Montmartre secret

1er mars. Place Jean Baptiste Clément. Cherchez le chat.

2 mars. Un monde absurde. Rue Paul Albert

3 mars. Béret et fourrure. Square Nadar

4 mars. Libre câlin.

5 mars. Plage du Tertre!

6 mars. Faire le trottoir? Rue Ronsard.

7 mars. Tant de choses à se dire. (Square Nadar)

8 mars. Dimanche de surfréquentation sur la Butte

9 mars. De retour de l'école (rue André Del Sarte)

10 mars. Jamais sans ma Bretagne!

11 mars. Printemps mouillé aux arènes

12 mars. Des fleurs pour un lapin

13 mars. Le dos tourné au cimetière et le défi des cheveux roses

14 mars. L'une claudique et l'autre s'envole. (Rue du Chevalier de La Barre)

15 mars. La Dive bouteille. Place Jean Baptiste Clément.

16 mars. S'arrêter pour un bisou. Rue Girardon.

17 mars. Jour de bataille dans le Château du square d'Anvers 

18 mars. Anniversaire du 1er jour de la Commune. La Brigade Louise Michel chante des poèmes de la Commune place du Calvaire

18 mars. Smartphone magique, suis le plus beau?

19 mars. "L'étoile a pleuré rose". Arènes de Montmartre.

20 mars. Une grande famille! (square Nadar)

21 mars. Jamais sans mon nounours (rue Cortot)

22 mars. Chanteur, touristes, mendiante, un concentré de Montmartre (devant l'église St Pierre, place Jean Marais).

23 mars. Montmartre d'est le pied! (fenêtre de l'appartement de Gazi le Tatar, place du Calvaire)

24 mars. Pause mannequin? Square Bleustein Blanchet, dit de la Turlure.

25 mars. Brochette place du Calvaire

26 mars. Sisyphe à l'envers. Rue Utrillo

27 mars. Lecteur de vrai livre, un anneau d'or à l'oreille (square Nadar)

28 mars. Joueurs d'échecs rue Azaïs

 30 mars. Dimanche des Rameaux

30 mars. Encore une belle brochette

31 mars. Finir le mois en souriant. Un décor qui semble attendre la caméra de Jacques Demy.

Liste des albums mois après mois année après année sur Montmartre

     la nouvelle exposition du musée de Montmartre (20 mars-13 septembre 2026) m'a permis, je l'avoue de découvrir des peintres que je ne connaissais pas et qui ont vécu quelque temps à Montmartre, à l'époque où la Butte accueillait des artistes qui allaient prendre place parmi les plus grands de l'histoire de la peinture

    L'exposition retrace la vie de ces deux Hollandais, en rupture avec leur société, qui s'aimèrent follement et voulurent vivre dans la liberté et la créativité. Ce qui frappe tout d'abord c'est l'aspect fusionnel de ce couple mais peu à peu, à travers les salles, on constate que s'il y a un lion et une lionne, la part du lion est pour le moins prépondérante.

                            Broderie d'Adya ; "Dieu avertit" avec Eve au centre et Adam à droite. 1929

    La dernière salle qui se veut féministe nous rappelle qu'en ces temps passés qui paraissent à des années lumière, la femme n'avait pas une place égale à celle de l'homme. Ce qui expliquerait que les oeuvres d'Adya eussent été moins recherchées, moins collectionnées. 

                                                                         Otto et Jean Luc

    Soit. Mais il me semble que la raison principale vient tout simplement de la différence de talent créatif entre les deux amoureux. les toiles d'Otto m'ont paru plus fortes et plus achevées que celle d'Adya.

                                                                 Adya et   les deux filles

                                    Adya cousant à la machine. Bateau Lavoir. 1905. Otto Van Rees

Adya et Otto se rencontrent en 1903, tous deux peintres. Otto débarque à Paris en 1904 et grâce à Picasso trouve un logement atelier au Bateau Lavoir où Adya le rejoint.

                                                Otto au Bateau Lavoir. 1905. Adya van Rees

Le début de l'exposition nous montre quelques oeuvres de cette époque, notamment Adya peinte par Otto au Bateau Lavoir et parallèlement, Otto peint par Adya. Il me semble qu'alors la femme, de 8 ans son aînée, est plus expressive, plus originale.

Si l'on excepte un long voyage en Italie, les Van Rees partagent leur année française en deux, six mois à Montmartre et six mois à Fleury en Bière, près de Barbizon où ils reçoivent de nombreux artistes.

                                                              Adya allaitant. 1906. Otto Van Rees

Une première fille naît en 1906, Aditya dont on verra l'importance tragique qu'elle eut dans leur vie.

                                                     Aditya au berceau. 1906. Adya Van Rees

Une 2ème fille, Magda naîtra en 1910 et enfin un garçon plus tard en 1917. La famille a des convictions libertaires et élève les enfants dans un climat d'affection et de liberté. Malgré leurs convictions anti conventionnelles, les parents décident de se marier, pour ne pas compliquer la vie de leurs enfants.

Ils passent beaucoup de temps à jouer avec leurs filles comme le montrent les photos des été heureux à Fleury en Bière. Ils leur fabriquent des jouets. 

 Pour l'anniversaire d'Aditya Otto peint ses jouets avec, témoignage de son admiration pour les estampes japonaises, des poupées geishas et l'oiseau de l'immortalité, la grue. Le soleil rouge également dans lequel sont inscrits le nom et l'anniversaire de la fillette tant aimée.

