Montmartre secret

Nous avons visité la rue Custine dans sa première partie ​ plus populaire et plus intéressante du point de vue historique.

Après le carrefour avec la rue Ramey, elle file droit vers les beaux quartiers et change peu à peu d'aspect et de population.

Le 25, premier immeuble après la rue Ramey, abrite aujourd'hui une banque...

Il se protège des pigeons en plantant des piques sur les corniches et pourtant la banque aime d'habitude les pigeons et les accueille volontiers!

Certains trouvent refuge sur le décor de pierre...

Il fait l'angle de l'autre côté avec la rue Labat​ où il y avait un bazar bientôt remplacé par une poissonnerie devant laquelle ne poseront plus famille, employés et petit chien rigolo mais qui sera susceptible d'attirer les matous, descendants des protégés de Steinlen qui habitait le Cat's Cottage à trois cents mètres de là!

Côté pair, au 36, à l'angle Ramey-Custine, on trouve un café ​de quartier qui a gardé son comptoir de zinc : Le Royal Custine.

​On peut constater sur les cartes postales de 1903 que le café existait déjà il y a plus d'un siècle.

Le mur de façade du 36 a gardé ses pierres d'attente qui attendent toujours car aucun immeuble n'est venu s'accrocher à lui. Le ciel et le feuillages en profitent et au 38, les deux frontons d'un petit commerce fin de siècle subsistent bravement et abritent aujourd'hui une cave et un bar à vins réputés : La Cave Nansouty.

Le 40 a été construit en 1899, 20 ans ou presque après la Commune. Les promoteurs s'en donnaient à cœur joie et lotissaient les quartiers populaires dont les petites gens avaient été chassées.

La plupart des immeubles jusqu'à la rue Caulaincourt datent de la fin du XIXème et du début du XXème. Ils se donnent des airs haussmanniens ​en moins somptueux.

Au 44 où l'on trouve aujourd'hui un excellent restaurant thaïlandais, il y avait au début du siècle la "Brasserie Georges". La carte postale montre les consommateurs installés en terrasse. La mode masculine du début du siècle était visiblement à la moustache !

​(La carte postale situe la brasserie au 42. L'observation de l'immeuble prouve qu'il s'agit aujourd'hui du 44.)

Le 46, construit en 1906, est un des plus somptueux immeubles de la rue avec ses grilles et ses balcons en résille de fer.

L'architecte est E. Stempert à qui on doit une partie de la rue Lapeyrère dans le XVIIIème.

Le 48, proue de navire sur la rue Lécuyer abrite une agence immobilière, un commerce qui fait ses choux gras dans le quartier... Pas moins de 4 sur cette petite portion de rue!

Revenons côté impair où les 27 (angle rue Lambert) et 29 ont été construits en 1906 par l'architecte Dalmand à qui on doit des immeubles rue Constance et rue Lapeyrère dans le XVIIIème.

La rue Custine cède la place à Jean Gabin ! Un espace récemment aménagé avec vespasienne et terrasses de café qui rend hommage à l'acteur qui vécut non loin de là au 17 et qui fréquenta le collège de la rue Clignancourt.

Sur les cartes postales du début du XXème siècle, on peut voir la rue Custine et sur la droite les immeubles de la rue Lambert devant lesquels a été aménagée la place Gabin.

Cette partie de la rue Lambert qui donnait sur le maquis a porté plusieurs noms : rue Lalande puis rue de l'Impératrice. Les habitants du quartier l'appelaient rue Hortense! c'est en 1877 qu'elle reçut le nom de Lambert gros propriétaire des terrains...

La rue Custine passe la rue Lécuyer et la rue Becquerel avant de reprendre sa route vers l'ouest.

La rue Becquerel est connue de tous les poètes car c'est là, au 4, chambre 54, que vivait Nadja quand Breton en tomba amoureux.

Une des curiosités de la rue vient de ce que le prochain numéro est le 45, chiffre qui en pays cartésien ne suit pas le 29!

Que sont devenus les numéros manquants?

Firent-ils partie de la rue Lambert ?

Mystère et boule de gomme!

J'en appelle à la culture montmartroise de mes éventuels lecteurs!

Du 49 au 55 bis, les immeubles cossus et un peu ennuyeux de style, exception faite du 49 bis et de ses iris? ont tous pour architectes Lesage et Miltgen et ont été construits en 1905.

Il est un peu étonnant de constater que dans ces années de fulgurance et de génie où Montmartre était le centre de la création artistique, l'architecture ait été le plus souvent si conventionnelle.

​

Le 57 (1908) avec son oiseau qui veille sur le nid et ses œufs, est l'œuvre de Charles Gossart, un architecte dont je n'ai trouvé aucune autre réalisation.

Rien à dire du 59 sinon qu'il abrite au rez de chaussée mon restaurant japonais favori (qui comme la majorité de ses semblables est tenu par des Chinois).

Dernier immeuble de la rue, côté impair, le 61 héberge une banque. Nous avions commencé par le Crédit Agricole au 25 et nous terminons par la Société Générale!

La rue du Mont Cenis sert de frontière entre les rues Custine et Caulaincourt. Les fameux escaliers de la Butte, "si durs aux miséreux" commencent là.

Jean Renoir qui a écrit cette fameuse complainte pour son film "French Cancan" ne pourrait plus l'écrire aujourd'hui où les miséreux et le maquis ont disparu de la Butte....

Revenons côté pair où nous étions restés au 48.

