Montmartre secret

C'est une oasis au cœur du quartier des Abbesses. Un jardin à l'écart, hors circuit touristique, bien à part au bout de la rue Burq.

Là où elle finit en impasse et où elle est dominée par la maison devenue mythique de Dalida.

    Sur cette photo prise au début de l'ouverture du jardin on peut voir l'hôtel particulier du 22 rue Burq qui est aujourd'hui caché par la végétation.

Avec ses 2000m2 ce jardin créé en 1985 sur des terrains oubliés miraculeusement par la spéculation immobilière s'appela à son origine "Jardin Burq". 

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Ce n'est qu'en 2021 qu'il changea de nom pour rendre hommage à la fameuse danseuse de cancan, immortalisée par Toulouse Lautrec, La Goulue (de son vrai nom Louise Weber). Elle a marqué l'histoire de Montmartre dont le cancan est mondialement connu. Elle fut une femme de cœur et une artiste charismatique. 

Le jardin est ombragé par de beaux arbres, érables, cyprès, cornouillers, orangers du Mexique. Le plus majestueux, un microcoulier occupe le centre comme une divinité hindouiste aux bras qui rayonnent. 

Deux marronniers d'Inde majestueux qui font partie du terrain du 22 rue Burq n'en étendent pas moins leurs branches au-dessus du jardin.

Il y eut dans la partie est du jardin, en 2018, un mini terrain de foot appelé city stade qui provoqua une guerre picrocholine entre les utilisateurs et les riverains qui n'acceptaient pas qu'une partie des installations prévues pour les enfants aient été sacrifiées au dieu Foot.  Certains lorsqu'il habitaient à proximité se plaignaient des nuisances sonores qui font pourtant partie du folklore footeux.

Bref il y eut bataille de pétitions. La pro Stade s'incarna dans la figure populaire de Vikash Dhorasoo.

Le combat se termina par la victoire des anti stade qui acceptèrent, grands seigneurs, qu'il y eût une de ces cages comme on en voit de plus en plus dans les squares, pour terrain de basket ou de volley.

La paix est donc revenue rue Burq, paix relative car certains riverains, sans doute les mêmes, continuent de se plaindre du bruit...

Les espaces aménagés pour les plus petits sont très fréquentés quand les écoles ferment leurs portes. Ils leur donnent l'occasion de se transformer en pirates ou en conquistadors.

Tandis qu'un bac à sable les fait rêver à l'été, près d'une cabane au toit bleu où se racontent les contes de l'enfance. 

Le jardin jouxte le château mystérieux qui se cache derrière les murs de la rue Burq. Il s'agit d'un hôtel particulier construit en 1890 à l'emplacement d'une vieille fonderie. Il fut très fréquenté par les adeptes du maître bouddhiste Sogyal Rimpoché qui enseignait dans le temple installé au rez de chaussée. Il interpréta le rôle de Khempo dans le film de Bertolucci "Little Buddha" et écrivit un livre très apprécié de ses adeptes : "Le Livre Tibétain de la Vie et de la Mort". 

    Le Maître dut quitter les lieux quand il fut accusé d'abus psychiques et sexuels et ne s'en tira qu'en acceptant un règlement à l'amiable au cours d'un procès qui se tint aux Etats-Unis.

Les immeubles qui dominent le jardin et grimpent à l'assaut de la Butte comptent parmi eux l'un des plus célèbres, le Bateau Lavoir de la place Emile Goudeau.

Il s'agit de l'arrière de l'ensemble des ateliers dont une partie disparut lors de l'incendie de sinistre mémoire d mai 1970. Ils furent reconstruits à l'identique mais le béton remplaça le bois des origines.

Le jardin connut sa petite heure de gloire quand il fut le cadre d'un documentaire plein des sourires et de disputes des enfants plus ou moins surveillés par leurs mamies.

Il s'agit du film tourné par Marie Dumora en 1999 "Le square Burq est impec." 

    Depuis ce film il me semble que nul cinéaste n'y a promené sa caméra. Un biopic sur La Goulue pourrait pourtant l'imaginer, découvrant le Montmartre d'aujourd'hui et passant rue Burq. Elle s'arrêterait surprise devant le panneau portant son nom. Nul doute qu'elle sourirait aux enfants et se dirait simplement "Oui ce jardin Louise Weber est impec!

Liste des liens albums photos de Montmartre mois après mois, année après année.

1er avril. Le soleil s'est enfin réveillé. Voici "le printemps clair, l'avril léger" dont parle Apollinaire qui aima Montmartre.

2 avril. Sur un banc de la place des Abbesses. On trouve à Montmartre toutes sortes de gens!

"Je connais gens de toute sorte, ils n'également pas leur destin, leurs yeux sont des feux mal éteints, leur cœur bouge comme leur porte."

3 avril. Séance photo rue Gabrielle

4 avril. Vers le Château des Brouillards. Un Montmartre qui ne change pas!

5 avril. Une souris américaine rue de Steinkerque.

6 avril. Cimetière de Montmartre. La vie plus forte que la mort.

7 avril. Réflexion dans la ville des morts. (Cimetière de Montmartre).

