montmartre peintres.artistes.clebrites

La modeste rue Nicolet n'a eu l'honneur d'illustrer une carte postale qu'une fois à ma connaissance. Le cliché de 1904 est le seul que je connaisse. On y voit la rue sur toute sa longueur (110m) et sa largeur (10m)!

Bien que deux des plus grands poètes français y aient séjourné, son nom n'a rien d'artistique. Elle le doit à un propriétaire foncier soucieux de rentabiliser ses terrains en y bâtissant des immeubles de rapport.

Notons avec regret que de nombreuses rues de ce côté de la Butte (Feutrier, Muller, Orsel...) rendent encore hommage à ces hommes dont le seul mérite fut d'avoir été riches!

                          Tombe d'Anatole et Mick division 21 (sur l'avenue Berlioz)

Le garde-champêtre de Montmartre ne bat plus le tambour dans les rues pour annoncer les festivités de la Butte.

Il dort sous la pierre dans un grand jardin très bien fréquenté.

Anatole est à ce jour le plus illustre garde-champêtre que Montmartre ait connu.

Il y en a eu quelques-uns depuis la création de la Commune Libre : Fasquel, Baranger, Petrus (pour ce dernier, il y a polémique car on ne trouve nulle trace de sa nomination. Sans doute s'est-il impatronisé lui-même sans demander leur avis aux hautes autorités montmartroises)!

Sur ce collage, on voit Pétrus pipe au bec et médaillé aussi abondamment que notre Anatole...

      Anatole faisait partie du folklore montmartrois et les touristes aimaient se faire photographier à côté de lui.

Les photos souvenirs ne manquent pas puisqu' il a exercé ses fonctions pendant 35 ans! Le temps d'être immortalisé par des appareils et des caméras du monde entier!

C'est Pierre Labric, maire de Montmartre et as de la pédale, descendeur à vélocypède des escaliers de la rue Foyatier qui l'intronise en 1953.

Anatole ne rangera ses baguettes qu'en 1988 dix ans avant de casser sa pipe.

De son vrai nom Jacques Delarue (un nom prédestiné pour parcourir les escaliers et les rues de la Butte) il voit le jour en 1911.

Il devient plus tard tambour-major dans la 1ère armée du Rhin et Danube!

Il est alors décoré de quelques médailles qui ne cessèrent de tapisser son poitrail et auxquelles il tenait tant qu'il voulut qu'elles fussent représentées sur sa tombe...

Acteur enthousiaste des fêtes montmartroises et il a assisté au fil des années à la dégradation de la vie villageoise, à la transformation du quartier, à l'affadissement et à la folklorisation en toc des traditions provocatrices montmartroises.

Mais il gardait sa bonne humeur et son franc sourire malgré la disparition de la fanfare en 1985.

Il était accompagné de la "cantinière" qui partageait sa vie. Elle s'appelait Mick (Mica) Moruzzi et elle avait rejoint la fanfare où elle avait connu Anatole. Ce fut entre eux un grand coup de cymbale!

Mick écrit : "On vivait ensemble dans onze mètres carrés humides. C'est grâce à l'abbé Pierre qu'on a eu un logement décent." 

Elle avait fait peindre sur sa grosse caisse le portrait d'Anatole. C'était disait-elle, l'oeil brillant, pour se défouler et "lui taper dessus" !

Mick a attendu 10 ans avant de rejoindre Anatole et partager avec lui un logement plus étroit et plus humide que celui d'où l'Abbé Pierre les avait libérés... 

Le buste qui orne leur tombe a été sculpté par un de leurs amis, Pedro Olaïzola.

Ce buste inquiétant donne à Anatole une dimension tragique comme s'il était recouvert de lambeaux de peau, de toiles d'araignée et de poussière.

Olaïzola est mort. Ses oeuvres entreposées dans une cave ont été détruites par les bulldozers des promoteurs dévorateurs de la Butte.

Reste le buste d'Anatole, juché sur sa tombe, attendant les trompettes de l'Apocalypse, pour reprendre vie et couleur.

