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La rue Coustou portait un joli nom lorsqu'elle faisait partie du village et était séparée de Paris par le mur des Fermiers Généraux : rue Florentine.... (moi qui habite rue André Del Sarte, Florentin illustre, j'aurais aimé qu'elle ne change pas....)

Mais ne soyons pas trop difficile, cette fois, ce n'est pas le propriétaire des terrains lotis qui lui a donné son nom en 1864, mais un sculpteur, frère et père de sculpteur qui travailla pour le roi Soleil.

Guillaume Coustou (1677-1746) reçut des commandes pour la chapelle de Versailles, le Trianon, les Tuileries et surtout pour le parc de Marly où fut créé son chef d'œuvre : les chevaux de Marly aujourd'hui au Musée du Louvre.

La rue commence avec deux imposants immeubles qui ont remplacé les petites constructions du début du XXème siècle. A gauche une construction banale, plutôt laide, avec en rez de chaussée un "Chat Noir 1881" qui n'a rien de 1881 et rien de Chat noir! Certains touristes se laissent prendre par l'enseigne mythique aujourd'hui disparue.

A droite, l'immeuble qui a remplacé en 1925 les petits bâtiments est un bel exemple de l'architecture Art-Déco.

Il est classé et mérite notre attention à plus d'un titre.

Son architecte est célèbre. Il s'agit de Charles Lemaresquier (1870-1972) qui est l'auteur à Paris de bâtiments remarquables comme le siège de Félix Potin, rue Réaumur, ou le Palais Berlitz qui abrita, bien malgré lui, l'ignoble exposition antisémite, organisée pendant l'occupation nazie.

Le Radio Hôtel  a eu pour client en 1928 Jacques et Simone Prévert.

Le poète y écrivit quelques uns de ses premiers poèmes.

C'est en 1947 que cet immeuble devient la pépinière des nouveaux talents poétiques de la chanson française.

Jacques Canetti dont ne dira jamais assez l'audace et le flair, ouvre une salle de spectacle : Les Trois Baudets, au 2 rue Coustou.

Il y invite des artistes inconnus et dont aucune maison de production ne veut. Félix Leclerc, ignoré au Québec, connaît aux Trois Baudets ses premiers succès. Jacques Brel que Philips ne veut pas produire est poussé sur la scène, six jours de suite par Canetti.  

.... Le meilleur de la chanson est lancé ici, dans ce Montmartre qui retrouve sa vocation. On ne saurait citer tous ceux qui doivent à Canetti et aux Trois Baudets le lancement de leur carrière : Brassens, Béart, Aznavour, Gainsbourg, Boris Vian, Mouloudji, Nougaro....

Heureux temps où l'on chantait en français et où le talent était si manifeste qu'il s'exportait bien au-delà de nos frontières!

(...On s'amusera à reconnaître sur la photo prise aux Trois Baudets, des humoristes, des chanteurs, groupés autour de Canetti!)

On sait que c'est sur cette scène que Mouloudji auquel Vian avait confié sa chanson "Le déserteur" écrite après Dien Bien Phu, conseilla à son ami d'en changer la dernière phrase  qu'il jugeait en contradiction avec le poème pacifiste :

... "Prévenez vos gendarmes que je tiendrai une arme et que je sais tirer."

par :

..."Prévenez vos gendarmes que je serai sans arme et qu'ils pourront tirer."

Au 4, un autre bâtiment classé surprend par son architecture fonctionnelle et épurée. Il s'agit d'un garage construit en 1927 par Gabriel Veyssière, réalisation harmonieuse du Mouvement Moderne.

Le 5 a besoin d'être étayé en attendant que sur le terrain vague voisin s'édifie un autre immeuble qui viendra l'épauler! Espérons qu'il tiendra jusque là, dans ce quartier au sous-sol en gruyère de gypse!

Un atelier-théâtre est établi au 7. C'est un  lieu comme il y en a hélas de moins en moins à Montmartre, ouvert à la créativité, à l'audace. Le mini théâtre propose des spectacles pour enfants ou pour adultes, souvent originaux et décapants.

Au 9 vous pourrez vous faire masser que vous soyez Yin ou Yang...

Le 9 bis aujourd'hui en déshérence fut un café populaire qui selon les spécialistes de Zola, aurait pu, avec quelques autres, inspirer l'écrivain pour son Assommoir. On ne prête qu'aux riches!