8 avril. Joyeuse jeunesse. (Square Louise Michel).

8 avril. Publicité pour le tatouage?

10 avril. Le père à l'enfant.

11 avril. Les amoureux qui s'bécotent sur les bancs publics.

12 avril. Le Passe-Muraille aimerait se retirer dans le mur pour échapper aux gamins irrespectueux!

13 avril. Les Rameaux. La fresque de Merson semble accueillir bras ouverts la foule des fidèles.

14 avril. La glycine de la Folie Sandrin où Nerval fut pensionnaire.

15 avril. L'amour inépuisable.

16 avril. L'un pianote sur son smartphone, les trois autres poireautent. 

17 avril. French kiss!

18 avril. Printemps place Jean Baptiste Clément.

19 avril. Mais pourquoi ils m'emmènent à Montmartre? (Place Jean Marais)

20 avril. Rue de la Mire.

21 avril. La promenade du vieux chien. (Rue Azaïs)

22 avril. Géométrie. (Square Nadar)

23 avril. Le Père Noël s'est trompé de saison et de renne ! (Rue Paul Albert)

24 avril. Envol rue Saint-Eleuthère.

25 avril. La rue Saint Vincent se perd dans la verdure!

26 avril. La petite maison que je préfère. Prête à entrer dans un conte de fées. (Square Suzanne Buisson)

27 avril. Dans le vent devant le Moulin Rouge.

28 avril.  Un clown parmi nous. (Louise Michel)

29 avril.  Banane et cigarette. (Turlure).

30 avril. Nicole sous la pluie des glycine au square de la Turlure. Pour finir en beauté ce mois d'avril lumineux.

Liens :

Albums photos de Montmartre mois après mois, année après année.

Montmartre a gardé dans certaines de ses rues un aspect villageois avec cours et jardins qui fleurissent au printemps.

La glycine qui est une liane vigoureuse aime s'enrouler autour des grilles. C'est en avril qu'elle se couvre de grappes, mauves le plus souvent, pluie de fleurs légères, mouvantes, riches de parfum, aussi fluides que leur liane est rude et vigoureuse.

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 Rue Norvins. La Folie Sandrin.

    Sur les grilles de la Folie Sandrin, elle aime son exposition plein soleil. Elle accueille les touristes en cet endroit mythique du vieux village. Elle n'existait peut-être pas quand Nerval y séjourna mais sans aucun doute elle connut Jean Marais. 

Elle plut très vite aux peintres qui la découvrirent après qu'elle se fut implantée en France, à la fin du XVIIème siècle, à Versailles où Le Nôtre reçut de missionnaires venus de Chine ses précieuses graines...

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Place du Calvaire

Sur la place du Calvaire, la glycine centenaire qui recouvrait la terrasse de Plumeau a provoqué une petite révolution lorsqu'elle a été sacrifiée par les jardiniers de la ville. Il paraît qu'elle se portait mal malgré la splendeur de sa floraison.

Elle a donc été tronçonnée sauvagement et du ciment a été coulé sur ses racines sans même qu'en ait été averti le propriétaire du restaurant. La mairie devant l'émeute provoquée par cet acte sacrilège en a planté une nouvelle. Cette année elle a commencé à fleurir mais elle devra attendre longtemps avant d'égaler la splendeur de son ancêtre.  

                                                  La nouvelle glycine chez Plumeau

Par chance sa voisine n'a pas été inquiétée. Elle se mêle au lierre et recouvre la façade entière de la maison qu'elle a colonisée!

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 Rue Lepic (place Jean Baptiste Clément)

Les fleurs blanches et les fleurs mauves rivalisent en haut de la rue Lepic, là où a été aménagée la place Jean Baptiste Clément et où s'élevait la fameuse Tour Montmartre dont il ne reste presque plus de souvenir sinon une ou deux photos.

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Rue de la Mire

La même glycine dévale dans la rue de la Mire qui rejoint la rue Ravignan.

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Rue du Calvaire

La rue-escalier est bordée de murs et de jardins dont un des côtés fait pleuvoir sur les touristes fatigués de gravir tant de marches ses pétales couleur pastel.

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Rue Utrillo

      le fils de Suzanne Valadon n'a jamais peint les glycines de cette rue (jadis Muller), en haut de laquelle il plantait parfois son chevalet, pour la bonne raison que comme nous le montrent les photos prises par François Gabriel pendant des dizaines d'années, elle n'existait pas.

     Après avoir fouiné longtemps je n'ai trouvé chez Utrillo que cette peinture hâtive où figure peut-être une glycine qui n'ajoutera rien à sa gloire!

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Square Bleustein Blanchet. La Turlure

Ce jardin que les Montmartrois continuent d'appeler "La Turlure" du nom du moulin qui y était établi, possède quelques glycines somptueuses dont celles qui couvrent les colonnades. 

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Rue Marie Blanche

Dans cette rue qui est en réalité une impasse, une magnifique glycine s'est mariée à un arbre. Ils forment bon ménage!

