Montmartre secret

1er juillet. Plage de Gatseau. Le côté méditerranéen de l'île d'Oléron.

Bonheur de retrouver l'île d'Oléron. Tant de souvenirs y parlent de mes parents, d'Aline qui écrivait des poèmes comme on donne des baisers à ceux qu'aime ou qu'on a aimés . Aline dont j'ai recouvert la tombe de cailloux blancs ramassés sur la plage.

2 juillet. La chapelle St Joseph à Grand village.

Aline morte il y a déjà une douzaine d'années.

Je me rappelle son petit chien Timy que nous avions amené à l'hôpital et qui fut pris d'une frénésie de joie, de folie de bonheur quand il la revit après une longue absence. 

3 juillet. La spatule et le goéland sur l'étang de Montravail.

Quand elle habitait près de Lyon, elle eut pour voisin un homme de 25 ans plus jeune qu'elle. Il tomba amoureux d'elle au point de la suivre quand elle vint vivre dans l'île d'Oléron. 

4 juillet. le ballon bleu. Solidarité avec l'équipe de France en ce mondial?

5 juillet. Famille olympique.

Après plus de vingt ans de vie commune, ils choisirent de se séparer mais restèrent proches et unis par ce passé qui avait affronté les critiques et les vilénies des gens bien.

6 juillet. Complicité.

7 juillet. Comme une image du lien avec la mère et la mer.

9 juillet. Mère et bébé. Le pied.

Quand Aline partit pour Fontainebleau où elle espérait se rapprocher de ses enfants, il lui rendit visite régulièrement. Et quand Aline fut hospitalisée il prit son chien, Timy qui devint son petit copain quotidien, la présence amoureuse auprès de lui.

11 juillet. Un nouveau monde.

12 juillet. La serviette de bain pour marcher à l'ombre!

13 juillet. Ciel de rencontre avec les extra terrestres! Plage de Grand Village

C'est lui qui ramena Aline dans l'île d'Oléron, lui qui s'occupa d'arranger le studio de la maison de retraite où elle emménagea avec son petit chien retrouvé.

14 JUILLET. Une créature estival oléronnaise

15 juillet. Le vent comme compagnon de jeu (Grande Plage)

Aline mourut un soir d'automne à l'hôpital de Rochefort dont la réputation est loin d'égaler celle des Demoiselles. 

16 JUILLET. Ciel d'orage rue des Saulniers à Grand Village

16 JUILLET. La cabane jaune à Saint Trojan

17 juillet. Par où commencer? (plage de Grand Village)

A quelques mètres de son ancienne maison, Aline fut enterrée dans un petit cimetière sous les pins, sous le souffle des vents marins et la complainte, les jours de haute marée des vagues de l'océan.

18 juillet. Lutteurs sur le sable.

19 juillet. Tel maître tel chien! Plage des Allassins.

Pendant douze années, il vint chaque mardi sur sa tombe où j'avais peint des coeurs rouges sur les galets blancs. Il apportait des fleurs. Il arrachait les mauvaises herbes. Il lui parlait sans doute. Et comme elle était poète, nul doute qu'elle lui répondait.

20 juillet; Coup de tête pour venger les Bleus dans 4 ans

21 juillet. Le premier matin du monde. (Plage de St Trojan)

Il y a peu de jours, il allait à vélo au cimetière, un mardi bien sûr, le 21 juillet. Il traversait le carrefour dans le village entre l'allée de la forêt et l'allée des gros joncs. Il fut violemment heurté par la voiture de la police municipale.

22 juillet. Mon oiseau favori. Une princesse sur fond d'étang. (Etang de Montravail. Le Château)

23 juillet. Les cabanes murent aussi. (Port de St Trojan)

Sa tête frappa violemment le sol. Malgré l'hélicoptère, l'hôpital de Poitiers, les urgences, il ne put sortir du coma. Il mourut deux jours plus tard.

24 juillet. Silence on tourne

25 juillet. Plage de Grand village

Selon sa volonté, il sera incinéré. Ses cendres  seront mêlées au sable de la tombe d'Aline.

26 JUILLET. La balle rose.

27 juillet. Ciel d'orage sans orage! (Plage de Grand Village)

Je l'ai rencontré deux jours avant son accident. Il m'a parlé de son chat, un sacré animal qui vivait près des marais et avait choisi un jour de venir chez lui. Il s'était imposé par la douceur et par le jeu, au point que sur la maison, il y avait écrit "Je vis chez mon chat".

28 juillet. S'envoler avec le cerf volant!

29 juillet. Les aigrettes à St Trojan

Alors sur fond d'incendie de fin du monde, de canicule tenace, ce mois de juillet restera marqué pour moi par des cendres venues d'un feu de vie qu'on appelle l'amour. J'irai à mon tour sur leur tombe pendant l'été. J'écrirai son nom PASCAL sur un des cailloux blancs. J'écouterai ce que le vent et l'océan auront à me dire.

30 juillet. Sourire au flamant rose

31 juillet. Une rue au Château.

liste liens des albums sur Oléron, mois après mois, année après année.

1 juin. Une 2CV rue Norvins

2 juin. Chien de sable rue du Chevalier de La Barre

3 juin. La rue Foyatier pour ceux qui aiment l'alpinisme!

4 juin. Perchés côte à côte (plutôt derrière à derrière) place du Calvaire

5 juin. Montmartre plaît aux amoureux. (Rue Saint Eleuthère)

6 juin. Brocante aux Abbesses

7 juin. Sportif montmartrois escalier entre la place Dalida et Constantin Pecqueur 

8 juin. Le Château des Brouillards sous le soleil

9 juin. Les touristes ont soif! (place Emile Goudeau)

10 juin. Rue Saint Rustique

11 juin. Pas très optimiste!

