C'est un des personnages les plus célèbres et les plus mystérieux du Montmartre mythique... 

Il a été croqué, dessiné, peint par Toulouse Lautrec grâce à qui il est aujourd'hui aussi connu que la Goulue ou Jane Avril...

 Son nom et sa silhouette ne s'oublient pas. L'un et l'autre sont inséparables du Moulin Rouge et des bals parisiens...

Mais qui est ce Valentin dont la silhouette dégingandée se détache sur la blancheur des jupons de la Goulue, sur l'affiche peinte par Toulouse Lautrec?

De son vrai nom, il n'est ni Valentin, ni Désossé mais Jules Renaudin, né en 1843, à Paris.

Son père est avocat ou clerc de notaire (selon les sources).

Jules Renaudin est élevé dans un milieu bourgeois sans problèmes.

Sans doute peu intéressé par les études, il se fit négociant en vins à Paris, rue Coquillière près des Halles de Baltard (sauvagement détruites sous Pompidou le Lettré!)

Le commerce et surtout la fortune familiale lui permirent de devenir propriétaire en 1890 de plusieurs appartements qu'il louait, avenue de la Motte-Picquet.

Sa vie aurait été banale s'il n'avait été habité par une passion qui avait pris possession de lui la première fois qu'il s'était aventuré sur le plancher d'un bal de quartier.

Il avait besoin de danser comme d'autres de se droguer!

"Pour ne pas être les esclaves martyrisés du temps, enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse, de vin, de poésie, de vertu, de danse... à votre guise"                                  (Baudelaire nous pardonnera d'avoir ajouté la danse à son poème)

Il avait une dégaine particulière bien éloignée de la grâce précieuse des danseurs de l'opéra.

Il semblait encombré de sa carcasse mais dès que l'orchestre entamait une valse ou une polka, il se métamorphosait, devançait les accords et guidait avec maestria sa cavalière avec une souplesse de contorsionniste.

Il aurait été atteint d'une maladie rare : le syndrome d'Ehlers-Danlos, une affection génétique susceptible de donner au tissu conjonctif une hyper élasticité.

Il connaissait les bals les plus fréquentés de Paris et certains soirs, courait de l'un à l'autre.

Impossible de les énumérer tous !

Le Tivoli-Vauxhall, le bal Valentino, le bal Mabille rue du Faubourg Saint-Honoré...

Au Casino Cadet, en 1869, Mermeix, journaliste au "Journal de France", fasciné par cet  étrange danseur, le qualifia dans un article de "désossé".

Le surnom plut à Jules Renaudin qui l'adopta aussitôt. Par la même occasion, il remplaça Jules par Valentin, prénom mieux adapté à son emploi de cavalier!

Valentin le désossé vivait la nuit, Jules Renaudin vivait le jour! Et il avait des nuits plus belles que ses jours!

Le Bal Mabille, son préféré, ferma ses portes en 1875.

Valentin prit la direction de la Butte, de ce Montmartre fraîchement rattaché à Paris.

Il dansa souvent à l'Elysée Montmartre.

Il y a sur la façade de cet établissement récemment restauré, un bas relief représentant une danseuse de quadrille.

Ce bas-relief a été récupéré sur un fronton du bal Mabille avant sa destruction.

Mais c'est en fréquentant le Moulin Rouge que Valentin va connaître ses années glorieuses.

C'est là que Lautrec l'immortalise aux côtés de La Goulue.

Pendant 5 ans, il sera de toutes les soirées, de toutes les danses sans jamais demander à être payé. Il est apprécié des danseuses, Nini Pattes en l'air, Grille d'égout, la Môme Fromage qu'il sait mettre en valeur. Elles sont la sensualité canaille, le mouvement, la sauvagerie; il est l'homme-caoutchouc, l'ironique, le faire valoir doué et inventif, le flegmatique, le clown blanc. 

Les danseuses sont vêtues d'étoffes scintillantes, de jupons éclatants, lui, il est serré dans son costume et sa redingote noire qui paraissent gris sous les lumières. Il porte, légèrement penché sur sa tête un haut de forme lustré.

Si l'on en croit la légende du Moulin Rouge, il y aurait dansé 39 962 valses, 27 220 quadrilles et 14 966 polkas!

Peut-être possédait-il, dissimulé sous son haut de forme un compteur dansométrique! 

