Montmartre secret

Publié le 28 Mars 2026 par chriswac

Publié dans : #MONTMARTRE Peintres.Artistes.Clébrités

Adya et Otto Van Rees. Exposition au musée de Montmartre.

portrait d'Adya par Otto et portrait d'Otto par Adya (1905)

la nouvelle exposition du musée de Montmartre (20 mars-13 septembre 2026) m'a permis, je l'avoue de découvrir des peintres que je ne connaissais pas et qui ont vécu quelque temps à Montmartre, à l'époque où la Butte accueillait des artistes qui allaient prendre place parmi les plus grands de l'histoire de la peinture

L'exposition retrace la vie de ces deux Hollandais, en rupture avec leur société, qui s'aimèrent follement et voulurent vivre dans la liberté et la créativité. Ce qui frappe tout d'abord c'est l'aspect fusionnel de ce couple mais peu à peu, à travers les salles, on constate que s'il y a un lion et une lionne, la part du lion est pour le moins prépondérante.

Broderie d'Adya ; "Dieu avertit" avec Eve au centre et Adam à droite. 1929

La dernière salle qui se veut féministe nous rappelle qu'en ces temps passés qui paraissent à des années lumière, la femme n'avait pas une place égale à celle de l'homme. Ce qui expliquerait que les oeuvres d'Adya eussent été moins recherchées, moins collectionnées.

Otto et Jean Luc

Soit. Mais il me semble que la raison principale vient tout simplement de la différence de talent créatif entre les deux amoureux. les toiles d'Otto m'ont paru plus fortes et plus achevées que celle d'Adya.

Adya et les deux filles

Adya cousant à la machine. Bateau Lavoir. 1905. Otto Van Rees

Adya et Otto se rencontrent en 1903, tous deux peintres. Otto débarque à Paris en 1904 et grâce à Picasso trouve un logement atelier au Bateau Lavoir où Adya le rejoint.

Otto au Bateau Lavoir. 1905. Adya van Rees

Le début de l'exposition nous montre quelques oeuvres de cette époque, notamment Adya peinte par Otto au Bateau Lavoir et parallèlement, Otto peint par Adya. Il me semble qu'alors la femme, de 8 ans son aînée, est plus expressive, plus originale.

Si l'on excepte un long voyage en Italie, les Van Rees partagent leur année française en deux, six mois à Montmartre et six mois à Fleury en Bière, près de Barbizon où ils reçoivent de nombreux artistes.

Adya allaitant. 1906. Otto Van Rees

Une première fille naît en 1906, Aditya dont on verra l'importance tragique qu'elle eut dans leur vie.

Aditya au berceau. 1906. Adya Van Rees

Une 2ème fille, Magda naîtra en 1910 et enfin un garçon plus tard en 1917. La famille a des convictions libertaires et élève les enfants dans un climat d'affection et de liberté. Malgré leurs convictions anti conventionnelles, les parents décident de se marier, pour ne pas compliquer la vie de leurs enfants.

Ils passent beaucoup de temps à jouer avec leurs filles comme le montrent les photos des été heureux à Fleury en Bière. Ils leur fabriquent des jouets.

Pour l'anniversaire d'Aditya Otto peint ses jouets avec, témoignage de son admiration pour les estampes japonaises, des poupées geishas et l'oiseau de l'immortalité, la grue. Le soleil rouge également dans lequel sont inscrits le nom et l'anniversaire de la fillette tant aimée.

Adya au lit. 1909. Otto van Rees

L'un et l'autre commencent à être reconnus. Otto expose chez Berthe Weill et Adya au Palais Galliera.

Portrait d'Otto. 1908. Adya van Rees d'Utilh

En 1911 ils quittent Montmartre pour Montparnasse.

Ils continuent de faire de nombreuses rencontres et de nouer des amitiés avec les peintres les plus novateurs. Otto entre dans une période qu'on peut appeler "cloisonniste". Il réalise alors, à mon avis, quelques unes de ses meilleures toiles

Adya au chapeau. 1909. Otto.

Nu sous un parasol. 1909. Otto.

Le paradis. Otto.

Cette période dure peu de temps et l'influence de leurs amis cubistes (Juan Gris, Braque, Picasso) devient manifeste. Le couple qui poursuit sa vie amoureuse et artistique comme deux égaux, sans attribuer une quelconque prééminence à l'un ou à l'autre, entre en cubisme!