12 juin. Charlot a fait des petits. (Rue Saint Eleuthère)

13 juin. Répétition aux arènes de Montmartre.

14 juin. Une pose très naturelle! (Square Louise Michel)

15 juin. Un massif de fleurs qui essaie de résister à la chaleur. (Square Louise Michel vers la rue Ronsard)

16 juin. Cette année les enfants des écoles ont vu leurs créations dans les escaliers lessivées par un violent orage une heure après avoir été terminées! (Ici rue du Mont Cenis).

17 JUIN. L'âge où l'on vit dans l'imagination. (Square de la Turlure)

18 JUIN. Devant le funiculaire. Le side car est devenu comme la 2CV une attraction montmartroise!

19 juin. La piste cyclable Magenta Barbès. De l'ombre pour les cyclistes.

20 JUIN. Tenue canicule place du Delta

21 JUIN Fête de la musique sous la canicule. 

22 JUIN. Je ne sors pas! Depuis plusieurs jours je ne suis pas retourné dans mon vieux Montmartre. Loulou se réfugie sur les poutres blanches. 

23 JUIN.  Rue de Steinkerque pour une fois presque déserte. Au bonheur des marchands de glace.

24 JUIN. Désert autour de la station Anvers.

25 JUIN. Merci Sir Wallace!

26 juin. Ici Paul et Mathilde vécurent et eurent leur fils Georges avant que ne débarque à Paris un ange, un diable, un poète enfant, Arthur.

27 juin. La recherche de l'ombre rue Paul Albert

28 juin. Le bébé de la fontaine des Innocents continue de faire pipi et de rafraîchir les malheureux touristes (40 ° aujourd'hui)

29 juin. Rue André Antoine déserte.

30 juin. Pour le dernier jour brûlant de juin un clin d'oeil à Montaigne et La Boétie!

Liste des albums mois après mois année après année

1er mai. On commence le mois par un baiser! En mai fais ce qu'il te plaît!

2 mai. le side car et la 2 CV sont devenus des symboles montmartrois! Pourquoi?

3 mai. Les rues en étages (Joseph de Maistre)

4 mai. Jour de pluie à Montmartre!

5 mai. Avant la descente de la mort sous la pluie

6 MAI. boîte à l'être passage des Abbesses. 

7 MAI. Quant le peintre prend les couleurs de ses dessins.

8 mai. Rue Antoine. Ce qui fut un relais de chasse, puis un hôtel particulier des Rochechouart et enfin la demeure de la Brinvilliers. Un endroit que peu de Montmartrois connaissent, à l'ombre de Saint Jean des briques.

9 mai. Enterrement de vie de jeune fille, place Pigalle.

10 MAI. Fresque de la crêperie rue Antoine/Véron.

11 mai. Rue des Abbesses. 

12 MAI.  peinture du décor du commerce qui va ouvrir rue Norvins. Encore des macarons et les plus chers, ceux de Ladurée!

13 MAI. Sortie du récit terrible des derniers jours de Samuel Paty.

_{14 mai. Adoration (Sacré-Coeur)}

15 mai. Balade amoureuse à l'abri de la basilique.

16 MAI. Le joli mai ou les giboulées de mars?

17 mai. Notre pain quotidien partagé. (Boulevard Marguerite de Rochechouart)

18 mai. La leçon près du Bateau Lavoir. 

19 mai. La noce a perdu la tête rue Belhomme.

20 mai. Visite chez Dalida qui est partie en voyage.

21 MAI Dalida aurait pu prendre ce modèle de voiture dans sa rue d'Orchampt

22 mai. Il lit "La libération des intelligences" de Mamadou Ndiaye. En 4ème de couverture l'auteur nous dit qu'il veut déconstruire des notions telles que civilisation, justice, démocratie.... Je ne sais pas si je le lirai car je n'ai pas trop envie de déconstruire la démocratie!

23 mai. Le bétail recherche l'ombre!

24 mai. Notre Dame des Artistes patronne de Montmartre. Un endroit de fraîcheur quand il fait 36 dehors!

25 MAI. La croix verte avant la croix rouge? (rue d'Orsel)

26 mai. Il scrolle, elle lit Les Royaumes Sauvages Square d'Anvers-Eugène Carrière

27 MAI. Ensauvagement du square d'Anvers qui n'en finit pas d'essayer de se réinventer depuis le saccage des années 1970 et l'arrachage des marronniers et des platanes séculaires.

28 mai. La démesure des décorations florale artificielle! Un vrai Paris en vrai kitch!

30 mai. Futures stars pour le festival de Cannes (Square Louise Michel)

31 mai. Pour le dernier jour du mois et dernier jour d'une canicule intense, la brocante a envahi le quartier Saint Pierre et le boulevard Marguerite de Rochechouart.

Et maintenant c'est juin et son "ardente lyre". Espérons qu'elle sera, moins enflammée que celle de mai!

Liste des liens albums

C'est une église qui après avoir été longtemps ignorée sinon décriée est devenue un monument incontournable de la Butte par son architecture, sa décoration, ses fresques murales et ses vitraux.

     Nous avons étudié sur ce blog les deux vitraux impressionnants des deux cavaliers de l'Apocalypse mais regardons aujourd'hui les grandes verrière qui ornent la nef.

Elles devaient être au nombre de quatre mais le manque d'argent les a limitées à trois, comme il a réduit à deux les fameux cavaliers.

Le maître verrier qui en est l'auteur est Jac Galland (1855-1922) parfois appelé Louis Jacques Galland qui fut peintre, essentiellement portraitiste, et maître verrier exceptionnel. 

