Montmartre secret

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Dans ce printemps capricieux, alternent les jours de soleil et de grisaille.....

Dès que le soleil brille, Montmartre est en fête. Les touristes se posent sur les marches pour regarder les toits de Paris, comme un océan avec les phares des clochers et au loin l'armada des tours d'Ivry et de la Défense...

Il y a des gens qui sont à Montmartre comme des poissons dans l'eau! La Butte leur va bien...

Les enfants bien sûr! Chez eux depuis que Poulbot leur a donné son nom...

Les personnes âgées qui trouvent ici la campagne qui leur manque et le mouvement du monde...

Celles qui nourrissent les chats, et malgré l'interdiction les moineaux et les pigeons...

Les musiciens et les chanteurs qui savent bien qu'il y a dans l'air toutes les chansons nées sur la Butte, chansons d'amour ou de révolte...

Les touristes venus des quatre horizons et qui entrent de plein pied dans les cartes postales et les clichés

... Mais qui ont des rêves dans la tête, des images, des légendes qui leur permettent parfois de marcher dans les rues de Montmartre, comme on marche dans un livre ... 

Les amoureux, sous la montgolfière de la basilique, s'embrassent, cœur à cœur, sacré...

Bien sûr Montmartre n'est plus, celui de la Bohême, celui de la Commune, du Maquis...;celui de la folle époque, de l'insouciance des cabarets délirants.

L'humour potache et provocateur est parti depuis longtemps...

Mais il reste ici quelque chose d'indéfinissable, des ombres légères, un frôlement d'ailes....

Les fantômes ont la vie dure

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Les artistes et les célébrités de Montmartre.

Il faut bien quitter Montmartre de temps en temps! Quelques jours à Nice ne sont pas pour me déplaire.... Chagall, Matisse y sont toujours au rendez-vous!

Mais c'est à un sculpteur que j'aime que je veux rendre hommage et pour le rencontrer je suis allé au Monument du quai Rauba Capeù...

C'est un des plus beaux Monuments aux Morts de France.

Sa situation est exceptionnelle, contre la falaise de la colline du château, face à l'immensité d'azur.

Il est clair et sa pierre blanche est illuminée par le soleil niçois, au point de vous obliger à cligner les yeux ou porter des lunettes de soleil!

La terrasse qui s'ouvre devant lui porte à juste titre le nom de "terrasse du soleil".

Il est à sa place, dans cette ville qui a donné libre cours à l'imaginaire des architectes de la belle Epoque et des années Vingt.

Il a été construit en 1927 sur les plans de l'architecte Roger Séassal et inauguré en 1927 par le Maréchal Foch.

Roger Séassal (1885-1967) est niçois. Grand prix de Rome, il a reçu de nombreuses commandes, notamment à Paris, mais c'est sur la côte d'Azur qu'il a réalisé ses deux œuvres classées monuments historiques : le tombeau de la famille Rio-Aune à Châteauneuf de Grasse et le Monument aux Morts de Nice.

Le monument rend hommage aux Niçois tués pendant la première guerre. Il est adossé à la falaise sauvage et s'élève à 32 mètres. Sa niche protège l'urne funéraire dans laquelle sont conservées les plaques des 3665 soldats qui ont donné leur vie.

La première guerre devait être la dernière mais hélas d'autres noms sont venus s'ajouter à la liste après la deuxième et après les guerres coloniales.

Le sculpteur Alfred Janniot, auteur de la remarquable fontaine du Soleil sur la place Masséna, a créé deux hauts reliefs d'une force et d'une beauté rares, chefs d'œuvre de la sculpture art déco.

Celui de droite représente la paix et celui de gauche la guerre.

A droite, l'allégorie de la paix veille sur une famille, le père, la mère et l'enfant.

L'homme est à la fois laboureur et père de famille. Il s'appuie sur ses bœufs puissants qui tracent leur sillon et préparent les moissons à venir. Il tient fermement la charrue.

Mais c'est vers la femme et l'enfant qu'il se tourne, comme partagé en deux, à la fois mouvement  et tension dans le travail , attention et sérénité dans le foyer.

La femme correspond à l'image que de nombreux hommes s'en faisaient encore dans la première moitié du XXème siècle. Elle n'est qu'oblation, consacrée à son homme et à son enfant dans une pose qui est à la fois élan et prière.

Entre les deux, tenu par eux et lien à la fois, l'enfant exagérément grand, représente la fécondité et l'avenir. Dans cette crèche laïque, il est le nouveau né porteur de toutes les espérances.

Le haut relief de gauche représente la violence et la destruction. Comme si souvent dans l'art, le mal est plus expressif et donne aux artistes plus de talent.

Cette furieuse charge de mort me fait penser à la guerre vue par le douanier Rousseau avec son ange chevauchant une cavale noire.

Ici le cheval est remplacé par un lion puissant. Il est accompagné de trois anges porteurs de flambeaux et d'épées.

