Montmartre secret

J'ai écrit un article sur cette rue, il y a 12 ans déjà. Jacques Servoz y exposait alors sur les murs des œuvres fortes et colorées.

Depuis elle a accueilli plusieurs artistes et s'est habituée à son image si particulière de rue originale, vivante et accueillante. Une rue si montmartroise que je ne peux m'empêcher de l'emprunter chaque fois que je fais l'ascension de la Butte par la rue des Trois Frères et la rue Berthe.

Elle est une des plus courtes rues de Montmartre!

Une quarantaine de mètres entre la rue des Trois Frères et la rue Berthe et huit mètres de large...

Elle s'appelait rue de l'Arcade lorsqu'elle fut ouverte en 1840 sur le territoire de l'ancienne commune et descendait jusqu'aux Abbesses..

En 1864, elle reçut son nom en hommage au graveur et architecte Jacques Androuet du Cerceau (1515-1585) connu surtout pour ses dessins et ses illustrations. Une certaine confusion règne quant à ses réalisations car un Androuet peut en cacher un autre! Jacques fut père de deux architectes, Baptiste et Jean et grand-père de deux autres, Jacques II Androuet et Salomon de Brosse!

Au n°1 nous trouvons une des épiceries les plus célèbres de Montmartre depuis que Jamel Debbouze y a été employé et qu'Amélie Poulain venait y acheter des fruits. Encore aujourd'hui, bien que le film date de 2001, de nombreux touristes, surtout japonais viennent y faire des selfies.

Le 2 qui était occupé par une galerie d'Art, "Studio Paris" (qui exposa Jacques Servoz) accueille maintenant une boulangerie pâtisserie, bienvenue dans ce village qui n'en avait plus depuis la fermeture de celle de la rue Norvins, remplacée par un bazar de souvenirs montmartrois authentiquement made in China.

                                                   Ancienne boulangerie du vieux village

Elle fait partie d'un concept urbain "Alley" qui choisit d'aménager un espace en y invitant des activités gourmandes et artistiques sans les dissocier. Une boutique peut vous proposer des galettes en même temps que des sculptures, des toiles, tout en donnant leur place vivante aux plantes, fleurs et arbres.

C'est ce qui donne à cette rue cet aspect si original et si joyeux.

Mitoyenne de la boulangerie, une galerie d'art expose des dessins et des toiles bien à leur place dans ce quartier qui fut aimé des peintres.

C'est Diane Rosaz et son univers de couleurs et de poésie qui y accueille d'autres peintres au gré des expositions.

Du passage de celui là il reste dans la rue une façade bleue qui malheureusement commence à se dégrader.

Le 6 porte toujours le nom de Bric à Brac, Rose Chevalier. Il met les chats à l'honneur sur sa façade.

La Cantine de Sam est un des trop rares restaurants végétariens de la Butte. Les carnivores devraient l'essayer afin de se convertir grâce à la shakshouka ou aux succulents rouleaux d'aubergines.

Barkers and Brothers, La dernière adresse côté pair est un endroit unique où les chiens sont les rois.

Comme l'indique le slogan peint sur les vitres : DOG GOODS FOR GOOD DOGS!

Les chiens s'y font gâter par leurs maîtres après être allés jouer dans le parc canin du square Nadar.

Ils trouveront tous les cadeaux que voudront leur offrir leurs maîtres pour se faire plaisir! Les chiens n'ont besoin que de tendresse et par amour acceptent de porter les petites tenues ridicules qui leur sont offertes.  

 Une salle de toilettage permet à leur maître de les bichonner avec à disposition shampoing, lotion, brosses, serviettes, séchoirs, coupe griffes.

Enfin quand il fait beau, sur la terrasse les humains sirotent leur café, chocolat ou thé tandis que leur chien dégustera en trois coups de langue, la boisson créée pour lui, le célèbre "puppucino".

Du côté impair dont les murs aiment recevoir les créations des peintres exposés dans la galerie, se trouve le siège de "Montmartre Addict" qui depuis une quinzaine d'années se consacre à la vie de la Butte, donnant des informations et promouvant les commerces.

Evidemment nous préférerions une enseigne en français comme "Fous de Montmartre" ou "Passion Montmartre" mais il est vrai que le mot anglais est employé aujourd'hui en français pour désigner une personne esclave de la drogue. Et il est vrai que nous sommes nombreux à être addicts à Montmartre, avec ou sans la neige!

Le 7, dernier immeuble de la rue avant la rue Berthe est le seul immeuble (à ma connaissance) qui ait abrité une personnalité montmartroise.  Et non des moindres !

Jean-Baptiste Clément, auteur comme chacun sait ,de l'immortel "Temps des Cerises" et de la poignante "Semaine Sanglante.

Une place voisine porte son nom.

Et voilà une rapide visite de cette courte rue qui est pourtant si riche en couleurs et en fantaisie. Il s'y passe toujours quelque chose en fonction des artistes invité à s'y exprimer. En ce sens elle est aujourd'hui une des rues les plus montmartroises, plus que la Place du Tertre défigurée par les hangars des bistrotiers.

Liens : les rues de Montmartre

Les lieux importants de Montmartrte

Les albums photos

1er décembre. Marché de Noël aux Abbesses. (semblable à tous les bazars de Noël partout en France).

