Montmartre secret

Il y a des Parisiens qui, pour trouver un peu de fraîcheur grimpent sur la Butte. Mais sans compter l'effort de se hisser jusqu'au sommet, la désillusion sera au rendez-vous. La Butte n'évite pas la fournaise....

Mon poète préféré, Apollinaire, un habitué de Montmartre et de ses ruelles, écrit à propos du mois de juin :

"Juin ton soleil ardente lyre

Brûle mes doigts endoloris

Triste et mélodieux délire

J'erre à travers mon beau Paris

Sans avoir le cœur d'y mourir "

Belle image du poète qui, en ce jour de fête de la musique, joue avec les rayons du soleil comme avec les cordes d'une lyre. Nouvel Orphée qui joue avec le feu du ciel.

Mais il n'y a plus de soleil, plus de lyre... Il n'y a qu'une incandescence sans rayons, un smog torride sans consistance...

Les pigeons ne marchent plus sur les toits de zinc chauffés à blanc

Les chats ne jouent plus dans l'herbe asséchée du jardin

On s'attend à ce que le Sacré Cœur fonde comme une glace à la vanille

A ce que la Tour Eiffel au loin pique du nez et plonge la tête dans la Seine

Je voudrais couper tous les liens qui ancrent Montmartre à Paris

M'envoler avec la Butte comme Gambetta dans son ballon

Me poser sur la banquise

Et faire du toboggan avec les manchots

Entre la place du Tertre et le boulevard Rochechouart

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Montmartre rues et places

Donnant en partie sur la rue de Douai (22) et en partie rue Fontaine (26) un remarquable hôtel particulier développe sa façade à la fois rigoureuse et gaie.

C'est l'Hôtel Halévy où vécut après son mariage avec Geneviève Halévy, Georges Bizet.

Il a trente ans lorsqu'il se marie et c'est six ans plus tard qu'il meurt, durement atteint par l'échec de l'œuvre qu'il avait composée en grande partie dans son appartement du 2ème étage de cet hôtel : Carmen.

Aujourd'hui, au rez de chaussée de l'immeuble classé, un café porte le nom de l'opéra le plus joué au monde.

Il a gardé son luxueux décor fin de siècle,

Au 27, vécut quelques années d'exil et mourut le 14 juillet 1850 José Maria Luis Mora.

Il est considéré comme un des théoriciens du libéralisme mexicain mais est surtout connu aujourd'hui pour son travail d'historien, rédigé en grande partie rue Fontaine.

Cet homme qui fut prêtre, fut aussi un fervent défenseur de la séparation de l'Eglise et de l'Etat.

Avec le 28, nous restons en Amérique latine puisqu'il y eut à cette adresse, en 1867 la Légation du Venezuela.

C'est encore au 28 (avec entrée rue Fromentin) que Julian, créateur de l'Académie qui porte son nom, ouvrit un de ses six ateliers parisiens.

L'Académie Julian est entrée dans l'histoire de la peinture car elle reçut de nombreux élèves qui devinrent célèbres (Dubuffet, Duchamp, Vuillard, Villon, Matisse...).

Elle fut aussi l'une des premières à accepter les femmes qui formaient des groupes distincts et avaient la possibilité de peindre des hommes presque nus! (Les hommes pouvaient peindre des femmes en tenue d'Eve mais les femmes devaient se contenter de mâles en caleçon!)

(Certains sites donnent le 37 comme adresse de l'atelier Julian mais il semble que ce soit une erreur.)

Le 30 est un des plus beaux immeubles de la rue. Il est témoin du développement de ce quartier de la Nouvelle Athènes qui attire les promoteurs pendant le 2nd Empire et la fin de siècle.

Le 31 abrita la maison Tasset et Lhote, célèbre fabricant de couleurs fines et de toiles à peindre appréciées de Van Gogh ou Degas qui s'y fournirent souvent, Degas en voisin, Van Gogh lorsqu'il habita chez Théo, rue Lepic et après son déménagement pour Arles.

Le 36 est un bâtiment classé. Il est resté tel qu'il a été construit sous Louis Philippe.

L'hôtel particulier en retrait sur la rue a gardé son décor de stucs et ses ferronneries. Il évoque les fêtes et les lorettes de la Nouvelle Athènes...

Dans cette rue où vécurent tant de peintres, pas étonnant de trouver au 38 bis un immeuble où séjourna quelque temps Camille Pissarro qui préféra cependant les bords de l'Oise à la ville dont il fit peu de tableaux.

Le 42 est une adresse connue de tous les passionnés de littérature et notamment de surréalisme.

De 1922 à 1966, André Breton y habita et y eut son atelier.

Au fond de la cour, escalier B, 4ème étage, il écrivit, il reçut peintres et poètes.

Nadja, un de ses chefs d'œuvre raconte sa liaison avec la jeune femme étrange qui habitait à Montmartre, rue Becquerel.