Ce qui est avéré, c'est qu'il reçut un accueil triomphal à chacune de ses prestations avec la Goulue. Si par hasard, il était absent, les spectateurs le réclamaient bruyamment. 

Il devint vedette à part entière et cependant il n'exigea jamais d'argent. La danse suffisait à le combler.

Le mystère de cet artiste naît de sa double vie.

Bourgeois et laborieux le jour, danseur-contorsionniste original et surdoué la nuit.

Le Paris des écrivains et des peintres qui fréquentaient le Moulin Rouge ont tous été frappés par ce long spectre dansant.  

Jules Lemaître écrit dans l'Echo de Paris,  parlant du couple La Goulue-Valentin :

"L'harmonie de leurs mouvements est si parfaite que, si vous espérez jamais voir une grâce plus précise unie à une force plus souple, inutile de chercher, vous ne trouverez pas."

Le Moulin Rouge replia se ailes en 1902.

Valentin replia ses grands bras et s'éloigna...

On ignore ce qu'il devint alors. On ne le rencontra plus dans les bals.

On ne retrouva sa trace qu'en 1905 à La Ferté-Alais où il avait élu domicile. Mais c'est à Sceaux, chez son frère, qu'il mourut en 1907.

C'est dans le cimetière de cette ville qu'il fut inhumé, dans la sépulture familiale, sous le nom de Jules Renaudin.

Avec la mort s'abolissent les âges et les années...

Nous pouvons imaginer Jules Renaudin, mort pendant le jour, se métamorphosant la nuit en Valentin le désossé et filant tout droit au célèbre bal de Sceaux...

Comment ne pas évoquer le roman de Balzac, "Le Bal de Sceaux" que Valentin avait lu peut-être ?

C'est l'histoire d'une jeune aristocrate qui tombe amoureuse, au cours de ce bal dont le tout-Paris raffole, de Maximilien, brillant danseur que les femmes admirent. Elle le retrouve chaque semaine au même bal sans jamais rien pouvoir connaître de lui qui disparaît aux derniers accords de l'orchestre. Le père de la jeune femme fait alors une enquête  et découvre que le mystérieux danseur est marchand d'étoffes, rue du Sentier. 

Maximilien, Valentin, deux hommes à double vie.

Le plus romanesque des deux ne serait-il pas celui qui fait aujourd'hui partie de la légende de Montmartre! 

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Les peintres, les artistes, les personnages de Montmartre

(Je conseille à ceux qui veulent plus de renseignements sur Valentin de consulter l'article complet et bien documenté de Philippe Autrive sur le site La Ferté.com)

Ce n'est pas un hasard si le musée de Montmartre consacre à Bernard Buffet une exposition  qui durera jusqu'en mars 2017.

Bernard Buffet a des attaches avec notre quartier où il est né. C'est à quelques mètres du musée, rue Cortot, qu'il acheta une maison où il vécut ses dernières années.

la première salle, au rez de chaussée présente des photos de Buffet et Annabel prises par Luc Fournol, photographe de nombreux peintres et artistes.

Il fut proche de Bernard Buffet et c'est grâce à lui que le peintre rencontra Annabel à Saint-Tropez.

Annabel écrit dans son livre "Secrets d'atelier" : Luc est le seul photographe qui ait eu le droit de voir Bernard peindre pour de vrai, d'assister à ce combat qu'est la création, d'être le voyeur de cet acte d'amour."

Bernard Buffet est né en juillet 1928 Cité Malesherbes, rue des Martyrs, à quelques pas du cirque Médrano (ex Fernando) stupidement détruit à l'ère pompidolienne où il fallait moderniser Paris, détruire les Halles de Baltard et remplacer les quais de Seine par des autoroutes!

il resta toute sa vie attiré par ce monde à la fois joyeux et tragique. Le cirque du boulevard Rochechouart avait déjà inspiré de nombreux peintres et non des moindres! Renoir, Degas, Seurat, Toulouse Lautrec, Van Dongen, Picasso!

En 1987, dans la série "Mon cirque" il crée 44 lithographies accompagnées de textes calligraphiés qui montrent sa sympathie pour le cirque, pour les clowns qui se peignent le visage, pour les animaux...

Sensible à la tragédie et à la merveille de vivre, il se sentait proche de ces "marginaux" comme il se sentait frère de ces êtres vivants qu'on appelle "bêtes" et qu'on exploite sans vergogne.