Le 50 a été en partie amputé par un garage qui fait l'angle avec la rue Lécuyer et avec un immeuble hideux que seuls ses occupants doivent apprécier, ayant l'insigne avantage, étant à l'intérieur de ne pas voir la façade!

Le 54 a gardé secrètes en 1940 les réunions de la section juive des FTP-MOI (Francs-Tireurs Partisans et Main d'Œuvre Immigrée).

La plupart des résistants étaient des Juifs étrangers ( cinq d'entre eux ont fait partie des fusillés du groupe Manouchian de l'Affiche Rouge).

Simon Cukier (alias Alfred Grant) réorganisa la section et supervisa la publication du journal "Unzer Wort", "Notre Parole".

En 1901 un café était déjà installé à la place du Café Victor, à l'angle avec la rue Hermel.

Si j'en crois le site de Paris Révolutionnaire, Il y eut au 58 un cabaret, "La Vache" qui en déménageant en 1921 place Constantin Pecqueur deviendra "La Vache Enragée" du nom de l'hebdomadaire créé par Toziny, Hallé et Depaquit.

​Je n'ai pu vérifier l'exactitude de cette information à prendre avec précaution car le site en question, riche et passionnant est également parsemé d'erreurs!

Ce qui est sûr en revanche, c'est qu'un peintre de talent, Edmond Heuzé, vécut 28 ans dans cet immeuble!

Nous l'avons déjà rencontré en arpentant la rue Ramey où il possédait un autre appartement au 38.

Cet artiste ami de Valadon et Utrillo avait connu la vie de bohême sur la Butte avant de connaître quelque succès.

Il exerça de nombreux métiers dont celui de régisseur de cirque. Il épousa la directrice du cirque Medrano et s'attacha aux artistes qu'il peignit souvent.

Côté pair la rue Custine s'achève avec le café "Le Mont Cenis" au 62.

Elle s'arrête là au croisement avec la rue du Mont Cenis.

De l'autre côté commence la rue Caulaincourt qui si l'on en croit Marcel aymé est la plus belle des rues de Paris!

La rue Custine dans sa deuxième partie lui ressemble beaucoup avec ses banques, ses cafés, ses agences immobilières, ses salons de coiffure, ses établissements bio...

Belles et oublieuses rues qui ont effacé de leur mémoire la trace des petites maisons de guinguois et du maquis où battait le cœur populaire du Montmartre disparu.

Liens

Les rues de Montmartre, classement alphabétique

Les vacancier sont partis et le mois des "retraités" avec Mobil Home et cheveux blancs s'achève...

Bientôt Oléron n'appartiendra plus qu'à ses habitants.

En ce septembre exceptionnel, certains jours, l'été refuse de quitter les lieux...

​D'autres jours, il cède la place à l'automne. Fraîcheur et brume s'installent...

Mélancolie des automnes... des fusils qui claquent dans les forêts... des plages renvoyées à leur immensité...

Je vais bientôt retrouver Montmartre qui se prépare aux fêtes des vendanges

Mais avant de quitter l'île, je ramasse des images comme autant de pierres blanches qui me ramèneront quand j'en aurai la nostalgie vers ces jours de fin septembre 2016...

Si les retraités sont les plus nombreux sur les plages, les enfants y sont aussi présents. Certains jours des classes entières viennent s'initier au surf ou au char à voile...

La lumière est plus douce, le soleil plus caressant.

"Un été de nos vies s'achève

Dis-moi pourquoi la vie est brève"

Liens :Oléron, les plages.

Dans l'escalier du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, une toile accrochée dans l'escalier somptueux de l'hôtel particulier ne peut manquer d'attirer l'attention.

Elle a été peinte dans la première moitié du XVIIIème siècle par un artiste "anonyme" et représente une jeune femme blanche au moment du lever, avec à ses pieds une jeune esclave noire qui tient le plat, l'éponge et la serviette afin d'assister sa maîtresse à sa "toilette intime".​

Le peintre voulait représenter une scène susceptible d'émoustiller ces messieurs amateurs de peintures légères.

Aujourd'hui tout en nous informant sur les mœurs qu'une époque jugeait naturelles, il ne manque pas de nous interpeler.

Les domestiques étaient si peu considérés que les "maîtres" ne se gênaient en rien devant eux. Tocqueville écrit à propos de Mme du Châtelet, pourtant femme éclairée, qu'elle se déshabillait sans le moindre embarras devant ses gens "ne tenant pas bien établi que les valets fussent des hommes" !

L'œuvre appartient au Musée des Beaux Arts de Valenciennes et a été laissée en dépôt en 2010. Elle s'inspire, pour ne pas dire qu'elle copie, une toile de Watteau.

Mais à la différence de l'original, elle remplace la servante blanche par une jeune Noire.

A l'époque on parlait de nègre, de négresse, de négrillons et de négrillonnes. Les mots sont tellement liés aux pratiques et aux mœurs d'une société sûre de sa supériorité et de son bon droit qu'ils ne peuvent plus être employés de nos jours.

Evidemment la scène est chargée d'érotisme : la tenue de la maîtresse, son abandon, la main qui retient à peine le voile sur la poitrine, la servante à genoux entre les cuisses qui s'entrouvrent...

Elle s'inscrit dans la lignée des peintures libertines du XVIIIème siècle français.

Elle a pourtant dû révolter quelques spectateurs (nous sommes au siècle des Lumières!) par ce qu'elle trahit des mœurs des classes dominantes...