Alors Anatole retrouvera les rues de Montmartre où il battra du tambour pour annoncer que la fin du monde ne concerne pas Montmartre qui est éternel.

Mick à ses côtés rattrapera le temps perdu en tapant sur sa grosse caisse!

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P.S.  Après l'irremplaçable Anatole.... un nouveau garde a annoncé les grands évènements de la Butte ...

C'est Robert Schelcher, garde champêtre de la Commune libre de Montmartre de 1988 à mars 2012. Il est mort après 14 ans de bons et loyaux services.

...Son successeur est Bernard Beaufrère le chanteur de goualantes montmartroises que les villageois connaissent et aiment rencontrer au hasard des rues....

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Liens :

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

Listes des liens des monuments et lieux typiques de Montmartre historique et moderne.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

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Perrine Chartrain a quitté Montmartre.

Elle vit aujourd'hui en Bretagne avec son chien Piotr et sa chatte dont j'ai oublié le nom.

Elle n'expose plus sur le trottoir de la rue Girardon ses oeuvres offertes aux passants, à leurs regards, à leur attention ou à leur indifférence.

La dernière fois que je l'ai vue, elle habitait encore rue Damrémont et venait de terminer une toile, "Le crieur de rue".

Une toile qui lui ressemble avec ce personnage qui hurle dans l'indifférence d'une ville enneigée.

La tête renversée, les bras ouverts, il crie.

Son cri monte vers le ciel blanc.

Dans le silence de la cité il crie.

Différent de l'homme de Munch dont le cri replié sur lui-même est désespoir absolu, il espère une réponse, une attention. Ses yeux sont ouverts et prêts à accueillir le moindre signe....

Les fenêtre sont vides. nous sommes à Montmartre, dans l'enchevêtrement des toits de zinc, les toits bleutés de la Butte...

Ici ou là un atelier d'artistes avec ses grandes baies vitrées...

Une fenêtre, une seule s'éclaire. Une femme vêtue de noir y apparaît. Va t-elle ouvrir? Va t-elle se pencher vers l'homme qui appelle?

La neige, le froid, mordent les mains nues et le corps à peine vêtu du crieur...

Il crie sur une place, un espace dégagé, une piste de cirque....

Les maisons géométriques et naïves dansent comme elles le font souvent sur la Butte. Elles forment un décor de conte de fée, des maquettes fragiles comme des cubes de carton.

Et si la lumière au centre de la toile, la fenêtre éclairée était l'étoile, la promesse d'une rencontre, le feu allumé dans un coeur par le crieur, par les silex de ses mots qui se heurtent dans le ciel froid?

...Et si le Crieur de rue n'était autre que l'artiste dont les oeuvres sur le pavé crient vers les passants ?

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Liens : Perrine Chartrain: 

Montmartre. Peintre. Perrine Chartrain. Rue Girardon.

Peintre à Montmartre. Perrine Chartrain. (2)

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                                          Pastel de Perrine. J'ai accroché dans mon salon cet enfant triste et doux, dont le visage reflète le ciel.

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Voilà encore un de ces personnages de Montmartre dont on sait peu de choses mais qui sont restés dans la mémoire du quartier. Sans doute le titre prestigieux et inquiétant de "Premier Ministre de la Mort" dont ce brocanteur s'était paré a t-il beaucoup fait pour qu'on se souvienne de lui!

Constant Daléchamps, avant de s'installer rue Caulaincourt a habité rue du Mont-Cenis. Il était alors cocher de fiacre. On espère qu'il n'emportait pas ses passagers vers le néant comme le faisait l'Ankou des légendes bretonnes.

Quand il cessa d'être cocher, il quitta la rue du Mont-Cenis pour vivre dans une baraque du Maquis. C'est là que lui prit le goût d'entasser des vieilleries qu'il trouvait dans les décharges ou des objets qu'il achetait aux voleurs qui après leurs forfaits se réfugiaient sur un territoire où il était difficile de les retrouver.

Avec le temps Daléchamps gagna quelques sous et put s'installer au 35 rue Caulaincourt, face au maquis qui subsista quelques années encore. Il ouvrit une boutique où l'on pouvait trouver toutes sortes de curiosités, un véritable bazar.