    Il réalisa les vitraux de Saint Jean à partir de cartons du peintre Ernest-Pascal Blanchard (1861-1945).

                                                    Ste Louise de Marillac (Blanchard)

Ce dernier est loin d'être un inconnu puisqu'il fut choisi pour réaliser des mosaïques et des vitraux dans le Sacré Coeur.

                     St François de Sales établit St Vincent comme supérieur des religieuses de la Visitation

     Ainsi est il l'auteur de la chapelle de Saint-Vincent de Paul dans la basilique. Mosaïques qui toutefois semblent bien conventionnelles et figées quand on songe à l'interprétation que Jac Galland fera des cartons du peintre.

Sur les 4 grandes verrières de la nef qui étaient prévues, Trois furent réalisées. La 2ème guerre ne permit pas la réalisation de la quatrième. 

La première verrière à gauche du choeur représente la multiplication des pains. Ce qui frappe tout de suite, c'est la richesse des coloris, le profondeur de la scène et la souplesse des dessins. Rien de fade ni d'édulcoré dans la scène.

Les couleurs s'imposent comme s'imposent les bleus et les rouges dans les vitraux médiévaux. La partie haute sera plus proche des teintes aimées par les symbolistes, les roses, les mauves,...

La composition est claire avec ses figures qui se détachent de l'ensemble. Le Christ est placé le plus haut, bénissant d'une main et saisissant un pain de l'autre.

Sur la droite, dans le chatoiement des étoffes, quelques disciples assistent au prodige. Sourire étonné et reconnaissant aux lèvres, un homme, peut être Jean, se penche sur un panier empli de poissons. Rappel s'il en était besoin que les poissons aussi ont été multipliés. Symboles des futurs convertis.

De rouge vêtu un disciple, sans doute Pierre le pêcheur, appelé à devenir "pêcheur d'hommes" tient une large corbeille pleine de pains. Une femme à gauche veille sur ses petits.  

L'expression des visages est à la fois personnelle et expressive. Chacun est particulier, chacun est unique. L'ensemble irradie une impression de calme et de douceur.

La femme adultère.

   Cette fois le Christ ne domine pas. Il se penche au contraire vers la terre et désigne une pierre. "Que celui qui n'a jamais pêché jette la première pierre". Penché derrière lui un disciple est sans doute Jean, le plus proche, le bien aimé.

La femme menacée se cache le visage, retenue par un gardien qui lui serre le bras. Autour d'elle les hommes tiennent des pierres dans leurs mains, prêts pour la lapidation.

Si les couleurs restent éclatantes, la composition est plus serrée. Le paysage ne s'ouvre pas sur une mer turquoise comme dans le vitrail précédent. Impression d'enfermement, de menace.

Les mains sont suspendues, arrêtées net par la parole du Christ. Quel est celui des bourreaux qui pourra prétendre être sans péché? 

Le Christ penché, humble et grave, ne condamne pas. Il est dans cet abaissement, "le Très Bas" comme l'appelle Christian Bobin,  celui qui s'approche des plus petits et des plus menacés. Ceux qui jugent et condamnent, ceux qui sont prêts à tuer sont debout, sûrs encore de leur bon droit. 

La Résurrection de Lazare.

Cette belle verrière est visible depuis peu. Elle était en partie démontée depuis des années afin d'être restaurée. C'est donc une résurrection!

Le Christ occupe la même position que dans la première verrière. Il est un peu au dessus. Il lève le bras et commande à Lazare de sortir de son linceul. Autour de lui, les plus proches ont compris. Une des  soeurs de Lazare embrasse sa  tunique. Jean est à sa droite, les mains jointes.

Lazare comme emmailloté à la manière d'un nouveau né, semble jaillir de son linceul. C'est une nouvelle naissance, une floraison, un printemps dont il porte la couronne. Son visage est grave, attentif, un peu circonspect.

Autour de lui les visages des spectateurs, comme dans les vitraux précédents sont tous distincts, exprimant surprise, gravité, stupéfaction.

Ces visages nous regardent et nous invitent à entrer dans le mystère. 

Voilà donc un aperçu des remarquables vitraux de l'église St Jean, créés à une époque où renaissait l'art du vitrail en grande partie à l'initiative de Puvis de Chavannes qui fut Montmartrois pendant des années.

       Colorés, originaux, sans miévrerie, ils sont à leur place dans ce Montmartre dont l'histoire religieuse et artistique est si forte!

Montmartre secret liste liens monuments

1er avril. La 2 CV surchargée rue Girardon!

2 avril. Eclats de printemps (rue Utrillo, square Louise Michel, allée des Brouillards, square Suzanne Buisson). Avril est tel qu'Apollinaire le décrit : "Le printemps clair, l'avril léger".

3 avril. Chemin de croix dans le square Louise Buisson par un jour glacé. Retour en hiver pour ce vendredi Saint. 

4 avril. Une pause pas tout à fait naturelle!

   5 avril. Ours blanc et Moulin Rouge. Des baudruches gonflées par l'air du métro pour alerter sur la disparition des espèces menacées par le dérèglement climatique.

6 avril. Danseur noir aux Abbesses. Entre souffrance et joie, une danse qui dit l'urgence de vivre.

7 avril. Le début de l'enchantement des glycines. (Rues de l'Abreuvoir et Norvins).

8 avril la glycine de la rue de la Mire

9 avril. La catastrophe de la mode des fleurs artificielles sur la place du Tertre. Un lieu devenu parc d'attraction bas de gamme. Quelle tristesse!

10 avril square Suzanne Buisson. Le printemps pour tout le monde!