Une révolte qui se transformera en Révolution et conduira à la Déclaration des Droits de l'Homme et à l'abolition de l'esclavage!

Deux autres toiles du Musée du Nouveau Monde représentent des enfants de riches Rochelais, les Grellier, ayant fait fortune à Saint-Domingue.

Marie-Jeanne Grellier avec sa négrillonne peinte par Chanteloup (début du XVIIIème)

Marie-Anne Grellier avec sa nourrice noire. (Anonyme 1718)

C'est la vocation de ce beau musée de nous informer sur une histoire faite d'ombres et de lumières. Quand on étudie le massacre des Indiens ou l'esclavage des Africains, c'est l'ombre qui domine. On aimerait penser que notre siècle est moins dominé par le profit et le mépris des hommes....

​On aimerait!

Un grand coup de chapeau aux responsables du Musée du Nouveau Monde!

Liens : Musée du Nouveau Monde

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. Musée du Nouveau Monde

Exposition Antoine Tzapoff. Portraits Indiens. Les Mondes perdus.

Les nains de Marie de Portugal. La mascarade Nuptiale.

Sites et monuments remarquables de la Rochelle et de la Charente Maritime

La Grande Plage de Saint-Trojan est considérée par beaucoup comme la plus belle de l'île. Contrairement à sa voisine de Grand-Village, elle a conservé ses hautes dunes et n'a pas subi l'invasion des cailloux provoquée par les travaux du port de La Cotinière.

Les abords sont mieux aménagés. La piste cyclable aboutit à un parking à vélos où l'on trouve toujours de la place.

Pour les voitures, plusieurs parkings ont été aménagés mais en pleine saison il est souvent nécessaire de se garer à plusieurs centaines de mètres de la plage, le long de la route.

À trois cents mètres de la plage "textile" où se succèdent des poteaux de reconnaissance (dauphin, train, étoile de mer...etc..) un panneau annonce le début de la plage naturiste.

Une fois le rush estival passé, des naturistes s'arrêtent avant le panneau et occupent sans poser aucun problème à quiconque une partie de la plage "textile".

La plage présente de nombreux avantages.

Elle est dominée par des dunes de sable fin qui bien que malmenées par les dernières tempêtes montent toujours la garde.

L'océan y déploie ses vagues pour le bonheur des baigneurs...et des goélands...

C'est une immensité libre et sauvage où l'on trouve assez d'espace pour s'imaginer sur une île déserte !

Elle permet quand on veut marcher pour varier les plaisirs, d'atteindre la plage de "Maumusson" où Il est préférable de se remettre en "textile" car c'est le terminus du petit train touristique et de ses cargaisons de touristes.

La baignade y est interdite!

Cette année plusieurs imprudents (4) se sont noyés à cet endroit où l'on oublie devant la beauté de l'océan qu'il est parcouru, à l'entrée du pertuis, de courants puissants contre lesquels il est vain de lutter.

Revenons à la plage naturiste.

Elle est accueillante, conviviale, familiale....

Elle n'a pas la réputation de libertinage (un peu usurpée) de celle des Saumonards à Boyardville...

Elle est proche de la pointe de l'île où l'océan, le sable, le ciel, les forêts et l'horizon se mêlent et se démêlent... paysage de début du monde!

Liens

Plage naturiste de Grand-Village 2015

Les plages de l'île d'Oléron

Il y a eu tant de guerres, d'invasions et de ravages sur cette terre de Saintonge qu'il est quasi miraculeux de rencontrer aujourd'hui un château médiéval encore debout entre marais et prairies....

Le château de saint Jean d'Angle à quelques kilomètres de Marennes se dresse fièrement comme un défi au temps et à l'oubli....

Il est un des rares témoins des premiers châteaux forts construits sur le plan circulaire des palissades de bois qui servaient de défense.

Sa forme particulière porte un nom anglais! Shell Keep.

En Angleterre subsistent plusieurs spécimens de ces bâtiments. Le Shell Keep, est mot à mot une "forteresse-coquillage". Les murs forment une "coquille circulaire" contre laquelle s'adossent les différentes salles.

Au centre s'ouvre un espace vide alors que plus tard le donjon se situera au milieu du complexe fortifié.

La muraille défensive est la principale beauté du château et on l'apprécie en la contournant à l'extérieur ou en se promenant sur le chemin de ronde à l'intérieur.

Sans dérouler un cours d'histoire ennuyeux qu'on trouvera sur les prospectus touristiques, rappelons seulement que le château date du XIIème siècle, de 1180 précisément.

Guillaume de Lusignan en aurait été le fondateur.

Les marais salants représentaient une manne financière et de nombreux châteaux et abbayes furent édifiés dans la région pour enrichir les communautés religieuses et les seigneurs locaux.

(Guerres de religion et révolutions ont fait table rase de la plupart de ces monuments).

La famille du fondateur, Lusignan, se targue d'une origine merveilleuse qui lui assure respect et considération.

Elle reçut la protection d'un des personnages les plus célèbres du Moyen-Âge, la fée Mélusine.

Mélusine ou "Mère Lusigne" serait à l'origine de la lignée des Lusignan.

La légende veut que Raymond , ou Raymondin de Lusignan, un jour de chasse avec son oncle tuât par accident ce dernier.

(C'est une bonne chose au fond que les chasseurs se zigouillent entre eux).

Raymond par crainte d'être accusé de meurtre, se réfugie, en larmes dans la forêt, près d'une source où baguenaudent trois jolies dames.