                                                        Adya au lit. 1909. Otto van Rees

L'un et l'autre commencent à être reconnus. Otto expose chez Berthe Weill et Adya au Palais Galliera.

                                                     Portrait d'Otto. 1908. Adya van Rees d'Utilh

En 1911 ils quittent Montmartre pour Montparnasse. 

Ils continuent de faire de nombreuses rencontres et de nouer des amitiés avec les peintres les plus novateurs. Otto entre dans une période qu'on peut appeler "cloisonniste". Il réalise alors, à mon avis, quelques unes de ses meilleures toiles

                                                           Adya au chapeau. 1909. Otto.

                                                                Nu sous un parasol. 1909. Otto.

                                                                   Le paradis. Otto.

    Cette période dure peu de temps et l'influence de leurs amis cubistes (Juan Gris, Braque, Picasso) devient manifeste. Le couple qui poursuit sa vie amoureuse et artistique comme deux égaux, sans attribuer une quelconque prééminence à l'un ou à l'autre, entre en cubisme! 

                                                               Baigneuse. 1911. Otto

     Une période où à quelques exceptions près, leurs oeuvres sont, soit trop proches d'originaux, soit trop édulcorées. J'avoue ne rien retenir ou presque de ces années cubistes, sauf peut être un petit tableau funèbre d'Adya représentant la maison mortuaire de Léon Bloy qu'elle avait rencontré et dont elle aimait la lecture sociale de l'Evangile comme les violentes diatribes contre les puissants et ceux dont la foi hypocrite est oublieuse de la priorité à donner aux plus démunis.

                                      La maison funèbre de Léon Bloy. 1917. Adya Van Rees d'Utilh

    La partie réservée au cubisme est la plus vaste et la plus étoffée de cette exposition. Les cubistophiles s'en réjouiront sans doute.

                                                               Tête de femme. 1910. Otto

     Nous préférons ne pas nous attarder et monter au 2ème étage, pour, après avoir jeté un regard toujours ému sur la chambrette d'Utrillo et l'atelier de Suzanne Valadon,  retrouver nos deux peintres dans une salle surprenante car soudain rien n'y subsiste ou presque du cubisme et tout confirme un retour à la figuration.

      Otto avant ce retour et la naissance de leur fils, avait rejoint l'armée de son pays où il ne resta pas longtemps, ses dessins et ses collages ayant été selon les autorités militaires signes de déséquilibre mental! Bizarrement (ou non) c'est pour la même raison que les Nazis exposeront en 1937 certaines de ses oeuvres et de celles d'Adya dans l'espace dédié à "l'art dégénéré". 

                                                  Adya et les trois enfants. 1918. Otto

En 1919 alors que la famille est en route vers l'Italie, leur train percute avec violence l'Orient Express. Leur wagon est broyé et Aditya est tuée tandis qu'Otto grièvement blessé est transporté à l'hôpital.

                               La famille. 1918. Toile inachevée après la mort d'Aditya. Otto

La toile "La famille" qu'Otto avait commencée pendant les jours heureux prend toute sa dimension pathétique. Elle est l'image d'un bonheur révolu. Elle ne sera jamais achevée.

Adya ne se remettra pas totalement de la mort de sa première fille. Il faudra plusieurs années avant qu'elle puisse peindre de nouveau.

Quelques autres toiles figurent dans ces salles. 

                                                         La maison bleue. 1926. Otto.

                                                           Chez Remy. 1927. Adya

Lors d'un court séjour en Belgique, Adya parvient à reprendre les pinceaux et cette vue de la plage sous un ciel tourmenté, ce paysage qui se disloque, ce cheval blanc, seul être vivant, sont comme un paysage intérieur et tragique.

Comme ces dahlias (1926) qui jettent leurs dernières teintes automnales dans un pichet d'étain.

La blessure qui ne se referme pas est sans doute en partie responsable de la séparation du couple en 1934. Otto part vivre aux Pays Bas et Adya reste à Paris et vit parfois en Suisse.

                                                                    Coin d'atelier. 1944. Otto

Otto a une liaison avec une autre femme, Micha, mais lorsqu'il veut l'épouser, Adya refuse de divorcer.

                                                          Nature morte au pichet blanc. Otto

Ce n'est qu'en 1951 que le couple se reformera, comme si leur amour et leur parcours artistique avaient été trop forts pour disparaître.

                                                    Dieu avertit. Broderie de laines. Adya

   Adya est alors presque aveugle et ne peut plus broder, comme elle l'avait fait, de grandes tapisseries.

Otto meurt à 74 ans, son vélo ayant été renversé par un taxi.

Il y a quelque chose de la fatalité dans cette vie marquée par un premier accident qui provoqua la mort de sa fille et ce dernier qui provoqua la sienne.

Adya survivra deux ans avant de mourir.

                                                             Adya brodant. 1911. Otto

La dernière salle insiste sur le peu de reconnaissance qu'elle avait eue alors qu'elle avait participé avec Otto à l'effervescence créatrice du début du XXème siècle et qu'elle avait fait partie comme lui du mouvement Dada.

Il est mentionné qu'elle reçut enfin une juste reconnaissance, à partir de 2010!

                                                               Adya. 1910. Otto

Peut-être les oeuvres d'Adya exposées à Montmartre ne sont elles pas les plus achevées de sa création et ce serait alors regrettable de n'avoir pas eu l'occasion de découvrir pleinement cette artiste.