C'est là qu'il prit l'habitude de proposer à ses clients de les représenter à la chambre des députés s'ils votaient pour lui. Il faut avouer que son programme électoral était pour le moins obscur. Il était composé de phrases écrites avec des signes mystérieux peints en noir sur fond blanc. Daléchamps était dans la tradition de ces montmartrois qui utilisaient les élections pour proposer des transformations farfelues, loufoques, poétiques ou incompréhensibles! 

Il avait également une passion pour les pigeons qu'il rameutait sur son toit en faisant tournoyer un drapeau tricolore. Ses pigeons avaient pour nom Liberté, Marianne, On-les-aura ou Coup de rouge... Daléchamps leur peignait les ailes en bleu, en blanc en rouge..

C'étaient des pigeons patriotes!

il les envoyait volontiers voyager au-dessus du cimetière Montmartre, en bas de la rue Caulaincourt. Peut-être, à fréquenter les tombes, lui rapportaient-ils des informations sur l'au-delà qui justifiaient qu'il pût se prévaloir du titre de "Premier Ministre de la Mort"!

                                       Cimetière Montmartre et Pont Caulaincourt

Avec les années qui passaient et ravageaient la Butte qui se transformait peu à peu en quartier bourgeois, Daléchamps devint maussade et amer. Il sombra dans une mélancolie qui l'isola peu à peu de sa clientèle. Conscient qu'il risquait de déraper, il demanda lui même à la police de le mettre hors d'état de se nuire et de nuire à autrui...

Il termina ses jours dans un asile où certains de ses pigeons tricolores le suivirent et continuèrent de voyager entre le cimetière et leur maître. Sans doute Daléchamps s'en alla t-il serein et apaisé, retrouver cette Mort dont il s'était voulu le Premier Ministre dévoué.

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0222

    Le musée Gustave Moreau est un des lieux les plus étonnants de Paris. Le peintre a voulu que sa propre maison reçoive les visiteurs qui ont l'impression d'y être  invités et de découvrir son univers. 




    Dans la galerie du deuxième étage, une grande toile presque carrée (2,90 sur 2,82) nous entraîne dans un paysage étrange, baigné d'une lumière grise aux reflets blancs.
   On ne sait si la nuit descend  ou si l'aube s'élève.
   Dans une lumière onirique, avance comme une vague,  une procession dont l'avant garde a la blancheur de l'écume...



       ...et dont la crête est constituée par les trois rois mages sur leurs chevaux.
         Ils se laissent porter, guidés par l'étoile, veillés par la colombe du Saint-Esprit.
        Les rochers dont les contours rappellent le groupe qui avance, s'opposent cependant à lui : bloc pétrifié, bloc immobile et agressif que le cortège en mouvement va laisser derrière lui.
         Alors que le paysage est fait de gris, de noir et de blanc, la couleur commence à frémir sur les rois.
         Comme s'ils étaient en train de se créer, d'être créés par leur marche vers la crèche.
         On imagine qu'au moment où ils rencontreront l'enfant, elle fera briller leurs yeux et scintiller les bijoux et les étoffes.
  "Que la lumière soit"
  "Que la couleur soit".



    Le roi noir a la tête levée vers l'étoile.
    Il est en partie caché par le cheval blanc.
    Moreau a écrit sous une étude de ce tableau : "La race noire est enfantine et naïve dans ses croyances".
    Préjugés d'une époque où la France des Droits de l'Homme colonisait l'Afrique et où ce mot de race appliqué à l'unique famille humaine, allait avoir les terribles conséquences que l'on connaît...
 
   Le cheval blanc, les yeux bien ouverts, frappé de lumière, est au centre de la toile, entre l'étoile claire et la colombe de lumière.
    Il sait où il va.
     Les deux autres chevaux ont la tête baissée.
     Lui, il la tient bien droite. 