L'une d'elles, Mélusine, est sensible à la virile beauté du chasseur éploré et lui propose de l'aider et de faire de lui un puissant seigneur à la riche descendance à condition qu'il l'épouse et s'engage à ne jamais tenter de la voir le samedi, jour où elle s'isolera loin de tous les regards.

Raymond envoûté par la sensuelle beauté de la dame accepte.

Les tourtereaux se marient et donnent naissance à dix garçons, superbes et bien bâtis à un défaut près pour huit d'entre eux (l'un a de grandes oreille, l'autre un seul œil, un autre une défense de sanglier à la place d'une canine... etc... comme chacun sait "nobody is perfect").

La vie s'écoule heureuse et insouciante jusqu'au jour où le frère de Raymond lui glisse à l'oreille que Mélusine s'isole le samedi pour le tromper avec de multiples amants.

Raymond torturé par la jalousie perce un trou dans la porte de la pièce où sa femme s'est enfermée. Il la découvre en train de se baigner nue dans un cuveau empli d'eau claire et de pétales de roses.

Stupeur!

La dame a la moitié supérieure du corps d'une beauté parfaite, peau de satin, seins fermes et ronds, et la moitié inférieure d'une laideur monstrueuse, écailles verdâtres, queue de serpent...

Raymond garde quelque temps le silence sur sa découverte mais un jour de dispute conjugale, il avoue à sa belle qu'il connaît son secret. Elle pousse un cri déchirant et s'envole par la fenêtre, métamorphosée en dragon ailé.

Elle restera fidèle à la famille qu'elle a créée et chaque fois qu'un Lusignan mourra, elle se manifestera et veillera à ses côtés, pour les siècles des siècles...

La famille des Lusignan, même si elle n'est pas la seule à se prévaloir de cette ascendance merveilleuse, en tira grand prestige auprès des paysans superstitieux...

Le château de Saint Jean d'Angle se prétend "château de Mélusine", ce qui est un bon argument touristique !

Mélusine était une bâtisseuse et la nuit elle se levait pour construire pierre à pierre des églises, des châteaux, des villes (Tiffauges, Parthenay, les murailles de La Rochelle) mais surprise au petit matin par un curieux, elle arrêtait son œuvre qui restait inachevée...

Vous comprendrez pourquoi, si vous visitez les églises et les châteaux bâtis par la fée industrieuse, il manque ici un clocher, là une tour...

En construisant le château de Saint-Jean d'Angle, il est évident qu'elle a été surprise plutôt deux fois qu'une!

L'édifice était un ruine imposante qui, bizarrement n'avait pas servi de carrière de pierres, quand un passionné décida de le restaurer avec l'aide de l'Etat. Il s'agit d'Alain Rousselot, industriel de La Rochelle.

La restauration alla bon train et fut considérée comme une grande réussite puisqu'elle reçut divers prix....

Ne cherchons pas ici la complexité et la splendeur des châteaux du Périgord !

Admirons la simplicité et l'élégance de cette forteresse, cadre idéal pour un conte de fée ou une balade en famille.

Des chevaliers de bric et de broc, des princesses de Mardi-Gras, des fées approximatives l'envahissent en été quand des animations sont proposées aux enfants (et aux parents) ....

Parfois un chevalier, retour de croisades, fait pipi dans le jardin alors que le château lui propose de confortables latrines avec évacuation directe dans les douves!

Des mannequins poussiéreux transforment l'intérieur du château en Moyen Âge de série B.

Ce n'est sans doute pas la plus grande réussite de ce programme pédagogique!

Peu importe! Les enfants s'amusent et les visiteurs affluent!

Ils profitent de la beauté du lieu, de la magie du décor, de la simplicité harmonieuse de la forteresse....

Les romantiques et les amateurs de calme reviendront en automne pour errer, solitaires, dans la forteresse endormie et pour espérer apercevoir, près du vieux puits la belle Mélusine peignant ses longs cheveux!

"Une fée autrefois s'appelait Mélusine

Êtes-vous Mélusine ô fée ô ma voisine"

Apollinaire

Liens

Sites et monuments de Charente Maritime

Renseignements pratiques : tel : 05 46 82 76 03

Horaires : du 26 mars au 30 octobre : 10h 30 --- 19h

Village de Saint Jean d'Angle. L'église et la vieille halle.

L'île d'Oléron a ouvert ses paysages mouvants à des artistes qui participent en cet été 2016 à une biennale dont le nom AMERS parle de signal et de refuge...

​(L'amer est un repère fixe et sûr (phare, clocher....) qui aide les marins à se situer.)

Ce poème en hommage aux artistes qui ont participé à la Biennale. Car il est impossible de créer sans amour des œuvres qui sont des amers, des signaux pour ceux qui veulent s'orienter...

C'est une belle surprise pour les amoureux de l'île que cette rencontre avec des créateurs, des rêveurs, des guetteurs...

Au sud de l'île, à Saint Trojan, sur le Marais Perdu, des petites maisons ont colonisé un îlot...

Île dans l'île, les maisons de Monopoly, évoquent à la fois l'invasion des terres sauvages par les humains et la fragilité de leur refuge....

Les maisonnettes de béton paraissent légères comme un camp de toiles, un lotissement éphémère aux pâles couleurs, une halte dans le temps pour les réfugiés que nous sommes...

"Potager" est l'œuvre de Laure Tixier.