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 Rue saint Vincent

     La vieille rue chantée par Bruant est en partie occupée par les vignes et le jardin sauvage. Côté Lapin Agile, elle a échappé à la construction de hauts immeubles gris semblables à ceux qui ont saccagé la rue Norvins pourtant proche du cœur de Montmartre. Des maisons cossues s'y sont élevées, d'un charme tout provincial. La glycine en a profité pour y accrocher une touche nostalgique.

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Rue de l'Abreuvoir

Une des rues les plus photographiées de la Butte. Les plus peintes aussi. Le printemps lui va bien et sa glycine s'étend sur plusieurs maisons...

C'est avec elle que nous descendrons vers l'allée des Brouillards, bien décidé à revenir le printemps prochain pour rendre visite à toutes les belles que nous avons négligées en cet avril 2025. 

Liens sur ce blog pour les rues et places de Montmartre.

C'est une jolie rue qui court entre les escaliers de la rue Paul Albert et le cœur du marché Saint Pierre, les magasins Dreyfus et Reine.

Longue de 131 mètres et large de 14,5, elle a été créée en 1867 peu après le rattachement de Montmartre à Paris, et a reçu son nom en 1875.

                                                                   Charles Nodier (Guérin)

Nodier (1780-1844) peut être considéré comme précurseur du Romantisme français. Il a dans son œuvre été attiré par le fantastique. Son recueil, un de ses plus grands succès "Infernaliana" présente une galerie de monstres et de vampires. Une pièce de lui sera jouée au Théâtre de la Porte St Martin qui s'appelle justement "Le Vampire". Surtout il ouvrit un salon en 1825 qui réunit quelques uns des futurs écrivains romantiques, comme Hugo, Lamartine, Dumas.

    Notons qu'il fut l'un de ceux qui voulut réhabiliter la poésie française du passé, notamment de la Renaissance. Il contribua à la redécouverte de Ronsard dont la rue parallèle porte le nom.

                                                              Le 17 rue des Trois Frères

Notons encore qu'il connut Montmartre puisqu'il vécut un temps au 17 rue des Trois Frères où naquit (et mourut) son fils Terence.

La rue commence place Saint Pierre (place un peu prétentieuse qui n'est en réalité qu'une rue). Le premier bâtiment au numéro deux est le célèbre Dreyfus du marché Saint Pierre.

C'est en 1920 qu'Edmond Dreyfus crée "le marché saint Pierre" qui très vite, devant le succès va attirer d'autres maisons de tissus et transformer ce modeste quartier du bas Montmartre en Mecque des tissus de mode ou d'ameublement.

   De l'autre côté s'étend jusqu'à la rue Cazotte l'arrière de la Halle Saint Pierre. La Halle édifiée en 1868 par un disciple de Baltard pour servir de marché au nouveau quartier qui se lotissait depuis le rattachement de Montmartre à Paris.

Vue du square, le toit de la Halle et la rue Nodier. On voit que l'immeuble Dreyfus actuel n'a pas encore remplacé l'immeuble plus ancien.

                                                          La Halle côté rue Ronsard

Elle est devenue un musée très actif qui défend l'art naïf, l'art brut, l'art singulier qui échappe aux écoles et aux académies.

Passée la rue Pierre Picard sur la droite, un autre magasin de tissus dont le nom n'est certes pas très original : La Mercerie Saint-Pierre.

                                                                                 Rue Cazotte

Nous trouvons ensuite sur la gauche une des plus courtes rues de Montmartre, la rue Cazotte qui porte le nom de l'auteur du "Diable Amoureux" qui perdit la tête sur la guillotine en 1792. 

   Elle ne possède côté pair qu'un seul numéro, tandis que du côté impair elle donne accès au gymnase de la Halle. Pour le record montmartrois, ses 24 mètres ne sont battus que par les 21 mètres de la rue Pierre Dac! Je pense à lui chaque jour de pluie : "Il vaut mieux qu'il pleuve aujourd'hui qu'un jour où ,il fait beau."

Des deux côtés encore des commerces pour la mode et les tissus.

                                                                         Côté pair Cazotte

                                                                        Côté impair Cazotte

Il y a même côté Halles une piscine qui si vous y plongez risque de vous donner des boutons!

                                           Entre les rues Nodier et Ronsard. le seul immeuble côté pair

Le seul immeuble d'habitation côté impair est celui qui forme le pâté de maison rues Nodier, Ronsard et Cazotte. Il a l'allure d'un grand navire dont la proue serait tournée vers les escaliers et le sommet de la Butte.

Devant lui une placette (créée en 2011) forme une pointe entre les rues Nodier et Ronsard.

Elle rappelle le nom de Louise-Blanquart (1921-2008) militante ouvrière, féministe, écologiste qui cochait toutes les cases pour que la mairie immortalise son nom. Elle habitait très près de là, rue Tardieu.

Son nom est maintenant ombragé par les trois magnolias qui ont élu domicile sur la place..

Revenons maintenant au côté pair. Après la rue Picard plusieurs immeubles se succèdent jusqu'à la rue André Del Sarte.

Plusieurs d'entre eux, les 8, 10, 12,14 présentent de belles façades construites au début du XXème siècle quand la spéculation battait son plein.

Ils intéressaient une population aisée pour qui la proximité des jardins et des Grands Magasins Dufayel présentaient beaucoup d'attraits.