Il y a dans cette composition quelque chose de sauvage et d'inéluctable. Les assaillants, chevaliers de l'apocalypse, sont lancés à grande allure. La vitesse est telle que le lion freine de ses pattes avant, prêt à se redresser et bondir. Les bœufs débonnaires de l'autre côté du monument ne seront pas de taille à lutter contre lui!

La géométrisation stylisée, typique de l'art déco, donne à la scène sa rigueur.....et sa vigueur.

Sur l'esplanade blanche des stèles portent un médaillon représentant les différents corps de l'armée

Dans ce lieu lumineux, devant l'urne immense et la splendeur des hauts reliefs, on a envie de faire silence et d'ôter son chapeau.

Je n'en porte pas mais si par hasard j'en avais eu un, le vent n'aurait pas manqué de me l'enlever.

En effet le monument s'élève quai Rauba Capeù, ce qui signifie en nissard : quai dérobe chapeau!

Liens : Nice

Alfred Jeanniot (1) la Fontaine du Soleil

Alfred Jeanniot (2)

Les Voyages (Nice)

Les Montmartrois n'ont pas oublié Anatole qui fut pendant 35 ans le garde champêtre du village .

Il était l'ami de tous

Acteur de toutes les fêtes

Star débonnaire d'un Montmartre de folklore dont il faisait partie sans prétention

Mais beaucoup, comme moi, ignoraient qu'il peignait à ses heures!

Pas étonnant que le virus de la peinture l'ait contaminé, lui qui passait une partie de ses journées sur la place du Tertre, foyer virulent s'il en est

Inutile d'ironiser sur cette place et ses marchands du temple profiteurs la gloire des artistes fauchés qui réinventèrent la peinture et ouvrirent des voies nouvelles après avoir, le plus souvent, vécu dans la misère et l'indifférence....

Il y a des vierges en plastic à Lourdes, comme il y a des huiles en croûte à Montmartre.

Anatole s'il n'a pas été à la meilleure école picturale a cependant une modeste  parenté avec Utrillo.

Il ne cherche pas l'originalité, il se laisse guider par son regard et tente de reproduire ce qu'il voit

Il est un naïf comme on appelle les peintres qui n'ont pas la technique mais se confient à leur instinct et à leur plaisir

Ce fut une surprise pour moi de découvrir qu'une exposition lui était consacrée, 16 rue Muller, dans l'atelier de Louis Bourjac, un photographe de l'étrange réalité, du miroir entre deux mondes.

Son atelier ressemblait aux greniers où l'on découvre des poèmes et des dessins d'un parent disparu que l'on croyait connaître et qui des années après sa mort révèle sa richesse.

Je suis resté devant cette toile, ma préférée... Nul souci de reproduction ni de vraisemblance mais une joie des couleurs. des trois couleurs du drapeau qui font de la Butte un étendard, avec son poulbot qui joue du tambour.

Dans la plupart des aquarelles, on retrouve le poulbot avec son tambour quand ce n'est pas Anatole qui se représente lui-même avec un narcissisme assumé, assis rue Norvins, en discussion avec les balayeurs, en balade dans un périmètre restreint autour de la place du Tertre...

On retrouve aussi dans ses dessins une attention aux passants, aux petits métiers. Ses compositions font parfois penser à une crèche montmartroise, laïque bien entendu....

... Qelques dessins rappellent la Révolution, la bonne humeur populaire, les sans-culottes et les Mariannes....

Il fait de Montmartre un foyer révolutionnaire, ce qu'il n'a pas été en 1789, mais ce qu'il fut en 1871. La Commune ne figure pas dans ses dessins, sans doute était-elle trop rouge et trop noire alors que notre garde-champêtre voyait le monde en bleu-blanc-rouge.

Ce n'est que 20 ans après sa mort que nous parviennent ses œuvres où se manifeste son attachement "patriotique" à son quartier et à son "ambiance".

Sur plusieurs dessins, il se représente de dos, s'éloignant peu à peu de cette Butte qu'il aimait...

Il est mort en 1998 et sa compagne Mick l'a rejoint quelques années plus tard dans le cimetière Montmartre.

Sa grande stature royale (malgré son attachement à la République de Montmartre) ne s'est pas résignée à l'espace réduit du tombeau.

Elle vit dans ses dessins comme dans la mémoire des anciens de Montmartre...

Si certains sont intéressés par les œuvres d'Anatole, ils peuvent contacter Louis Bourjac en son magasin de photos, 16 rue Muller (01 42 62 00 44)

Liens

Les artistes et personnages de Montmartre

Les rues de Montmartre

La tombe d'Anatole et de Mick

Réjouissant collage de  Combo !

En Tchétchénie, Astérix et Obélix seraient condamnés à mort !

Et pas seulement en Tchétchénie!

Heureuse France où il est encore possible d'avoir de l'humour, d'avoir de l'amour!

Combo est bien connu des amateurs des arts des rues. Il a exposé à l'Institut du monde arabe. Arabe lui même de père chrétien et de mère musulmane, il est la preuve vivante de la fécondité des cultures métissées, de la tolérance, de l'esprit.....