L'expo continue avec un bel autoportrait. On peut regretter d'ailleurs qu'il soit le seul alors que Buffet en a peint 21 qu'il dévoila en 1982.

Il s'y montre à nu, au propre comme au figuré dans cette figure à la fois hiératique et tourmentée qui évoque Greco.

Il tient le pinceau comme un scalpel qui ouvrirait son cœur.

Il n'est pas étonnant que le Don Quichotte peint en 1979 ait un air de parenté avec lui...

La salle suivante est le cœur de l'exposition. Elle est consacrée à Annabel, la femme d'une vie, de toutes les vies.

Leur histoire a été maintes fois contée, parfois avec sarcasme ou dérision. Il y a des gens qui ne comprennent rien aux amours hors format.

Bernard était le compagnon de Pierre Bergé quand il la rencontra. (Je salue au passage Pierre Bergé, originaire de mon île d'Oléron). Elle était amie de Françoise Sagan. Leur rencontre fut organisée par Luc Fournol, le photographe que nous avons rencontré au début de l'exposition.

Elle était belle, étrange, androgyne, avec des yeux d'abysse. Les coups de foudre sont déraisonnables mais celui qui les frappa ce jour de 1958 les arrima l'un à l'autre comme deux îles à la dérive qui ne font plus qu'une île...

Certains milieux gay, pas drôles du tout en voulurent à leur peintre quand il se maria, six mois après avoir rencontré Annabel, à Ramatuelle...

C'était un caprice dirent-ils, un coup médiatique...

Bernard et Annabel restèrent unis pendant 40 ans!

 Quand Bernard Buffet, atteint par la maladie qui l'empêchait de peindre se suicida, un sac de plastique sur la tête, il ne voulut pas l'entraîner avec lui dans son "passage à mort".

Elle survécut quelque temps mais elle avait perdu celui qu'elle appelait "sa raison d'être".

Les plus beaux portraits, les plus amoureux, les plus émouvants sont ceux qu'il peignit pour elle. On y sent la vie, la liberté, la profondeur.

Ils ne font pas l'économie de la menace, de la présence de la mort dans chaque seconde qui nous vieillit.

Etonnant portrait, hommage à la Solana de Goya, où l'on voit Annabel comme une reine avec des mains trop grandes, des mains qui semblent n'être pas les siennes mais celles du temps qui décharne.

On quitte avec regret la salle réservée à Annabel...

Il y a trois toiles exécutées après le retour du peintre à Montmartre où il avait acquis la maison de la rue Cortot.

L'une d'elle représente la Maison Rose tant de fois peinte par Utrillo et les peintres de la Butte...

Une autre représente Narcisse sur la place Pigalle. Une enseigne aujourd'hui disparue...

La dernière le Moulin de la Galette pavoisé...

Plus intéressantes sont, dans la suite de la visite, les gravures qui illustrent la Passion du Christ (mal exposées dans un couloir étroit et sans recul)

La force et la précision du trait, l'intensité des regards, la composition font de ces gravures à la pointe sèche, réalisées dans l'atelier Lacourière à Montmartre, une illustration de la souffrance et de la solitude que rencontre tôt ou tard tout vivant.

La Résurrection est représentée comme elle ne l'a jamais été auparavant. Le linceul jaillit à la verticale avec le Christ cloué sur le linge, non pas triomphant mais encore raidi par la mort...

Méditation sur la difficulté de croire à ce prodige et en même temps désir ardent d'y adhérer malgré tout...

En 1965, il représente, dans cette Provence qu'il aime, Sarah la patronne des Gitans qui la vénèrent aux Saintes Maries de la mer.

C'est une icône rayonnante et sombre dans une chape qui enserre le visage aux yeux ouverts.

Elle porte la croix et elle est entourée de la ménorah aux flammes vives et de la hanoukkia.

Le peintre associe à sa foi Annabel qui est juive... 

Dans ses dernières années, Buffet a peint plusieurs toiles de navires et de mer. Il s'est rappelé les années heureuses lorsqu'il était enfant et passait les vacances en famille à Saint-Cast.

Un jour de l'été 1945, il découvrit sa mère inanimée dans le jardin breton. Quelques semaines plus tard, elle mourut.

Cette blessure ouverte, Buffet la porta en lui toute sa vie.

En 1999, l'année où il choisit de mourir, il peint cette toile ultime : "la dernière vague". Celle qui a emporté sa mère, celle à laquelle il va s'abandonner.