Le 14 fait l'angle avec la rue André Del Sarte. Il abrite un bistro qui invite à la bonne humeur "No Problemo".

Nous n'avons pas trouvé d'artistes célèbres ayant vécu dans cette rue. Le seul numéro qui ait eu l'honneur des journaux, c'est le 8, grâce à une annonce publiée publiée en 1918 dans la presse : 

Le Salon de Madame Flamant vous attend au 8 rue Charles Nodier. 2ème étage droite. Mariages et toute situation.

Il s'agissait d'une maison de rendez-vous qui comme chacun ne sait pas forcément était un bordel de catégorie supérieure où l'on trouvait des femmes galantes.

"Au contraire de la maison de tolérance, elle peut être installée en appartement, sans enseigne extérieure. Elle n'est pas soumise aux mêmes précautions ni à la même claustration à condition, bien entendu, de ne point gêner les voisins".

Le numéro six n'a pas l'allure des immeubles de pierres qui forment l'essentiel de la rue. Petit immeuble sans prétention il fait l'angle avec la rue Picard et participe par sa boutique à la diversité du Marché Saint-Pierre.

Et voilà! Notre rue Charles Nodier ne veut pas nous dire plus sur son histoire somme toute limitée.

Elle tient cependant avant de nous voir partir, à faire la belle avec sa partie récemment végétalisée. Quatre magnolias ont été plantés qui fleuriront avec ceux qui ornent la place voisine.

La disparition des places de stationnement fait hurler certains riverains et en enchantent d'autres! Charles Nodier hélas n'est plus là pour en faire un roman!

liens : les rues et places de Montmartre sur overblog

1er mars. Lumière du soir sur la place Charles Dullin.

2 mars. Square Nadar. Le jardin de la tendresse.

3 mars. La fin de la liberté place du Tertre. Début de la réinstallation des hangars des bistrotiers. L'enlaidissement et le mercantilisme assumés malgré l'opposition des Montmartrois.

4 mars. Bébé smartphone.

5 mars. Saxo solo.

6 mars. A quoi jouent les enfants?

7 mars. Duo vélo. (Boulevard Marguerite de Rochechouart)

9 mars. Que regardent ces petits poulbots venus d'Afrique? (Rue Paul Albert)

10 mars. Sans amour on n'est rien du tout (Piaf)

11 mars. Salut vieil ami!

12 mars. Pour la vie. (square Nadar)

13 mars. Le maître de chant! (escaliers du Sacré Coeur)

14 mars. La balade des mariés rue des Saules. 

15 mars. Le danseur en or. Place Jean Marais.

16 mars. Chien en poche! (Place du Calvaire)

17 mars. Gym square Suzanne Buisson.

18 mars. Il faut écouter la leçon! (square Nadar)

19 mars. 

20 mars. Printemps square de la Turlure

21 mars. Chanteur et groupies place Jean Marais.

22 mars. Montmartre de toujours (Square Suzanne Buisson)

23 mars. Atmosphère bisous à Montmartre (Rue du Mont Cenis)

24 mars. Escalier Utrillo. La Belle et la Bête. (Laquelle est la Belle?)

25 mars. Les hirondelles sur le fil! (Place du Calvaire)

26 mars. Cimetière Saint Vincent, près de la statue de la tombe d'Utrillo.

27 mars. Le soir ensoleillé sur la rue des Saules.

28 mars. Maxi panda et mini enfants (Place des Abbesses)

29 mars. Une vitre les sépare. (Rue des Abbesses)

30 mars. Avec le printemps retour de Simon le violoniste de la place du Calvaire.

31 mars. J'ai beaucoup à dire!

Liens 

Albums Montmartre mois après mois sur des années

    Pour beaucoup cette exposition sera une découverte. Un peintre humaniste, un chercheur de lumières se révèle dans le musée de Montmartre, dans la rue Cortot où il vécut plus de douze ans.

      Dans ce court article, il n'est pas question de tenter vainement de rivaliser avec les professionnels de l'Art et d'étudier toute l'œuvre de ce grand peintre. Il s'agira simplement d'approcher ce qu'il a créé lorsqu'il habitait Montmartre et son évolution pendant ces années décisives.

   Maximilien Luce (1858_1941) est parisien, né dans une famille modeste du 7ème arrondissement. 

Il n'a que 13 ans lorsque se déroulent les événements tragiques de la Commune. Malgré son jeune âge il restera marqué à jamais. Il a choisi son camp, celui des humbles, des pauvres gens, des exploités. Il sera anarchiste.

    Il se forme dans l'atelier de Carolus Duran, peintre très apprécié de la bourgeoisie pour ses portraits.

Un maître attentif et présent auprès de ses élèves qu'il ne fait pas payer. Maximilien apprend vite mais sent qu'il est attiré par des peintres plus audacieux, à commencer par Seurat.

Il admire la fameuse toile, véritable manifeste, "Un dimanche après midi à l'île de la Grande Jatte" et devient adepte du divisionnisme (pointillisme). Cela au moment où il vient habiter dans le 18ème arrondissement, 9 rue Vincent Compoint, avant, dans la même année 1887 de déménager sur la Butte, 6 rue Cortot. 