   Il porte le roi oriental dont la race est "dorée, indolente et sensuelle".
   "La race des rêves".
   Le seul des trois rois à ne pas lever la tête vers la comète.
   Le roi qui regarde devant. Là où la réalité va se transfigurer.
   Le roi habitué à vivre dans les contes. Celui qui sait que tout est possible au cours de cette première ou de cette mille et deuxième nuit.
   Son visage très fin, féminin, est frôlé par un oiseau bleu, ombre de l'oiseau blanc qui plane au-dessus de lui.

   Au premier plan, le roi blanc, tout aussi féminin, tête levée vers l'étoile...    Il est selon le peintre de" la race intelligente et droite dans la foi"...
   Sa couronne où l'on aperçoit la fleur de lys se confond avec sa chevelure. son visage est tendu. Il questionne. Son oeil est vif. Il vérifie qu'il n'est pas abusé par une illusion d'optique.



     Son cheval  noir et nerveux, regarde le spectateur pour l'inviter à entrer dans le mystère et l'interroger à son tour.



   Devant les chevaux, un groupe d'écuyers comme dessinés à la craie. Devant eux, marche l'avant-garde... 



    Ce sont de jeunes pages vêtus de blanc à la façon des lévites (comme écrit Moreau). Ils regardent l'étoile et avancent en chantant. Ils tiennent des branchages qui ressemblent à des palmes et sont destinés à chasser les serpents.
   Les palmes ne peuvent manquer d'évoquer les Rameaux,  l'entrée triomphale du Christ à Jérusalem, porté par un âne blanc...
   Elles évoquent aussi la passion et l'immense procession des martyrs.
  
    Les pages sont beaux et lumineux.
 
     Par quel art, avec si peu de traits et si peu de détails, le peintre obtient-il cette précision, cette présence?
 
   Dessin de craie sur l'asphalte de la nuit...







        À l'arrière du cortège, la foule des musiciens et des guerriers...
        Quelques taches de couleur font émerger des gazelles aux colliers de perles...





       et un visage qui se tourne vers l'étoile.

        Gustave Moreau, à propos des grands maîtres qu'il admire, écrit :"Ils ennoblissent leur sujet en l'encadrant dans une profusion de formules décoratives. Leur respect, leur piété ressemblent à ceux des Rois Mages apportant sur le seuil de la crèche le tribut des contrées lointaines".





     Au premier plan, le cadavre d'un vautour.
     Les charognards ne tournent plus dans le ciel, au-dessus du cortège protégé par l'oiseau de lumière.
     Le mal et la mort ne sauraient faire partie de cette humanité qui monte vers la vie. 

    Une toile fascinante, à la fois lumineuse et crépusculaire. La gauche du tableau avec la foule indistincte et mal dégagée du magma de la création, le centre avec les rois qui entraînent derrière eux les continents, et à droite, comme déjà entrés dans l'éternité, ces jeunes hommes qui traversent la mort et les apparences comme un miroir....  








Musée Gustave Moreau.
14 rue de La Rochefoucauld.
75009 Paris 
Heures d'ouverture : 
Lundi et mercredi de 11h à 17h15
Autres jours : de 10h à 12h45 et de 14h à 17h15.



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Fontevraud. Fresques de Thomas Pot.



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                Le Bon Samaritain. Salon de 1874. Huile sur toile. Musée Fabre. (Dépôt de l'Etat)

Rares sont les tableaux de Jean-Jacques Henner, fasciné par le corps des femmes, rousses de préférence, où sont représentés des nus masculins.

Les quelques oeuvres qui font exception à la règle ont pour thème des sujets religieux et principalement le Christ.

Quand Henner (1829-1905) peint cette toile, il est au sommet de sa gloire. Il est reconnu par ses pairs et tout en assumant son académisme, il est familier de la nouvelle école et admirateur de Manet.

                                                                           La Dormeuse

Si nous sommes loin avec son "Bon Samaritain" de la sensualité alanguie de ses femmes qui évoquent l'art du Titien, on n'y retrouve pas moins la blancheur, la sensualité de l'abandon...

                                              Etude pour "Le Bon Samaritain" Musée henner Paris.

La toile illustre un passage célèbre des Evangiles.