Non loin de là un autre refuge s'est implanté : un igloo composé de coquilles d'huîtres.

Dieu sait qu'il y en a sur cette île! Des millions de coquilles qui elles mêmes, avant d'être jetées, ont été protection, maison pour de petits organismes vivants arrachés à la mer....

"L'igloo" évoque la menace du climat qui peu à peu se réchauffe. La glace a fondu sur la banquise... Les coquilles ont pris sa place pour édifier cette demeure qui elle aussi sera emportée par la montée des eaux...

"Oyster Igloo" (pourquoi en anglais?) est l'œuvre de Magali Chourlin, une artiste qui vit à Saint-Trojan.

A la pointe de l'île, à Gatseau, Une sphère est posée sur la grève....

Elle est composée de bois d'échouage ramassé sur les plages....

Le bois des épaves, celui des arbres déracinés par les tempêtes a donné forme à cette sphère sortie de la mer...

Elle nous rappelle que c'est de cette mer qu'est venue la vie...

Une vie qui aujourd'hui est fragilisée par l'homme qui ne voit pas plus loin que le bout de ses profits et de ses capitaux...

"Sphère Maritime" est l'œuvre de Philippe Ardy

Toujours sur la plage de Gatseau, sur des pieux qui tentent de résister aux marées, apparaît une vague de bois et d'algues,

Une vague "terrestre" face à la vague océane, une protestation contre la montée des eaux...

Ce mouvement de bois et d'algues est beau comme un dessin tracé sur le parchemin des estampes.

Dynamique et fragile, vivant et inquiétant...

"Entre" a été créé sur la plage de Gatseau par Yushin U Chang, artiste originaire de Taïwan.

Plus au nord, à trois kilomètres de Gatseau, un étrange animal rampe sous les pins de la forêt de Grand-Village

Chenille mutante, serpent aux écailles rondes, ver géant aux milliers d'yeux....

Un arbre mort a donné vie à cette créature qui ondule sous les pins...

La répétition du même motif, le cercle et son ouverture, donne à l'arbre mort un aspect symbolique et sacré. La vie peut aller et venir par ces milliers d'entrées, dans un sens et dans l'autre... Inspiration, expiration...

La sculpture est de Stuart Ian Frost. son nom est "The Haven". Ce qui signifie en français "hâvre" donc refuge.

De Grand-Village à Vert-Bois, il n'y a que deux kms par la piste cyclable dans la forêt. Sur la route qui mène à la plage, dans une petite clairière sauvage, un chêne vert porte, comme un sapin de Noël des petites maisons de bois...

Ce sont des distributeurs automatiques de nourriture pour les oiseaux, programmés pour libérer chaque jour à heure fixe une dose de graines.

Cette programmation automatique veut alerter sur le monde que nous fabriquons, parfois avec de bonnes intentions. Metropolis gagne la forêt....

"Déréglements Industriels" a été installé sur le chêne couvert de mousse par Michel Blazy.

Direction Le Château. Dans la citadelle, une structure légère contraste avec les pierres des remparts.

Elle est composée de pailles à boire translucides et de connnecteurs JIX à huit branches qui permettent d'assembler ces pailles comme on le désire....

La construction translucide s'élève autour de plantes potagères à croissance rapide. Elle permet d'observer comment les plantes se débrouillent avec cette résille qui les domine... Refuge ou carcan?

"Potajix" a été assemblé par Patrick Martinez (collaboration avec Michel Blazy).

Direction la "capitale" de l'île : Saint-Pierre....

Le parking de Leclerc, lieu sinistre s'il en est, jouxte le parc du petit château de Bonnemie aux volets clos.

Dans ce parc, des visages géants de créatures prises dans le bois sont posés sur l'herbe....

Ce sont des souches ou des troncs d'arbres rejetés sur le rivage et récupérés par un sculpteur qui leur a redonné vie.

Une vie pas vraiment joyeuse si l'on se fie aux tronches mécontentes d'avoir été tirées de leur sommeil d'épaves!

Monstres, sorciers, esprits révoltés d'avoir vu leur refuge abattu et emporté par la marée...

Un autre arbre est revenu lui aussi à la vie mais ce n'est pas un visage qui émerge de la terre mais des branches-jambes vêtues d'un pantalon bleu comme le ciel retrouvé...

L'acrobatie joyeuse mécontente un peu plus les autres géants, outrés de voir cet olibrius leur faire des pieds de nez, ou des pieds de pieds!

"Le Revenir" est l'œuvre de Maurice Chauveaux qui vit et travaille désormais dans l'île.

Plus au nord, Boyardville est une des communes qui a été le plus violentée par la tempête Xynthia. Un quartier de la ville a été classé zone noire et des maisons ont été détruites. Un collectif d'architectes a imaginé une plate forme, sorte d'agora, pour des maisons sur pilotis.

La "maquette" installée sur un terrain vaguement vague qui jouxte le port manque de séduction visuelle. C'est une idée mise en forme qui a son intérêt mais, me semble t-il, pas de réel impact artistique.

La plateforme de survie permettra grâce à des flotteurs d'aller vers d'autre rivages, d'autres refuges.

Elle emportera, comme cet escalier survivant, la mémoire des habitants et de leur ancienne vie...

"Basile" Maison_système (collectif) a été imaginé par un collectif d'architectes, artistes, anthropologues de Bordeaux.

En continuant vers le nord (Eh oui! Oléron est la plus grande île de France après la Corse!) nous arrivons sur la route de La Brée, à travers chenaux et marais.