Une toile violente, à la limite de l'abstraction, épaisse comme un sang noir. Déjà il s'éloigne, comme cette voile en proie à la tempête. Dernier espoir d'atteindre une autre terre? Dernière attente du naufrage annoncé?

Peut être mais aussi déclaration d'amour à une mère jamais oubliée. Déclaration d'amour aussi à sa femme qu'il n'a pas voulu entraîner avec lui, à qui il n'a rien dit, sachant qu'elle aurait voulu  l'accompagner.

Annabel est morte cinq ans après lui.

L'esprit des amoureux se rejoint sans doute dans le mystère.

Mais ce qui est sûr, c'est que ce peintre qui fut tant décrié, tant moqué et parfois méprisé à tel point qu'il n'y a quasiment rien de lui dans les musées de son pays...

Ce peintre ressuscite aujourd'hui avec les expositions qui lui sont consacrées, avec les nouvelles générations au regard neuf qui le découvrent et qui l'aiment...

Et Annabel son amour, sa femme, l'accompagne...

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Montmartre. Les peintres, les artistes, les célébrités.

La tombe de Bob Siné, de son vrai nom Maurice Albert Sinet, dans la 30ème division du cimetière Montmartre ne peut manquer d'attirer l'attention du visiteur!

De loin, elle se dresse comme un doigt d'honneur géant, pointé contre le ciel!

De plus près, elle perd de son insolence pour se métamorphoser en cactus.

Ou plus exactement en cactus qui fait un doigt d'honneur!

Siné qui avait fait installer ce "monument" quelques années avant sa mort n'en était pas satisfait. Il trouvait que le doigt d'honneur n'était pas assez convaincant!

Il est pourtant là avec son humour noir, son goût de la rigolade, son refus de se prendre au sérieux...

​Il est comme un enfant qui veut avoir le dernier mot mais il sait que le dernier mot on ne l'a jamais avec la mort...

La phrase qu'il a choisie pour délivrer un dernier message-clin d'œil est écrite en lettres dorées au pied du cactus :

"Mourir? plutôt crever!"

C'est d'ailleurs le titre du film-documentaire (de Stéphane Mercurio) qui lui est consacré, tourné en 2008, juste après son renvoi de Charlie Hebdo dont il faisait partie depuis 27 ans.

C'est donc un 5 mai 2016 que Siné n'est pas mort mais a simplement crevé, comme crèvent les pneus d'une bicyclette, dans une chambre de l'hôpital Bichat avec vue sur Montmartre et le Sacré Cœur exécré !

Après une longue vie, le cancer des poumons, le ramenait à Montmartre, près des boulevards qu'il avait parcourus étant enfant, dans ces quartiers foisonnants et métissés qui vont de la place de Clichy à Barbès.

 Il aimait ce Paris des voyous et des poètes, de Prévert, de Vian, des musiciens et des cabarets. Il avait chanté lui même et fait partie du groupe des "Garçons de la Rue".

Il était dingue de jazz et de la voix de Billie Holiday...

Il était passionné de justice et attentif aux inégalités héritées du passé.

En 1957 il reçut le prix de l'humour noir avec son recueil "Complainte sans paroles". Mais sa célébrité lui sera apportée par l'animal emblématique de Montmartre, celui qui fit connaître le cabaret de Bruant  : le chat!

On connaît ses engagements, ses combats, ses indignations et ses révoltes. Malheureusement il n'échappe pas au sectarisme. Son indignation bien compréhensible devant le sort réservé aux Palestiniens le conduisit à s'allier avec Dieudonné et son parti Euro Palestine  et à assister sans broncher à un meeting pendant lequel furent hués les noms juifs. Mais il sera poursuivi également pour ses piques anti musulmanes, les maris en babouches et leurs grosses patates de femmes voilées.

Il avait la haine de toutes les religions. Voltairien? Oui... mais Voltaire s'en prenait aux dogmes, pas aux personnes...

Inutile de rentrer dans le débat oiseux de cette maladie d'une certaine extrême gauche d' assimiler les Juifs aux capitalistes, banquiers, colonialistes qui se prévaudraient de la Shoah pour se poser une fois pour toutes en victimes.