Les murs de Paris ont de la chance!

Eve moderne avec la pomme d'Apple! 

.... Ce manifeste des artistes de rues collé sur les murs libres, alors que montait le bruit sourd des menaces électorales, en ce mois de mai qui fut celui de la Commune et celui des Versaillais.

Hugo avait choisi son camp. Les artistes de rues aussi!

La baleine-rhinocéros de Codex Urbanus.

Pas de revue mensuelle sans irruption des animaux improbables de Codex Urbanus.

On regrette la disparition de ceux qui jour après jour étaient devenus familiers et on se dépêche d'apprivoiser les nouveaux....

Ici la "murène girafe" ondule sans conviction. Le plus bel animal de la savane, élégant et dansant, regrette son corps de poisson carnivore!

Softtwix que nous avons découvert le mois dernier avec l'étrange et intense visage de la rue André Del Sarte (arraché cette semaine) se manifeste de nouveau sur la boîte à lettres de la rue Nodier....

Ou comme ici, passage des Abbesses.

Reflets de femmes dans un miroir dont le tain s'est dégradé, comme si c'était le miroir qui se dégradait et non le visage qui s'y reflète...

Les personnages de Kam et Laurene ont fait leur apparition à Montmartre.

Ils aiment les hauteurs d'où ils peuvent observer la rue, de leurs yeux ronds et noirs, comme les yeux des chats dans la lumière.

Ils sont naïfs et légers. Ils aiment les beaux endroits. On souhaiterait qu'ils y restent, comme des guetteurs à la fenêtres, bienveillants et discrets.

Rue d'Orchampt, contre le Bateau Lavoir, un conte avec chats aux grands yeux et nuages-lèvres...

Heartcraft est un collectif d'artistes qui ont pour motif le cœur. Parfois leurs collages sont un peu conventionnels ou kitsch, parfois, comme ici sur la pelle Stark de la rue du Chevalier de la Barre, ils nous séduisent comme cette petite sœur de la Charité (de mère Teresa) serrant sur son cœur un chiffonnier égyptien.

Depuis peu, des visages rouge et bleu montent comme des ballons sur les murs....

Ils ont parfois de grands yeux étonnés, ceux qui caractérisent les portraits peints par Zelda Bomba.

Zelda est une artiste qui a son atelier à Tours. Elle a vécu en Italie qui est le pays de son cœur mais elle ne dédaigne pas Paris où ses "peaux-rouges" aux cheveux bleus regardent passer les gens....

Bust the Drip, rue Gabrielle.

Personnages qui émergent d'un mouvement brouillon, d'un griffonnage fait de leurs vêtements et de leur corps. Est-ce une dissolution, une menace ou bien est-ce au contraire une recomposition, une mise en place....

Ils évoquent la vitesse, le mirage...

Les visages qui résistent comme des rochers dans l'écume

Jae Ray Mie, pacifiste et poète fait fleurir les roses à la place des armes....

Le clan des Siciliens se transforme en clan des fleuristes!

A côté des personnages de Jae Ray Mie qui réinterprètent les  mythes, un étrange animal glisse sur le mur. Il rend hommage à Dali....

Erotico-surréaliste, il porte la signature de "snailcondition".

J'avoue qu'il me met mal à l'aise!

Gregos est chez lui maintenant passage des Abbesses. Nous suivons ses métamorphoses sur la page qui lui est consacrée mais, impossible de résister au plaisir de publier ici cette petite main d'enfant qui se pose sur la sienne....

Pendant les deux semaines de campagne électorale où le Front National était aux aguets, les trois couleurs se sont imposées sur les murs.

J'ai rencontré par hasard, passage des Abbesses, l'homme qui sillonne inlassablement Montmartre, le feutre à la main et qui n'écrit que quatre mots, toujours les mêmes...

Impossible de ne pas capter son message, sur les collages, sur les encombrants laissés sur les trottoirs...

Je lui ai dit qu'il était un peu obsessionnel. Mais il m'a rappelé que son message était plus qu'utile à Montmartre!

Bon! Alors au lieu d'aller à la chasse aux papillons, allons à la chasse à l'amour qui court, très vite, dans notre quartier, comme Bip Bip le coyote!

On rencontre parfois des boutiques décorées par un artiste urbain. C'est une tendance qui s'affirme et qui me réjouit.

Rue de Douai, un magasin d'instruments de musique a fait appel à NEBO (Stéphane Wallon) de Nebo2graff pour animer ses murs peints en jaune.

Nite Owl, tout le monde connaît. Passionné de street art, à Oakland où il vit, il lui arrive de passer par Paris où le prix du capuccino lui paraît excessif....

Nouveau venu Passage des Abbesses, Kostyukov....

Des visages qui sortent de la brume

Tristes et beaux

En attente

Le 26 mai, les enfants des écoles du XVIIIème arrondissement ont décoré avec leurs craies les escaliers de la Butte. Art éphémère et savant puisqu'il ne fallait colorier que les contremarches pour donner de loin une composition restituée.