2 décembre. Promenade de Noël pour le chien invalide. (Rue Custine)

3 décembre. Le regard du chien ou l'infini de l'innocence

4 décembre. Notre ami Vladimir et son compagnon. Moment de repos.

5 décembre . Le mendiant et ses chiens. Depuis des années il porte ses deux petits compagnons qui se réchauffent à son ventre généreux.

6 décembre. Jour de la Saint Nicolas sur la Butte (ici place du Calvaire). Ce que je préfère chez St Nicolas, c'est son âne!

7 décembre. Orchestre de Noël place Foyatier.

9 décembre. Le marié s'envole!

10 décembre. Les braises de la nuit.

11 décembre. Il n'y a pas que des chiens dans le parc à chiens du square Nadar!

12 décembre. Rue de Steinkerque by night.

13 décembre. Les escaliers de la Butte sont légers aux chiens aimés.

14 décembre. Une petite admiratrice des deux colverts familiers de Montmartre. Les mâles s'appellent Yesse et Oui. La femelle, Cane. Ils reviennent depuis trois ans.

15 décembre. Encore et toujours les amoureux. 

16 décembre. M'accorderez vous cette valse? 

17 décembre. Rue des Saules. La mariée était en rouge.

18 décembre. Des Père Noël en avance!

19 décembre. Malgré le froid, danser devant les marches et les pigeons. Square Louise Michel.

20 décembre. Dalida châtelaine des brouillards.

21 décembre. Soleil d'hiver sur un banc bien garni 

22 décembre. La cour de récré.

23 décembre.  L'Elysée Montmartre et sa danseuse de quadrille à gauche,  l'immeuble de la famille Casadesus à droite, la rue de Steinkerque vers le Sacré-Coeur au milieu.

24 décembre. Jour de tendresse. Décidément je deviens de plus en plus obsédé par les chiens du square Nadar! 

25 décembre. Jour de Noël glacé mais avec le soleil et la foule!

26 décembre. Il fait 2° mais que ne ferait-on pas pour une photo?

27 décembre. Un peu de soleil et surtout un compagnon pour traverser l'hiver. (Boulevard de Rochechouart)

28 décembre. Un peu de givre sur le Blute Fin, le seul moulin rescapé de Montmartre (avec son petit voisin le Radet), tous deux Moulins de la Galette aujourd'hui!

29 décembre. Tournant rétro rue Berthe!

30 décembre. Le violoniste et son ombre. Devant le Sacré Coeur

31 décembre. Pour le dernier jour de l'année, l'Inde Chavire rue Cortot!

Liste des albums de Montmartre, mois après mois, année après année

Au rez de  chaussée de l'hôtel de Bel Air au musée de Montmartre une petite exposition affiche un titre un tantinet provocateur : "Sous les Jupes de Montmartre".

Elle porte un regard actuel sur le French Cancan qui  a été une étape de la libération féminine pour celles qui l'ont illustré. 

Ce n'est pas sur la Butte qu'il trouve ses origines mais dans les bals populaires parisiens qui se terminent par "le chahut", jambe levée, dans la première moitié du XIXème siècle.

 Moment de défoulement et de liberté, parfois appelé coin-coin.

Figure impertinente s'il en est à une époque où les femmes portent des culottes fendues.

 Le Chahut inspire le fameux quadrille, danse populaire et provocatrice, emblématique du Second Empire. Offenbach a composé celui qui sera le plus célèbre : le galop infernal d'Orphée aux enfers.

 Nous avons sur la façade de l'Elysée Montmartre une illustration de ce quadrille que les touristes prennent à tort pour le french cancan. Il est venu du bal Mabille pour élire domicile à Montmartre.

Céleste Mogador en fut, notamment au bal Mabille, la plus célèbre interprète. Elle fit une tournée en Angleterre où les british baptisèrent sa danse si "parisienne" French Cancan.

                                                        Quadrille à l'Elysée Montmartre

C'est ce quadrille naturaliste qui débarqua à Montmartre en 1885 avant de devenir définitivement French Cancan avec des danseuses vedettes comme la Goulue et Grille d'égout.  

                                                          la Goulue et Grille d'Egout.

     L'exposition montre à quel point cette danse jugée scandaleuse a été un moment de libération de la femme. Ce qui va à l'encontre des jugements féministes qui l'assimilent à une utilisation à des fins mercantiles du corps des danseuses.

La plus célèbre de ses interprètes est assurément Louise Weber, La Goulue.

Le Moulin Rouge fait d'elle sa tête d'affiche.

Elle séduit par son franc parler, sa liberté de gestes et de réparties.

Toulouse Lautrec la transforme en icône de la Belle Epoque.

Mais elle n'est pas la seule! Des dizaines de cancaneuses participent à ce tsunami de gaité et d'impertinence.

                                          Les noms qu'elles choisissent sont révélateurs de leur esprit moqueur. 

                                                                          Jane Avril

         Nini Pattes en l'Air, la Môme Fromage, la Panthère, Demi Siphon, la Torpille, Cascade, la Bombe, la Vorace, Mimosa, Eglantine, Saphir, Reine des Prés, la Fauvette...

 Elles ont leurs fans qui collectionnent les cartes de visite avec dessin ou photographie de leurs préférées.