11 avril. L'accordéon et le Triton

12 avril. Un nouveau petit train couleur pompiers (rue André Del Sarte)

13 avril. La violoniste solitaire. (Rue Chevalier de La Barre). Elle m'a dit son nom Eglantine Chatton (avec 2 T). Tout un poème!

14 avril. L'homme-statue balayeur se débarrasse de sa teinture dans le square Nadar. Couleur de plomb il se fige devant les touristes.

14 avril. La meilleure place pour bébé! (Square Nadar). 

15 avril. Le chien fait salon. (Rue d'Orsel)

16 avril. Devant le passage Cottin.

16 AVRIL. Montmartre est bleu comme une orange. (Rue Ronsard)

17 avril. Auprès de mon arbre, nous vivions heureux.

18 AVRIL. Je suis comme je suis. (Rue Lamarck)

19 avril. Je vole! (rue de l'Armée d'Orient)

20 avril. Quand un toutou rencontre un autre toutou! (Square Nadar)

21 avril. Acteurs et spectateurs à la sortie du théâtre Galabru. (Rue de l'Armée d'Orient)

22 avril. L'homme au soleil et la femme à l'ombre (rue d'Orsel)

23 avril. La halte.

24 AVRIL. Janus enfant. (Rue Norvins)

25 avril. Débarquement des bérets rouges à Montmartre.

26 avril rue Audran. La cabine indiscrète.

27 avril. Allo, allo tu m'entends?

28 AVRIL. Nadar, square de la Tendresse.

29 avril. Gregos impoli passage des Abbesses

30 avril. Un baiser pour terminer ce mois d'un printemps qui va si bien à la Butte

Liens albums photos jour après jour pendant plusieurs années. Mois par mois.

Mise à jour en avril 2026.

Montmartre a gardé dans certaines de ses rues un aspect villageois avec cours et jardins qui fleurissent au printemps.

La glycine qui est une liane vigoureuse aime s'enrouler autour des grilles. C'est en avril qu'elle se couvre de grappes, mauves le plus souvent, pluie de fleurs légères, mouvantes, riches de parfum, aussi fluides que leur liane est rude et vigoureuse.

................................................................................................................................................................

 Rue Norvins. La Folie Sandrin.

    Sur les grilles de la Folie Sandrin, elle aime son exposition plein soleil. Elle accueille les touristes en cet endroit mythique du vieux village. Elle n'existait peut-être pas quand Nerval y séjourna mais sans aucun doute elle connut Jean Marais. 

Elle plut très vite aux peintres qui la découvrirent après qu'elle se fut implantée en France, à la fin du XVIIème siècle, à Versailles où Le Nôtre reçut de missionnaires venus de Chine ses précieuses graines...

.................................................................................................................................................................

Place du Calvaire

Sur la place du Calvaire, la glycine centenaire qui recouvrait la terrasse de Plumeau a provoqué une petite révolution lorsqu'elle a été sacrifiée par les jardiniers de la ville. Il paraît qu'elle se portait mal malgré la splendeur de sa floraison.

Elle a donc été tronçonnée sauvagement et du ciment a été coulé sur ses racines sans même qu'en ait été averti le propriétaire du restaurant. La mairie devant l'émeute provoquée par cet acte sacrilège en a planté une nouvelle. Cette année elle a commencé à fleurir mais elle devra attendre longtemps avant d'égaler la splendeur de son ancêtre.  

                                                  La nouvelle glycine chez Plumeau

Par chance sa voisine n'a pas été inquiétée. Elle se mêle au lierre et recouvre la façade entière de la maison qu'elle a colonisée!

.............................................................................................................................................................................

 Rue Lepic (place Jean Baptiste Clément)

Les fleurs blanches et les fleurs mauves rivalisent en haut de la rue Lepic, là où a été aménagée la place Jean Baptiste Clément et où s'élevait la fameuse Tour Montmartre dont il ne reste presque plus de souvenir sinon une ou deux photos.

........................................................................................................................................................................

Rue de la Mire

La même glycine dévale dans la rue de la Mire qui rejoint la rue Ravignan.

 ..........................................................................................................................................

Rue du Calvaire

La rue-escalier est bordée de murs et de jardins dont un des côtés fait pleuvoir sur les touristes fatigués de gravir tant de marches ses pétales couleur pastel.

..................................................................................................................................................................

Rue Utrillo

      le fils de Suzanne Valadon n'a jamais peint les glycines de cette rue (jadis Muller), en haut de laquelle il plantait parfois son chevalet, pour la bonne raison que comme nous le montrent les photos prises par François Gabriel pendant des dizaines d'années, elle n'existait pas.

     Après avoir fouiné longtemps je n'ai trouvé chez Utrillo que cette peinture hâtive où figure peut-être une glycine qui n'ajoutera rien à sa gloire!

.............................................................................................................................................................................

Square Bleustein Blanchet. La Turlure

Ce jardin que les Montmartrois continuent d'appeler "La Turlure" du nom du moulin qui y était établi, possède quelques glycines somptueuses dont celles qui couvrent les colonnades. 

..................................................................................................................................................................................

Rue Marie Blanche

Dans cette rue qui est en réalité une impasse, une magnifique glycine s'est mariée à un arbre. Ils forment bon ménage!

....................................................................................................................................................................................

 Rue saint Vincent

     La vieille rue chantée par Bruant est en partie occupée par les vignes et le jardin sauvage. Côté Lapin Agile, elle a échappé à la construction de hauts immeubles gris semblables à ceux qui ont saccagé la rue Norvins pourtant proche du cœur de Montmartre. Des maisons cossues s'y sont élevées, d'un charme tout provincial. La glycine en a profité pour y accrocher une touche nostalgique.

