous aime".

     Elle se mettait entre l'écran de l'ordinateur et moi. Après avoir patienté quelques minutes, elle se retournait, me regardait de ses grands yeux ronds. Elle attendait. Il fallait que je comprenne que la minute présente était précieuse, plus que mes élucubrations sur fichiers. Je l'ai compris mais pas assez. Jamais assez quand on pense qu'il est trop tard.

     Ce qui caractérisait Bella c'était sa confiance totale dans le genre humain. Elle venait sur les genoux de tout visiteur, bien ou mal disposé. Elle avait décidé que nous étions tous de gentils humains. Elle s'est trompée parfois, elle a même reçu un coup de pied… (il faut dire que c'était un pied de grand manitou de la Boucherie!)

     Il y a un an et demi la vétérinaire a détecté un souffle au cœur et des problèmes de thyroïde. Bella a avalé chaque jour ses deux cachets en protestant à peine…  les parents de chats savent à quel point il est difficile d'imposer cette prise aux petites panthères!

     Ces dernières vacances dans l'île où elle est née, elle a dépéri. Elle qui ne sortait jamais de son jardin, elle a commencé à se réfugier dans des ruelles, dans d'autres jardins déserts pour se cacher. Un animal qui sent la mort venir recherche paraît-il un endroit isolé et sûr où partir en silence, sans être dérangé et sans gêner personne.

     Mais elle revenait le soir, elle gardait ses habitudes. Elle sautait encore sur mes genoux et je caressais son pauvre corps en sentant sous mes doigts la saillie de chaque vertèbre.

     Elle a commencé à souffrir et à nous adresser de faibles appels au secours. La dernière nuit elle est restée dans la douche et le matin elle a eu la force de venir à nous et de nous regarder encore. La toute dernière photo, avant le départ pour aller chez le vétérinaire, j'ai hésité à la publier. Et puis oui, je la mets sur cet hommage. Ce n'est plus elle et c'est encore elle.

     Chez le vétérinaire, elle s'est laissée faire, comme toujours, confiante. Mes mains ne l'ont pas quittée. Elle m'a entendu jusqu'au dernier éclair de conscience dire son nom. Elle a gardé les yeux ouverts, ses grands yeux ronds...

 Son cœur a cessé de battre.

     Elle est partie comme elle a vécu, modeste et présente, soucieuse de ne pas poser de problème. Le problème bien involontaire qu'elle nous laisse c'est de nous débrouiller sans nos habitudes de tendresse, sans le réveil du matin au son de ses miaulements et sans son corps lové contre nous deux, entre nous deux, dans le lit.

     Elle est enterrée dans son jardin sous les pierres ramassées sur la plage. Seules les roses trémières fleurissent encore sur sa tombe.

     Plume la recherche, tourne en rond, inspecte la douche. Plume réclame le double de caresses.

Elle reçoit le double de caresses.

La moitié est pour Bella qui a terminé son petit passage sur notre terre et qui continue son histoire dans notre cœur.

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Les chats-poèmes articles photos

     Les cabanes ostréicoles du port du Château d'Oléron sont devenues un atout touristique. Repeintes, retapées, elles ont pour la plupart oublié leur vocation huîtrière...

     Des artistes de toute sorte les occupent et proposent aux touristes leurs créations. Un pont très fréquenté passe au milieu de ce quartier multicolore et vivant en été.

     Ce pont s'appelait "le pont vert" jusqu'au jour où un collectif d'artisans et d'artistes a eu l'idée de lui donner un pouvoir magique, celui de réaliser les rêves de ceux qui passant par là, y accrocheraient une coquille d'huître sur laquelle ils auraient écrit leurs désirs.

     Il devint alors alors "le pont des rêves".

     Le collectif FOHF (Fournisseur Officiel d'Huîtres à Ficelle) mit à disposition des visiteurs des coquilles lavées, trouées, avec des bouts de ficelle prêts à être noués sur les grilles du pont.

    Le Montmartrois que je suis regrette que les commerçants de la Butte n'aient pas eu l'idée de proposer une alternative aux sinistres cadenas accrochés devant le Sacré-Coeur.

Toutes les idées sont bienvenues! Palettes de peintre miniatures, jarretières du Moulin rouge....

Et pourtant… Une huître me contredit avec humour...

     On trouve, écrits à l'encre végétale des voeux et des rêves dont la plupart du temps la banalité nous lasse. Mais quoi de plus sincère et de plus évident que de demander l'amour et la santé pour soi et pour ceux qu nous sont chers...

     J'ai photographié quelques unes de ces coquilles. Sans doute n'ai-je pas vu les plus étonnantes, les plus rêveuses. Il y en a plus de mille!

     Certaines inscriptions sont illisibles, délavées… D'autres ont complétement disparu… 

     C'est selon les initiateurs du site, leur destinée positive. En effet, les mots emportés par les embruns tombent dans le chenal et sont emportés à la mer.. C'est là dans l'écume et la houle qu'ils se réalisent… 

     Alors je souhaite à mon tour que l'enfant qui rêvait d'avoir un chien ait rencontré son compagnon à quatre pattes, que celui qui voulait un cheval  galope dans ses rêves réalisés...

     Mes deux préférés, je les garde pour la fin! Le premier plein d'humour rêve que Léonardo DiCaprio survive au naufrage du Titanic

Le dernier est le plus beau…

Espérons qu'il se réalisera pour le poète qui l'a écrit.

A défaut il aura toujours pour enchanter ses balades  les couleurs des cabanes du port, le ciel et les nuages, les merveilleux nuages...

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Articles sur Oléron (hors plage)

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