Si Breton est le plus célèbre occupant de ce 42, il n'est pas le seul.

Le peintre Henry Bonnefoy (1839-1917)  y avait son atelier. Né à Boulogne (sur mer) et mort à Boulogne (Billancourt) ce peintre, après avoir peint la Provence et l'Algérie, retrouva le goût des paysages du Nord auxquels il consacra les dernières années de sa vie.

Mais ce n'est pas tout... Le 42 est décidément un lieu aimé des muses car un autre peintre impressionniste, très lié à Millet et qui acheta une maison en face de la sienne à Barbizon, y eut sa résidence parisienne.

Il s'agit de Charles Tillot (1825-1895), connu pour ses fleurs et ses paysages.

Il ne faut pas oublier, encore au 42, la Comédie de Paris, classée aux Monuments Historiques et due en 1929, alors qu'elle s'appelait "Les Menus Plaisir" à l'architecte Georges Henri Pingusson (1894-1978).

On doit à cet architecte quelques réalisations célèbres comme l'hôtel Latitude 43 de Saint Tropez, l'église ronde de Boust ou le Mémorial de la déportation de l'île de la Cité.

J'ai pour ma part du mal à considérer comme un chef d'œuvre l'encombrant hôtel de Saint-Tropez peu respectueux du paysage et annonciateur du bétonnage de la Côte d'Azur.

Oublions cette barrière de béton et pensons plutôt à Damia qui chanta dans le théâtre construit par Pingusson!

Le 43 est un bel immeuble de 1850 qui porte sur sa façade le nom de son architecte.... Gounot.

Au 45 a vécu un des grfands écrivains du XIXème siècle : Villiers de l'Isle Adam.

Le petit immeuble donne une idée du dénuement qui était le sien.

Lorsqu'il sera atteint d'un cancer et devra être soigné, Mallarmé ouvrira une souscription pour lui venir en aide.

Une plaque aujourd'hui disparue et dont il ne reste que la trace grise portait ces mots : "Villiers de l'Isle Adam (1838-1869) littérateur français, habita cette maison en 1862 jusqu'à sa mort en 1869."

L'inscription enlevait 20 ans de vie à l'illustre auteur des "Contes Cruels" qui mourut en 1889.

Villiers, ami de Huysmans, aurait sans doute aimé rencontrer un autre occupant du 45 : le Mage Belline.

Marcel Belline, surnommé "le Prince des Voyants" est considéré comme un des plus grands médiums du XXème siècle.

D'abord spécialiste de la lecture des lignes de la main, il devint ensuite féru  d'astrologie, de numérologie et de tarologie.

Il aurait prédit bien des événements : mort d'Einstein, d'Eisenhower, suicide de Marilyn, barricades de 68....

Un tarot divinatoire ancien est connu comme "oracle Belline".

Au 46, le peintre espagnol, ami de Picasso, Diamantino Reira (1912-1961) vécut dès son arrivée à Paris en1950.

Après une période cubiste, il évolua vers une palette plus chaude et une pâte travaillée au couteau.

Et maintenant nous arrivons place Blanche. C'est là que s'éleva une des barricades les plus héroïques de la Commune, la barricade des femmes.

La rue Fontaine s'arrête sur cette barricade rouge de sang dont la couleur a rejailli sur le moulin de l'autre côté du boulevard....

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Les rues de Montmartre

Rue Fontaine 1ère partie

Une nouvelle fois, nous franchissons le boulevard où s'élevait le mur qui séparait Paris de Montmartre.

Nous découvrons la rue Pierre Fontaine....

La rue créée en 1826, qui sur 350 mètres va de la rue Pigalle à la place Blanche, fut d'abord appelée rue Fontaine, sans le prénom, avant d'être nommée en 2004 rue Pierre Fontaine, avec le prénom...

Peu importe! Les habitants du quartier ne l'appelèrent jamais que rue Fontaine sans le prénom et sans toujours savoir qui était cet illustre personnage.

Et c'est dommage!

Pierre Fontaine (1762-1856) est un grand architecte, visionnaire dans sa jeunesse et, dans sa maturité, l'un des architectes favoris du Ier Consul puis de l'Empereur.

Parmi toutes ses réalisations, la plus célèbre, mondialement connue, est l'Arc de Triomphe du Carrousel (avec son ami Percier).

Au n° 1 a vécu pendant neuf ans, Gavarni (1804-1866), dessinateur, caricaturiste qui collabora notamment avec Daumier au Charivari.

Il obserbait sans concession la société sous Louis Philippe et sous le 2nd Empire. Les Goncourt qui aimaient vitrioler cette société de leur humour et de leur mauvaise foi appréciaient l'artiste dont ils avaient fait un ami. 

A cette adresse, Gavarni qui vivait avec sa femme Jeanne de Bonabry, reçut souvent Liszt ou Balzac (dont il fut illustrateur).