A la question posée par un docteur de la Loi pour définir qui est le "prochain" dont parle le précepte de la Torah : "Tu aimeras ton prochain comme toi-même" Jésus répond par cette parabole :  

Un voyageur est attaqué par des brigands, il est détroussé, dépouillé, laissé pour mort au bord du chemin. Passent sur la route un prêtre et un lévite, tous deux serviteurs du Temple de Jérusalem. Ils sont en chemin vers le sanctuaire. La Torah leur interdit de toucher un mort ou le sang qui les rendrait impropres au service religieux. Ils se détournent de l'homme étendu, apparemment sans vie.

Passe un Samaritain. Les Samaritains sont considérés comme impies et accusés d'avoir profané le Temple dont ils ne reconnaissent pas la prééminence. Bien que Juifs, ils sont rejetés par les orthodoxes.

Le Samaritain s'arrête, il prend soin du mourant, le soigne, le transporte jusqu'à une auberge voisine où il paie les soins et l'hébergement.

Jésus pose la question à son interrogateur : "Lequel des trois à ton avis s'est montré le prochain de l'homme tombé aux mains des brigands?"

Le docteur répond : "Celui-là qui a exercé la miséricorde envers lui."

Et Jésus lui dit : "Va et toi aussi fais de même."

Ivan Illich, pour faire comprendre la transgression que cette compassion représente, compare cette assistance à celle d'un Palestinien d'aujourd'hui soignant un Juif blessé. Il aurait à passer par-dessus les considérations ethniques et politiques. Il privilégierait la fraternité humaine...

Dans un paysage sombre de terre grise et de rochers, l'homme étendu occupe le premier plan de la toile. C'est lui qui est mis en valeur par le peintre plus que le Samaritain qui semble sortir de la nuit pour se pencher sur lui. Le peintre nous invite et nous questionne en nous mettant à l'épreuve devant ce corps meurtri.

 le Juif agressé, les yeux clos, la bouche ouverte a la blancheur d'un cadavre. Il n'est pas sans évoquer le Christ décloué de la croix.

Son visage reste beau et juvénile, tourné vers le ciel, vers une aide improbable. Les joues se creusent. La mort est à l'oeuvre.

Remarquable portrait à la fois précis et nimbé de nuit.

Le corps est abandonné, dant tous les sens du mot. Abandonné par les hommes, abandonné à la grâce...

                                     Caravage. La Conversion de Saint-Paul

Je pense au Caravage, à l'extraordinaire conversion de Saül, renversé, bras ouverts, tout entier offert à l'amour divin. 

L'amour divin a le visage du Samaritain, noble et attentif, penché vers celui qui n'a plus qu'un souffle de vie.

Il est muet. Ce n'est pas avec des mots qu'il vient en aide au malheureux, c'est avec des gestes. Il est penché vers lui, ses bras s'apprêtent à le saisir.

Il est le Père du Fils prodigue de Rembrandt qui accueille celui qui était perdu.

Cette oeuvre n'en finit pas de susciter des réflexions, des émotions...

Ceux qui ont connu des moments de désespérance et d'abandon et qui ont vu sur eux se pencher un visage d'amour, comprendront cette toile et reconnaîtront qui aura eu pour eux le visage divin...

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J'ai classé cet article dans la rubrique Montmartre car Henner est lié à notre quartier. Il a eu son atelier Place Pigalle, il a vécu rue la Bruyère où il est mort, il est enterré non loin de là, au cimetière Montmartre.

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Liens : Montpellier et région

Alexandre Cabanel. L'ange déchu. Musée Fabre Montpellier.

Jean Cousin. La Charité. Musée Fabre. Montpellier.  

Les cariatides et les atlantes de Montpellier. (1)

Cariatides et atlantes de Montpellier (2)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (1)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (2)

Trompe l'oeil. place Saint Roch. Montpellier

Le Mikvé de Montpellier. Témoin juif du Moyen-Âge.

Karl Lehmann. Sainte Catherine d'Alexandrie. Musée Fabre. Montpellier.

Arc de Triomphe du Peyrou. Montpellier.

Cathédrale de Maguelone. Les vitraux. (1) extérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. Vitraux (2) Intérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. (3) Vitraux. Intérieur. Jaune. Robert Morris.