On peut être révolté par la politique des gouvernements israéliens sans tomber dans l'antisémitisme et s'exprimer à la radio en ces termes : Je suis antisémite et je n'ai plus peur de l'avouer. Je vais faire dorénavant des croix gammées sur tous les murs. Je veux que chaque Juif vive dans la peur sauf s'il est pro palestinien. Qu'ils meurent tous!

Plus tard, malgré son aversion des religions, il écrira : "Je préfère une Musulmane en tchador à une Juive rasée".

Ces phrases resteront comme une arête en travers de la gorge de tous ses chats et de nombre de ses admirateurs

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Le différend avec Philippe Val à Charlie hebdo, qui couvait depuis longtemps, a permis à Siné d'échapper au massacre qui fracassa Cabu, Maris, Wolinski, Tignous, Honoré, Charb... 

Comme quoi il est parfois utile de tenir des propos antisémites!

Dans l'article qui hâta son éviction, il écrivait à propos de Jean Sarkozy, sorti de son procès sous les applaudissements : Il faut dire que le plaignant est arabe! Ce n'est pas tout! Jean Sarkozy vient de déclarer vouloir se convertir au judaïsme avant d'épouser sa fiancée juive, héritière des fondateurs de Darty. Il fera du chemin dans la vie, ce petit!"

Au nom du droit à la satire, il n'a pas été condamné.

Siné avait tout prévu pour son enterrement.

Il a détaillé la cérémonie d'incinération au Père Lachaise avant de décrire la mise en terre de l'urne funéraire. Il a terminé ainsi :

"À la fin, quand tout le monde sera parti, j’irai peut-être alors trinquer avec La Goulue qui a sa tombe tout à côté et il ne me restera plus qu’à attendre patiemment les suivants, car il restera encore 59 places à mes côtés dans cette concession à perpétuité achetée en commun avec Benoît Delépine et conçue pour accueillir 60 zigotos pour l’éternité.

Nous ne sommes, ni l’un ni l’autre, très satisfaits de la statue en bronze qui ressemble plus à un cactus qu’à un doigt d’honneur et n’est donc pas assez explicite. Il m’a promis d’y remédier mais, dommage, je ne verrai la nouvelle version que du dessous. Tant pis !

En revanche, l’épitaphe en lettres d’or : « MOURIR ? PLUTÔT CREVER ! » tient bien la route ! Si un jour vous croisez, au hasard de vos balades, un bonobo qui me ressemble, n’ayez aucun doute, ce sera moi, réincarné ! À plus !

Allez, portez vous bien et à demain peut-être."

Oui nous rencontrerons peut-être un grand dessinateur, un artiste exceptionnel, un amateur de beaujolais et de jazz, mais certainement pas un bonobo.

Pour un bonobo il n'y a ni grosse patate voilée, ni Juive rasée, il n'y a que des bonobotes!

Salut Siné et bonne éternité à toi que j'aurais aimé pouvoir admirer sans réserve!

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Personnalités du cimetière Montmartre

M. le chat est un félin connu maintenant dans le monde entier! Il a commencé modestement à sourire toutes dents dehors en 1997.

A partir de 2003, de petites ailes ont poussé sur son dos. Ce qui lui a permis de s'envoler et s'installer dans les hauteurs, sur les murs pignons qu'il a égayés de son sourire "dents blanches"!

Il a pour créateur Thomas Vuille et, pas ingrat pour un sou, il lui a assuré la renommée! Espérons que ces chats joyeux, dont le sourire vaut bien celui du Cheshire Cat d'Alice au Pays des Merveilles, ne sera jamais effacé de Montmartre où il a pour ancêtre le Chat Noir et les matous de Steinlen!

Un autre animal passe le bout du museau au détour des rues. C'est un gentil mouton dû à "The Sheepest".

Attentif et malicieux, il se faufile derrière les volets. Il paraît qu'à l'origine son créateur voulait dénoncer la société de consommation et son panurgisme. "Je suis ceux que je suis" dit le mouton prêt à sauter dans le ravin avec le troupeau qui le précède!

D'accord... mais le mouton de la rue Muller me fait plutôt penser à celui du Petit Prince!

"S'il te plaît, dessine-moi un mouton".

Lui c'est Gregos. Il fait émerger son visage comme un passe muraille sur les façades et les murs. le plus souvent il a les yeux fermés mais il peut grimacer, tirer la langue et quelques fois sourire!

Parfois il s'offre aux passants comme un bouquet de fleurs, un bouquet de ballons qui s'envolent!