.......................................................................................................................................................................

Rue de l'Abreuvoir

Une des rues les plus photographiées de la Butte. Les plus peintes aussi. Le printemps lui va bien et sa glycine s'étend sur plusieurs maisons...

C'est avec elle que nous descendrons vers l'allée des Brouillards, bien décidé à revenir le printemps prochain pour rendre visite à toutes les belles que nous avons négligées en cet avril 2025. 

Liens sur ce blog pour les rues et places de Montmartre.

1er mars. Place Jean Baptiste Clément. Cherchez le chat.

2 mars. Un monde absurde. Rue Paul Albert

3 mars. Béret et fourrure. Square Nadar

4 mars. Libre câlin.

5 mars. Plage du Tertre!

6 mars. Faire le trottoir? Rue Ronsard.

7 mars. Tant de choses à se dire. (Square Nadar)

8 mars. Dimanche de surfréquentation sur la Butte

9 mars. De retour de l'école (rue André Del Sarte)

10 mars. Jamais sans ma Bretagne!

11 mars. Printemps mouillé aux arènes

12 mars. Des fleurs pour un lapin

13 mars. Le dos tourné au cimetière et le défi des cheveux roses

14 mars. L'une claudique et l'autre s'envole. (Rue du Chevalier de La Barre)

15 mars. La Dive bouteille. Place Jean Baptiste Clément.

16 mars. S'arrêter pour un bisou. Rue Girardon.

17 mars. Jour de bataille dans le Château du square d'Anvers 

18 mars. Anniversaire du 1er jour de la Commune. La Brigade Louise Michel chante des poèmes de la Commune place du Calvaire

18 mars. Smartphone magique, suis le plus beau?

19 mars. "L'étoile a pleuré rose". Arènes de Montmartre.

20 mars. Une grande famille! (square Nadar)

21 mars. Jamais sans mon nounours (rue Cortot)

22 mars. Chanteur, touristes, mendiante, un concentré de Montmartre (devant l'église St Pierre, place Jean Marais).

23 mars. Montmartre d'est le pied! (fenêtre de l'appartement de Gazi le Tatar, place du Calvaire)

24 mars. Pause mannequin? Square Bleustein Blanchet, dit de la Turlure.

25 mars. Brochette place du Calvaire

26 mars. Sisyphe à l'envers. Rue Utrillo

27 mars. Lecteur de vrai livre, un anneau d'or à l'oreille (square Nadar)

28 mars. Joueurs d'échecs rue Azaïs

 30 mars. Dimanche des Rameaux

30 mars. Encore une belle brochette

31 mars. Finir le mois en souriant. Un décor qui semble attendre la caméra de Jacques Demy.

Liste des albums mois après mois année après année sur Montmartre

     la nouvelle exposition du musée de Montmartre (20 mars-13 septembre 2026) m'a permis, je l'avoue de découvrir des peintres que je ne connaissais pas et qui ont vécu quelque temps à Montmartre, à l'époque où la Butte accueillait des artistes qui allaient prendre place parmi les plus grands de l'histoire de la peinture

    L'exposition retrace la vie de ces deux Hollandais, en rupture avec leur société, qui s'aimèrent follement et voulurent vivre dans la liberté et la créativité. Ce qui frappe tout d'abord c'est l'aspect fusionnel de ce couple mais peu à peu, à travers les salles, on constate que s'il y a un lion et une lionne, la part du lion est pour le moins prépondérante.

                            Broderie d'Adya ; "Dieu avertit" avec Eve au centre et Adam à droite. 1929

    La dernière salle qui se veut féministe nous rappelle qu'en ces temps passés qui paraissent à des années lumière, la femme n'avait pas une place égale à celle de l'homme. Ce qui expliquerait que les oeuvres d'Adya eussent été moins recherchées, moins collectionnées. 

                                                                         Otto et Jean Luc

    Soit. Mais il me semble que la raison principale vient tout simplement de la différence de talent créatif entre les deux amoureux. les toiles d'Otto m'ont paru plus fortes et plus achevées que celle d'Adya.

                                                                 Adya et   les deux filles

                                    Adya cousant à la machine. Bateau Lavoir. 1905. Otto Van Rees

Adya et Otto se rencontrent en 1903, tous deux peintres. Otto débarque à Paris en 1904 et grâce à Picasso trouve un logement atelier au Bateau Lavoir où Adya le rejoint.

                                                Otto au Bateau Lavoir. 1905. Adya van Rees

Le début de l'exposition nous montre quelques oeuvres de cette époque, notamment Adya peinte par Otto au Bateau Lavoir et parallèlement, Otto peint par Adya. Il me semble qu'alors la femme, de 8 ans son aînée, est plus expressive, plus originale.

Si l'on excepte un long voyage en Italie, les Van Rees partagent leur année française en deux, six mois à Montmartre et six mois à Fleury en Bière, près de Barbizon où ils reçoivent de nombreux artistes.

                                                              Adya allaitant. 1906. Otto Van Rees

Une première fille naît en 1906, Aditya dont on verra l'importance tragique qu'elle eut dans leur vie.

                                                     Aditya au berceau. 1906. Adya Van Rees

Une 2ème fille, Magda naîtra en 1910 et enfin un garçon plus tard en 1917. La famille a des convictions libertaires et élève les enfants dans un climat d'affection et de liberté. Malgré leurs convictions anti conventionnelles, les parents décident de se marier, pour ne pas compliquer la vie de leurs enfants.

Ils passent beaucoup de temps à jouer avec leurs filles comme le montrent les photos des été heureux à Fleury en Bière. Ils leur fabriquent des jouets. 