Il s'est appelé au milieu du XXème siècle l'Aero.

Une boîte de nuit lui a succédé avant de péricliter : "le Pin Up Bar" dont il reste l'enseigne qui s'envoie en l'air et les mots poétiques sous la jolie dame : "A l'ombre des murmures".

Au numéro 11, un immeuble à pan coupé sur les rues Coustou et Puget a gardé la mémoire d'un jeune homme qui y habita alors qu'il commençait à écrire.  

Un jeune homme aujourd'hui prix Nobel de littérature : Patrick Modiano.

Il est émouvant de rencontrer ici cet homme sensible au temps qui fuit, aux traces que laissent les humains dans la ville. Pas moins de trois de ses romans évoquent la rue Coustou :

"Remise de peine" (1988) récit autobiographique sur l'enfance écrit alors que Modiano avait 20 ans et qu'il vivait dans un petit appartement de cet immeuble.

"La Petite Bijou" (2001) dont l'héroïne est née et habite au 11.

"Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier" (2014) dans lequel l'écrivain revient dans cette rue où il a commencé à écrire..

"Il avait rédigé les vingt pages de "Place Blanche" dans une chambre, au 11 de la rue Coustou, un ancien hôtel....."   

Comme des travaux étaient engagés pour transformer les chambres en studios, le jeune homme se réfugiait pour écrire à l'Aero :

"Pour écrire son livre sans entendre les coups de marteau, il se réfugiait dans un café de la rue Puget qui faisait l'angle avec la rue Coustou et sur lequel donnait la fenêtre de sa chambre."

(Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier".)

Difficile après cette évocation de continuer à explorer la rue. En fait, il n'y a plus grand chose à en dire.

Côté pair le 8 coupe les cheveux en quatre...

Le 10 livre des pizzas. Le livreur que j'ai rencontré alors qu'il partait en expédition m'a demandé de l'immortaliser...

Le 12 possède une porte comme je les aime avec un moucharabieh de fonte.... qui tangue avec la rue...

Le dernier immeuble côté pair abrite une boulangerie qui s'est fait ravaler la façade mais qui existait déjà en 1902...

Côté impair, c'est le célèbre Lux Bar de Bernard Dimey dont il y a bien de choses à dire.... mais son adresse est rue Lepic... alors rendez-vous dans cette rue si l'on veut les connaître!

Entre le boulevard de Clichy bruyant et noctambule et la rue Lepic commerçante et colorée, la petite rue Coustou, toute modeste qu'elle paraisse, résonne des grandes voix de la chanson française et de la voix en sourdine, douce et triste à la fois du poète et romancier dont l'œuvre accompagne, année après année les hommes de ma génération... et les autres.

Mais j'y pense... ces mots écrits sur l'enseigne du Pin Up Bar ne conviennent-ils pas à La petite musique de Modiano : l'ombre des murmures?

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Les rues de Montmartre

artistes, peintres, célébrités de Montmartre

Cette petite rue de Montmartre ressemble comme une jumelle à sa voisine, la rue Cauchois.

Comme elle , elle fait un angle droit et possède une impasse....

Mais alors que l'impasse Cauchois a été rattachée à la rue, l'impasse Marie-Blanche a gardé son nom et son autonomie.

Notre rue est longue de 140 mètres et large de 8,40, ce qui fait d'elle une voie modeste mais fière de son emplacement, entre les rues Lepic et Joseph de Maistre, dans un quartier vivant et touristique.

Son classement date de 1863 mais aucun renseignement ne nous est donné sur l'origine de son nom. S'agit-il d'un propriétaire comme Monsieur Cauchois voisin, de la femme ou de la fille d'un propriétaire comme Mlle Berthe de la rue Berthe? Mystère et boule de gomme. Peut-être un Montmartrois érudit pourra t-il nous renseigner!

Mise à jour : Deux Montmartrois plus savants que moi (Hélène et Pierre) m'ont informé que la mystérieuse Constance n'est autre que la fille de Mr Doré, propriétaire des terrains sur lesquels la rue a été bâtie.

Ce que nous savons en revanche, c'est qu'à l'origine elle s'appelait rue Sainte-Marie Blanche.