Au niveau du marais salant "Le Grain de Sel d'Oléron" à quelques mètres de la route a échoué un bloc fait de lames de métal couleur de rouille.

Il est a la fois massif et léger, laissant passer la lumières comme un moucharabieh. En son centre, une ouverture ronde

Les lames de métal récupérées et soudées s'assemblent autour de cette ouverture sur l'infini. Comme chez Dali qui aime l'alliance des contraires, on trouve ici le carré et le rond, le fer et l'air marin...

La sculpture est ici chez elle, dans les marais quadrillés où naît le sel, comme naît le cercle dans ce carré minutieux.

"Le Cercle Carré" formé de 2000 morceaux de métal a été créé par David Vanorbeek, un artiste belge qui vit et travaille aujourd'hui dans le Lot-et-Garonne.

Toujours vers le nord...

Il sera difficile d'aller plus loin car nous arrivons à l'extrémité de l'île dominée par le phare de Chassiron... la dernière œuvre de la Biennale occupe une prairie, à quelques mètres des falaises de la côte... ​

L'installation a mal supporté les mois brûlants et l'intrusion de quelques vandales qui ont mis le feu à une meule de foin et crevé la toile d'un des éléments de la composition...

Des formes rondes, organiques, ont émergé du sol comme les bulles qui crèvent sur les lacs de lave. Elles sont de tailles différentes, les plus petites à l'extérieur....

Vont-elles rejoindre les plus grosses pour se fondre en elles? Ou au contraire sont-elles des excroissances qui vont essaimer de plus en plus loin, élargissant le territoire conquis par les tumeurs géantes.

Cancer et métastases? Menace d'invasion de cellules mauvaises?

Quel rapport avec le refuge, thème de la Biennale?

Le refuge, le principal amer de l'île c'est justement le phare de Chassiron, cette vigie, dont la verticalité s'oppose à la rondeur molle et rampante des boules rouges...

"Caps" est l'œuvre d'Anaïs Lelievre.....

Voilà! Une balade entre nature et création! Une invitation à la rencontre et à la méditation... Merci aux organisateurs de cette première biennale...

Et au plaisir de repartir à la découverte l'été prochain!

Pour terminer, je dois avouer que j'ai oublié une des œuvres de la Biennale. Il s'agit des "Flûtes entomologiques" de François Fréchet.

Elles étaient censées jouer leur partition sur le Marais Perdu à Saint-Trojan, mais elles avaient, en septembre, joué la fille de l'air !

Je ne les ai pas trouvées! Je me résous à reproduire la photo du petit guide donné par le Syndicat d'initiative...

"Des bouteilles sont assemblées autour d'une tige de bambou perforée pour recevoir de la terre et des graminées. Ces flûtes fournissent un "refuge aux insectes qui trouvent là nourriture, eau et abri."

L'installation éphémère n'a pas traversé l'été. Souhaitons que les insectes aient trouvé plus sûr refuge!

Liens

Oléron divers

Oléron les plages

Il est nécessaire de consacrer plus de deux heures à la visite de ce musée, tant est riche la collection d'œuvres exposées...

Reprenons donc notre visite où nous l'avions laissée!

La Vénus Spatiale

Un torse classique répondant aux canons de la beauté antique se trouve scié en deux.

Une montre molle se liquéfie sur le cou, symbolisant l'écoulement inéluctable des jours. La poitrine gonflée et sensuelle évoque Ronsard : "Vivez si m'en croyez, n'attendez à demain..."

Un œuf est posé, entre ventre et pubis, symbole fragile de la vie qui renaît....

Deux fourmis courent sur les hanches, minuscules parcelle de vie, elles aussi menacées mais opiniâtres et vivaces...

Buste de Femme rétrospectif

L'œuvre surprit à sa première exposition car la baguette et l'épi de maïs étaient vrais. Il paraît que le chien de Picasso s'empara de la baguette et se réfugia dans un coin pour la dévorer!

Dali utilise une chose utile (la baguette) pour en faire un objet inutile et étrange. "Je vais créer des objets surréalistes avec du pain"

Sur la baguette, comme une couronne il pose un encrier représentant l'Angélus de Millet, toile qui l'obsède et dont il a donné plusieurs versions. Pour lui les personnages tête baissée sont une image inconsciente de la répression sexuelle.

Sur le visage courent des fourmis...

Autour du cou le collier est formé d'une frise de visages venant d'un appareil pour dessins animés.

Femme à la Tête de Roses

Dali a peint cette femme-plante en s'inspirant d'un poème de René Crevel :

"Mais qu'elle apparaisse et c'est le printemps. Une boule de fleurs va lui servir de tête. Son cerveau est à la fois la ruche et le bouquet."

La sculpture est plus inquiétante que la peinture (1936). Le temps a passé et cette allégorie du printemps a besoin de béquilles pour tenir debout. Son corps de femme-plante ressemble à un insecte.

Il est à la fois sensuel et effrayant...

Il évoque la sortie du tombeau d'un corps décharné que des mains secourables aident à se redresser... Le printemps sort de l'hiver comme un mort de la terre...

La tête de roses fait penser à une tête de mort.

Encore une fois sont liées vie et mort, printemps et hiver...

Profil du Temps

C'est le thème omniprésent dans l'œuvre de Dali : celui du temps. Les montres molles sont comme son blason.

La montre molle fait son apparition pour la 1ère fois en 1931 dans le tableau : La persistance de la mémoire.