                                                                          La Môme Fromage

L'affiche de Chéret représente dans des médaillons quelques unes des célébrités du bal du Moulin Rouge.

     Avec le succès, le french cancan se diversifie et s'enrichit.

Une vraie chorégraphie s'élabore avec de nombreuses figures qui requièrent un grand entraînement et beaucoup de souplesse.

Ces figures portent un nom précis : le croisement, le chahut, le port d'armes, le brisement assis, la charge, le salut militaire, le sceptre, la cathédrale, le pape, le moulinet, la mayonnaise...

                                                                           Le chahut

                                                                      Le croisement

        L'exposition présente plusieurs gravures  de Louis Legrand qui fut proche de Nini Pattes en l'Air.. 

                                                                     Le brisement assis

                               Willette publie lui aussi quelques dessins dans les revues satiriques.

                                                                         Le sceptre

     Le même Willette (dont le square Louise Michel portait le nom avant d'être débaptisé en raison de l'antisémitisme revendiqué par l'artiste) nous montre une jeune femme qui lève la jambe pour indiquer au passant la direction d'une rue connue alors pour ses maisons de rendez vous.

                                                              La rue Navarin... aux Pommes?

Ce dessin souligne avec humour l'ambiguïté de la danseuse de cancan.

Elle fascine, elle est symbole de liberté et d'audace en même temps qu'elle suscite les jugements moraux d'une bourgeoisie qui n'en est pas à une contradiction près.

L'exposition ne prétend pas épuiser le sujet! Elle est utile en ces jours où certains voudraient censurer la chanson de Souchon "Sous les jupes des filles"!

Alors n'hésitez pas à aller "Sous les jupes de Montmartre" et honni soit qui mal y pense!

Liste liens artistes de Montmartre.

                                                                   Affiche de Willette

1er novembre. Le seul jour de l'année où le portail sur la rue Joseph de Maistre est ouvert. Les amis de Dalida n'ont que quelques mètres à parcourir!

2 novembre. Les hangars des bistrotiers de la place du Tertre sont en voie de démontage. 5 mois pendant lesquels nous allons retrouver notre place villageoise.

3 novembre. Ben Hur rue d'Orsel

4 novembre. Plaisir de retrouver l'accordéoniste et son copain le chat noir aux chaussons blancs rue Norvins.

5 novembre. Descente tout schuss rue Lamarck

6 novembre. Complicité. Bonheur. Square Nadar.

7 novembre. Mystère que cet homme rose square Nadar. Il paraît que sa métamorphose est en rapport avec des jeux vidéo, domaine qui m'est parfaitement inconnu.

8 novembre. Le petit accordéoniste.

9 novembre. Le regard du chien. Square Nadar.

10 novembre. La leçon avec un bon élève.

11 novembre. Adoration  (Sacré-Cœur)

12 novembre. En fanfare. (Place Valadon)

13 novembre. Soir rue Saint Rustique.

14 novembre. En haut de la rue Chappe, soleil couchant.

15 novembre. Franchissement du ruisseau rue Lamarck.

16 novembre. Encore mon ami l'accordéoniste et son compagnon un jour gris sans doute.

17 novembre. Le soir depuis la rue St Eleuthère.

18 novembre. Chanteuse à la baguette! (Marches du  Sacré Coeur)

19 novembre. Mère à l'enfant. Square Louise Michel.

20 novembre. Deux vieux amis. (Square Nadar)

21 novembre. Rencontre.

22 novembre. Le trouple de canards, Yesse, Oui et Cane qui reviennent chaque année depuis 3 ans sur le bassin de la fontaine des Tritons.

23 novembre. Rue Drevet.

24 novembre. Ma boulangerie rue André Del Sarte.

25 novembre. Le gingko du square Louise Michel.

26 novembre. Courage fuyons! (rue du Chevalier de La Barre)

27 novembre. Marché de Noël place des Abbesses.

28 novembre. Le saut du cheval d'or. 

29 novembre. Le monde et ses visages.

30 novembre. Soleil pour le dernier jour de novembre, avec l'or du gingko biloba.

Liste des liens des albums mois après mois

     Une exposition commencée le 12 septembre et qui ne s'achèvera qu'en juillet 2026 est proposée à la Halle Saint Pierre :  "L'étoffe des rêves".

     L'invitation au voyage sur des toiles fragiles est bien à sa place dans un quartier connu pour son "Marché" aux tissus! 

Des artistes, des créateurs ont utilisé le support textile pour inventer des mondes nouveaux et inviter les curieux à embarquer sur l'onde des étoffes. 

L'exposition est riche et contrastée.

Je n'ai retenu pour que cet article ne soit pas trop long que quelques artistes sur les 36 qui présentent leurs œuvres. 

                                                     Saint Georges et ses gentils dragons

    Je commence par Marion Oster, née en 1960. Elle a passé son enfance en Afrique (Mauritanie puis Mali), ce qui a marqué à vie sa sensibilité. Le mystère, le sacré, la couleur sont présents dans ses créations.

C'est comme si l'Afrique s'exprimait dans une cathédrale byzantine. Les mosaïques sont remplacées par des perles et des boutons mais le miroitement des couleurs est bien là.

                                                              Mère à l'enfant

Le sujet peut être religieux ou profane : la vierge, Saint Georges, une sirène...