Il y vécut de 1837 à 1846 et ne l'aurait pas quittée si après son mariage (1844) il n'avait eu deux enfants qui l'obligèrent à trouver un logement plus grand.

Côté pair, au 2, un marchand de vins a remplacé une vieille brasserie, la "Brasserie Fontaine" que Courbet  aurait fréquentée..

Courbet emprisonné à Sainte-Pélagie

Il vivait alors une des phases les plus créatrices de son art et peignait quelques uns de ses grands chefs d'œuvre. On sait que ce petit fils de sans culotte fut un élu de la Commune et que, sans avoir participé aux combats, il paya très cher son engagement.

Le 4 est un immeuble modeste typique de la première moitié du 19ème siècle.

Le 6 a une longue histoire!

Chacun connaît le Bus Palladium, célèbre discothèque parisienne qui continue vaillamment sa route.

En 1900, il y eut à cet endroit un café concert à la mode "le Princess'".

Le café concert eut par la suite un grand nombre d'avatars : "Alcazar Fontaine", "Théâtre des deux Masques", "Folies Royales" "Cabaret de l'Abbé Constantin".... J'en passe....

Le Théâtre des Deux masques en 1906

îIl s'appelle l'Ange Rouge" en 1965 quand il est racheté par James Arch qui avait eu l'idée d'organiser un système de transport par bus permettant aux jeunes des banlieues de venir facilement dans les boîtes parisiennes.

Le nom était trouvé : le "Bus Palladium"

(le Palladium était une célèbre boîte new-yorkaise)

Le Bus Palladium devint vite un établissement branché grâce au passage de Dali ou des Beatles.

C'est dans ses murs que le groupe Téléphone enregistra en public son premier 45 tours.

Il est évoqué dans les chansons de Gainsbourg, Delpech, Antoine, Caussimon ou Ferré qui lui dédie une chanson :

"Au Palladium côté Pigalle,

c'est pas London mais on s'régale

.

Au Palladium y a des souris

Et puis des hommes qui se sourient

Puis ça finit par prendre un verre

Au paradis des éphémères."

Le 7 passerait inaperçu s'il n'était orné de bas reliefs aux deux derniers étages. Lointaine époque où l'on décorait les façades de muses et de divinités!

La jambe dénudée de l'une évoque avant l'heure le Moulin Rouge que l'on aperçoit dans la perspective de la rue!

Au 10, il y eut un établissement très apprécié des amateurs de Jazz, "El Garron" créé par Voltera qui après avoir occupé des locaux du Théâtre des Deux Masques s'installa à cette adresse en 1931.

Django Reinhardt qui habitait non loin de là, avenue Frochot, y joua souvent. 

En 1951, André Pugila prit la relève et créa le Théâtre Fontaine.

Quand des travaux de rénovation furent entrepris dans les caves du 10, un ossuaire fut découvert. Plusieurs centaines de squelettes qui reposaient tranquillement et profitaient gratuitement des concerts de Django, furent extirpés et transportés dans un cimetière où ils s'ennuient.

Le 14 a été élevé en 1893. Il a pour architecte Cyr-Robert qui figure dans le dictionnaire des architectes du XIXème siècle. C'est tout ce que je sais de lui!

Le 16 bis est un vilain immeuble sans aucun charme. Il a détruit celui qui abrita plusieurs cafés concerts

Tout d'abord le café concert des Incohérents auquel succéda celui des Décadents en 1893. Jules Jouy en était le principal animateur. On y voyait aussi May Belfort, immortalisée par Toulouse Lautrec qui venait là en voisin.

En 1896, les Décadents disparurent et le café fut repris par Marguerite Duclerc qui y dirigea le "Concert Duclerc". Un dernier avatar sera le "concert du Pendu"

Après les concerts, il y eut un grand bazar qui allait du 16 au 16 bis...

Et maintenant c'est un mini super marché... où le seul concert est celui des caisses enregistreuses !

Le docteur Bourges. 19 rue fontaine.

Le 19 est historique! Le plus montmartrois des grands peintres y vécut, plusieurs années ainsi qu'au 19 bis. Les spécialistes ne sont pas très clairs sur la question. Ce qui est sûr, c'est que Toulouse Lautrec fut hébergé au 19 par son ami le docteur Bourges puis qu'il sous loua une chambre chez Alfred et Lily Grenier au 19 bis.

Alfred Grenier était un riche rentier qui s'adonnait à la peinture. Sa femme Lily, belle rousse plantureuse aimait poser pour les peintres dont elle fut appréciée.

Il paraît qu'elle n'avait pas toujours un caractère aimable, ce qui lui valut d'être surnommée par Lautrec "Lily la rosse".

Cette rue Fontaine était pour Lautrec le centre névralgique du Montmartre qu'il aimait, celui des cabarets, des maisons closes, des cirques, des music-halls...

Il peignit quelques uns de ses chefs d'œuvre pendant ces années de la rue Fontaine.