Baigneuse. 1911. Otto

Une période où à quelques exceptions près, leurs oeuvres sont, soit trop proches d'originaux, soit trop édulcorées. J'avoue ne rien retenir ou presque de ces années cubistes, sauf peut être un petit tableau funèbre d'Adya représentant la maison mortuaire de Léon Bloy qu'elle avait rencontré et dont elle aimait la lecture sociale de l'Evangile comme les violentes diatribes contre les puissants et ceux dont la foi hypocrite est oublieuse de la priorité à donner aux plus démunis.

La maison funèbre de Léon Bloy. 1917. Adya Van Rees d'Utilh

La partie réservée au cubisme est la plus vaste et la plus étoffée de cette exposition. Les cubistophiles s'en réjouiront sans doute.

Tête de femme. 1910. Otto

Nous préférons ne pas nous attarder et monter au 2ème étage, pour, après avoir jeté un regard toujours ému sur la chambrette d'Utrillo et l'atelier de Suzanne Valadon, retrouver nos deux peintres dans une salle surprenante car soudain rien n'y subsiste ou presque du cubisme et tout confirme un retour à la figuration.

Otto avant ce retour et la naissance de leur fils, avait rejoint l'armée de son pays où il ne resta pas longtemps, ses dessins et ses collages ayant été selon les autorités militaires signes de déséquilibre mental! Bizarrement (ou non) c'est pour la même raison que les Nazis exposeront en 1937 certaines de ses oeuvres et de celles d'Adya dans l'espace dédié à "l'art dégénéré".

Adya et les trois enfants. 1918. Otto

En 1919 alors que la famille est en route vers l'Italie, leur train percute avec violence l'Orient Express. Leur wagon est broyé et Aditya est tuée tandis qu'Otto grièvement blessé est transporté à l'hôpital.

La famille. 1918. Toile inachevée après la mort d'Aditya. Otto

La toile "La famille" qu'Otto avait commencée pendant les jours heureux prend toute sa dimension pathétique. Elle est l'image d'un bonheur révolu. Elle ne sera jamais achevée.

Adya ne se remettra pas totalement de la mort de sa première fille. Il faudra plusieurs années avant qu'elle puisse peindre de nouveau.

Quelques autres toiles figurent dans ces salles.

La maison bleue. 1926. Otto.

Chez Remy. 1927. Adya

Lors d'un court séjour en Belgique, Adya parvient à reprendre les pinceaux et cette vue de la plage sous un ciel tourmenté, ce paysage qui se disloque, ce cheval blanc, seul être vivant, sont comme un paysage intérieur et tragique.

Comme ces dahlias (1926) qui jettent leurs dernières teintes automnales dans un pichet d'étain.

La blessure qui ne se referme pas est sans doute en partie responsable de la séparation du couple en 1934. Otto part vivre aux Pays Bas et Adya reste à Paris et vit parfois en Suisse.

Coin d'atelier. 1944. Otto

Otto a une liaison avec une autre femme, Micha, mais lorsqu'il veut l'épouser, Adya refuse de divorcer.

Nature morte au pichet blanc. Otto

Ce n'est qu'en 1951 que le couple se reformera, comme si leur amour et leur parcours artistique avaient été trop forts pour disparaître.

Dieu avertit. Broderie de laines. Adya

Adya est alors presque aveugle et ne peut plus broder, comme elle l'avait fait, de grandes tapisseries.

Otto meurt à 74 ans, son vélo ayant été renversé par un taxi.

Il y a quelque chose de la fatalité dans cette vie marquée par un premier accident qui provoqua la mort de sa fille et ce dernier qui provoqua la sienne.

Adya survivra deux ans avant de mourir.

Adya brodant. 1911. Otto

La dernière salle insiste sur le peu de reconnaissance qu'elle avait eue alors qu'elle avait participé avec Otto à l'effervescence créatrice du début du XXème siècle et qu'elle avait fait partie comme lui du mouvement Dada.

Il est mentionné qu'elle reçut enfin une juste reconnaissance, à partir de 2010!

Adya. 1910. Otto

Peut-être les oeuvres d'Adya exposées à Montmartre ne sont elles pas les plus achevées de sa création et ce serait alors regrettable de n'avoir pas eu l'occasion de découvrir pleinement cette artiste.

L'exposition se termine avec une de ses broderie, assez terne à côté de portraits faits par Otto dans les meilleures années, colorés, amoureux.

En conclusion je trouve cette exposition intéressante car elle nous entraîne dans une aventure qui traverse quelques grands moments de la création picturale. Elle nous permet surtout de connaître une femme et un homme exceptionnels.