                                                                         Sirène repentante

.... Il y a toujours dans le scintillement et l'étrange quelque chose d'un mystère sacré. 

       Voilà maintenant un univers bien éloigné de celui de Marion Oster, celui de Micheline Jacques qui sculpte le tissu comme d'autres le marbre. 

Mais sa main est légère, arachnéenne. Elle enveloppe la proie comme l'araignée dans un cocon transparent qui la préserve ou la tue.

Je ne la connaissais pas, cette artiste belge qui vit en Bourgogne aujourd'hui.

Elle présente un alignement de momies repliées sur elles mêmes, dans une attitude de souffrance. "Solitude". L'isolement sur soi même, le silence, les étoffes qui vous emprisonnent et vous empêchent d'ouvrir les yeux....

J'ai été impressionné par cet alignement de morts vivants, non, de vivants en sursis. De vivants qui se consument sur eux mêmes, dévorés par leur propre feu.

       Loin de cette désespérance, Marie Thérèse Chevalier (1939-2009) donne aux étoffes toute la sensualité que leur douceur et leur souplesse suggèrent. 

Ses réalisations sont  présentées dans des boites de plexiglass, comme derrière des vitrines. Sensuelles plus qu'érotiques.

     L'installation suivante est bien éloignée de cette sensualité. Elle est l'œuvre d'Hervé Bonhert. Ce boulanger pâtissier semble obsédé par la mort comme l'étaient les peintres des vanités de la Renaissance. La tête de mort, de la plus petite à la plus grande, du bébé au vieillard est modelée avec des tissus. La mort n'est pas ossifiée mais adoucie par les textiles. Fragilisée à son tour.

  Les squelettes sont toujours rieurs, ou pour le moins "sourieurs". Vanité des vanités, ils nous rappellent s'il en était besoin que nous sommes en transit.

Moi qui suis gourmand comme un vieux chat, je m'amuse à penser que c'est un pâtissier, champion des crèmes et des chouquettes qui, sorti de sa pâtisserie, confectionne ces alignements de morts qui rappellent les cryptes des couvents italiens.

La mort, c'est aussi l'oubli. C'est pour lutter contre cet oubli  que Shao Liyu Chen nous invite avec ses broderies dans un monde de traditions et de couleurs.

                                                                Scène de rue

L'artiste est née et a vécu à Pékin dans la ville historique avec ses enchevêtrements de murs, de maisons, de tours.

                                                                      Chez le photographe

    Peu à peu le Pékin moderne a détruit la vieille ville. Des avenues rectilignes, de hauts immeubles ont écrasé les ruelles anciennes. Quand Shao Liyu Chen a découvert l'art de la broderie (elle est par sa formation professeur de philosophie) elle a voulu recréer ses souvenirs d'enfance.

                                                          Le chant des oiseaux

Tout un monde disparu que les tissus fragiles tentent de faire revivre.

                                                            Le bonhomme de neige

    Loin de cet univers nostalgique et harmonieux, Stephane Blanquet, peut être le plus connu des artistes de cette expo, nous donne quelques exemples de son imagination exubérante.

Mort et vie mêlées, indissociables; objets et corps pris dans un magma sans horizon.

Il excelle dans la BD et il a également créé des films d'animation. Son univers saturé laisse émerger quelques figures tatouées en voie d'anéantissement.

                                        L'art de Barbara d'Antuono est plus naïf et plus brut.

                                                      Prétexte pour fond rouge

                                      Elle a été marquée par des années de vie à Haïti.

                                                                 Les  yeux noirs

                                                                       Pensées chaotiques sur fond noir

La vitalité et les couleurs, la religiosité et le vaudou, l'homme et l'animal, la foi et les superstitions tout se superpose et s'amalgame dans un univers de poupées magiques et de signes. 

                              L'exposition se clôt avec un brodeur dessinateur musicien suisse (ouf!) Ficht Tanner.

Il laisse aller son improvisation dans des formes et couleurs qui chantent. Il est sans doute l'artiste qui est le moins tourmenté de tous ceux qui présentent leurs œuvres dans la halle.

C'est une de ses broderies qui a été choisie pour l'affiche de "L'Etoffe des rêves". 

         Attirés par ses couleurs et sa fantaisie les visiteurs seront amenés à découvrir des artistes qui avec des tissus et des fils les entraîneront dans leur voyage. 

                                                 Christine Sefolosha (Ascension)

    Ils embarqueront pour le rêve mais aussi pour le cauchemar.

    L'étoffe des rêves

    L'étoffe des cauchemars

    L'étoffe de la mariée

    L'étoffe du linceul

    La vie tout simplement avec ses joies et ses peurs

    Une exposition à ne pas manquer!

Liens

Articles sur les artistes dans ce blog

5 octobre. Le mois d'octobre à Montmartre commence pour moi le 5 octobre, jour de mon retour après trois mois avec les vagues et les goélands. Les nuages m'accueillent avec leur fumée d'écume. 

6 octobre. Rue Cortot. C'est à se demander si la 2CV comme le chat noir ou Bruant est devenue indissociable de la Butte!

7 octobre. Une date sanglante. Pourtant il fait bleu et clair, comme si les massacres n'avaient pas eu lieu. 