                                                     La maison de Valadon

    Il devient ami de Pissarro et de Signac peintres avec qui il partage en même temps à la fois les convictions esthétiques et les engagements politiques. 

 Les toiles peintes pendant sa période montmartroise (jusqu'en 1900) seront toutes rattachées par la critique à cette école que Félix Fénéon appelle "le néo-impressionnisme".

                                                           Le seuil rue Cortot (1890)

                                                                     Rue des Abbesses

Je crois qu'elles sont parmi les rares de ce mouvement à présenter Montmartre dans le scintillement de la lumière et des formes qui se recomposent à partir des milliers de points de couleur.

                                                                      Rue Ravignan (1893)

Pendant qu'il vit rue Cortot, Maximilien Luce ne manque pas de se promener sur les bords de la Seine ou dans le villes proches de Paris.

                                                       Paysage soleil couchant  (1888)

                                                             La cathédrale de Gisors (1898)

                                                         Le port de Saint Tropez (1893)

Il fait quelques séjours en province, notamment sur l'invitation de Signac il se rend à Saint Tropez.  Lui qui sait si bien rendre la lumière du nord, il peine à faire sentir celle du sud. Il ne sera pas un peintre amoureux, comme tant d'autres de la Provence. 

                                             Vue de la Seine depuis l'atelier de Pissarro (1893)

En vrai parisien, il aime également se balader sur les quais de la Seine. Il place son chevalet chez son ami Pissarro pour nous offrir ce paysage quasi onirique qui fait penser à un poème de Baudelaire "Tu réclamais le soir, il descend, le voici..."

    Sur la Butte, il continue de dessiner comme il l'a toujours fait, attaché qu'il est à l'art de la gravure depuis 1872 où il a été apprenti dans un atelier de gravure sur bois.

                                                                       Rue des Saules

                                                                    Rue Ravignan la nuit 

                                                                         Rue Damrémont

                                                 Vue du 48 rue Lepic chez Georges Tardif

                                                   Vue de ma fenêtre rue Corot

     La maison qu'il occupe pendant cinq années, au 6 rue Cortot est celle là même où vécut Satie.

Elle subsiste par chance alors que le 16 où il emménage en 1892 a été détruite comme toutes les vieilles maisons côté pair jusqu'à la rue des Saules  (notamment celle de Bruant). 

Le 16 rue Cortot et ses habitants en colère. Ici s'élevait la modeste maison et son jardin où habita Luce pendant 8 ans.

    Quand en juin 1894 le président de la République Sadi Carnot est assassiné par un anarchiste italien, Luce qui collabore régulièrement à l'hebdomadaire anarchiste Le Père Peinard est soupçonné, arrêté, emprisonné dans la prison de Mazas d'où il sortira après 45 jours.

Cette incarcération lui inspire une dizaine de lithographies qui seront publiées avec un texte de Jules Vallès

                                                     Photogravure de Signac: Maximilien Luce lisant "La Révolte".

    C'est toujours pendant ces années montmartroises que Luce cesse d'être célibataire pour vivre avec la femme qu'il aime et aimera jusqu'à sa mort, Ambroisine Bouin.

                                                            Madame Luce au balcon 1893

Fidèle à ses idées anarchistes, il ne se marie pas. Il ne le fera qu'en 1940, deux mois avant qu'elle ne meure.

                                                                        Maternité (tableau peint rue Cortot)

     Un garçon, Frédéric vient au monde le 6 juin 1894, un mois exactement avant que son père ne soit arrêté et enfermé à Mazas.

L'enfant meurt d'une insolation alors qu'il n'a que quinze mois. Le couple connaît, à la suite de ce décès, une période de profonde dépression. C'est pour l'aider à en sortir que Verhaeren l'invite en Belgique. 

    Loin de Montmartre Luce découvre la rude réalité du bassin minier de Charleroi.

                                                          Terril de charbonnage 1896

Il peint quelques unes de ses plus belles œuvres selon moi. Une œuvre noire, angoissante, marquée sans doute par la mort récente de son fils.

                                                          Usines près de Charleroi 1897

Un deuxième fils, prénommé lui aussi Frédéric naît en juillet 1896. C'est la période où Luce commence à vendre ses toiles chez Durand Ruel.

Il quitte la Butte pour un atelier plus vaste rue Boileau. Nous sommes en 1900, un tournant dans sa vie et dans son œuvre. Il prend son indépendance par rapport au divisionnisme. Sa touche se fait plus large et plus précise.

                                                La construction du Sacré Coeur (1900)

                                                  Percement de l'avenue Junot

 Nous le quitterons avec ces dernières toiles montmartroises. Il continuera de peindre et trouvera près de Mantes la Jolie un havre de paix et de lumière.

                                                            Baignade à Rolleboise (1920)

Il y est heureux avec Ambroisine qu'il épouse le 30 mars 1940 comme une ultime déclaration d'amour, deux mois avant avant que la maladie ne la terrasse le 7 juin. 