L'exposition se termine avec une de ses broderie, assez terne à côté de portraits faits par Otto dans les meilleures années, colorés, amoureux.

En conclusion je trouve cette exposition intéressante car elle nous entraîne dans une aventure qui traverse quelques grands moments de la création picturale. Elle nous permet surtout de connaître une femme et un homme exceptionnels.

Côté moins euphorique, je ne suis pas sûr que ces peintres restent importants pour moi. Quelques oeuvres mises à part, toutes de la période figurative, ils ne m'ont pas vraiment touché. Peut être leur recherche constante, leurs adhésions successives à différents courants explique t'elle l'impression que l'on peut avoir d'une dispersion et la difficulté de trouver un style propre, une voie personnelle et affirmée.

Liens. Artistes personnalités de Montmartre

    La voie fut créée en 189I sous le nom de Passage Lamarck.

                                               (ancien tracé de la rue qui tournait en équerre à gauche )

Elle partait de la rue du Mont Cenis et rejoignait la rue Caulaincourt par un tracé en équerre.

     En 1933, le Passage Lamarck est prolongé jusqu'à la rue des Saules et elle est appelée rue Paul Féval.

     La partie en équerre prend alors son indépendance sous le nom de rue de l'Abbé Patureau et rejoint par plusieurs escaliers la rue Caulaincourt

Toute cette transformation de la Butte se fait sur les vieilles maison du village et sur une partie du Maquis et des terrains plus ou moins vagues. 

 L'écrivain Paul Féval (1816-1887), alors populaire et bien vu par les autorités religieuses, auteur de 70 romans, 70 nouvelles, 30 pièces de théâtre fut choisi pour la nommer.

Son abondante production est tombée dans l'oubli, exception faite de son roman Le Bossu (1857) maintes fois porté à l'écran. Parmi les plus célèbres acteurs incarnant Lagardère : Pierre Blanchar, Jean Marais, Daniel Auteuil.

Certains sites font de Paul Féval un habitant du XVIIIème, rue Marcadet. Je n'en ai trouvé aucune confirmation. 

Gil qui a mis un lapin sur le cabaret voisin de la rue le caricature en chouan sur un fond de gibets, de conspirations et de sombres machinations. Il est vrai que Féval a écrit la plus célèbre chanson royaliste "Monsieur de Charrette" à la gloire du général de l'Armée Catholique pendant la guerre de Vendée.

 Prends ton fusil Grégoire
Prends ta gourde pour boire
Prends ta vierge d'ivoire
Nos messieurs sont partis
Pour délivrer Paris

Commençons la visite de la rue par le commencement rue du Mont Cenis, à hauteur d'une école construite à l'emplacement de celle dont Louise Michel fut directrice.

 Un escalier fait l'ascension jusqu'à l'église St Pierre, bordé de gros immeubles tous construits dans les années 1920-30 qui ont détruit la maison de Berlioz, celle dite de Mimi Pinson et les anciens jardins.

                                                                                 Le 1

Nous commençons notre visite de la rue Paul Féval par les numéros impairs. le 1 est un immeuble qui donne sur trois rues, les escaliers de la rue du Mont Cenis, la rue St Vincent à l'arrière. 

                                                                                      Le 3

                                                                              Le 5

                                                                               Le 7

Pas de célébrités à mentionner avant d'arriver au 9. Je devrais écrire AUX 9  car ils sont trois! Le troisième ayant abrité pendant des années une des gloires montmartroises Marcel Aymé.

                                                                                 Le 9

                                                                         Les 9 bis et ter

                                                                             Le 9ter

Le 9 ter mérite une plaque qu'il recevra peut-être malgré la controverse sur l'attitude de Marcel Aymé pendant l'Occupation. Il aurait fait jouer une pièce "Et Vogue la Galère" dont l'idéologie aurait été proche de celle de la Collaboration. Je ne l'ai pas lue mais ce que je sais c'est qu'il fut violemment hostile aux lois de Vichy. Jeanson en témoigne :

« L'apparition de l'étoile jaune souleva la colère des Parisiens et ils surent la manifester, cette colère, à leur risques et périls. Je me souviens très bien que Marcel Aymé le silencieux, que Marcel Aymé dont l'impassibilité n'était qu'apparente, écrivit alors sous le coup d'une émotion qu'il ne put ni ne voulut maîtriser, un article d'une violence inouïe contre les responsables de ces mesures ignobles et humiliantes qui nous atteignaient tous. Cet article, il le proposa en toute innocence à un journal. L'article fut accepté, composé et soumis à l'obligatoire censure allemande qui, comme prévu, en interdit la publication. À l'imprimerie, les typos en tirèrent alors de nombreuses épreuves à la brosse et se firent un devoir de les distribuer autour d'eux avec prière de faire circuler. »

                        Marcel Aymé y habitait, au 5ème étage avec vue directe sur le vieux Montmartre..

Et puis de grosses maisons furent construites sur la rue St Vincent, là où donnaient les fenêtre de l'écrivain.

L'une d'elles servira de logement à des officiers de la Kommandantur.

Et comme  sa voisine, haute de plusieurs étages, elle confisqua la vue qu'avait Marcel Aymé sur le vieux Montmartre (on peut voir son immeuble derrière les maisons).

Il décida donc de prendre ses valises et de s'installer dans un gros immeuble du même style rue Norvins, sur une place qui aujourd'hui porte son nom.