Ne quittons pas le 19 bis sans évoquer le peintre qui ne quitta jamais ce quartier et qui y eut son atelier : Edgar Degas.

Le peintre dont la mère était créole de Louisiane fut un des plus parisiens des peintres parisiens.

Il est né dans le 9ème

Il y a vécu toute sa vie, avant d'aller dans le 18ème voisin où il mourut en 1917, aveugle, incontinent, aigri et pauvre.

C'est donc ici, rue Fontaine qu'il peignit sans relâche jusqu'à ce que sa vue l'en empêche. Il est enterré dans le caveau familial, cimetière de Montmartre.

Le 19 bis a pour architecte Brouty dont le nom est gravé sur la façade ainsi que les dates de construction : 1849-1850.

Brouty fut actif notamment dans le nord de la France. On lui doit entre autres le château de Coyolles (Aisne), appelé Château Neuf.

Le 25 a eu plusieurs vie depuis 1898.

Il a été un théâtre spécialisé dans les comédies de Labiche et Feydeau, connu comme "les Fantaisies Parisiennes".

Il a été transformé pendant la guerre en cinéma mais par chance ne l'est pas resté...

Racheté en 1949 par le propriétaire du cabaret "Eve" place Pigalle, il a reçu son nom actuel et s'est spécialisé dans les revues. Celle qui se donne actuellement est "Paris je t'aime".

Nous arrivons maintenant place André Breton (nous verrons la prochaine fois pourquoi elle porte ce nom) et comme il est trop tôt pour assister à la revue de la Nouvelle Eve, nous rentrons sagement à la maison!

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Les rues de Montmartre

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Poèmes divers

Poèmes d'amour

Poèmes en Alzheimer

Dans ce printemps capricieux, alternent les jours de soleil et de grisaille.....

Dès que le soleil brille, Montmartre est en fête. Les touristes se posent sur les marches pour regarder les toits de Paris, comme un océan avec les phares des clochers et au loin l'armada des tours d'Ivry et de la Défense...

Il y a des gens qui sont à Montmartre comme des poissons dans l'eau! La Butte leur va bien...

Les enfants bien sûr! Chez eux depuis que Poulbot leur a donné son nom...

Les personnes âgées qui trouvent ici la campagne qui leur manque et le mouvement du monde...

Celles qui nourrissent les chats, et malgré l'interdiction les moineaux et les pigeons...

Les musiciens et les chanteurs qui savent bien qu'il y a dans l'air toutes les chansons nées sur la Butte, chansons d'amour ou de révolte...

Les touristes venus des quatre horizons et qui entrent de plein pied dans les cartes postales et les clichés

... Mais qui ont des rêves dans la tête, des images, des légendes qui leur permettent parfois de marcher dans les rues de Montmartre, comme on marche dans un livre ... 

Les amoureux, sous la montgolfière de la basilique, s'embrassent, cœur à cœur, sacré...

Bien sûr Montmartre n'est plus, celui de la Bohême, celui de la Commune, du Maquis...;celui de la folle époque, de l'insouciance des cabarets délirants.

L'humour potache et provocateur est parti depuis longtemps...

Mais il reste ici quelque chose d'indéfinissable, des ombres légères, un frôlement d'ailes....

Les fantômes ont la vie dure

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Les artistes et les célébrités de Montmartre.

Il faut bien quitter Montmartre de temps en temps! Quelques jours à Nice ne sont pas pour me déplaire.... Chagall, Matisse y sont toujours au rendez-vous!

Mais c'est à un sculpteur que j'aime que je veux rendre hommage et pour le rencontrer je suis allé au Monument du quai Rauba Capeù...

C'est un des plus beaux Monuments aux Morts de France.

Sa situation est exceptionnelle, contre la falaise de la colline du château, face à l'immensité d'azur.

Il est clair et sa pierre blanche est illuminée par le soleil niçois, au point de vous obliger à cligner les yeux ou porter des lunettes de soleil!

La terrasse qui s'ouvre devant lui porte à juste titre le nom de "terrasse du soleil".

Il est à sa place, dans cette ville qui a donné libre cours à l'imaginaire des architectes de la belle Epoque et des années Vingt.

Il a été construit en 1927 sur les plans de l'architecte Roger Séassal et inauguré en 1927 par le Maréchal Foch.

Roger Séassal (1885-1967) est niçois. Grand prix de Rome, il a reçu de nombreuses commandes, notamment à Paris, mais c'est sur la côte d'Azur qu'il a réalisé ses deux œuvres classées monuments historiques : le tombeau de la famille Rio-Aune à Châteauneuf de Grasse et le Monument aux Morts de Nice.

Le monument rend hommage aux Niçois tués pendant la première guerre. Il est adossé à la falaise sauvage et s'élève à 32 mètres. Sa niche protège l'urne funéraire dans laquelle sont conservées les plaques des 3665 soldats qui ont donné leur vie.