 Pour l'anniversaire d'Aditya Otto peint ses jouets avec, témoignage de son admiration pour les estampes japonaises, des poupées geishas et l'oiseau de l'immortalité, la grue. Le soleil rouge également dans lequel sont inscrits le nom et l'anniversaire de la fillette tant aimée.

                                                        Adya au lit. 1909. Otto van Rees

L'un et l'autre commencent à être reconnus. Otto expose chez Berthe Weill et Adya au Palais Galliera.

                                                     Portrait d'Otto. 1908. Adya van Rees d'Utilh

En 1911 ils quittent Montmartre pour Montparnasse. 

Ils continuent de faire de nombreuses rencontres et de nouer des amitiés avec les peintres les plus novateurs. Otto entre dans une période qu'on peut appeler "cloisonniste". Il réalise alors, à mon avis, quelques unes de ses meilleures toiles

                                                           Adya au chapeau. 1909. Otto.

                                                                Nu sous un parasol. 1909. Otto.

                                                                   Le paradis. Otto.

    Cette période dure peu de temps et l'influence de leurs amis cubistes (Juan Gris, Braque, Picasso) devient manifeste. Le couple qui poursuit sa vie amoureuse et artistique comme deux égaux, sans attribuer une quelconque prééminence à l'un ou à l'autre, entre en cubisme! 

                                                               Baigneuse. 1911. Otto

     Une période où à quelques exceptions près, leurs oeuvres sont, soit trop proches d'originaux, soit trop édulcorées. J'avoue ne rien retenir ou presque de ces années cubistes, sauf peut être un petit tableau funèbre d'Adya représentant la maison mortuaire de Léon Bloy qu'elle avait rencontré et dont elle aimait la lecture sociale de l'Evangile comme les violentes diatribes contre les puissants et ceux dont la foi hypocrite est oublieuse de la priorité à donner aux plus démunis.

                                      La maison funèbre de Léon Bloy. 1917. Adya Van Rees d'Utilh

    La partie réservée au cubisme est la plus vaste et la plus étoffée de cette exposition. Les cubistophiles s'en réjouiront sans doute.

                                                               Tête de femme. 1910. Otto

     Nous préférons ne pas nous attarder et monter au 2ème étage, pour, après avoir jeté un regard toujours ému sur la chambrette d'Utrillo et l'atelier de Suzanne Valadon,  retrouver nos deux peintres dans une salle surprenante car soudain rien n'y subsiste ou presque du cubisme et tout confirme un retour à la figuration.

      Otto avant ce retour et la naissance de leur fils, avait rejoint l'armée de son pays où il ne resta pas longtemps, ses dessins et ses collages ayant été selon les autorités militaires signes de déséquilibre mental! Bizarrement (ou non) c'est pour la même raison que les Nazis exposeront en 1937 certaines de ses oeuvres et de celles d'Adya dans l'espace dédié à "l'art dégénéré". 

                                                  Adya et les trois enfants. 1918. Otto

En 1919 alors que la famille est en route vers l'Italie, leur train percute avec violence l'Orient Express. Leur wagon est broyé et Aditya est tuée tandis qu'Otto grièvement blessé est transporté à l'hôpital.

                               La famille. 1918. Toile inachevée après la mort d'Aditya. Otto

La toile "La famille" qu'Otto avait commencée pendant les jours heureux prend toute sa dimension pathétique. Elle est l'image d'un bonheur révolu. Elle ne sera jamais achevée.

Adya ne se remettra pas totalement de la mort de sa première fille. Il faudra plusieurs années avant qu'elle puisse peindre de nouveau.

Quelques autres toiles figurent dans ces salles. 

                                                         La maison bleue. 1926. Otto.

                                                           Chez Remy. 1927. Adya

Lors d'un court séjour en Belgique, Adya parvient à reprendre les pinceaux et cette vue de la plage sous un ciel tourmenté, ce paysage qui se disloque, ce cheval blanc, seul être vivant, sont comme un paysage intérieur et tragique.

Comme ces dahlias (1926) qui jettent leurs dernières teintes automnales dans un pichet d'étain.

La blessure qui ne se referme pas est sans doute en partie responsable de la séparation du couple en 1934. Otto part vivre aux Pays Bas et Adya reste à Paris et vit parfois en Suisse.

                                                                    Coin d'atelier. 1944. Otto

Otto a une liaison avec une autre femme, Micha, mais lorsqu'il veut l'épouser, Adya refuse de divorcer.

                                                          Nature morte au pichet blanc. Otto

Ce n'est qu'en 1951 que le couple se reformera, comme si leur amour et leur parcours artistique avaient été trop forts pour disparaître.

                                                    Dieu avertit. Broderie de laines. Adya

   Adya est alors presque aveugle et ne peut plus broder, comme elle l'avait fait, de grandes tapisseries.

Otto meurt à 74 ans, son vélo ayant été renversé par un taxi.

Il y a quelque chose de la fatalité dans cette vie marquée par un premier accident qui provoqua la mort de sa fille et ce dernier qui provoqua la sienne.

Adya survivra deux ans avant de mourir.

                                                             Adya brodant. 1911. Otto

La dernière salle insiste sur le peu de reconnaissance qu'elle avait eue alors qu'elle avait participé avec Otto à l'effervescence créatrice du début du XXème siècle et qu'elle avait fait partie comme lui du mouvement Dada.

Il est mentionné qu'elle reçut enfin une juste reconnaissance, à partir de 2010!

                                                               Adya. 1910. Otto

Peut-être les oeuvres d'Adya exposées à Montmartre ne sont elles pas les plus achevées de sa création et ce serait alors regrettable de n'avoir pas eu l'occasion de découvrir pleinement cette artiste.