    Jean Marais y a sculpté Dutilleul, le fameux Passe muraille auquel il donna  les traits de l'écrivain.

Dans le même immeuble vit Boris Bergman, poète, musicien, parolier de génie qui collabora avec Bashung venu de la Goutte d'Or. Ce créateur aux dons multiples, théâtre, musique, poésie lança la carrière de Bashung avec notamment "Gaby,Gaby" et "Vertige de l'Amour". Bien qu'habitant un immeuble bourgeois il est à sa place à quelques pas du Lapin à, Gill dans ce Montmartre qui fut épicentre de l'audace culturelle.

Un mystère nous attend après le 9ter. L'immeuble suivant est le 15! Les 11 et 13 ont disparu! Mon hypothèse est qu'avant le brutal lotissement des années trente, il y avait là de petits immeubles villageois. Le 13 notamment aurait abrité un peintre célèbre, Charles Picart le Doux (1881_1959).

Il vécut à Montmartre au début du XXème siècle et fréquenta assidument le Lapin à Gill voisin. Il aurait donc trouvé un atelier à proximité. Il aima Montmartre et participa à de nombreux canulars. Il fit notamment partie de l'UMBM l'Union Maritime de la Butte Montmartre dont le siège était à l'hôtel du Tertre. Après la Ière guerre, il alla vivre de l'autre côté de la Seine et poursuivit une carrière brillante. Ainsi décora t-il des salons du Normandie et des murs du lycée Hélène Boucher.

Il reste encore deux immeubles côté impair :

                                                                                    Le 17

                                                                                Le 19

Et nous arrivons au bout de la rue qui s'étrangle et passe de 12 mètres de largeur à 4 mètres! Passage étroit qui débouche sur la rue des Saules et le mur du cimetière St Vincent

Et maintenant retournons sur nos pas, côté pair! Nouvelle surprise! alors qu'il y a des immeubles jusqu'à l'autre bout de la rue, nous ne trouvons que trois numéros pairs!

Le premier immeuble a son adresse rue du Mont Cenis au 28 et il donne en grande partie sur la rue Féval, avant le 16 qui lui a bien son entrée sur la rue. C'est un gros immeuble post art déco, très apprécié des riches investisseurs pour leur modernité, grandes fenêtres, ascenseur, électricité... Le même architecte a conçu cet ensemble qui continue sur la première rue que nous rencontrons, la rue Gaston Couté.

                                              La rue Gaston Couté avec les mêmes immeubles.

L'architecte qui a signé son œuvre en 1925 est Jean Boucher (1879-1935) à qui l'on doit une vingtaine d'immeubles d'envergure dans Paris, dans ce style difficile à définir qui tente de faire de faire cohabiter sans trop de heurts, Haussmann, l'Art Nouveau et l'Art Déco, mais qui en retient surtout l'aspect cossu et imposant, oubliant la fantaisie et l'innovation.

 Le 16 est précédé, selon une logique propre à cette rue, par le 10. En effet les immeubles sur la rue Couté continuent de posséder une façade mais non pas une adresse sur Paul Féval.

                                                                 Le 10

La rue Patureau qui faisait à l'origine partie de cette voie est maintenant indépendante. Elle aussi voit ses immeubles posséder une façade sur Féval mais pas d'adresse.  J'ai du mal à comprendre cette numérotation surréaliste! Le brave abbé Patureau, curé de Saint Pierre et sauveur du vieil édifice, en perdrait son latin.

                                                                  La rue Patureau

Enfin le dernier numéro pair sera le 4

Qui ne sera pas précédé du 2! Mais d'une partie de l'immeuble qui donne 39 rue du Mont Cenis!

Et voilà une rue très fantaisiste par sa numérotation, un  peu par son histoire et pas du tout par son architecture.

Elle est à l'image de ce que devient Montmartre dans le deuxième quart du XXème siècle. Un quartier de bourgeois que l'on n'appelle pas encore bohème bien qu'ils aient pris la place des artistes sans le sou et des simples gens qui habitaient là quand le Lapin Agile faisait le plein et que les petites maisons villageoises se délabraient lentement en attendant les démolisseurs et les promoteurs.

                                                                            Le 9 ter

Liens : rues et places de Montmartre

1er février. Le poulbot n'est pas content. (escalier Mont Cenis)

2 février. La vie en rose

3 février. Place Jean Baptiste Clément devant l'école où iront peut être leurs enfants!

4 février. Le marchand de cadenas devant la basilique

5 février. L'accordéoniste devant la Folie Sandrin

6 février. Max le dalmatien qui aime tous les humains. Square Nadar.

7 février. Il y a combien de décennies qu'il est là? Il fait partie de Montmartre.

8 février. Sur les marches.

9 février. Déjà des arbres en fleurs (rue Ronsard)

10 février. A qui rêve t-elle?

11 février. Personne pour l'écouter.

12 février. Le grand voyage

13 février Devant ce qui fut la dernière boulangerie du centre de Montmartre.

14 février. Ivresse des roulades.

15 février. Trio

16 février l'arbre de Louise Michel. Il est toujours debout et fier!

17 février. La charmeuse de tritons (Fontaine de Gasq)

18 février. Avoir du chien!

19 février. Une poussée de printemps

20 février. La femme au pigeon, rue du Chevalier de La Barre.

21 février. L'armée d'opérette au sommet

22 février. Le saut de la mort.