Il trouve encore la force de se révolter contre le gouvernement de Vichy et pour protester contre les lois antisémites, démissionner de la présidence du Salon des Indépendants.

   Il meurt le 7 février 1941, huit mois après sa femme.

   La belle exposition du musée de Montmartre nous donne l'occasion de rencontrer cet homme généreux, ce grand peintre qui, contrairement à Boudin peintre des ciels normands, porte un nom qui lui va bien puisqu'il signifie "lumière" !

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Les artistes et personnalités de Montmartre

     Alfred Renaudin (1866-1944) n'est ni Montmartrois ni parisien mais il a posé son chevalet dans les rues du vieux village et nous a laissé un témoignage précieux dont quelques toiles sont exposées au Musée de Montmartre, dans la salle du rez-de-chaussée.

Une bonne raison pour lui rendre visite rue Cortot!

Peintre lorrain, il est toujours resté très attaché aux paysages de sa région. La grande majorité de ses peintures représente des paysages de campagne et d'eau.

Il est venu dans la capitale pour se former dans l'atelier du peintre Henri Harpignies, ami de Corot et proche de l'école de Barbizon dont Anatole France disait qu'il était "Le Michel Ange des arbres"!

                                                                       Henri Harpignies

Nous ne étonnons donc pas de trouver une présence si forte de la nature et des arbres chez lui qui n'appréciait pas vraiment les paysages citadins. Pourtant s'il s'est attardé à Paris, c'est qu'il a su voir ici et là malgré la densité urbaine la présence d'une nature qui tentait de jouer avec les pierres et les ciels.

                                                                                     Renaudin

    S'il pose par prédilection son chevalet à Montmartre c'est qu'il est témoin attristé de la  métamorphose du village et de sa campagne. Il assiste à la destruction des espaces naturels et à l'urbanisation violente de la Butte, surtout dans l'entre deux guerres qui voit s'élever des barrières d'immeubles là où subsistaient de modestes demeures et où les rues avaient encore un aspect villageois.

                                                                  La rue du Mont Cenis (Renaudin)

                                                      La rue du Mont Cenis aujourd'hui avec les banderoles des habitants qui s'opposent à la transformation de la Butte

Ainsi fut défigurée la rue Cortot à ses premiers numéros et complètement sacrifiée la vieille rue du Mont Cenis avec ses maisons de Mimi Pinson et de Berlioz. 

  Alfred Renaudin témoigne, sur le flanc nord de la Butte, de la transformation du maquis de la misère en opulente avenue Junot réservée aux plus fortunés.

Après avoir peint le chantier comme une blessure ouverte, avec pour témoins le moulin de la Galette et, sur la droite la maison de Félix Ziem, il nous montre quelques années plus tard l'avenue terminée avec ses grandes maisons et notamment, au premier plan sur la droite, celle de Tristan Tzara (construite par Adolf Loos).

    Il aime contempler Paris de haut, sur les flancs d'une butte  encore sauvage. On voit sur cette toile l'espace herbu où sera dessiné le square St Pierre lors de l'édification de la basilique. Square qui aujourd'hui après être passé par Adolphe Willette porte le nom de Louise Michel.

D'autres toiles ressuscitent un Montmartre du passé comme cette vue, toujours au niveau de l'avenue Junot avec pour sémaphore le moulin rescapé.

     Celle de la rue de l'Abreuvoir ensoleillée peinte à partir de l'allée des Brouillards...

Ou bien, toujours reconnaissable parce qu'ayant survécu au lotissement systématique du village, la rue St Rustique, blottie comme un chat qui veut se faire oublier,  entre les rues Norvins et Cortot.

    Parmi ses toiles de Montmartre, l'une d'elles, contrairement aux autres, oublie la lumière pour nous proposer une rue du Calvaire sinistre, mangée par l'ombre.  Rares sont les œuvres de Renaudin aussi sombres. 

    Par opposition, une autre toile lumineuse et heureuse nous montre la famille du peintre se reposant sur les sommets de la Butte.

Elle semble réconcilier le peintre avec la ville et donner à la nature une place prépondérante. Avec cette toile, Renaudin rend hommage à Montmartre et tient à distance, un bref moment, les destructions auxquelles il assiste.  

Les 4 toiles de lui qui vous attendent rue Cortot sont parmi les plus remarquables témoins de la transformation de notre Montmartre

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Les artistes célébrités de Montmartre

En 1876 paraît en feuilleton le roman de Zola l'Assommoir. Le livre est publié en 1877 dans un grand vacarme de louanges et de critiques virulentes. Le naturalisme en effet ne plaît pas à tous et la peinture sans complaisance des milieux populaires qui vivent dans l'oppression et la misère dérange.

Un "Assommoir" est un terme souvent utilisé pour désigner les cafés où les ouvriers dépensent leur maigre paye en absinthe et autres breuvages mortifères. Zola connaît bien le quartier de la Goutte d'Or où il situe l'action de son roman. Il connaît l'endroit qu'il va appeler "le Café du Père Colombe" où trône comme une divinité maléfique le fameux alambic.

S'il existe encore des disputes de spécialistes pour situer exactement le café, il est admis en général qu'il est bien dans la Goutte d'Or, du côté extérieur de la barrière, là où l'on n'avait pas à payer les taxes sur les alcools. 