L'exposition se termine avec une de ses broderie, assez terne à côté de portraits faits par Otto dans les meilleures années, colorés, amoureux.

En conclusion je trouve cette exposition intéressante car elle nous entraîne dans une aventure qui traverse quelques grands moments de la création picturale. Elle nous permet surtout de connaître une femme et un homme exceptionnels.

Côté moins euphorique, je ne suis pas sûr que ces peintres restent importants pour moi. Quelques oeuvres mises à part, toutes de la période figurative, ils ne m'ont pas vraiment touché. Peut être leur recherche constante, leurs adhésions successives à différents courants explique t'elle l'impression que l'on peut avoir d'une dispersion et la difficulté de trouver un style propre, une voie personnelle et affirmée.

Liens. Artistes personnalités de Montmartre

    La voie fut créée en 189I sous le nom de Passage Lamarck.

                                               (ancien tracé de la rue qui tournait en équerre à gauche )

Elle partait de la rue du Mont Cenis et rejoignait la rue Caulaincourt par un tracé en équerre.

     En 1933, le Passage Lamarck est prolongé jusqu'à la rue des Saules et elle est appelée rue Paul Féval.

     La partie en équerre prend alors son indépendance sous le nom de rue de l'Abbé Patureau et rejoint par plusieurs escaliers la rue Caulaincourt

Toute cette transformation de la Butte se fait sur les vieilles maison du village et sur une partie du Maquis et des terrains plus ou moins vagues. 

 L'écrivain Paul Féval (1816-1887), alors populaire et bien vu par les autorités religieuses, auteur de 70 romans, 70 nouvelles, 30 pièces de théâtre fut choisi pour la nommer.

Son abondante production est tombée dans l'oubli, exception faite de son roman Le Bossu (1857) maintes fois porté à l'écran. Parmi les plus célèbres acteurs incarnant Lagardère : Pierre Blanchar, Jean Marais, Daniel Auteuil.

Certains sites font de Paul Féval un habitant du XVIIIème, rue Marcadet. Je n'en ai trouvé aucune confirmation. 

Gil qui a mis un lapin sur le cabaret voisin de la rue le caricature en chouan sur un fond de gibets, de conspirations et de sombres machinations. Il est vrai que Féval a écrit la plus célèbre chanson royaliste "Monsieur de Charrette" à la gloire du général de l'Armée Catholique pendant la guerre de Vendée.

 Prends ton fusil Grégoire
Prends ta gourde pour boire
Prends ta vierge d'ivoire
Nos messieurs sont partis
Pour délivrer Paris

Commençons la visite de la rue par le commencement rue du Mont Cenis, à hauteur d'une école construite à l'emplacement de celle dont Louise Michel fut directrice.

 Un escalier fait l'ascension jusqu'à l'église St Pierre, bordé de gros immeubles tous construits dans les années 1920-30 qui ont détruit la maison de Berlioz, celle dite de Mimi Pinson et les anciens jardins.

                                                                                 Le 1

Nous commençons notre visite de la rue Paul Féval par les numéros impairs. le 1 est un immeuble qui donne sur trois rues, les escaliers de la rue du Mont Cenis, la rue St Vincent à l'arrière. 

                                                                                      Le 3

                                                                              Le 5

                                                                               Le 7

Pas de célébrités à mentionner avant d'arriver au 9. Je devrais écrire AUX 9  car ils sont trois! Le troisième ayant abrité pendant des années une des gloires montmartroises Marcel Aymé.

                                                                                 Le 9

                                                                         Les 9 bis et ter

                                                                             Le 9ter

Le 9 ter mérite une plaque qu'il recevra peut-être malgré la controverse sur l'attitude de Marcel Aymé pendant l'Occupation. Il aurait fait jouer une pièce "Et Vogue la Galère" dont l'idéologie aurait été proche de celle de la Collaboration. Je ne l'ai pas lue mais ce que je sais c'est qu'il fut violemment hostile aux lois de Vichy. Jeanson en témoigne :

« L'apparition de l'étoile jaune souleva la colère des Parisiens et ils surent la manifester, cette colère, à leur risques et périls. Je me souviens très bien que Marcel Aymé le silencieux, que Marcel Aymé dont l'impassibilité n'était qu'apparente, écrivit alors sous le coup d'une émotion qu'il ne put ni ne voulut maîtriser, un article d'une violence inouïe contre les responsables de ces mesures ignobles et humiliantes qui nous atteignaient tous. Cet article, il le proposa en toute innocence à un journal. L'article fut accepté, composé et soumis à l'obligatoire censure allemande qui, comme prévu, en interdit la publication. À l'imprimerie, les typos en tirèrent alors de nombreuses épreuves à la brosse et se firent un devoir de les distribuer autour d'eux avec prière de faire circuler. »

                        Marcel Aymé y habitait, au 5ème étage avec vue directe sur le vieux Montmartre..

Et puis de grosses maisons furent construites sur la rue St Vincent, là où donnaient les fenêtre de l'écrivain.

L'une d'elles servira de logement à des officiers de la Kommandantur.

Et comme  sa voisine, haute de plusieurs étages, elle confisqua la vue qu'avait Marcel Aymé sur le vieux Montmartre (on peut voir son immeuble derrière les maisons).

Il décida donc de prendre ses valises et de s'installer dans un gros immeuble du même style rue Norvins, sur une place qui aujourd'hui porte son nom.

    Jean Marais y a sculpté Dutilleul, le fameux Passe muraille auquel il donna  les traits de l'écrivain.