Sans doute y a t-il parmi eux de futurs artistes urbains qui auront pris goût grâce à cette initiative à la création. 

C'est avec eux que nous terminons cette revue bien incomplète de l'art urbain montmartrois du mois de mai....

Rendez-vous en juin, le mois dont Apollinaire parle si bien, lui qui aima  l'art naïf et l'art brut, lui qui aurait adoré explorer Montmartre à la rencontre des artistes urbains :

"Juin ton soleil ardente lyre

Brûle mes doigts endoloris

Triste et mélodieux délire

J'erre à travers mon beau Paris

Sans avoir le cœur d'y mourir"

Street Art à Montmartre. Liens.

Street Art. Octobre 2016

Street Art Décembre-janvier 2016

Street Art février 2017

Street Art. Mars-Avril 2017

Levalet, Hérard, rue Véron.

Grégos. Métamorphoses, Passage des Abbesses

Comme le début de l'avenue côté pair, le côté impair aligne une série d'immeubles presque semblables, tous conçus, en 1889 par le même architecte : Emile Hennequet.

Ils sont, les ornements en moins, très proches de leurs rivaux de l'autre côté de l'avenue. Le style haussmannien survit à la chute du 2nd Empire.

Hennequet est l'architecte de plusieurs immeuble parisiens, rue Condorcet, rue de Courcelles, rue de Lévis...

Une boutique fait rêver les enfants depuis des décennies. Son nom est un poème : "Le ciel est à tout le monde"

J'y ai acheté jadis un cerf volant et un voilier... La mer aussi est à tout le monde.

Le 9 est resté tel qu'il était au XIXème siècle. Il y avait là des ateliers d'armement, les établissements Warral Midgleton. Peu avant le début des événements de la Commune, le 27 février 1871, les fédérés envahirent les ateliers et s'emparèrent des canons conservés en magasin.

Les 13 et 15 sont encore signés d'Emile Hennequet qui réalise sur l'avenue sa plus importante création! Ces immeubles datent de 1890, un an après les premiers numéros.

     Le 15 a appartenu à l'un des acteurs français les plus populaires et les plus talentueux : Fernandel.

Il y a vécu une trentaine d'années avant de déménager pour l'avenue Foch, au 44, dans l'immeuble où vivait la diva des divas, Maria Callas.

Le 17, plus ancien, accueillit en 1888 un cabinet ouvert par le docteur Joseph Witkowski.

Witkowski est un médecin de renom qui produisit de nombreux ouvrages de vulgarisation et fut précurseur dans la sexologie.

Un "auto panseur" qui me rend penseur porte son nom.

Il permet à la femme de faire elle -même ses pansements vaginaux (ne m'en demandez pas plus! Je ne l'ai pas testé!)

Après le 17, nous traversons la rue Rodier et passons devant l'immeuble à pan coupé du 19. Ce bel immeuble a été élevé en 1903. Son architecte porte un joli nom : Galopin.

Ce J. Galopin a œuvré à Paris et dans les stations balnéaires à la mode, comme au Touquet (remis au goût du jour par notre nouveau président)!

La villa des Genêts d'or, classée, est représentative de l'Art Nouveau à la sauce Galopin.

Toujours au 19, un peintre et sculpteur italien, naturalisé français, eut son atelier entre 1916 et 1929, avant de déménager à quelques centaine de mètres de là, rue Laffitte.

Il s'agit de François de La Monaca (1882-1937), venu à Paris alors qu'il avait 20 ans. Il y rencontra, sans se laisser influencer par eux (hélas), Picasso, Matisse ou Modigliani.

Sa carrière un peu brouillonne le conduisit à tenter diverses expériences (décoration, sculptures, portraits) et même à délaisser un certain temps la création artistique pour tenter sa chance comme chercheur d'or, en Alaska.

Il est surtout connu pour ses sculptures, ses bustes et ses petits personnages....

Le 21 (1908) est un immeuble original, à la fois moderniste avec ses grandes baies vitrées et ornementé à l'ancienne avec ses stalactites de pierre sous le balcon du 1er étage.

Son architecte est Ch. A. Gautier.

Le 25

Le 27

Le 29 il y a un siècle et aujourd'hui

Le 29 : Nous avons, fait rarissime pour un immeuble sans histoires, deux clichés anciens. L'un d'eux nous montre, sortant de chez lui, le juge Jules Moleux, avec une jambe de pantalon plus longue que l'autre...

Je n'ai rien trouvé sur cet illustre Jules dont une rue d'Etaples porte le nom.

Les Etaplois connaissent peut-être les hauts faits de cet homme très représentatif des bourgeois de son temps : costume, chapeau, barbe et prénom....

Notre juge était mort depuis longtemps quand sur ce trottoir, devant le 29, deux policiers furent abattus par des militants d'Action directe le 31 mai 1983.

(Ci-dessus, Régis Schleicher, un des auteurs de la fusillade sur l'avenue Trudaine).

A l'angle avec la rue Bochart de Saron, une école, après quelques avatars, perpétue la tradition de l'enseignement commercial.