La première guerre devait être la dernière mais hélas d'autres noms sont venus s'ajouter à la liste après la deuxième et après les guerres coloniales.

Le sculpteur Alfred Janniot, auteur de la remarquable fontaine du Soleil sur la place Masséna, a créé deux hauts reliefs d'une force et d'une beauté rares, chefs d'œuvre de la sculpture art déco.

Celui de droite représente la paix et celui de gauche la guerre.

A droite, l'allégorie de la paix veille sur une famille, le père, la mère et l'enfant.

L'homme est à la fois laboureur et père de famille. Il s'appuie sur ses bœufs puissants qui tracent leur sillon et préparent les moissons à venir. Il tient fermement la charrue.

Mais c'est vers la femme et l'enfant qu'il se tourne, comme partagé en deux, à la fois mouvement  et tension dans le travail , attention et sérénité dans le foyer.

La femme correspond à l'image que de nombreux hommes s'en faisaient encore dans la première moitié du XXème siècle. Elle n'est qu'oblation, consacrée à son homme et à son enfant dans une pose qui est à la fois élan et prière.

Entre les deux, tenu par eux et lien à la fois, l'enfant exagérément grand, représente la fécondité et l'avenir. Dans cette crèche laïque, il est le nouveau né porteur de toutes les espérances.

Le haut relief de gauche représente la violence et la destruction. Comme si souvent dans l'art, le mal est plus expressif et donne aux artistes plus de talent.

Cette furieuse charge de mort me fait penser à la guerre vue par le douanier Rousseau avec son ange chevauchant une cavale noire.

Ici le cheval est remplacé par un lion puissant. Il est accompagné de trois anges porteurs de flambeaux et d'épées.

Il y a dans cette composition quelque chose de sauvage et d'inéluctable. Les assaillants, chevaliers de l'apocalypse, sont lancés à grande allure. La vitesse est telle que le lion freine de ses pattes avant, prêt à se redresser et bondir. Les bœufs débonnaires de l'autre côté du monument ne seront pas de taille à lutter contre lui!

La géométrisation stylisée, typique de l'art déco, donne à la scène sa rigueur.....et sa vigueur.

Sur l'esplanade blanche des stèles portent un médaillon représentant les différents corps de l'armée

Dans ce lieu lumineux, devant l'urne immense et la splendeur des hauts reliefs, on a envie de faire silence et d'ôter son chapeau.

Je n'en porte pas mais si par hasard j'en avais eu un, le vent n'aurait pas manqué de me l'enlever.

En effet le monument s'élève quai Rauba Capeù, ce qui signifie en nissard : quai dérobe chapeau!

Liens : Nice

Alfred Jeanniot (1) la Fontaine du Soleil

Alfred Jeanniot (2)

Les Voyages (Nice)

Les Montmartrois n'ont pas oublié Anatole qui fut pendant 35 ans le garde champêtre du village .

Il était l'ami de tous

Acteur de toutes les fêtes

Star débonnaire d'un Montmartre de folklore dont il faisait partie sans prétention

Mais beaucoup, comme moi, ignoraient qu'il peignait à ses heures!

Pas étonnant que le virus de la peinture l'ait contaminé, lui qui passait une partie de ses journées sur la place du Tertre, foyer virulent s'il en est

Inutile d'ironiser sur cette place et ses marchands du temple profiteurs la gloire des artistes fauchés qui réinventèrent la peinture et ouvrirent des voies nouvelles après avoir, le plus souvent, vécu dans la misère et l'indifférence....

Il y a des vierges en plastic à Lourdes, comme il y a des huiles en croûte à Montmartre.

Anatole s'il n'a pas été à la meilleure école picturale a cependant une modeste  parenté avec Utrillo.

Il ne cherche pas l'originalité, il se laisse guider par son regard et tente de reproduire ce qu'il voit

Il est un naïf comme on appelle les peintres qui n'ont pas la technique mais se confient à leur instinct et à leur plaisir

Ce fut une surprise pour moi de découvrir qu'une exposition lui était consacrée, 16 rue Muller, dans l'atelier de Louis Bourjac, un photographe de l'étrange réalité, du miroir entre deux mondes.

Son atelier ressemblait aux greniers où l'on découvre des poèmes et des dessins d'un parent disparu que l'on croyait connaître et qui des années après sa mort révèle sa richesse.

Je suis resté devant cette toile, ma préférée... Nul souci de reproduction ni de vraisemblance mais une joie des couleurs. des trois couleurs du drapeau qui font de la Butte un étendard, avec son poulbot qui joue du tambour.

Dans la plupart des aquarelles, on retrouve le poulbot avec son tambour quand ce n'est pas Anatole qui se représente lui-même avec un narcissisme assumé, assis rue Norvins, en discussion avec les balayeurs, en balade dans un périmètre restreint autour de la place du Tertre...

On retrouve aussi dans ses dessins une attention aux passants, aux petits métiers. Ses compositions font parfois penser à une crèche montmartroise, laïque bien entendu....