La rue Androuet est une des plus courtes et plus artistes de Montmartre !

Le Christ Noir de Jacques Servoz est un hommage à Basquiat. En 2014, les œuvres à la fois gaies et torturées de Jacques Servoz avaient pris possession de la rue. Malheureusement, elles n'y sont pas restées.

La rue du Baigneur, régulièrement taguée, a connu un sort particulier. La mairie a passé commande à un peintre-sculpteur argentin, Ricardo Mosner, pour couvrir les murs pignons.

C'est une réussite, à la fois décorative et poétique... Pas étonnant de la part d'un artiste qui illustra les chansons de Nougaro (qui lui aussi habita Montmartre)...​

Voilà une rencontre rare! Avec un des animaux du bestiaire fantastique imaginé par "Codex Urbanus".

Cette artiste qui a exposé en mai 2016 au musée Gustave Moreau lâche ses chimères sur les murs. Il s'agit ici d'un genre de belette (mustela). Macaria est le nom d'une fille d'Hadès, déesse de la mort heureuse! Notre belette trotte dans la rue qui porte le nom d'un jeune homme qui pour ne pas avoir salué le passage du Saint Sacrement fut torturé, brûlé vif... Il y a mieux comme mort heureuse!

Le Discus Eliphas nargue la Défense d'afficher! Il est le fruit d'une union illégitime entre le "discus" qui est un poisson large et plat et le pachyderme massacré pour ses défenses. Le bâtard créé par Codex urbanus risque de disparaître à cause des siennes!

Cet animal a remplacé, pendant l'été le Discus Elephas, effacé par les services de nettoyage. Combien de temps résistera t-il avec son air pacifique. Son nom mystérieux de Taureau indien de Saturne ​le protégera peut-être jusqu'à la fête des vendanges et son défilé foutraque qui passera devant lui!

Encore un animal fantastique venu se poser sur la Butte pendant l'été. Il s'agit de l'Ardea Hippocampus, le Héron-hippocampe, créature céleste et maritime au regard sympathique!

Un de mes animaux chimériques préférés est apparu en novembre 2016 sur la place du Bateau Lavoir, haut lieu de la légende montmartroise.

C'est la Chimera Burton sortie tout droit de l'univers du créateur d'Edouard aux mains d'argent!  

Une artiste originale Me Paris (mais la plupart des "street artistes" le sont) colle ses affiches, exposition éphémère de célébrités présentes ou disparues. Elle saisit l'essentiel d'un être grâce à son dessin idéalisé et au style chaque fois différent qui s'adapte à la personne représentée.

Rue Meurt d'Art rend hommage aux grandes stars du cinéma et leur prête de sages conseils!

Un artiste authentique, Shatters, colle ses mosaïques de verre sur les murs. Elles sont belles et survivent malgré le nettoyage et la re-peinture effectués par les services municipaux.

Elle nous surprenait avec ses longues femmes sensuelles et ses jeux de mots. Maintenant elle orne les murs des musées et elle publie ses œuvres et ses poésies...

MissTik je t'aime...

Rue Houdon et rue Piemontesi, les vilains potelets métalliques, heurtés par les voitures, et peu appréciés des piétons qui s'y cognent bien souvent, ont été transfigurés....

Ils se sont transformés en personnages de tableaux célèbres, devenus quilles, avec une petite tête ronde éclairée par un œil unique et surdimensionné.

Ils sont signés du Cyclop...,

Avec son bonhomme au regard hypnotique, à la fois inspecteur de police et chat moustachu, Zdey amuse et enchante. C'est un artiste de l'humour et de la vie.

Il a égayé les murs de l'hôpital Cochin, apporté de la fantaisie et des sourires dans des couloirs et des salles froides et angoissantes. Il a également habillé de couleurs avec son petit personnage furibard et malicieux, les murs gris de l'école maternelle de la Cité Doré dans le 13ème.

Ces réalisations, offertes à tous et souvent vandalisées, sont éphémères mais participent à l'inattendu, à la vitalité de notre décor.

Merci à ces "fous" qui viennent la nuit donner vie aux murailles!

Merci de nous permettre de marcher dans la ville comme des découvreurs d'îles nouvelles!

A suivre...

Liens :

Street art. Levalet Hérard rue Véron

Street art Gregos Passage des Abbesses

Artistes, peintres célébrités de Montmartre

Lieux célèbres, monuments, curiosités de Montmartre.