Il y eut à son emplacement une usine à gaz, la première construite à Paris, en 1819. On peut voir sur le plan cadastral sa situation exacte. La rue Bochart de Saron n'avait pas été prolongée.

C'est quelques années après la destruction de cette "Fabrique pour le gaz hydrogène" que commença la construction de l'école commerciale.

Elle fut construite en plusieurs étapes. Les deux premières, en 1863 et 1886 virent s'élever les bâtiments sur l'avenue Trudaine. La dernière qui ne présente aucun intérêt architectural fut une extension vers la rue Condorcet.

Malgré la qualité de la façade, il a été prévu, l'année dernière, une transformation qui pour gagner quelques étages aurait vandalisé le bâtiment et dégradé l'harmonie de l'avenue. Par chance le projet a été refusé par la mairie !

Il faut préciser que l'école est l'œuvre d'un architecte éminent, Juste Lisch, connu surtout pour ses travaux de restauration.

Citons entre autres : la Palais de l'Elysée, la cathédrale d'Amiens, l'Abbatiale royale de Saint-Denis, l'Abbaye de Saint-Benoit sur Loire, la tour Saint-Nicolas de la Rochelle.........

La façade porte un médaillon sculpté de Mercure, dieu du commerce et des voleurs!

Dans la cour on aperçoit une vache à lait (espérons qu'elle n'est pas le symbole des clients à traire?)

Un élève de l'école n'aura pas eu le temps de se poser de telles questions primaires! Il s'agit de Samuel Tyszelman, dit Titi.

Nous l'avons déjà rencontré rue Foyatier où il était élève avant d'étudier dans l'école de commerce. 

Ce jeune homme qui faisait partie de la Jeunesse Communiste, pour qui la résistance était une évidence, fut arrêté par les Nazis et fusillé en août 1941 dans le bois de Verrières.

Les derniers immeubles ont peu d'histoires à nous conter.

Il y avait aux 49 et 51 une teinturerie et un restaurant "Au Cocher" dont on voit le personnel poser en rang d'oignon sur le trottoir.

Au 53, il y eut au début du siècle un café-concerts : "Les Concerts Symphoniques". Saint-Saëns y était joué souvent ainsi que Gounod sous la baguette de Léopold Courcelle.

... Et puisque nous quittons l'avenue Trudaine en musique, comment ne pas évoquer les quelques mois pendant lesquels, avant d'emménager rue de Douai, Georges Bizet vécut avec sa femme Geneviève Halévy (modèle de Proust pour la duchesse de Guermantes).

Nous savons que c'est rue de Douai que Bizet commença la composition de Carmen mais pourquoi ne pas imaginer que c'est ici que lui en vint l'inspiration, près de ce Montmartre où chacun sait que l'amour est enfant de Bohême!

Liens :

Côté pair de l'Avenue Trudaine

Les rues de Montmartre

Sommes nous encore à Montmartre sur cette avenue soignée et bourgeoise? Le IXème arrondissement a t-il droit de se dire montmartrois?

Eh bien oui!

La vie du village, sa folle créativité a débordé de ses limites et a colonisé une partie de ce quartier qui depuis le romantisme se targuait d'être le centre du monde artistique, la Nouvelle Athènes!

Il y a tant à raconter sur ce lieu qui paraît si correct et si calme aujourd'hui, comme séparé par une frontière invisible du Rochechouart, que nous commencerons par l'arpenter du côté pair avant de revenir la prochaine fois côté impair!

L'avenue commence rue de Rochechouart mais essaie de dissimuler la rue populaire avec l'écran de ses frondaisons épaisses.

C'est en 1821 qu'elle fut tracée pour rejoindre à l'ouest la rue des Martyrs.

Elle est longue de 450 mètres et large de presque 30.

Son nom lui vient d'un personnage éminent du XVIIIème siècle, Daniel Charles Trudaine, intendant des Finances chargé des Ponts et Chaussées.

On lui doit la création de l'école du même nom et la réalisation d'un atlas des routes de France, connu comme "Atlas de Trudaine".

Un espace de 37 000 m2 qui part du square d'Anvers pour aller jusqu'à la rue Lallier et qui est limité au nord par le boulevard de Rochechouart était occupé par les abattoirs de Montmartre.

Triste lieu qui fut pourtant un progrès voulu par Napoléon Ier.

Par hygiène et non par "humanité" il importait de concevoir des bâtiments modernes et propres pour égorger les bêtes consommées par les parisiens pour remplacer les nombreuses "tueries" à l'intérieur de la ville.

Ils ne furent détruits qu'en 1867 après l'achèvement des nouveaux abattoirs de la Villette.

Quatre ans plus tard d'autres tueries seront perpétrées entre Rochechouart et Trudaine, mais ce seront des hommes, des femmes et des enfants qui seront massacrés!

La rue aligne, dès ses débuts, de beaux immeubles haussmanniens jusqu'à la place d'Anvers. Ils se ressemblent à quelques détails près. Ils sont l'œuvre du même architecte: Charles de Lalande.