Dans le même immeuble vit Boris Bergman, poète, musicien, parolier de génie qui collabora avec Bashung venu de la Goutte d'Or. Ce créateur aux dons multiples, théâtre, musique, poésie lança la carrière de Bashung avec notamment "Gaby,Gaby" et "Vertige de l'Amour". Bien qu'habitant un immeuble bourgeois il est à sa place à quelques pas du Lapin à, Gill dans ce Montmartre qui fut épicentre de l'audace culturelle.

Un mystère nous attend après le 9ter. L'immeuble suivant est le 15! Les 11 et 13 ont disparu! Mon hypothèse est qu'avant le brutal lotissement des années trente, il y avait là de petits immeubles villageois. Le 13 notamment aurait abrité un peintre célèbre, Charles Picart le Doux (1881_1959).

Il vécut à Montmartre au début du XXème siècle et fréquenta assidument le Lapin à Gill voisin. Il aurait donc trouvé un atelier à proximité. Il aima Montmartre et participa à de nombreux canulars. Il fit notamment partie de l'UMBM l'Union Maritime de la Butte Montmartre dont le siège était à l'hôtel du Tertre. Après la Ière guerre, il alla vivre de l'autre côté de la Seine et poursuivit une carrière brillante. Ainsi décora t-il des salons du Normandie et des murs du lycée Hélène Boucher.

Il reste encore deux immeubles côté impair :

                                                                                    Le 17

                                                                                Le 19

Et nous arrivons au bout de la rue qui s'étrangle et passe de 12 mètres de largeur à 4 mètres! Passage étroit qui débouche sur la rue des Saules et le mur du cimetière St Vincent

Et maintenant retournons sur nos pas, côté pair! Nouvelle surprise! alors qu'il y a des immeubles jusqu'à l'autre bout de la rue, nous ne trouvons que trois numéros pairs!

Le premier immeuble a son adresse rue du Mont Cenis au 28 et il donne en grande partie sur la rue Féval, avant le 16 qui lui a bien son entrée sur la rue. C'est un gros immeuble post art déco, très apprécié des riches investisseurs pour leur modernité, grandes fenêtres, ascenseur, électricité... Le même architecte a conçu cet ensemble qui continue sur la première rue que nous rencontrons, la rue Gaston Couté.

                                              La rue Gaston Couté avec les mêmes immeubles.

L'architecte qui a signé son œuvre en 1925 est Jean Boucher (1879-1935) à qui l'on doit une vingtaine d'immeubles d'envergure dans Paris, dans ce style difficile à définir qui tente de faire de faire cohabiter sans trop de heurts, Haussmann, l'Art Nouveau et l'Art Déco, mais qui en retient surtout l'aspect cossu et imposant, oubliant la fantaisie et l'innovation.

 Le 16 est précédé, selon une logique propre à cette rue, par le 10. En effet les immeubles sur la rue Couté continuent de posséder une façade mais non pas une adresse sur Paul Féval.

                                                                 Le 10

La rue Patureau qui faisait à l'origine partie de cette voie est maintenant indépendante. Elle aussi voit ses immeubles posséder une façade sur Féval mais pas d'adresse.  J'ai du mal à comprendre cette numérotation surréaliste! Le brave abbé Patureau, curé de Saint Pierre et sauveur du vieil édifice, en perdrait son latin.

                                                                  La rue Patureau

Enfin le dernier numéro pair sera le 4

Qui ne sera pas précédé du 2! Mais d'une partie de l'immeuble qui donne 39 rue du Mont Cenis!

Et voilà une rue très fantaisiste par sa numérotation, un  peu par son histoire et pas du tout par son architecture.

Elle est à l'image de ce que devient Montmartre dans le deuxième quart du XXème siècle. Un quartier de bourgeois que l'on n'appelle pas encore bohème bien qu'ils aient pris la place des artistes sans le sou et des simples gens qui habitaient là quand le Lapin Agile faisait le plein et que les petites maisons villageoises se délabraient lentement en attendant les démolisseurs et les promoteurs.

                                                                            Le 9 ter

Liens : rues et places de Montmartre

1er février. Le poulbot n'est pas content. (escalier Mont Cenis)

2 février. La vie en rose

3 février. Place Jean Baptiste Clément devant l'école où iront peut être leurs enfants!

4 février. Le marchand de cadenas devant la basilique

5 février. L'accordéoniste devant la Folie Sandrin

6 février. Max le dalmatien qui aime tous les humains. Square Nadar.

7 février. Il y a combien de décennies qu'il est là? Il fait partie de Montmartre.

8 février. Sur les marches.

9 février. Déjà des arbres en fleurs (rue Ronsard)

10 février. A qui rêve t-elle?

11 février. Personne pour l'écouter.

12 février. Le grand voyage

13 février Devant ce qui fut la dernière boulangerie du centre de Montmartre.

14 février. Ivresse des roulades.

15 février. Trio

16 février l'arbre de Louise Michel. Il est toujours debout et fier!

17 février. La charmeuse de tritons (Fontaine de Gasq)

18 février. Avoir du chien!

19 février. Une poussée de printemps

20 février. La femme au pigeon, rue du Chevalier de La Barre.

21 février. L'armée d'opérette au sommet

22 février. Le saut de la mort.

23 février. Maison rose et deuche bleue

24 février. Tendresse en forme de coeur.

25 février. Le square Nadar. Un îlot d'humanité!

26 février. Fin du repos hivernal pour les pelouses

27 février. "Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville"

Tristesse du Rochechouart sous la pluie

28 février. Les escaliers de la Butte ne dissuadent pas les voyageurs. 

liens pour les albums de Montmartre depuis des années