... Qelques dessins rappellent la Révolution, la bonne humeur populaire, les sans-culottes et les Mariannes....

Il fait de Montmartre un foyer révolutionnaire, ce qu'il n'a pas été en 1789, mais ce qu'il fut en 1871. La Commune ne figure pas dans ses dessins, sans doute était-elle trop rouge et trop noire alors que notre garde-champêtre voyait le monde en bleu-blanc-rouge.

Ce n'est que 20 ans après sa mort que nous parviennent ses œuvres où se manifeste son attachement "patriotique" à son quartier et à son "ambiance".

Sur plusieurs dessins, il se représente de dos, s'éloignant peu à peu de cette Butte qu'il aimait...

Il est mort en 1998 et sa compagne Mick l'a rejoint quelques années plus tard dans le cimetière Montmartre.

Sa grande stature royale (malgré son attachement à la République de Montmartre) ne s'est pas résignée à l'espace réduit du tombeau.

Elle vit dans ses dessins comme dans la mémoire des anciens de Montmartre...

Si certains sont intéressés par les œuvres d'Anatole, ils peuvent contacter Louis Bourjac en son magasin de photos, 16 rue Muller (01 42 62 00 44)

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Les artistes et personnages de Montmartre

Les rues de Montmartre

La tombe d'Anatole et de Mick

Réjouissant collage de  Combo !

En Tchétchénie, Astérix et Obélix seraient condamnés à mort !

Et pas seulement en Tchétchénie!

Heureuse France où il est encore possible d'avoir de l'humour, d'avoir de l'amour!

Combo est bien connu des amateurs des arts des rues. Il a exposé à l'Institut du monde arabe. Arabe lui même de père chrétien et de mère musulmane, il est la preuve vivante de la fécondité des cultures métissées, de la tolérance, de l'esprit.....

Les murs de Paris ont de la chance!

Eve moderne avec la pomme d'Apple! 

.... Ce manifeste des artistes de rues collé sur les murs libres, alors que montait le bruit sourd des menaces électorales, en ce mois de mai qui fut celui de la Commune et celui des Versaillais.

Hugo avait choisi son camp. Les artistes de rues aussi!

La baleine-rhinocéros de Codex Urbanus.

Pas de revue mensuelle sans irruption des animaux improbables de Codex Urbanus.

On regrette la disparition de ceux qui jour après jour étaient devenus familiers et on se dépêche d'apprivoiser les nouveaux....

Ici la "murène girafe" ondule sans conviction. Le plus bel animal de la savane, élégant et dansant, regrette son corps de poisson carnivore!

Softtwix que nous avons découvert le mois dernier avec l'étrange et intense visage de la rue André Del Sarte (arraché cette semaine) se manifeste de nouveau sur la boîte à lettres de la rue Nodier....

Ou comme ici, passage des Abbesses.

Reflets de femmes dans un miroir dont le tain s'est dégradé, comme si c'était le miroir qui se dégradait et non le visage qui s'y reflète...

Les personnages de Kam et Laurene ont fait leur apparition à Montmartre.

Ils aiment les hauteurs d'où ils peuvent observer la rue, de leurs yeux ronds et noirs, comme les yeux des chats dans la lumière.

Ils sont naïfs et légers. Ils aiment les beaux endroits. On souhaiterait qu'ils y restent, comme des guetteurs à la fenêtres, bienveillants et discrets.

Rue d'Orchampt, contre le Bateau Lavoir, un conte avec chats aux grands yeux et nuages-lèvres...

Heartcraft est un collectif d'artistes qui ont pour motif le cœur. Parfois leurs collages sont un peu conventionnels ou kitsch, parfois, comme ici sur la pelle Stark de la rue du Chevalier de la Barre, ils nous séduisent comme cette petite sœur de la Charité (de mère Teresa) serrant sur son cœur un chiffonnier égyptien.

Depuis peu, des visages rouge et bleu montent comme des ballons sur les murs....

Ils ont parfois de grands yeux étonnés, ceux qui caractérisent les portraits peints par Zelda Bomba.

Zelda est une artiste qui a son atelier à Tours. Elle a vécu en Italie qui est le pays de son cœur mais elle ne dédaigne pas Paris où ses "peaux-rouges" aux cheveux bleus regardent passer les gens....

Bust the Drip, rue Gabrielle.

Personnages qui émergent d'un mouvement brouillon, d'un griffonnage fait de leurs vêtements et de leur corps. Est-ce une dissolution, une menace ou bien est-ce au contraire une recomposition, une mise en place....

Ils évoquent la vitesse, le mirage...

Les visages qui résistent comme des rochers dans l'écume

Jae Ray Mie, pacifiste et poète fait fleurir les roses à la place des armes....

Le clan des Siciliens se transforme en clan des fleuristes!

A côté des personnages de Jae Ray Mie qui réinterprètent les  mythes, un étrange animal glisse sur le mur. Il rend hommage à Dali....