Charles de Lalande (1833-1887) n'est pas n'importe quel architecte! Il avait la passion des théâtres à l'italienne et on lui doit quelques uns des beaux théâtres parisiens, modèles de ce que l'on peut appeler le style 2nd Empire : théâtre de la Renaissance, théâtre des Nouveautés, théâtre du Gymnase (restauration).

On ne s'étonnera donc pas de retrouver sur les façades des ornements typiques du "baroque" haussmannien et quelques visages souriants rappelant les mascarons des théâtres.

Le 10, à pan coupé, donne sur la place d'Anvers et le square du même nom.

Le square d'Anvers, vandalisé par la construction du parking  et dont les arbres ne purent être sauvés par les riveraines qui s'étaient perchées dans leurs branches, est aujourd'hui un espace découpé façon puzzle. On y pratique le basket dans une cage et on y regarde les petits parisiens escalader d'étranges machines.

Le lycée Jacques Decour a été bâti sur trois hectares et demi, entre 1867 (destruction des abattoirs) et 1876. Extérieurement il ressemble à ces lycées-casernes du 2nd Empire et son aspect est un peu tristounet alors que les décors intérieurs sont soignés.

Il s'appelait à l'origine "collège Rollin". son architecte est Napoléon Alexandre Roger, dont il est la plus célèbre réalisation et quasi la seule!

Il n'empêche que cet architecte passe son éternité non loin de son "bébé" (!), au cimetière Montmartre (19ème division)

En 1944, après la guerre, le lycée reçoit un nouveau nom, celui d'un de ses professeurs, résistant, écrivain, fusillé au Mont Valérien.

Il s'appelait  Daniel Decourdemanche. Jacques Decour était son nom de résistant. Cet homme intègre et lucide était professeur d'allemand et après avoir enseigné en Allemagne, il avait publié un livre prémonitoire qui mettait en garde contre la montée du nationalisme germanique. Le livre fut mal reçu et son auteur critiqué pour son pessimisme et le manque de sérieux de son étude.

Le lycée Jacques Decour a compté parmi ses élèves et ses enseignants de nombreux résistants (et quelques collaborateurs évidemment).

Bien des élèves sont devenus célèbres, comme Courteline, Utrillo, François Truffaut, Edgar Morin ou Boris Cyrulnik....

C'est à Jacques Decour que le jeune Antoine Doinel est élève (quand il ne sèche pas!) et c'est près du lycée, sur l'avenue Trudaine que, jeune homme transformé en détective, il fait le guet!

Parmi les enseignants les plus renommés, citons encore Stéphane Mallarmé et Henri Bergson.

Le 14, à l'angle avec la rue Bochart de Saron est un des plus beaux immeuble de l'avenue. Il s'agit de l'hôtel particulier que se fit construire pour lui-même l'architecte Léon Ohnet (1813-1874).

Sa femme Claire Lydie Blanche est la fille d'Esprit Blanche, le célèbre psychiatre qui eut Nerval pour patient sur la Butte où il dirigea à partir de 1820 sa clinique, à la Folie Sandrin.

Léon Ohnet a participé avec Violet le Duc à la restauration de la cathédrale de Carcassonne. Il a également conçu plusieurs hôtels particuliers à Paris comme celui de Salomon de Rothschild rue Berryer.

Il mourut dans son hôtel de l'avenue Trudaine et après ses funérailles dans l'église Notre-Dame de Lorette, il fut enterré au cimetière Montmartre.

Son fils, l'écrivain Georges Ohnet (1848-1918) auteur de romans à succès dont le plus connu est "Le Maître de Forges", vécut quelques années dans l'hôtel familial.

Au 20, vécut et mourut une actrice et auteure qui eut un certain renom dans la deuxième moitié du XIXème siècle. Il s'agit d'Amélie Villetard (1853-1888). elle était la femme de Jules de Marthold, journaliste au Gil-Blas et écrivain dont elle interpréta quelques pièces.

Voilà des noms bien oubliés aujourd'hui.

Les immeubles ensuite se suivent et se ressemblent. Certains plus ornés que d'autres surveillent les passants avec leurs mascarons plus ou moins avenants!

Nous arrivons au 28. Une photo de 1906 fait revivre la boulangerie Breton qui s'était installée dans les locaux occupés avant elle par un des premiers cabarets montmartrois : "La Grande Pinte".  

C'est ce cabaret qu'investit Gabriel Salis, frère de Rodolphe qui régnait sur le Chat Noir, pour créer en 1889 l'Âne Rouge.

Il entraîne avec lui quelques uns des artiste montmartrois les plus emblématiques. Steinlen et Willette décorent une galerie avec leurs toiles et leurs dessins, tandis que Georges de Feure orne la grande salle de peintures allégoriques qui reprennent les thèmes de la femme fatale, obsessionnels chez lui depuis qu'il a lu Baudelaire.

Les chansonniers y créent quelques unes de leurs chansons impertinentes. Delmet, Xavier privas, Montoya et Legay en font partie. Verlaine y donne plusieurs conférences ...