8 octobre. Au pied du funiculaire.

9 octobre. Pas tout à fait Marilyn!

10 octobre. Repos.

11 octobre. Défilé des Vendanges.

12 octobre. Les escaliers sont aussi durs aux monarques qu'aux manants!

13 octobre. Echappé d'un film de Miyazaki!

14 octobre. Le cimetière Saint Vincent séparé par un mur du Lapin Agile.  Steinlen et Utrillo sont là, contre le mur. 

15 octobre. La statue en hommage à Steinlen, square Joël Le Tac. Le Cat's Cottage était près de là.

16 octobre. Le square Nadar fermé pendant la semaine des festivités vinicoles a rouvert ses portes et ses bisous!

17 octobre. La rue Feutrier entre ombre et lumière.

18 octobre. La balançoire de Renoir dans les jardins. Déception pour les enfants, elle ne bouge pas, fixée au sol.

20 octobre. La partie la plus belle du square Louise Michel, interdite depuis 5 ans! (Des travaux annoncés n'ont pas commencé.)

21 octobre. Pas d'âge pour devenir artiste.

21 octobre. Des visiteurs au repos au musée de Montmartre!

22 octobre. Une famille en selfie! (Square Louise Michel)

23 octobre. Avis de grand vent. Saint Denis protège son chef! (Square Suzanne Buisson).

24 octobre. Audrey Hepburn rue d'Orsel.

25 octobre. Rue André Antoine.

26 octobre. Rue Germain Pilon.

27 octobre rue Ronsard

28 octobre. La belle et la belle rue des Abbesses

29 octobre. Station Blanche. 

30 octobre. Matin rose. (rues Muller et Feutrier).

31 octobre. Rue de Steinkerque.

Liens : liste des albums photos mois après mois

La fresque de Miss.Tic a été volée en octobre rue Houdon. Une perte pour Montmartre.

L'Ecole de Paris! Mais qu'est-ce que c'est exactement? Quel mouvement pictural? Quel credo? La réponse est claire, ce n'est rien de tout ça.

Elle englobe une période riche qui va du début du XXème à la 2ème guerre mondiale, période qui a vu éclore et s'épanouir des courants divers et marquants, de vrais courants, de vraies écoles : symbolisme, fauvisme, cubisme etc...

                                               Henri Hayden. Les joueurs d'échecs (1913)

Le terme valise aurait été créé en 1925 par André Warnod, écrivain et célèbre critique d'art, afin de regrouper sous une même bannière tous les artistes qui avaient choisi Paris pour y créer, le plus souvent par nécessité d'échapper à la persécution antisémite. Nous verrons que la grande majorité des peintres exposés sont Juifs et Polonais. 

                                        Nathan Grunsweigh (Famille juive pendant le shabbat. 1923)

La collection de Marek Roefler, passionné de peinture, fondateur de "La Villa La Fleur" près de Varsovie où sont conservées les œuvres, nous est présentée ici pour la première fois.

Paris est alors la ville de l'effervescence culturelle en même temps qu'un refuge largement ouvert. Des peintres de tous les horizons s'y retrouvent, non pour former une école mais pour vivre dans un milieu libre et stimulant. La plupart viennent des pays où les pogroms sont fréquents : Russie, Pologne, Ukraine..

                                           Isaac Antcher. (Montmartre. 1925)

 Notre Montmartre qui au début fut l'épicentre de ce mouvement (notamment avec le Bateau Lavoir) céda assez vite la place à Montparnasse. L'essentiel des œuvres présentées ont été créées à Montparnasse. La salle consacrée à Kiki en est la parfaite illustration. 

                                         Modigliani. (Simon Mondzain assis à une table. 1919)

Parmi les peintres exposés, nous trouvons les illustres comme Modigliani, Foujita, Zadkine, Soutine, Lempicka et les moins connus, ceux qui peuvent occasionner pour nous de belles découvertes. 

L'artiste qui a l'honneur de l'affiche, Tamara de Lempicka est celle qui est la mieux représentée. Juive polonaise, elle arrive à Paris après la Révolution d'Octobre. Femme libre et indépendante, elle représente bien les artistes audacieuses de son époque, étant ouvertement bisexuelle et ne cachant pas sa liaison avec Colette ou Suzy Solidor.

Elle crée un style qui lui est propre, précis, inspiré à la fois par la Renaissance italienne et le cubisme. Ce qui fait d'elle une représentante éminente de l'Art Déco, élégant, sensuel.

                                                                     Coin d'atelier (1924)

                                                                Danseuse russe (1924)

                                                      La Polonaise (1933). Il s'agit de sa fille Kizette.

                                                                Portrait de femme (1924)

Jeune Homme au livre. Peint alors qu'elle vit aux Etats Unis. Ce tableau est comme un hommage aux peintres de la Renaissance qu'elle n'a jamais cessé d'admirer.

L'occupation contraint Tamara de Lempicka à fuir l'Europe en 1939. Elle échappera ainsi au sort tragique que connaîtront d'autres peintres Juifs.

Comme Nathalie Kraemer, peintre et poétesse qui, française née à Paris, boulevard Magenta, ne pouvait imaginer ce que son  pays ferait d'elle. Sa toile "Portrait de famille" peinte dans les années 1930 est celle qui m'a le plus ému et qui à elle seule justifie que l'on aille au Musée de Montmartre.