Erotico-surréaliste, il porte la signature de "snailcondition".

J'avoue qu'il me met mal à l'aise!

Gregos est chez lui maintenant passage des Abbesses. Nous suivons ses métamorphoses sur la page qui lui est consacrée mais, impossible de résister au plaisir de publier ici cette petite main d'enfant qui se pose sur la sienne....

Pendant les deux semaines de campagne électorale où le Front National était aux aguets, les trois couleurs se sont imposées sur les murs.

J'ai rencontré par hasard, passage des Abbesses, l'homme qui sillonne inlassablement Montmartre, le feutre à la main et qui n'écrit que quatre mots, toujours les mêmes...

Impossible de ne pas capter son message, sur les collages, sur les encombrants laissés sur les trottoirs...

Je lui ai dit qu'il était un peu obsessionnel. Mais il m'a rappelé que son message était plus qu'utile à Montmartre!

Bon! Alors au lieu d'aller à la chasse aux papillons, allons à la chasse à l'amour qui court, très vite, dans notre quartier, comme Bip Bip le coyote!

On rencontre parfois des boutiques décorées par un artiste urbain. C'est une tendance qui s'affirme et qui me réjouit.

Rue de Douai, un magasin d'instruments de musique a fait appel à NEBO (Stéphane Wallon) de Nebo2graff pour animer ses murs peints en jaune.

Nite Owl, tout le monde connaît. Passionné de street art, à Oakland où il vit, il lui arrive de passer par Paris où le prix du capuccino lui paraît excessif....

Nouveau venu Passage des Abbesses, Kostyukov....

Des visages qui sortent de la brume

Tristes et beaux

En attente

Le 26 mai, les enfants des écoles du XVIIIème arrondissement ont décoré avec leurs craies les escaliers de la Butte. Art éphémère et savant puisqu'il ne fallait colorier que les contremarches pour donner de loin une composition restituée.

Sans doute y a t-il parmi eux de futurs artistes urbains qui auront pris goût grâce à cette initiative à la création. 

C'est avec eux que nous terminons cette revue bien incomplète de l'art urbain montmartrois du mois de mai....

Rendez-vous en juin, le mois dont Apollinaire parle si bien, lui qui aima  l'art naïf et l'art brut, lui qui aurait adoré explorer Montmartre à la rencontre des artistes urbains :

"Juin ton soleil ardente lyre

Brûle mes doigts endoloris

Triste et mélodieux délire

J'erre à travers mon beau Paris

Sans avoir le cœur d'y mourir"

Street Art à Montmartre. Liens.

Street Art. Octobre 2016

Street Art Décembre-janvier 2016

Street Art février 2017

Street Art. Mars-Avril 2017

Levalet, Hérard, rue Véron.

Grégos. Métamorphoses, Passage des Abbesses

Comme le début de l'avenue côté pair, le côté impair aligne une série d'immeubles presque semblables, tous conçus, en 1889 par le même architecte : Emile Hennequet.

Ils sont, les ornements en moins, très proches de leurs rivaux de l'autre côté de l'avenue. Le style haussmannien survit à la chute du 2nd Empire.

Hennequet est l'architecte de plusieurs immeuble parisiens, rue Condorcet, rue de Courcelles, rue de Lévis...

Une boutique fait rêver les enfants depuis des décennies. Son nom est un poème : "Le ciel est à tout le monde"

J'y ai acheté jadis un cerf volant et un voilier... La mer aussi est à tout le monde.

Le 9 est resté tel qu'il était au XIXème siècle. Il y avait là des ateliers d'armement, les établissements Warral Midgleton. Peu avant le début des événements de la Commune, le 27 février 1871, les fédérés envahirent les ateliers et s'emparèrent des canons conservés en magasin.

Les 13 et 15 sont encore signés d'Emile Hennequet qui réalise sur l'avenue sa plus importante création! Ces immeubles datent de 1890, un an après les premiers numéros.

     Le 15 a appartenu à l'un des acteurs français les plus populaires et les plus talentueux : Fernandel.

Il y a vécu une trentaine d'années avant de déménager pour l'avenue Foch, au 44, dans l'immeuble où vivait la diva des divas, Maria Callas.

Le 17, plus ancien, accueillit en 1888 un cabinet ouvert par le docteur Joseph Witkowski.

Witkowski est un médecin de renom qui produisit de nombreux ouvrages de vulgarisation et fut précurseur dans la sexologie.

Un "auto panseur" qui me rend penseur porte son nom.

Il permet à la femme de faire elle -même ses pansements vaginaux (ne m'en demandez pas plus! Je ne l'ai pas testé!)

Après le 17, nous traversons la rue Rodier et passons devant l'immeuble à pan coupé du 19. Ce bel immeuble a été élevé en 1903. Son architecte porte un joli nom : Galopin.