On retrouve parmi les habitués des montmartrois célèbres : Courteline, Gustave charpentier, Caran d'Ache, Charles Cros...

En 1898, Salis vend l'Âne Rouge à André Lesage (dit Joyeux) à qui il ne porte pas chance car il se suicide un an après.

L'Âne rouge périclite peu à peu jusqu'à fermer ses portes et cesser de braire en 1905.

La boulangerie prend alors sa place. L'âne s'est peut être réfugié chez Frédé, au Lapin Agile, où comme chacun sait il devint célèbre sous son nom de peintre : Boronali, anagramme d'Aliboron.

Jouxtant l'Âne Rouge, l'Auberge du Clou, contrairement à son voisin, n'a pas changé de nom depuis sa création en 1881 par l'acteur Jules Mousseau, connu pour avoir joué avec succès "l'Assommoir", pièce tirée du roman de Zola.

L'auberge est ornée comme bien des cabarets montmartrois d'œuvres de Willette. Neuf grandes toiles sont accrochées sur les murs du 1er étage. Elles ont disparu pour la plupart. Malgré tout le talent de Willette, on peut regretter que l'époque l'ait préféré à un Lautrec ou un Renoir!

Le succès du Clou, comme de l'Âne rouge est assuré par les opposants au Chat Noir ,parmi lesquels se trouvent Alphonse Allais, Jehan-Rictus, Léon Paul Fargue, Jarry, Depaquit....

Un vieux piano bancal permet à Erik Satie de donner de courts récitals. C'est au Clou qu'il rencontre Suzanne Valadon dont il tombe fou amoureux. L'histoire d'amour durera six mois, ce qui n'est pas si mal dans le Montmartre de la Bohême.

Parmi les habitués les plus fidèles, figure en bonne place Courteline qui s'installe à une table pour écrire et observer les consommateurs. Il note dans son carnet, les dialogues saisis à la volée, ce qu'on appellerait aujourd'hui des "brèves de comptoir" qui l'inspirent pour les répliques de ses pièces. 

Après l'exil  (1903) de Courteline pour le quartier de la Nation auquel il ne s'habituera jamais, gardant au cœur la nostalgie de Montmartre, le Clou recevra d'autres célébrités comme Raimu, Maurice Chevalier et Mistinguett.....

Après le Clou, un dernier immeuble abrite une banque. Les temps ont changé et il n'est pas sûr que sans passer par le distributeur, les artistess fauchés pourraient de nos jours, laisser pour écot, accrochés à un clou, un dessin, une toile ou une caricature... 

Il ne reste pour se rappeler cette époque que le nom de l'établissement

Et maintenant, retour au début de l'avenue pour explorer le côté impair....

(prochain numéro)

Montmartre, liens :

Liste des rues.

De décembre 2016 à mai 2017.... les métamorphoses de Grégos!

Tout le monde à Montmartre connaît Gregos. Il est le passe-muraille du XVIIIème!

Il apparaît après avoir franchi les murs les plus épais comme les parois les plus improbables.

Il sourit, grimace ou pleure.

Il ne cache rien de ses humeurs.

Le voilà Passage des Abbesses où depuis quelques mois, des deux côtés de l'arcade il change de couleur, il modifie ses messages tout en restant le même...

Le 5 mai, avant les élections !

Le 5 mai. Main noire, main blanche..... Les ailes de l'avenir!

Aujourd'hui, début janvier, les visages de Grégos ont été détruits. La boîte à lettres est redevenue une boîte comme les autres. Les services de nettoyage de la mairie comprendront-ils un jour que les interventions de vrais artistes dans le paysage urbain sont des cadeaux, des invitations à sourire ou rêver, des partages?

Dernière mise à jour, le 9 mai 2017.

... A suivre!

Liens

Street Art codex urbanus gregos etc 1

Street Art 2 rue Véron Levalet Hérard

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Artistes et célébrités à Montmartre

Au cœur de Montmartre, entre le quartier des Abbesses, festif et branché, et le quartier du marché Saint-Pierre, animé et coloré, la place Charles Dullin qui fut Place du Théâtre puis Place Dancourt avant de prendre son nom en 1957, nous offre une pause dans le temps et le bruit, un espace au charme désuet où de petits chiens traînent leur maîtresse au bout de la laisse et lèvent la patte sur les réverbères.... 

Sans trop d'effort d'imagination, on se transporte au XIXème siècle, devant le théâtre qui, extérieurement, n'a pas changé depuis 1822 et qui, classé Monument Historique, joue la fausse modestie alors qu'il est un des plus anciens théâtres de Paris restés intacts et  en activité.....

A sa construction due à Seveste, il n'était pas parisien mais montmartrois. Il ne se haussait pas du col, ne s'enveloppait guère dans le luxe des candélabres de bronze, des lustres de cristal, des statues marmoréennes....

Il était un simple édifice de bois qui servait à Seveste pour son enseignement et s'appelait "Théâtre des Jeunes Elèves".