23 février. Maison rose et deuche bleue

24 février. Tendresse en forme de coeur.

25 février. Le square Nadar. Un îlot d'humanité!

26 février. Fin du repos hivernal pour les pelouses

27 février. "Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville"

Tristesse du Rochechouart sous la pluie

28 février. Les escaliers de la Butte ne dissuadent pas les voyageurs. 

liens pour les albums de Montmartre depuis des années

Depuis quelques moi sans que jamais on ne la voie, une fée (bien que se désignant au pluriel) pose sur les murs de Montmartre des carreaux blancs qui ressemblent à ceux du métro.

Quelques mots, quelques jeux de mots souvent y sont écrits, accompagnés d'un petit personnage, une jeune femme sportive en bleu de travail.

Evidemment elle nous fait penser à l'artiste que nous avons tant aimée et qui faisait cadeau à Montmartre de ses femmes sensuelles et ironiques, Miss.Tik
 

La filiation paraît évidente même si la réalisation, plus rapide, plus minimaliste ne saurait rivaliser avec la précision, le délié, le génie tout simplement de Miss.Tik dont je ne cesse de regretter que  le vandalisme communal ait lessivé certaines des plus belles œuvres

                                   La fresque lessivée par les services de nettoyage, rue Véron.

Et quand ce n'est pas le vandalisme, c'est le vol tout simplement, car ses œuvres sont désormais exposées dans les musées.

                                               Fresque volée en décembre 2025 rue Houdon

Mais revenons à "Fées des Rues" et à la surprise qu'elle nous réserve à chacune de nos balades sur la Butte.

Je guetterai chaque jour de nouvelles apparitions pour étoffer cet article et remercier ces artistes qui enchantent nos rues.

Mise à jour fin février 2026

Mise à jour mars 2026

   C'est une rue dont le nom et l'emplacement sont peu connus des Montmartrois, surtout de ceux qui tracent des frontières autour d'un Montmartre qui se limiterait à quelques rues du vieux village. Ils oublient que l'ancienne commune était très étendue et que le village allait au-delà de Barbès au sud est.

C'est dans le périmètre à la limite des boulevards Marguerite de Rochechouart et Barbès que se situe notre rue Boissieu.

Créée en 1868, elle est modeste avec ses 41 mètres de long et ses 12 mètres de large. Modeste comme celle qui lui est parallèle vers le sud, la rue Bervic.

  Elle commence au 3 boulevard Barbès et se termine après son court chemin, 8 rue Belhomme.

Elle est baptisée du nom d'un peintre et graveur lyonnais qui fut en son temps célèbre : Jean-Jacques Boissieu (1736-1810).

                                                         (Autoportrait avec la gravure de sa femme)

Il fut même appelé "le Rembrandt français" et Goethe qui l'admirait acquit plusieurs de ses œuvres.

                                                                       Le bouillon

Son talent se révéla principalement dans les eaux fortes car il devint peu après la quarantaine allergique à la peinture à l'huile, ce qui, admettons le, est fort ennuyeux lorsque l'on est peintre!

                                                               (Le bouquet de fête)

Ses toiles cependant révèlent son admiration pour la peinture flamande et pour les intérieurs domestiques. Sur cette toile l'agneau est émouvant, d'autant plus que l'on devine qu'il est là pour servir de repas à la fête.

La rue modeste ne peut dire son histoire et pourtant elle aurait quelques souvenirs à raconter !

Sur cette photo on peut voir les trois rues, Boissieu (dte), Bervic (gauche) et Belhomme (arrière plan), là où se tenait la place.

Avant d'être cette rue ignorée elle fit partie d'une place vivante sur les terrains qui englobaient ses futures voisines les rues Bervic et Belhomme.

Bervic (1756-1822) était un graveur de renom à qui l'on doit une gravure qui figurait souvent dans nos livres d'histoire, celle de Louis XVI.

Belhomme n'a pour titre de gloire que d'avoir été le propriétaire des terrains où se situait la place. Il est raconté, chez wikipédia notamment, qu'il a été maire de Montmartre.

Il faut toujours vérifier les informations wikipédiesques!

On ne trouve nulle part la moindre trace d'un Belhomme à la mairie, sinon dans une lettre de novembre 1831 dans laquelle Jean Louis Véron, le véritable maire, lui demande de passer récupérer un brevet pour une décoration. Belhomme avait été, en effet, récompensé par une médaille pour sa participation aux Trois Glorieuses, ces journées révolutionnaires qui inspirèrent à Delacroix sa célèbre "Liberté guidant le peuple". 

Il y avait un cabaret très fréquenté sur la place Belhomme, à l'emplacement de la rue Boissieu actuelle.

Comme tous les cabarets de Montmartre, il bénéficiait de sa proximité de Paris, avant la barrière de l'octroi. Ce qui l'exonérait des taxes qui frappaient les marchandises et notamment le vin qui entraient dans la capitale.

Il fut un lieu de ralliement pour ceux qui, dès 1840, fomentaient une révolution et préparaient déjà la liste des ministres nouveaux.

Ce qui est savoureux, c'est que le patron était lié aux services de police qu'il renseignait avec diligence grâce à l'agent secret du préfet Delessert, Lucien De La Hodde qui avait gagné la confiance des conspirateurs.

 Les arrestations ne tardèrent pas et le cabaret fut fermé pour deux ans.