Ce J. Galopin a œuvré à Paris et dans les stations balnéaires à la mode, comme au Touquet (remis au goût du jour par notre nouveau président)!

La villa des Genêts d'or, classée, est représentative de l'Art Nouveau à la sauce Galopin.

Toujours au 19, un peintre et sculpteur italien, naturalisé français, eut son atelier entre 1916 et 1929, avant de déménager à quelques centaine de mètres de là, rue Laffitte.

Il s'agit de François de La Monaca (1882-1937), venu à Paris alors qu'il avait 20 ans. Il y rencontra, sans se laisser influencer par eux (hélas), Picasso, Matisse ou Modigliani.

Sa carrière un peu brouillonne le conduisit à tenter diverses expériences (décoration, sculptures, portraits) et même à délaisser un certain temps la création artistique pour tenter sa chance comme chercheur d'or, en Alaska.

Il est surtout connu pour ses sculptures, ses bustes et ses petits personnages....

Le 21 (1908) est un immeuble original, à la fois moderniste avec ses grandes baies vitrées et ornementé à l'ancienne avec ses stalactites de pierre sous le balcon du 1er étage.

Son architecte est Ch. A. Gautier.

Le 25

Le 27

Le 29 il y a un siècle et aujourd'hui

Le 29 : Nous avons, fait rarissime pour un immeuble sans histoires, deux clichés anciens. L'un d'eux nous montre, sortant de chez lui, le juge Jules Moleux, avec une jambe de pantalon plus longue que l'autre...

Je n'ai rien trouvé sur cet illustre Jules dont une rue d'Etaples porte le nom.

Les Etaplois connaissent peut-être les hauts faits de cet homme très représentatif des bourgeois de son temps : costume, chapeau, barbe et prénom....

Notre juge était mort depuis longtemps quand sur ce trottoir, devant le 29, deux policiers furent abattus par des militants d'Action directe le 31 mai 1983.

(Ci-dessus, Régis Schleicher, un des auteurs de la fusillade sur l'avenue Trudaine).

A l'angle avec la rue Bochart de Saron, une école, après quelques avatars, perpétue la tradition de l'enseignement commercial.

Il y eut à son emplacement une usine à gaz, la première construite à Paris, en 1819. On peut voir sur le plan cadastral sa situation exacte. La rue Bochart de Saron n'avait pas été prolongée.

C'est quelques années après la destruction de cette "Fabrique pour le gaz hydrogène" que commença la construction de l'école commerciale.

Elle fut construite en plusieurs étapes. Les deux premières, en 1863 et 1886 virent s'élever les bâtiments sur l'avenue Trudaine. La dernière qui ne présente aucun intérêt architectural fut une extension vers la rue Condorcet.

Malgré la qualité de la façade, il a été prévu, l'année dernière, une transformation qui pour gagner quelques étages aurait vandalisé le bâtiment et dégradé l'harmonie de l'avenue. Par chance le projet a été refusé par la mairie !

Il faut préciser que l'école est l'œuvre d'un architecte éminent, Juste Lisch, connu surtout pour ses travaux de restauration.

Citons entre autres : la Palais de l'Elysée, la cathédrale d'Amiens, l'Abbatiale royale de Saint-Denis, l'Abbaye de Saint-Benoit sur Loire, la tour Saint-Nicolas de la Rochelle.........

La façade porte un médaillon sculpté de Mercure, dieu du commerce et des voleurs!

Dans la cour on aperçoit une vache à lait (espérons qu'elle n'est pas le symbole des clients à traire?)

Un élève de l'école n'aura pas eu le temps de se poser de telles questions primaires! Il s'agit de Samuel Tyszelman, dit Titi.

Nous l'avons déjà rencontré rue Foyatier où il était élève avant d'étudier dans l'école de commerce. 

Ce jeune homme qui faisait partie de la Jeunesse Communiste, pour qui la résistance était une évidence, fut arrêté par les Nazis et fusillé en août 1941 dans le bois de Verrières.

Les derniers immeubles ont peu d'histoires à nous conter.

Il y avait aux 49 et 51 une teinturerie et un restaurant "Au Cocher" dont on voit le personnel poser en rang d'oignon sur le trottoir.

Au 53, il y eut au début du siècle un café-concerts : "Les Concerts Symphoniques". Saint-Saëns y était joué souvent ainsi que Gounod sous la baguette de Léopold Courcelle.

... Et puisque nous quittons l'avenue Trudaine en musique, comment ne pas évoquer les quelques mois pendant lesquels, avant d'emménager rue de Douai, Georges Bizet vécut avec sa femme Geneviève Halévy (modèle de Proust pour la duchesse de Guermantes).

Nous savons que c'est rue de Douai que Bizet commença la composition de Carmen mais pourquoi ne pas imaginer que c'est ici que lui en vint l'inspiration, près de ce Montmartre où chacun sait que l'amour est enfant de Bohême!

Liens :

Côté pair de l'Avenue Trudaine

Les rues de Montmartre