Et puis, il se mit au goût du jour, celui du romantisme et se choisit une architecture simple et harmonieuse. Il  devint alors le "Théâtre de Montmartre". Sa façade romantique et sans ostentation veille depuis sur la place avec ses mascarons souriants.

En 1848, pendant la révolution, n'oubliant pas ses modestes origines, il devint le "Théâtre du Peuple". Mais il ne le resta que le temps des Illusions qui furent vite perdues.

Après l'annexion de Montmartre à la capitale, il poursuivit sa carrière quasi provinciale.

La salle fut remaniée en 1907 par l'architecte Gilbert Duron.

Mais comme pour de nombreux théâtres et music-halls, un ogre dévoreur apparut, sorti de la lampe magique des frères Lumière, le "cinématographe".

Montmartre vit disparaître dans sa gueule quelques unes de ses salles les plus emblématiques. 

Pendant une dizaine d'années, le théâtre transformé en Montmartre-Ciné, attira des spectateurs avides de nouveautés et de frissons.

Il faut attendre 1922 pour que Charles Dullin qui avait créé sa propre école "l'atelier" fût nommé à la tête du théâtre et assurât sa renaissance.

Nous nous intéresserons dans un autre article au destin de "l'Atelier", pépinière de talents et découvreurs de nouveaux auteurs.

Quand Dullin quitta la place pour le Sarah Bernhardt (dont l'intérieur 2nd Empire, sauvagement détruit en 1966,  fut remplacé par la salle triste et incommode du Théâtre de la Ville, elle-même en voie de rénovation) il eut pour successeur André Barsacq.

Commença alors la grande période des Michel Bouquet, Laurent terzieff, Beckett, Pirandello, Ionesco...

Laissons là notre théâtre qui aujourd'hui poursuit sa route tant bien que mal, loin des audaces et des coups de poker de ses grandes années... et revenons sur la place...

Elle a, comme beaucoup de places 4 côtés!

L'un d'eux, à l'est, est occupé par le théâtre. Un autre, au nord, par la rue d'Orsel, un autre encore, à l'ouest, par la rue Dancourt et sa Villa.

Le dernier, au sud, est le seul à faire partie, par le nom, de la Place Charles Dullin...

Il s'agit d'une impasse que nous aurons vite parcourue...

Le premier immeuble a son adresse rue Dancourt. Il abrite le restaurant  "Bijou" qui il y a quelques années s'appelait  "La Villa du Poulbot".

J'ai le souvenir du repas de mariage que nous y avons fait, un des plus indigestes de ma vie!

Le 2 est le plus bel immeuble de l'impasse avec sa façade ondulante qui rend hommage au Modern Style.. Il est dû à un architecte dont le nom est gravé, avec la date de construction sur la pierre de taille : A. H. Mullhaupt 1907. 

Le 4, simple et élégant, édifié en 1840, a été habité pendant les vingt dernières années de sa vie par l'écrivain-philosophe roumain Mircea Eliade.

L'homme est connu pour ses ouvrages sur les religions et leurs mythes. Il l'est aussi pour avoir été un nationaliste pur et dur, une sorte de "nazi roumain".

Il vient en France occupée en 1943 où il rejoint son compatriote Emil Cioran. Il refuse de rentrer en Roumanie après-guerre à cause du communisme. Il fera carrière aux Etats-Unis avant de revenir en France et vivre à Montmartre. Son passé qu'il avait réussi à faire oublier fut révélé et transforma ses dernières années en épreuve.

Bref, ce penseur, ce philosophe, cet écrivain passionné de religions, malgré son passé nauséabond, a eu droit à une plaque sur son immeuble, ce que n'eut pas, à juste titre, un plus grand écrivain que lui, qui vécut quelques années à Montmartre: Louis Ferdinand Céline.

Les plaques ont des raisons que la raison ignore!

Le 6 est un petit immeuble modeste de la première moitié du XIXème siècle, avec au rez de chaussée une boutique où officie la fée des chapeaux : Mira Belle.

Le 8 est le plus imposant immeuble de l'impasse. Il remplace de petites maisons de plâtre contemporaines du théâtre. Il a été construit en 1926 et tente d'imiter l'art haussmannien en plus sec.

L'imagination, la créativité se sont réfugiées au rez de chaussée dans la grotte du CICLOP, atelier d'écriture et de liberté!

Voici ce qu'en dit un de ses participants :

"Au CICLOP, on rigole, on picole, on parle de la mort et on rigole comme des bossus".

Le 10 qui ferme l'impasse, est un immeuble banal, à la limite du consternant qui abrite un hôtel Adagio (aparthôtel).

Enfin, côté théâtre, s'est arrimée l'Atalante, un mini théâtre d'une soixantaine de places et qui se définit comme "un laboratoire de recherches et de rencontres".

Il est dirigé par Alain alexis Barsacq qui offre cet espace à des metteurs en scène peu connus (dont certains ne le sont plus). 

C'est avec cette femme, la tête dans les étoiles, que nous quittons la place Charles Dullin....

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