 La pièce sombre, l'angle fermé et menaçant, les membres de la famille à la fois unis et seuls, semblant se serrer eux mêmes dans leurs bras, le visage grave...

Nathalie Kraemer arrêtée à Nice a été gazée dès son arrivée à Auschwitz.

                                                                  Kisling. Céret (1910)

Parmi les nombreux peintre juifs, après la guerre, deux seulement parmi les survivants reviendront en France. Il s'agit de Chagall et de Kisling. Chagall n'est présent que par un dessin dans l'exposition contrairement à Kisling dont plusieurs toiles sont exposées. 

                                                                      Autoportrait 1920

                                                                 Zoucha et Louis Tas

Il s'est engagé dans la Légion Etrangère pendant la 1ère guerre et c'est là qu'il a connu Blaise Cendrars qui devint un ami constant, comme plus tard le sera Modigliani.

                                                   Nu allongé. Kiki de Montparnasse. 1925.

Un autre peintre polonais a peint Kiki. Il s'agit de Maurice Mendjizki qui fut ami de Renoir chez qui il passa plusieurs été à Cagnes. 

                                                   Mendjizki. Kiki de Montparnasse (1920-1921)

Ses portraits de Kiki qui ne s'est pas encore métamorphosée en icône 1925 sont annonciateurs de sa vocation de modèle emblématique. Elle est représentée ici avant sa grande célébrité, du temps où le peintre et elle vivaient un grand amour qui dura 3 ans.

Le peintre ne survécut que quelques années à la guerre, l'extermination de sa famille, l'exécution de son fils. Il les passa à dessiner la résistance héroïque du Ghetto de Varsovie. Picasso dira que ces dessins sont "Un chef d'œuvre, une symphonie en noir et blanc."

                                                Foujita. Portrait de Kiki de Montparnasse (1928)

     Il est impossible évidemment de décrire les 130 œuvres de l'exposition. Modigliani, Foujita, Soutine, Chana Orloff y sont présents, modestement. Quand Marek Roefler a constitué sa collection ils atteignaient des prix déjà très élevés. 

                                                            Zadkine. Le compositeur. 1928

Encore quelques œuvres que j'ai aimées :

                                           Boleslas Biegas (Composition abstraite. 1920). Sculpteur et peintre aux tendances mystiques, il a son musée à Paris, à la Bibliothèque polonaise.

                                                             Marcoussis (Kerity. 1927). Ce dessinateur et peintre polonais a été très lié à la vie montmartroise, participant à de nombreux journaux de caricatures. Il a été l'amant d'Eva Gouel qui lui préféra Picasso, le grand absent de l'exposition)

                                       Zac. Meunier, paysage romantique. 1919. Le plus symboliste des peintres de l'exposition. Ses paysages  de l'Arcadie sont une échappée vers le rêve dans des années de cauchemar.

                                                        Alice Halicka (paysage 1927) Epouse de Marcoussis, elle se réfugie avec lui à Cusset. Il y meurt et elle parvient à se cacher jusqu'à la Libération.

     Cette exposition nous invite à de vraies découvertes et à une certaine nostalgie du temps où Paris accueillait les artistes persécutés du monde entier et méritait le nom de Ville Lumière!

La lumière s'est éteinte avec l'occupation. Par chance quelques foyers de création et de liberté subsistent ici et là, pas suffisants pour constituer une école mais assez pour allumer quelques feux dans la nuit.

                                                  Joseph Csaky (Tête de femme. 1924)

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Artistes peintres célébrités à Montmartre.

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Le soleil était de la partie, la Butte jouait les coquettes devant ses admirateurs. 

Pourtant, j'ai retiré une étrange impression de ces deux heures passées à photographier les groupes qui descendaient par l'avenue Junot et la rue Caulaincourt vers la mairie.

La 1ère chose qui m'a frappé c'est que pour la première année, le défilé, après qu'Aristide Bruant démultiplié avait fait son passage, suivi des P'tits poulbots en costumes de tambours 1813,  ne s'ouvrait pas sur le sourire de Miss Vendanges et de ses dauphines vêtues de crinolines et de capelines. 

Sans en être sûr je pense que le moralisme dominant a estimé qu'il fallait éliminer cette survivance du patriarcat et du sexisme.

Il y eut donc des groupes divers parmi lesquels j'ai toujours aimé "Les Chapeaux Fleuris". Il me semble qu'aujourd'hui plus que jamais il faut mettre des fleurs sur nos couvre-chefs. Même les petits chiens sont d'accord!

Il y eut aussi des associations de l'arrondissement, sportives essentiellement, mais aussi musicales. Dynamiques, sympathiques. 

Beaucoup de tambours! Tambours de paix! 

Je crois que l'impression un peu triste que j'ai ressentie malgré l'ardeur des tambours et la virtuosité du groupe de danse m'est venue quand j'ai vu les Ukrainiens peu nombreux, comme anesthésiés par l'ignoble invasion russe. 

Le drapeau tournoyait dans le ciel avec le drapeau français mais cette année les participants ne dansaient pas, ne s'arrêtaient pas pour entonner leurs chants d'espoir et de courage. 