Le quartier a changé. Le boulevard Barbès a été tracé et la rue Belhomme en partie rasée. C'est dans cette rue qui subsiste aujourd'hui sur moins de cent mètres que se serait trouvé le Café du Père Colombe.

Peu de rapport, apparemment, avec les rues Coustou et Puget où nous sommes aujourd'hui. Et pourtant...

Il y avait à l'angle des deux rues, dans ce quartier proche de celui où habitait Zola ( rue de Bruxelles) un café restaurant bon marché : le Café de la mère Machini que les riverains n'hésitaient pas à appeler "assommoir".

Ce Café a un autre rapport avec Zola et non des moindres. En 1877 s'y réunissaient pour dîner et discuter un groupe d'amis "naturalistes" admirateurs du roman qui venait de paraître. Il s'agit du "Groupe des cinq" qui dès la parution du livre ne le désignèrent plus que par ce nom d'assommoir, négligeant de citer sa propriétaire.

Le groupe en question a évolué et n'a jamais été partisan sans restrictions du naturalisme mais il se trouve qu'en 1877, ces cinq écrivains se sentent partie prenante du mouvement. Il s'agit de Huysmans, Hennique, Céard, Paul Alexis et Maupassant.

Quelques années plus tard, ils n'auront plus beaucoup de lien avec lui et Huysmans par exemple publiera l'œuvre la plus éloignée, la plus antagoniste du naturalisme, "À Rebours"  dont le héros Des Esseintes fuira tout ce qui est "naturel" et vulgaire pour se réfugier dans l'artifice le plus exacerbé.

Mais nous sommes en 1877 et nos cinq écrivains admirateurs de Zola et naturalistes pour l'heure, aiment se rencontrer chaque semaine chez la Mère Machini rue Puget.

"Nous nous réunissions tous, Alexis, Céard, Hennique, Maupassant et moi, une fois par semaine, dans une extraordinaire gargote de Montmartre où l'on dépeçait des carnes exorbitamment crues et où l'on buvait un reginglat terrible. C'était exécrable et c'était périlleux, mais je ne sais pas si, les uns et les autres, nous avons jamais si joyeusement mangé!"  (Huysmans)

Reginglat, le mot ne s'emploie plus de nos jours, est un vin âpre, aigre, dur, "à faire grincer les vitres" (Ponchon)

                                       Fresques actuelles sur les murs de l'établissement

Le bistrot de la Mère Machini s'il a changé plusieurs fois de nom depuis Zola, existe toujours à l'angle des rues Puget et Coustou. 

                                                       Le café à l'abandon en 2017

Sur la façade, une enseigne au néon représente une jolie fille, à moitié couchée, les jambes en l'air. Elle fait un clin d'œil au noctambule qui n'a peut-être pas lu Nana et ignore que l'endroit accueillait il y a 150 ans des admirateurs de Zola.

Un autre écrivain ne put ignorer son histoire, c'est Modiano qui vécut au 11 rue Puget. Une rue évoquée dans trois de ses romans.

Le café de la mère Machini s'appelait alors l'Aero :

"Pour écrire son livre sans entendre les coups de marteau, il se réfugiait dans un café de la rue Puget qui faisait l'angle avec la rue Coustou et sur lequel donnait la fenêtre se sa chambre" (Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier. Modiano)

Mais nous sommes loin de Zola et de l'Assommoir et cette rencontre improbable d'écrivains naturaliste et de Modiano écrivain de la mélancolie et du rien qui donne tout son sens au temps va très bien à Montmartre...

Liens avec les articles du blog

Les rues et places de Montmartre

Les peintres et personnalités de Montmartre

1er février. Pour commencer le mois, un beau sourire, une belle fille, un beau chien! Rue de Clignancourt.

2 février. Les chiens ne s'intéressent pas aux vitrine! (Rue André Del Sarte)

3 février. Le repas des fauves (square Louise Michel).

4 février. Un rayon au Soleil de la Butte sur cette avancée entre les rues qui ressemble à un pont de navire. (rues Paul Albert, Muller et Feutrier)

5 février. Fidèles au poste malgré le froid, l'accordéoniste et son chat noir.

6 février. Chien blanc et maison rose.

7 février. Artiste de rue dans les escaliers du Calvaire. Montmartre.

8 février : Le roi doré rentre chez lui. Boulevard Marguerite de Rochechouart

9 février. Orchestre dans le froid. Place Suzanne Valadon.

10 février. Entrer en force rue Norvins!!!!

11 février. Photo souvenir devant le mur des Je t'aime.

12 février.  Devant la porte place Jean Baptiste Clément.

13 février. Famille d'artistes avec le Sacré-Coeur pour modèle

13 février. Le chat de la Place du Tertre

14 février. L'enfant au ballon

15 février. S'aimer en hiver; (Place du Calvaire)

16 février. Blanc et noir sur la tête.

17 février. Pas de verre pour bébé?

17 février. Deux dômes se regardent!

18 février. Le mannequin malheureux (rue des Martyrs)

19 février. Le trompettiste place des Abbesses.