Côté moins euphorique, je ne suis pas sûr que ces peintres restent importants pour moi. Quelques oeuvres mises à part, toutes de la période figurative, ils ne m'ont pas vraiment touché. Peut être leur recherche constante, leurs adhésions successives à différents courants explique t'elle l'impression que l'on peut avoir d'une dispersion et la difficulté de trouver un style propre, une voie personnelle et affirmée.

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Publié le 6 Mars 2026 par chriswac

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La rue Paul Féval (ancien Passage Lamarck) et rue de l'Abbé Patureau

La voie fut créée en 189I sous le nom de Passage Lamarck.

(ancien tracé de la rue qui tournait en équerre à gauche )

Elle partait de la rue du Mont Cenis et rejoignait la rue Caulaincourt par un tracé en équerre.

En 1933, le Passage Lamarck est prolongé jusqu'à la rue des Saules et elle est appelée rue Paul Féval.

La partie en équerre prend alors son indépendance sous le nom de rue de l'Abbé Patureau et rejoint par plusieurs escaliers la rue Caulaincourt

Toute cette transformation de la Butte se fait sur les vieilles maison du village et sur une partie du Maquis et des terrains plus ou moins vagues.

L'écrivain Paul Féval (1816-1887), alors populaire et bien vu par les autorités religieuses, auteur de 70 romans, 70 nouvelles, 30 pièces de théâtre fut choisi pour la nommer.

Son abondante production est tombée dans l'oubli, exception faite de son roman Le Bossu (1857) maintes fois porté à l'écran. Parmi les plus célèbres acteurs incarnant Lagardère : Pierre Blanchar, Jean Marais, Daniel Auteuil.

Certains sites font de Paul Féval un habitant du XVIIIème, rue Marcadet. Je n'en ai trouvé aucune confirmation.

Gil qui a mis un lapin sur le cabaret voisin de la rue le caricature en chouan sur un fond de gibets, de conspirations et de sombres machinations. Il est vrai que Féval a écrit la plus célèbre chanson royaliste "Monsieur de Charrette" à la gloire du général de l'Armée Catholique pendant la guerre de Vendée.

Prends ton fusil Grégoire
Prends ta gourde pour boire
Prends ta vierge d'ivoire
Nos messieurs sont partis
Pour délivrer Paris

Commençons la visite de la rue par le commencement rue du Mont Cenis, à hauteur d'une école construite à l'emplacement de celle dont Louise Michel fut directrice.

Un escalier fait l'ascension jusqu'à l'église St Pierre, bordé de gros immeubles tous construits dans les années 1920-30 qui ont détruit la maison de Berlioz, celle dite de Mimi Pinson et les anciens jardins.

Le 1

Nous commençons notre visite de la rue Paul Féval par les numéros impairs. le 1 est un immeuble qui donne sur trois rues, les escaliers de la rue du Mont Cenis, la rue St Vincent à l'arrière.

Le 3

Le 5

Le 7

Pas de célébrités à mentionner avant d'arriver au 9. Je devrais écrire AUX 9 car ils sont trois! Le troisième ayant abrité pendant des années une des gloires montmartroises Marcel Aymé.

Le 9

Les 9 bis et ter

Le 9ter

Le 9 ter mérite une plaque qu'il recevra peut-être malgré la controverse sur l'attitude de Marcel Aymé pendant l'Occupation. Il aurait fait jouer une pièce "Et Vogue la Galère" dont l'idéologie aurait été proche de celle de la Collaboration. Je ne l'ai pas lue mais ce que je sais c'est qu'il fut violemment hostile aux lois de Vichy. Jeanson en témoigne :

« L'apparition de l'étoile jaune souleva la colère des Parisiens et ils surent la manifester, cette colère, à leur risques et périls. Je me souviens très bien que Marcel Aymé le silencieux, que Marcel Aymé dont l'impassibilité n'était qu'apparente, écrivit alors sous le coup d'une émotion qu'il ne put ni ne voulut maîtriser, un article d'une violence inouïe contre les responsables de ces mesures ignobles et humiliantes qui nous atteignaient tous. Cet article, il le proposa en toute innocence à un journal. L'article fut accepté, composé et soumis à l'obligatoire censure allemande qui, comme prévu, en interdit la publication. À l'imprimerie, les typos en tirèrent alors de nombreuses épreuves à la brosse et se firent un devoir de les distribuer autour d'eux avec prière de faire circuler. »

Marcel Aymé y habitait, au 5ème étage avec vue directe sur le vieux Montmartre..

Et puis de grosses maisons furent construites sur la rue St Vincent, là où donnaient les fenêtre de l'écrivain.