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Voilà un titre bien rébarbatif, un programme bien ambitieux... La vie de l'humanité résumée dans une peinture!

Mais avec Gustave Moreau, il ne faut pas se laisser arrêter par l'appareil ésotérico-philosophico-mystico-érudit de son oeuvre. Cet aspect est l'arbre qui cache la forêt. La forêt, c'est la forme, l'émotion, l'art tout simplement. On s'y perd et on s'y reconnaît.

Moreau fait siennes les paroles de Baudelaire :

"La Nature est un temple où de vivants piliers                                                                   Laissent parfois sortir de confuses paroles,                                                                        L'homme y passe à travers des forêts de symboles                                                  Qui l'observent avec des regards familiers."

Ces forêts existent et chacun peut s'y aventurer... et écouter...                                               

Le tableau se présente comme un retable, richement orné (un peu trop) et doré à l'or fin. Sa place naturelle serait sur un autel, pourquoi pas dans l'église voisine de la Trinité ou dans celle presque aussi proche de Notre-Dame de Lorette, temple de la Nouvelle Athènes...

Au sommet, dans le frontispice, on voit le Christ dont le visage grave rappelle celui de Jupiter de la toile exposée de l'autre côté du mur, "Jupiter et Sémélé".

Il remonte de la mort, soutenu par les anges dont les ailes rouges évoquent le bois sanglant de la croix. Ses bras décloués restent ouverts et le sang coule de ses mains vers l'humanité.

Comme coule l'eau vive de son flanc transpercé par la lance.

Il y a souvent chez Moreau, dans la "technique" picturale, un étonnant contraste entre la précision de certaines formes, de certains corps et le flou, la pâte d'autres éléments de la composition. Ici les anges pris dans l'effort, sont plus une force que des individus, une matière en mouvement autour du Christ peint avec précision.

1 l'Âge d'or. L'enfance. Adam et Eve.

Le retable se lit en partant du haut. Les trois premiers tableaux, dits de "l'Age d'or", représentent Adam et Eve aux trois principaux moments de la journée (et de la vie) : matin, midi et soir.

Le matin : Sur un fond japonisant, le couple nu et amoureux s'émerveille devant la beauté du monde. Eve joint les mains pour prier. 

 Le midi : Adam et Eve au milieu du jour avancent éblouis dans une nature harmonieuse, accompagnés par le lion docile et le vol d'oiseaux blancs qui ressemblent à des anges. C'est l'Eden de la Genèse et le pays promis par Isaïe à la fin des temps : "Le loup habitera avec l'agneau, la panthère se couchera avec le chevreau"... 

Le soir : Sur un fond de tissu précieux brodé d'or, la lune monte dans un paysage d'estampe et au premier plan, Eve étendue contre Adam, appuyée sur un cygne endormi, s'endort paisiblement.

La mort n'existe pas, elle n'est pas encore entrée dans le monde. Elle est une menace peut-être, symbolisée par le fruit lourd qui pend de l'arbre au-dessus du couple, le fruit de la connaissance. Le cou du cygne (première allusion à Orphée) semble reptilien et annoncer l'approche du serpent tentateur.

2 L'Âge d'argent. La jeunesse. Orphée. Hésiode.

Les trois tableaux de la ligne médiane sont dits de "l'Âge d'Argent". C'est le temps de la jeunesse et de la créativité. Pour le symboliser, Moreau ne s'inspire pas de la Bible mais de la Grèce antique, civilisation à la fois spirituelle et profondément sensuelle.

Le matin : Le poète Hésiode est représenté dans un paysage de montagnes où il surveille son troupeau. Un ange aux ailes bleues l'incite à devenir poète.

Le Midi : C'est Orphée qui est représenté avec le cygne dans lequel il se métamorphosera après sa mort. Il chante, inspiré par la muse Melpomène appuyée sur la lyre. Il est richement habillé d'une étoffe rouge, couleur de la vie et des passions. Son regard tourné vers le ciel est entouré comme celui de la muse d'une auréole d'icône byzantine.