Notons qu'un des conspirateurs, Marc Caussidière, se retrouvera sur les barricades de 48, ainsi qu'Alexandre Albert Martin, dit "l'ouvrier Albert. Tous deux feront partie du gouvernement provisoire.

                                                              Caricature de Caussidière par Cham

C'est Marc Caussidière qui démasquera et dénoncera l'agent secret Lucien de la Hodde. Comble d'ironie le même Caussidière sera nommé Préfet de police par Ledru Rollin!

                                                        Alexandre Martin dit l'Ouvrier Albert

    Le cabaret après sa fermeture provisoire rouvrira avec pour tenancier Bastié qui s'était illustré en 1848. Pendant la Commune, les gardes nationaux le fréquentent et en font un de leur cabaret favori. 

   Mais la Commune durera moins longtemps que le Temps des Cerises et ni le cabaret ni Bastié ne lui survivront.

Il ne reste rien de ce lieu qui aurait été digne d'inspirer Balzac! 

La rue Boissieu est aujourd'hui bien calme malgré la proximité de Barbès toujours nerveux.

 Pourtant,  sans le savoir, la brasserie Barbès perpétue à sa manière, le souvenir du cabaret Belhomme. Peut-être (qui sait?) des conspirateurs s'y réunissent ils pour préparer la future révolution? 

Liens : les rues et places de Montmartre

1er janvier. La Butte prise d'assaut.

2 janvier. Troupeau de chiens et sa bergère

3 janvier. Petite manifestation de complotistes 

4 janvier rue Androuet. Une petite rue en couleurs et en poésie.

5 janvier. Compagnons de misère.

6 janvier. Pour mon anniversaire, le cadeau de la neige!

7 janvier. Tempête de neige très tôt le matin mais l'après midi, déjà un presque souvenir!

7 janvier toujours. Dans le jardin Renoir.

8 janvier. Un collègue photographe rue Pierre Picard.

9 janvier. Duo. Square Nadar.

10 janvier : Trio. Square Nadar.

11 janvier: Trio et Haendel dans l'église lors d'une répétition.

12 janvier. Solitude du guitariste place Jean Marais.

13 janvier. La nuit, la pluie font de l'art abstrait!

14 janvier. Rencontre. Le chat de la Place du Tertre sur la place du Calvaire.

15 janvier. Un des rares endroits de Montmartre où l'on voit le coucher de soleil sur la Tour Eiffel (rue Saint Eleuthère).

16 janvier. Avis de mort programmée du magnifique marronnier des Indes (1902) classé arbre remarquable et victime d'un sale champignon mortel

17 janvier. Chaque jour, ils sont là, tous les deux. Ils ne font qu'un

18 janvier. Les 10 kilomètres de Montmartre. La Butte est très télégénique et de plus en plus d'évènement sportifs s'y déroulent dans la bonne humeur

19 janvier. Le peintre démiurge

20 janvier; Lapin et poules du Jardin Junot ouvert depuis peu et toujours objet de polémiques violentes.

21 janvier. Le superbe marronnier d'Inde, va être débité en morceaux. Il est condamné par un parasite virulent qui le rend dangereux à cause des risques de chute de lourdes branches sur les passants. Je l'aimais ce vieux copain. Je ne pourrai pas chanter à côté de lui "Auprès de mon arbre, je vivais heureux."

22 janvier. La terre est bleue comme une orange

23 janvier. Il es beau, il danse.

24 janvier. Rouge est la couleur de l'amour

25 janvier. l'armure et la mer!

26 janvier. Pas de Montmartre sans amoureux

27 janvier. Un jour paisible comme rarement depuis les Jeux sur Montmartre

28 janvier. Soleil couchant sous protection

29 janvier. Les poulbots vont-ils assurer la relève?

30 janvier. La fête se prépare en couleurs au Marché Saint Pierre.

31 janvier. Le mois se termine en rousseur dans la square Nadar.

Liste des liens pour les albums de photos mois après mois depuis des années sur le blog

J'ai écrit un article sur cette rue, il y a 12 ans déjà. Jacques Servoz y exposait alors sur les murs des œuvres fortes et colorées.

Depuis elle a accueilli plusieurs artistes et s'est habituée à son image si particulière de rue originale, vivante et accueillante. Une rue si montmartroise que je ne peux m'empêcher de l'emprunter chaque fois que je fais l'ascension de la Butte par la rue des Trois Frères et la rue Berthe.

Elle est une des plus courtes rues de Montmartre!

Une quarantaine de mètres entre la rue des Trois Frères et la rue Berthe et huit mètres de large...

Elle s'appelait rue de l'Arcade lorsqu'elle fut ouverte en 1840 sur le territoire de l'ancienne commune et descendait jusqu'aux Abbesses..

En 1864, elle reçut son nom en hommage au graveur et architecte Jacques Androuet du Cerceau (1515-1585) connu surtout pour ses dessins et ses illustrations. Une certaine confusion règne quant à ses réalisations car un Androuet peut en cacher un autre! Jacques fut père de deux architectes, Baptiste et Jean et grand-père de deux autres, Jacques II Androuet et Salomon de Brosse!

Au n°1 nous trouvons une des épiceries les plus célèbres de Montmartre depuis que Jamel Debbouze y a été employé et qu'Amélie Poulain venait y acheter des fruits. Encore aujourd'hui, bien que le film date de 2001, de nombreux touristes, surtout japonais viennent y faire des selfies.