Les larmes qui coulent montrent que ce passage du temps provoque peine et angoisse. Mais en redressant la montre d'un quart de tour sur l'arbre mort où elle est posée, on voit se dessiner un visage....

L'œil, le nez, la bouche, la fameuse moustache formée par le chiffre neuf, évoquent Dali, comme un autoportrait de bronze qui défierait le temps et assurerait à son auteur un peu d'éternité!

La Noblesse du Temps

Le temps est ici représenté comme un monarque absolu. Le remontoir de la montre molle est une couronne.

Le Temps-Montre-Molle s'étend sur les racines, sur les constructions humaines, vers la femme au corps sensuel à sa droite ...

... Il s'étend sur l'esprit (allusion au penseur de Rodin!)...

Ainsi règne t-il sur la nature, sur les civilisations qui se croient immortelles, sur les corps, sur l'esprit!

La Persistance de la Mémoire

Le titre de la sculpture reprend celui du célèbre tableau de 1931.​

L'arbre mort, le socle de marbre noir, la larme qui coule de la montre... un lourd symbolisme renvoie à la condition éphémère et douloureuse de l'homme.

L'image de la montre molle aurait été inspirée à Dali par un camembert coulant au soleil! (Méfions-nous des affirmations loufoques du "Génie"!)

L'Homme Oiseau

Encore une fois nous retrouvons le fameux déhanché qu'affectionne Dali​ qui s'inspire aussi bien de l'antique (l'Antinoüs du Belvédère) que de la Renaissance (David de Verrochio).

L'homme oiseau est à la fois Horus, dieu du ciel, et Antinoüs, jeune homme aimé par l'Empereur Hadrien et divinisé.

Dali accentue le côté féminin. Ainsi l'homme oiseau est-il à la fois terrestre et céleste, masculin et féminin, yin et yang...

L'Eléphant Spatial

Dali reprend un des éléments de sa toile peinte en 1947 : La Tentation de Saint Antoine.

Le thème a inspiré bien des peintres du passé.

Parmi les nombreuses représentations, celle de Bosch avec ses créatures fantastiques et érotiques fascinait le peintre.

Des animaux aux pattes démesurées portent sur le dos les délices destinés à séduire le saint réfugié dans la solitude du désert.

Nous retrouvons l'éléphant hybride que ses longues enjambées propulsent dans le ciel. Il a des oreilles de chauve souris, une queue de cochon, une barbiche de bouc...

Il porte sur le dos l'obélisque du soleil, symbole du pouvoir tout puissant du pharaon.

Cette étrange vision est, comme la montre molle, une des créations les plus connues de Dali.

L'Escargot et l'Ange

L'escargot fait partie du catalogue des symboles daliniens. Il réunit les contraires. Le dur de sa coquille et le mou de son corps. Image de la dureté extérieure de l'homme qui se "blinde" pour affronter l'existence et la fragilité intérieure faite de doute et de souffrance.

Autre dualité : lenteur-vitesse. L'escargot est ailé et le mouvement ondulant du sol indique qu'il file à grande allure.

Dernière dualité : ciel-terre. L'ange debout sur la coquille sert d'intermédiaire avec le monde de l'imaginaire. Il brandit la béquille et se tient comme un funambule qui n'aurait plus besoin de balancier pour avancer dans les nuages.

Alice au Pays des Merveilles

Dali affectionne Alice qui s'affranchit du temps dans un pays où réalité et rêve se mêlent.

Elle saute à la corde, légère et libre, tandis que ses mains et ses cheveux se métamorphosent en roses.

Son visage est couvert de jeunes feuilles, comme des lèvres entrouvertes.

Elle danse dans le monde des merveilles...

Elle n'a plus besoin de la béquille qui reste plantée en terre, inutile.

Le Yin et le Yang

La sculpture est exposée dans une vitrine de crainte que les visiteurs ne la caressent !

Sage précaution car ses formes, ses rondeurs, son poli attirent les mains désireuses de douces sensations!

Elle représente l'union mâle-femelle

Deux haricots catalans, les "fesols" sont posés l'un sur l'autre...

La sexualité est partout présente dans la nature et seuls les aveugles l'ignorent!

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Le musée tente, à l'aide de grands panneaux explicatifs de nous aider à "comprendre" Dali.

L'émotion, la découverte, l'interrogation sont cependant plus fécondes...

Je pense après ces articles où j'ai peut-être été trop "explicatif" à ce qu'écrivait Dali à propos de la lecture : "Je n'aime lire que ce que je ne comprends pas. Ne comprenant pas je peux imaginer de multiples interprétations"

On pourrait remplacer "lire" par "regarder des sculptures" .... et interpréter, rêver à loisir!

Liens

Dali Sculptures 1ère partie

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Le musée Dali rue Poulbot, près de la place du Calvaire, à deux pas de la place du Tertre est installé au cœur de ce Montmartre où le peintre a séjourné quelque temps et a rencontré Gala, sa muse!

L'endroit a du charme et, perché au sommet de la Butte, il plairait sans doute à celui qui se considérait comme l'un des "sommets" artistiques de son siècle.

Le musée propose de nombreuses œuvres dans un espace réduit et dans une pénombre "mystique" qui facilite le recueillement et la contemplation des sculptures.

Le Minotaure

Dali reprend le thème du Minotaure qui lui a servi d'illustration pour la revue surréaliste du même nom.