La mythologie grecque et la mythologie chrétienne ont bien des "correspondances" pour Moreau. Orphée au centre exact du retable, au midi précis de l'oeuvre, est le précurseur du Christ du frontispice. Le rouge de sa tunique semble être teintée du sang qui s'écoule des mains du Ressuscité.

L'oeil du spectateur est attiré par ce "centre" de l'oeuvre où les couleurs sont plus vives,  où la main levée montre l'infini.

Le soir : Nous retrouvons Hésiode. Le pasteur-poète est debout dans une pose féminine. Les hommes souvent chez Moreau évoquent une créature complète qui assumerait le masculin et le féminin qui sont en eux.

Détaillez bien les trois visages des trois tableaux. Le matin, Hésiode regarde devant lui, vers l'avenir... Le midi, Orphée a le visage levé vers le ciel.... Le soir, Hésiode, baisse la tête vers la terre. 

Dans le ciel que le poète ne regarde plus s'envole la muse emportant avec elle la harpe.

C'est la fin de l'inspiration, l'impossibilité de chanter. Le poète regarde à ses pieds le cygne d'Orphée. Le cygne qui annonce la mort du poète.

Etrange figure du poète nu qui semble avoir trois bras. Le bras gauche tient le lys (présent aussi dans Jupiter et Sémélé), le bras droit est double (un remords mal effacé par le peintre), une main touche le sexe, une autre main est posé sur le bois muet de la lyre.

3 L'Âge de Fer. La mort. Abel et Caïn.

Le matin : La nature est sombre. Les enfants d'Adam et Eve doivent travailler la terre pour la rendre fertile. Au loin fume un volcan comme une menace. Abel sur la pente sème des graines tandis qu'au premier plan Caïn mène un lourd attelage de boeufs.

Le midi : Repos après les heures de travail. Abel à l'arrière joint les mains vers le ciel. Caïn médite. Tout est possible selon les pensées dont il se laisse envahir. La fraternité paisible, l'amour... La jalousie, la haine et le crime...

Le soir : Le dernier tableau est celui de la Mort. La nature s'obscurcit dans un ciel sanglant. Les corps perdent leur netteté. Le cadavre blanc d'Abel est étendu sur la terre tandis que Caïn, dressé contre la nuit laisse retomber l'arme du fratricide et tente de se cacher dans son bras replié.

Cette dernière scène, la plus noire, la plus tragique n'est pas la conclusion du retable. Nous ne pouvons nous empêcher de prendre un peu de recul, de nous laisser attirer vers le centre lumineux où chante Orphée dans une nature charmée où les animaux l'écoutent et où il nous invite à suivre sa main levée qui nous entraîne vers le frontispice et le Christ de la Résurrection.

De la même manière dans le tableau "Jupiter et Sémélé", remontions-nous des Enfers et des ténèbres vers le Dieu trônant dans le ciel.

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Si ce tableau parle de la Vie de l'Homme, avec ses ombres et ses lumières, il a pour Centre et pour Saint-Sacrement, la figure d'Orphée, drapé de rouge et chantant la nature et l'amour.

Chaque poète qui chante

Chaque homme qui aime

Chaque artiste qui peint

Redonne sens à la vie

A la sienne

Et à celle des autres

C'est pour moi le sens ultime de cette oeuvre...

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Vous pouvez la rencontrer au Musée Gustave Moreau, 14 rue de la Rochefoucauld, dans le 9ème arrondissement (métro Trinité)

Ouvert tous les jours : Lundi mercredi jeudi de 10h à 12h45 et de 14h à 17h15

Vendredi samedi dimanche de 10h à 17h15 sans interruption

Fermé le mardi

Entrée  5 € (pour une visite de la maison et des chefs d'oeuvre qui y sont exposés... pour une promenade contemplative dans l'univers de Gustave Moreau, tel qu'il était au moment de sa mort). 

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Liens : Gustave Moreau : 

Gustave Moreau. Prométhée foudroyé.

Gustave Moreau. Le christ et les deux larrons.

Gustave Moreau. Les rois mages.

Gustave Moreau. Jupiter et Sémélé. Musée.

Articles sur les peintres et personnages de Montmartre :

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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