Le 2 qui était occupé par une galerie d'Art, "Studio Paris" (qui exposa Jacques Servoz) accueille maintenant une boulangerie pâtisserie, bienvenue dans ce village qui n'en avait plus depuis la fermeture de celle de la rue Norvins, remplacée par un bazar de souvenirs montmartrois authentiquement made in China.

                                                   Ancienne boulangerie du vieux village

Elle fait partie d'un concept urbain "Alley" qui choisit d'aménager un espace en y invitant des activités gourmandes et artistiques sans les dissocier. Une boutique peut vous proposer des galettes en même temps que des sculptures, des toiles, tout en donnant leur place vivante aux plantes, fleurs et arbres.

C'est ce qui donne à cette rue cet aspect si original et si joyeux.

Mitoyenne de la boulangerie, une galerie d'art expose des dessins et des toiles bien à leur place dans ce quartier qui fut aimé des peintres.

C'est Diane Rosaz et son univers de couleurs et de poésie qui y accueille d'autres peintres au gré des expositions.

Du passage de celui là il reste dans la rue une façade bleue qui malheureusement commence à se dégrader.

Le 6 porte toujours le nom de Bric à Brac, Rose Chevalier. Il met les chats à l'honneur sur sa façade.

La Cantine de Sam est un des trop rares restaurants végétariens de la Butte. Les carnivores devraient l'essayer afin de se convertir grâce à la shakshouka ou aux succulents rouleaux d'aubergines.

Barkers and Brothers, La dernière adresse côté pair est un endroit unique où les chiens sont les rois.

Comme l'indique le slogan peint sur les vitres : DOG GOODS FOR GOOD DOGS!

Les chiens s'y font gâter par leurs maîtres après être allés jouer dans le parc canin du square Nadar.

Ils trouveront tous les cadeaux que voudront leur offrir leurs maîtres pour se faire plaisir! Les chiens n'ont besoin que de tendresse et par amour acceptent de porter les petites tenues ridicules qui leur sont offertes.  

 Une salle de toilettage permet à leur maître de les bichonner avec à disposition shampoing, lotion, brosses, serviettes, séchoirs, coupe griffes.

Enfin quand il fait beau, sur la terrasse les humains sirotent leur café, chocolat ou thé tandis que leur chien dégustera en trois coups de langue, la boisson créée pour lui, le célèbre "puppucino".

Du côté impair dont les murs aiment recevoir les créations des peintres exposés dans la galerie, se trouve le siège de "Montmartre Addict" qui depuis une quinzaine d'années se consacre à la vie de la Butte, donnant des informations et promouvant les commerces.

Evidemment nous préférerions une enseigne en français comme "Fous de Montmartre" ou "Passion Montmartre" mais il est vrai que le mot anglais est employé aujourd'hui en français pour désigner une personne esclave de la drogue. Et il est vrai que nous sommes nombreux à être addicts à Montmartre, avec ou sans la neige!

Le 7, dernier immeuble de la rue avant la rue Berthe est le seul immeuble (à ma connaissance) qui ait abrité une personnalité montmartroise.  Et non des moindres !

Jean-Baptiste Clément, auteur comme chacun sait ,de l'immortel "Temps des Cerises" et de la poignante "Semaine Sanglante.

Une place voisine porte son nom.

Et voilà une rapide visite de cette courte rue qui est pourtant si riche en couleurs et en fantaisie. Il s'y passe toujours quelque chose en fonction des artistes invité à s'y exprimer. En ce sens elle est aujourd'hui une des rues les plus montmartroises, plus que la Place du Tertre défigurée par les hangars des bistrotiers.

Liens : les rues de Montmartre

Les lieux importants de Montmartrte

Les albums photos

1er décembre. Marché de Noël aux Abbesses. (semblable à tous les bazars de Noël partout en France).

2 décembre. Promenade de Noël pour le chien invalide. (Rue Custine)

3 décembre. Le regard du chien ou l'infini de l'innocence

4 décembre. Notre ami Vladimir et son compagnon. Moment de repos.

5 décembre . Le mendiant et ses chiens. Depuis des années il porte ses deux petits compagnons qui se réchauffent à son ventre généreux.

6 décembre. Jour de la Saint Nicolas sur la Butte (ici place du Calvaire). Ce que je préfère chez St Nicolas, c'est son âne!

7 décembre. Orchestre de Noël place Foyatier.

9 décembre. Le marié s'envole!

10 décembre. Les braises de la nuit.

11 décembre. Il n'y a pas que des chiens dans le parc à chiens du square Nadar!

12 décembre. Rue de Steinkerque by night.

13 décembre. Les escaliers de la Butte sont légers aux chiens aimés.

14 décembre. Une petite admiratrice des deux colverts familiers de Montmartre. Les mâles s'appellent Yesse et Oui. La femelle, Cane. Ils reviennent depuis trois ans.

15 décembre. Encore et toujours les amoureux. 

16 décembre. M'accorderez vous cette valse? 

17 décembre. Rue des Saules. La mariée était en rouge.

18 décembre. Des Père Noël en avance!

19 décembre. Malgré le froid, danser devant les marches et les pigeons. Square Louise Michel.

20 décembre. Dalida châtelaine des brouillards.

21 décembre. Soleil d'hiver sur un banc bien garni 

22 décembre. La cour de récré.