20 février. Un baiser envoyé au photographe, place Jean Marais.

21 février. Trois sur un banc. (Square Nadar.)

22 février. Il fait froid, il va pleuvoir, mais on sourit à Montmartre!

23 février. Voilà des années qu'elle mendie avec sa chatte Ismaïlia. 

24 février. Le guitariste rue des Saules. 

25 février. La vie en rose!

26 février. Papa maman et baby.

27 février. Cœur fragile

28 février. Un peu de tendresse pour le dernier jour du mois.

Au revoir, je devrais dire Adieu février 2025. Tu n'as pas fait de gros efforts pour te présenter sous un beau jour. Tu ressembles à l'actualité sans soleil. Mais tu as permis malgré tout des rencontres avec des gens, avec des animaux. Avec Montmartre que j'aime.

Liens albums photos de Montmartre mois après mois, année après année.

On la remarque, sur la place Claude Nougaro, à l'entrée de l'opulente avenue Junot, la belle statue de pierre...

La statue d'un peintre généreux qui connut le succès et qui est bien oublié aujourd'hui : Eugène Carrière.

La pierre vivante se couvre de mousse...

 Elle fait oublier la statue absente, la statue de bronze inaugurée le 29 novembre 1936 et fondue six années plus tard sous régime de Vichy.

Une pétition des Montmartrois obtint qu'une réplique fût installée à la place de la statue sacrifiée.

C'est en 1959 qu'Eugène Carrière, sculpté par Jean-René Carrière, son fils, revint prendre place sur cette Butte où il avait vécu et qu'il avait aimée.

La statue est puissante et fait penser (le génie en moins) au Balzac de Rodin.

Elle s'élève comme un roc et donne une impression de force et de calme.

                                                                               Autoportrait

Eugène Carrière (1849-1906) est connu aujourd'hui par certains de ses portraits, comme celui que l'on trouve dans tous les livres scolaires, de Paul Verlaine.

Il a inventé un style fait de clair-obscur à dominante ocre, de formes qui semblent naître dans la brume, à la fois vivantes et menacées.

Il fut populaire par ses engagements socialistes et sa lutte pour les déshérités, ce qui explique l'attachement des Montmartrois à son souvenir.

Il s'engagea également sans hésiter, aux côtés de Zola, dans l'affaire Dreyfus.

Il fut dreyfusard de coeur et d'âme...

Le socle est pour moi très mystérieux. Il porte le nom de l'architecte Aimé Sauffroy (l'immeuble du Figaro, rue Drouot, le Casino de Paris) et la date 1883, cinquante ans avant l'érection du premier monument!

                         87 rue Caulaincourt (Sauffroy)

On trouve la même signature sur l'immeuble voisin au 87 rue de Caulaincourt.

S'agit-il d'une pierre de récupération? S'agit-il du socle d'une statue antérieure? Ce qui paraîtrait étrange à un endroit où il n'y avait à la fin du dix-neuvième siècle que terrain vague et cabanes de planches?

Nous savons que la conception du socle de la statue de bronze d'Eugène Carrière avait été confiée à Henri Sauvage, architecte audacieux de l'Art Nouveau (piscine des amiraux, Samaritaine....) mais qu'il mourut en 1932 avant l'achèvement des travaux et fut remplacé par Escrivan et Charpentier!

Beaucoup de noms pour une énigme!

Nous savons aussi qu'en 1959, le socle fut reconstruit....

Je donne ma langue aux chats de Steinlen!

 Sur les côtés, les plaques de bronze de Jean-René Carrière rendent hommage à une oeuvre qui a souvent exalté la maternité.

Mais elles semblent épaisses et inaptes à rendre la brume évanescente et l'aspect onirique des tableaux d'Eugène Carrière.

Sous les reliefs de bronze, des lettres assez difficiles à déchiffer livrent la pensée (une partie du moins) d'Eugène Carrière :

"Authenticité n'est pas vérité, pas plus que le moulage n'est de l'art.

C'est le sens qui est vrai.

C'est l'art qui renouvelle le Verbe en découvrant toujours à nouveau les origines de nos émotions...

Il n'y a de vrai que ce qui est d'accord avec l'éternel.

L'accident n'est pas vrai.

Un schéma n'a de valeur que par ce qu'il représente: le geste inconscient et le geste de la pensée

La nature a fait l'homme fort et riche de dons, il faut se le redire et l'homme par sa cruelle inclination à la domination de ses semblabes a forcé les hommes à ne voir que leurs misères, résultat de leur propre inconscience.

L'amour sincère pour les autres hommes nous donne une force invincible qui triomphe de tout.

Pour qu'une action soit agissante il faut que le sentiment dépasse le raisonnement.  

                                                       Eugène Carrière.

je ne sais pas si ces pensées traverseront les siècles.

Je ne sais pas si l'œuvre d'Eugène Carrière perdurera...

Mais l'hommage du fils à son père reste vivant et touchant...

Ce fils qui fit pour la tombe du peintre, au cimetière Montparnasse, ce visage grave et fragile, triste et fort....

Un des visages de l'amour.

                                         Eugène Carrière et son fils Jean-René.

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Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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