Le "monstre" paraît pacifique, offert aux regards dans une pose aguicheuse, féminine (les différents mâles de Dali, l'homme oiseau, Newton, le Minotaure ont tous cette ambigüité).

Corps de femme, tête de taureau, le Minotaure porte sur lui les symboles daliniens : homard, tasse, clé, tiroirs... un bric à brac surréaliste où chacun trouvera ce qu'il désire!

Le homard qui sort de son ventre est à la fois délice culinaire et crustacé dévorateur. Il évoque ici le cancer.

Les tiroirs si fréquents dans l'œuvre de Dali viennent en droite ligne du bon docteur Freud. Ils enferment les secrets tapis dans notre inconscient.

Femme en flamme

Dali reprend un personnage de son tableau peint pendant la guerre civile espagnole "Girafe en feu".

C'est la femme qui cette fois est en flamme. Un bras tendu en avant, elle essaie de tenir à distance la menace qui approche, l'autre bras replié, elle se voile les yeux.

Elle ne tient debout que grâce aux béquilles (thème récurrent) qui empêchent son corps de se courber vers la terre sous l'effet du feu.

Les fameux tiroirs s'ouvrent sous sa poitrine et sur sa jambe gauche. Ils symbolisent à la fois la mémoire et l'inconscient.

Chaque vivant est un être à tiroirs et possède une "pensée à tiroirs"! Certains cherchent à connaître ce qu'ils contiennent, d'autres les gardent fermés, confortablement jusqu'à la mort!

Saint Georges et le Dragon

C'est une des sculptures les plus achevées et les plus expressives de Dali. On peut l'interpréter sans qu'il soit nécessaire d'utiliser la boîte à outils surréaliste!

Elle pourrait trouver place dans un église. Le cavalier au visage lisse dans lequel peut se refléter chacun de nos visages triomphe en douceur du dragon qui semble consentant. Nul effort, nulle trace de souffrance...

Le thème revient souvent chez Dali comme une prophétie : victoire de la République sur le Franquisme, des démocraties sur le nazisme, de l'art sur la laideur et la vulgarité...

Bref! Victoire du Bien sur le Mal!

Que tous les intégrismes qui nous pourrissent la vie connaissent le sort de ce dragon agonisant!

Newton surréaliste

Comme un éphèbe de la Renaissance, Newton dont le visage et le ventre ont été traversés par les météores, tient avec élégance un astre d'or au bout d'un fil.

La découverte scientifique est un geste artistique de création.

Artiste et savant transforment le monde mouvant et mortel (la pomme putrescible) en moment d'éternité et d'ordre.

Masque Mortuaire de Napoléon

"A 7 ans je voulais être Napoléon" écrit Dali.

Le masque mortuaire de l'empereur s'orne de cornes tandis qu'un rhinocéros le porte sur son dos comme une carapace.

Dali pensait que Napoléon avait plus marqué l'Espagne en profondeur que les 7 siècles d'occupation arabe.

Il compose une métaphore surréaliste en associant le rhinocéros à Napoléon. Image de force qui avance... malgré la mort...

(Bon! On lui laisse son admiration!)

Le cygne éléphant

Un objet peut en représenter un autre sans aucune modification. Le cygne-éléphant en est une illustration. Dali avait déjà peint ses "cygnes reflétés en éléphants" quand il réalisa cette sculpture. Les ailes du cygne deviennent oreilles et le long cou se transforme en trompe.

A tous les coups la réalité nous trompe! Elle est plus riche et complexe que nous le croyons.

Grande Vénus de Milo aux tiroirs

Il existe de nombreuses "interprétations" par Dali de cette célèbre Vénus. Les Surréalistes ont aimé donné leur version onirique des chefs d'œuvre du passé.

Ici notre déesse est ornée de tiroirs (le front, le menton, la gorge, les seins, le ventre, les jambes) dans lesquels il lui sera difficile de fouiller!

Une fois de plus Freud est passé par là avec ses fameux "tiroirs de l'âme humaine".

Vision de l'Ange

Etonnante illustration par Dali du mystère chrétien de la Trinité.

Elle fait penser à l'image du trèfle qui aurait été choisie par St Patrick pour édifier les Irlandais : une seule tige et trois feuilles qui en dépendent....

Le pouce dressé c'est Dieu... Celui qui donne la vie (à l'inverse du pouce baissé qui ordonne la mort dans les arènes).

De ce tronc naissent de nouvelles branches et de nouvelles pousses. Le pouce génère des pousses!

A sa droite le Fils, le Christ qui devient lui même arbre de vie...

A sa gauche, comme un ange méditatif, l'Esprit Saint qui bien que soutenu par une béquille, n'est pas enraciné et peut aller de l'un à l'autre.

On touche ici à l'essence du surréalisme qui n'est rien d'autre qu'une poésie dont la vocation est d'étonner par de nouvelles métaphores, plus étranges et plus éclairantes que les clichés habituels. Des métaphores qui nous invitent à devenir "voyants".

Les yeux Surréalistes

Il s'agit ici d'un projet architectural pour une tour "la casa de los oyos". Révolté par les barres et les tours qui saccagent les paysages et les vies, Dali se place dans la lignée des architectes "fous" comme Gaudi qu'il admire.

"Je défends le génie sublime de Gaudi en face de la face protestante de Le Corbusier".

Et il a bien raison quand on voit les dégâts générés par les suiveurs de Le Corbusier qui voulait planter des tours identiques dans tout le centre historique de Paris!

Suite:Dali Sculptures 2ème partie

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