D'autres groupes venus de pays eux aussi victimes de l'Impérialisme russe étaient là avec leur jeunesse. Leur chant d'exil cependant restait empreint de mélancolie.

Comme d'habitude beaucoup de confréries avec leur bannière ont suivi le parcours. Ils nous invitaient parfois (trop rarement) à apprécier leur vin. 

Cette année je n'ai pas eu l'occasion d'y goûter. Pourtant c'est le moment ou jamais de s'enivrer comme l'écrivait Baudelaire! 

D'autres absents remarqués : Zézette et sa bande! Leur dégaine, leurs rires, leur descente tout schuss avec leurs poussettes.

Rien.

Aurait-elle été elle aussi censurée? Je n'ose le penser!

Rendez vous l'année prochaine! Avec peut-être de meilleures raisons pour faire la fête! Et merci aux Déjantés et aux Chapeaux Fleuris de nous avoir réjouis!

Liens.

Albums des différents défilés année après année

1er septembre. C'est bien la fin des vacances! Je pense à la chanson de Brigitte Bardot.  "Sur la plage abandonnée, coquillages et crustacés, Qui l'eût cru déplorent la perte de l'été, Qui depuis s'en est allé..."

2 septembre. Retour des goélands. 

3 septembre. Encore un peu d'été!

4 septembre. Comme un poisson dans l'eau

5 septembre. Le port ostréicole de Saint Trojan le soir.

6 septembre. La lune sur le pertuis (St Trojan)

Dimanche 7 septembre. La chaleur revenue. Un jour d'insouciance volé à la rentrée morose.

8 septembre. Les grandes marées. La mer blanche.

9 septembre. Comme en novembre!

10 septembre. Surfeurs à contre jour

11 septembre. La voile verte dans un jour gris.

12 septembre. Une éclaircie pour une petite famille

13 septembre. Bonheur du chien

14 septembre. Jour de l'ouverture de la chasse. Alors qu'on entend le fusil de ceux qui prennent plaisir à tuer, dans la réserve ornithologique d'autres tentent de protéger les oiseaux. 

15 septembre. Les vagues divaguent

16 septembre. Bataille de sable. La plage réveille en nous les enfants que nous fûmes

17 septembre. Bain dans l'écume.

18 septembre. Funambule

19 septembre. L'enlèvement de la Sabine!

20 septembre. Mes copains les bécasseaux. 

21 septembre. Le bâtisseur!

22 septembre. Tiens déjà l'automne est venu...

23 septembre.  L'or en fusion

24 septembre. L'envol du cygne sur les marais

25 septembre. Ciel d'orage rue des Saulniers

26 septembre. Un soir beau et inquiétant.

27 septembre. Seul dans le bleu

28 septembre.  Moment de jeu entre enfants et chien. 

29 septembre. Chorégraphie sur le plage de Saint Trojan

30 septembre. Seuls aux premières loges!

31 septembre. Un peu de tendresse pour ce dernier jour. Bientôt Montmartre et l'océan des toits de Paris. Toujours un pincement au cœur et cette inquiétude "Dans un mois dans un an... quand nous reverrons nous?"

albums. Liste année après année, été après été, jour après jour.

Marcel Leprin n'est pas de Montmartre mais comme beaucoup de peintres étrangers à la Butte, il y est venu, attiré par sa réputation et par la présence de nombreux artistes qu'il admirait.

                                                                         Le maquis

Il n'y est resté que quelques années de sa courte vie et il y a peint presque deux cents toiles, sombres, tourmentées, parcourues de passants couleur d'ombre. Un Montmartre pauvre et contrasté en voie d'embourgeoisement mais qui résiste encore avec ses vieilles maisons, ses terrains vagues, son maquis.

                                                                           Jardins ouvriers

Il est né à Cannes en 1891. Pas sous une bonne étoile puisqu'il est abandonné, orphelin pour la vie. Recueilli par un oncle quincailler qui ne devait pas apprécier son neveu puisqu'il le confia aux Salésiens à Marseille où les bons pères s'intéressèrent à lui non pas pour de douteuses raisons mais parce qu'ils détectèrent en lui un véritable don pour le dessin. Ils l'initièrent donc à cet art et à la lithographie. 

                                                   Pêcheurs sur le port de Marseille. (Leprin. 1920)

Il a 12 ans il devient pilotin, c'est à dire mousse. On n'oubliera pas cette formation maritime quand en 1914 il sera engagé comme fusilier marin sur le croiseur cuirassé Waldeck Rousseau. Mais n'anticipons pas! Toujours à Marseille Marcel est attiré par les quartiers chauds. Il s'intéresse à la tauromachie alors pratiquée par la Catalogne voisine qui aujourd'hui l'a enfin interdite!

Ce sont ses toiles, ainsi que celles de Marseille, qui sont les plus colorées, d'une palette droit venue du fauvisme et qu'on ne retrouvera que rarement dans sa période montmartroise. Elles lui permettent d'exprimer une violence et une souffrance intérieures dues à sa jeunesse difficile marquée par l'abandon.

     On retrouvera quelques traces de cette période fauve dans quelques rares toiles montmartroises.