L'une d'elles servira de logement à des officiers de la Kommandantur.

Et comme sa voisine, haute de plusieurs étages, elle confisqua la vue qu'avait Marcel Aymé sur le vieux Montmartre (on peut voir son immeuble derrière les maisons).

Il décida donc de prendre ses valises et de s'installer dans un gros immeuble du même style rue Norvins, sur une place qui aujourd'hui porte son nom.

Jean Marais y a sculpté Dutilleul, le fameux Passe muraille auquel il donna les traits de l'écrivain.

Dans le même immeuble vit Boris Bergman, poète, musicien, parolier de génie qui collabora avec Bashung venu de la Goutte d'Or. Ce créateur aux dons multiples, théâtre, musique, poésie lança la carrière de Bashung avec notamment "Gaby,Gaby" et "Vertige de l'Amour". Bien qu'habitant un immeuble bourgeois il est à sa place à quelques pas du Lapin à, Gill dans ce Montmartre qui fut épicentre de l'audace culturelle.

Un mystère nous attend après le 9ter. L'immeuble suivant est le 15! Les 11 et 13 ont disparu! Mon hypothèse est qu'avant le brutal lotissement des années trente, il y avait là de petits immeubles villageois. Le 13 notamment aurait abrité un peintre célèbre, Charles Picart le Doux (1881_1959).

Il vécut à Montmartre au début du XXème siècle et fréquenta assidument le Lapin à Gill voisin. Il aurait donc trouvé un atelier à proximité. Il aima Montmartre et participa à de nombreux canulars. Il fit notamment partie de l'UMBM l'Union Maritime de la Butte Montmartre dont le siège était à l'hôtel du Tertre. Après la Ière guerre, il alla vivre de l'autre côté de la Seine et poursuivit une carrière brillante. Ainsi décora t-il des salons du Normandie et des murs du lycée Hélène Boucher.

Il reste encore deux immeubles côté impair :

Le 17

Le 19

Et nous arrivons au bout de la rue qui s'étrangle et passe de 12 mètres de largeur à 4 mètres! Passage étroit qui débouche sur la rue des Saules et le mur du cimetière St Vincent

Et maintenant retournons sur nos pas, côté pair! Nouvelle surprise! alors qu'il y a des immeubles jusqu'à l'autre bout de la rue, nous ne trouvons que trois numéros pairs!

Le premier immeuble a son adresse rue du Mont Cenis au 28 et il donne en grande partie sur la rue Féval, avant le 16 qui lui a bien son entrée sur la rue. C'est un gros immeuble post art déco, très apprécié des riches investisseurs pour leur modernité, grandes fenêtres, ascenseur, électricité... Le même architecte a conçu cet ensemble qui continue sur la première rue que nous rencontrons, la rue Gaston Couté.

La rue Gaston Couté avec les mêmes immeubles.

L'architecte qui a signé son œuvre en 1925 est Jean Boucher (1879-1935) à qui l'on doit une vingtaine d'immeubles d'envergure dans Paris, dans ce style difficile à définir qui tente de faire de faire cohabiter sans trop de heurts, Haussmann, l'Art Nouveau et l'Art Déco, mais qui en retient surtout l'aspect cossu et imposant, oubliant la fantaisie et l'innovation.

Le 16 est précédé, selon une logique propre à cette rue, par le 10. En effet les immeubles sur la rue Couté continuent de posséder une façade mais non pas une adresse sur Paul Féval.

Le 10

La rue Patureau qui faisait à l'origine partie de cette voie est maintenant indépendante. Elle aussi voit ses immeubles posséder une façade sur Féval mais pas d'adresse. J'ai du mal à comprendre cette numérotation surréaliste! Le brave abbé Patureau, curé de Saint Pierre et sauveur du vieil édifice, en perdrait son latin.

La rue Patureau

Enfin le dernier numéro pair sera le 4

Qui ne sera pas précédé du 2! Mais d'une partie de l'immeuble qui donne 39 rue du Mont Cenis!

Et voilà une rue très fantaisiste par sa numérotation, un peu par son histoire et pas du tout par son architecture.

Elle est à l'image de ce que devient Montmartre dans le deuxième quart du XXème siècle. Un quartier de bourgeois que l'on n'appelle pas encore bohème bien qu'ils aient pris la place des artistes sans le sou et des simples gens qui habitaient là quand le Lapin Agile faisait le plein et que les petites maisons villageoises se délabraient lentement en attendant les démolisseurs et les promoteurs.