23 décembre.  L'Elysée Montmartre et sa danseuse de quadrille à gauche,  l'immeuble de la famille Casadesus à droite, la rue de Steinkerque vers le Sacré-Coeur au milieu.

24 décembre. Jour de tendresse. Décidément je deviens de plus en plus obsédé par les chiens du square Nadar! 

25 décembre. Jour de Noël glacé mais avec le soleil et la foule!

26 décembre. Il fait 2° mais que ne ferait-on pas pour une photo?

27 décembre. Un peu de soleil et surtout un compagnon pour traverser l'hiver. (Boulevard de Rochechouart)

28 décembre. Un peu de givre sur le Blute Fin, le seul moulin rescapé de Montmartre (avec son petit voisin le Radet), tous deux Moulins de la Galette aujourd'hui!

29 décembre. Tournant rétro rue Berthe!

30 décembre. Le violoniste et son ombre. Devant le Sacré Coeur

31 décembre. Pour le dernier jour de l'année, l'Inde Chavire rue Cortot!

Liste des albums de Montmartre, mois après mois, année après année

Au rez de  chaussée de l'hôtel de Bel Air au musée de Montmartre une petite exposition affiche un titre un tantinet provocateur : "Sous les Jupes de Montmartre".

Elle porte un regard actuel sur le French Cancan qui  a été une étape de la libération féminine pour celles qui l'ont illustré. 

Ce n'est pas sur la Butte qu'il trouve ses origines mais dans les bals populaires parisiens qui se terminent par "le chahut", jambe levée, dans la première moitié du XIXème siècle.

 Moment de défoulement et de liberté, parfois appelé coin-coin.

Figure impertinente s'il en est à une époque où les femmes portent des culottes fendues.

 Le Chahut inspire le fameux quadrille, danse populaire et provocatrice, emblématique du Second Empire. Offenbach a composé celui qui sera le plus célèbre : le galop infernal d'Orphée aux enfers.

 Nous avons sur la façade de l'Elysée Montmartre une illustration de ce quadrille que les touristes prennent à tort pour le french cancan. Il est venu du bal Mabille pour élire domicile à Montmartre.

Céleste Mogador en fut, notamment au bal Mabille, la plus célèbre interprète. Elle fit une tournée en Angleterre où les british baptisèrent sa danse si "parisienne" French Cancan.

                                                        Quadrille à l'Elysée Montmartre

C'est ce quadrille naturaliste qui débarqua à Montmartre en 1885 avant de devenir définitivement French Cancan avec des danseuses vedettes comme la Goulue et Grille d'égout.  

                                                          la Goulue et Grille d'Egout.

     L'exposition montre à quel point cette danse jugée scandaleuse a été un moment de libération de la femme. Ce qui va à l'encontre des jugements féministes qui l'assimilent à une utilisation à des fins mercantiles du corps des danseuses.

La plus célèbre de ses interprètes est assurément Louise Weber, La Goulue.

Le Moulin Rouge fait d'elle sa tête d'affiche.

Elle séduit par son franc parler, sa liberté de gestes et de réparties.

Toulouse Lautrec la transforme en icône de la Belle Epoque.

Mais elle n'est pas la seule! Des dizaines de cancaneuses participent à ce tsunami de gaité et d'impertinence.

                                          Les noms qu'elles choisissent sont révélateurs de leur esprit moqueur. 

                                                                          Jane Avril

         Nini Pattes en l'Air, la Môme Fromage, la Panthère, Demi Siphon, la Torpille, Cascade, la Bombe, la Vorace, Mimosa, Eglantine, Saphir, Reine des Prés, la Fauvette...

 Elles ont leurs fans qui collectionnent les cartes de visite avec dessin ou photographie de leurs préférées.

                                                                          La Môme Fromage

L'affiche de Chéret représente dans des médaillons quelques unes des célébrités du bal du Moulin Rouge.

     Avec le succès, le french cancan se diversifie et s'enrichit.

Une vraie chorégraphie s'élabore avec de nombreuses figures qui requièrent un grand entraînement et beaucoup de souplesse.

Ces figures portent un nom précis : le croisement, le chahut, le port d'armes, le brisement assis, la charge, le salut militaire, le sceptre, la cathédrale, le pape, le moulinet, la mayonnaise...

                                                                           Le chahut

                                                                      Le croisement

        L'exposition présente plusieurs gravures  de Louis Legrand qui fut proche de Nini Pattes en l'Air.. 

                                                                     Le brisement assis

                               Willette publie lui aussi quelques dessins dans les revues satiriques.

                                                                         Le sceptre

     Le même Willette (dont le square Louise Michel portait le nom avant d'être débaptisé en raison de l'antisémitisme revendiqué par l'artiste) nous montre une jeune femme qui lève la jambe pour indiquer au passant la direction d'une rue connue alors pour ses maisons de rendez vous.

                                                              La rue Navarin... aux Pommes?

Ce dessin souligne avec humour l'ambiguïté de la danseuse de cancan.

Elle fascine, elle est symbole de liberté et d'audace en même temps qu'elle suscite les jugements moraux d'une bourgeoisie qui n'en est pas à une contradiction près.

L'exposition ne prétend pas épuiser le sujet! Elle est utile en ces jours où certains voudraient censurer la chanson de Souchon "Sous les jupes des filles"!

Alors n'hésitez pas à aller "Sous les jupes de Montmartre" et honni soit qui mal y pense!

Liste liens artistes de Montmartre.

                                                                   Affiche de Willette