                                            Rue des Saules au croisement avec la rue Saint Vincent

                                                               Le Lapin Agile

    En 1916, Il rencontre Hélène, belle évidemment, qui devient sa femme et sur laquelle il reporte tout son besoin d'amour. Hélas, de retour de son engagement sur le croiseur cuirassé, il ne retrouve plus sa belle qui s'est éclipsée aux bras d'un souteneur. Encore un abandon. Encore une injustice durement ressentie par celui qui sera aidé alors par un personnage haut en couleurs, une certaine dame Smadja, patronne de bordel qui l'héberge.

     En 1921 il quitte Marseille et gagne Paris.

C'est à Montmartre qu'il jette l'ancre, dans ce quartier qui était pauvre et insalubre comme celui où il vivait à Marseille mais où il rencontre des artistes avec lesquels il sympathise.

Parmi eux, rue Ravignan, Max Jacob qui l'héberge un temps et tente en vain de le convertir au catholicisme puisque,  apparemment, les Salésiens n'y étaient pas parvenus! 

Parmi les peintres qui deviennent des amis, nous trouvons Jules Pascin, plus ou moins associé dans ses débuts aux Fauves  et qui se donnera la mort dans son atelier du boulevard de Clichy en 1930. Comme Leprin, il connaît les maisons closes et comme Lautrec avant lui, représente les prostituées comme ses sœurs humaines. 

                                                                Jules pascin (1924)

     Parmi les peintres montmartrois dont il devient ami,  Galanis est un de ceux qui le guident sur la Butte, lui qui de tous les artistes qui ont vécu rue Cortot,  est celui qui y est resté le plus longtemps, 56 ans!

Citons encore Edmond Heuzé, un grand peintre encore trop peu reconnu, qui fut danseur au Moulin Rouge et époux de la directrice de Médrano.

                                                           Le clown Chocolat. Heuzé.       

Ces amitiés ne parviennent cependant pas à apaiser l'âme tourmentée de Marcel Leprin. Il trouve quelque réconfort dans le restaurant de la Mère Catherine où le repas lui est offert et où en paiement il peint à même le mur des scènes aujourd'hui disparues.

Il a l'occasion de rencontrer souvent Suzanne Valadon et Utrillo. La palette vigoureuse de Valadon et les paysages de la Butte empreints de tristesse et souvent hivernaux de son fils l'ont sans doute marqué.

                                                                 Suzanne Valadon et chat

Il fait la rencontre, un jour de bonne étoile, d'Henri Bureau qui est encadreur et lui offre un contrat d'exclusivité qui lui assure une très relative sécurité financière et organise sa première exposition chez Berthe Weil en 1925.

                                                               place Jean Baptiste Clément

                                                                              Rue Tholozé

Le succès aurait dû lui donner confiance mais il cède au découragement et au pessimisme. Il voyage à travers la France et l'on voit s'éclaircir sa palette. 

Une deuxième exposition sera présentée à la Galerie Druet, rue Royale. Comme la première elle est très bien reçue.

                                           Le jardin Saint Pierre (Louise Michel)

Déjà Leprin est moins souvent à Montmartre. Il tente de vivre en Normandie. Mais c'est un échec et il décide de revenir à Paris en 1931.

Sa santé est fragile, l'abus d'alcool et de drogues l'ont sévèrement compromise.

                                                                  Rue Drevet

                                   Rue Saint Eleuthère arrivée sur la place

Il est hospitalisé à l'hôpital Tenon où il meurt en 1933, jamais guéri de son enfance malheureuse.

                                                      La place Blanche

    Il nous laisse un témoignage précieux du Montmartre des années 1920, encore proche de ses origines campagnardes, avec ses vieilles maisons, ses chemins boueux et sa misère. Son art hésite entre plusieurs écoles, du fauvisme au post impressionnisme, du réalisme à l'expressionnisme et à la touche rapide et mouvementée de Gen Paul qu'il fréquenta. Il n'est pas sans points communs avec Elisée Maclet dont l'éclectisme est encore plus évident.

     Il a  rarement peint à Montmartre la lumière du printemps et les ciels d'été. La Butte est dure aux miséreux et aux peintres tourmentés. Le ciel y est gris, l'hiver y est une saison mentale. Il est mort avec tous les possibles que contenait son art. Né sous un soleil noir, il n'a pas trouvé l'apaisement parmi les artistes de Montmartre. Max Jacob mourra à Drancy et Pascin écrira de son sang le nom de la femme qui l'avait quitté. Les couleurs, les douleurs de Marcel Leprin  nous restent proches et se superposent au Montmartre trop bien léché d'aujourd'hui.

   Pour le quitter sur une note plus positive, demandons à sa "belle cabaretière" de nous jeter un regard, derrière le comptoir de zinc du 14 rue de l'Abreuvoir dont le propriétaire Georges Baillot fit cadeau au musée après l'avoir sauvé des réquisitions de l'occupation.

La belle cabaretière esquisse un sourire un peu las. Solide et fragile à la fois, son reflet de dos dans le miroir, elle a retrouvé sa place derrière le comptoir de zinc à quelques dizaines de mètres de l'ancien bistro, dans le musée dont elle est aujourd'hui la plus belle image d'un temps disparu et d'un peintre cher au coeur des Montmartrois.

liens sur le blog des artistes de Montmartre.

Les artistes et les peintres

Le comptoir de zinc. 14 rue de l'Abreuvoir.