Ce qui signifie, à mon avis, Sainte-Marie près de la barrière Blanche (place Blanche) afin de la distinguer de la rue Sainte-Marie à l'est de la Butte (aujourd'hui Paul Albert).

Plus étonnante encore est l'impasse qui fut tout à tour : impasse Constance, passage Sainte-Marie, impasse Sainte-Marie Blanche avant de terminer en 1873 en impasse Marie Blanche.

La rue a pour premier numéro une biscuiterie de luxe qui revendique la résurrection des galettes qu'aurait fabriquées la mère Debray, célèbre meunière de Montmartre.

Pourquoi pas? La Butte n'est pas à une légende près! 

La biscuiterie a été créée par Gilles Marchal, le pâtissier que nous avons déjà rencontré à l'angle des rues Ravignan et Garreau où les gâteaux dispendieux font des caresses aux papilles et des trous aux porte-monnaie!

A côté du Véjuice, un bar à jus bio, le numéro trois a perdu sa teinturerie. Le souvenir de la boutique est conservé grâce à une vieille photo de 1902.  Elle s'appelait "A l'Espérance" ! De quelle espérance s'agissait-il? D'une teinture réussie? D'un commerce qui marcherait bien?

De l'autre côté, au 2, le Marylin Institut vous propose lui aussi des teintures, mais pour vos cils...  

Au 5, une vieille boutique est celle d'un bottier. L'enseigne est une botte de sept lieues, très utile pour grimper sur la Butte.

Le 6 est un "hôtel de charme" qui vend sa situation "à deux pas du café des 2 moulins où a été tourné le film Amélie Poulain"! Qui aurait cru que cette Amélie ferait partie un jour des gloires mythiques de Montmartre avec la Goulue et  Mimi Pinson!

Le 7 a abrité en 1880, à son retour d'exil, Jean Baptiste Clément, notre poète communard du Temps des Cerises.

Le 10, immeuble à pan coupé construit au milieu du XIXème siècle a pendant quelques années abrité l'atelier de Fernand Cormon où Van Gogh et Toulouse Lautrec firent quelques visites.

Fernand Cormon (1845-1924) y travailla avant de s'installer dans de plus vastes espaces,  104 boulevard de Clichy.

Peintre académique très apprécié puisqu'il reçut des commandes pour, entre autres, des plafonds du Petit Palais, des fresques de l'hötel de ville, du Museum d'histoire naturelle...  il est néanmoins célèbre grâce à l'œuvre qui est, toutes proportions gardées, sa Joconde :

 Caïn, (conservée au Musée d'Orsay.)

La rue fait un angle droit, laissant devant elle l'impasse Marie Blanche où se dresse ce qu'il reste de l'hôtel gothique de l'Escalopier (voir article sur ce lieu étonnant).

Nous regretterons qu'en face de ce qu'il reste du petit hôtel particulier, des promoteurs aient eu l'autorisation de lancer un lourd programme de construction, appartements de luxe donnant, comme le dit la pub sur "un parc arboré".

Le parc arboré, c'est le cimetière!

Nous prenons maintenant la portion de rue qui va vers la rue Joseph de Maistre. L'immeuble le plus remarquable est le 14.

Il est dû à l'architecte Cambon (1894) qui a réalisé non loin de là, en 1890, la Villa des Arts, le plus vaste ensemble d'ateliers d'artistes construit à la fin du XIXème siècle et qui vit passer, entre autres, Toulouse Lautrec, Cézanne, Signac, Renoir, Dufy....

A l'entresol vécut un de nos Montmartrois les plus emblématiques : Pierre Mac Orlan (1882-1970). Lui qui avait connu sur la Butte une existence difficile s'était juré de n'y jamais revenir après avoir épousé Marguerite Luc, la fille de Berthe du Lapin Agile.

Il y revint pourtant en 1957 pour y acheter un entresol dans cet immeuble cossu. Mais le temps avait passé, la Butte s'était embourgeoisée et Mac Orlan s'y ennuya.

Il reçut souvent, pour tromper son ennui, son ami Blondin et sa chanteuse préférée, Monique Morelli.

Elle venait lui soumettre les versions (orchestrées par Léonardi) de ses poèmes.

Mac Orlan revendit en 1961 son entresol et s'installa définitivement avec Marguerite à saint Cyr sur Morin. Elle y mourra 7 ans avant lui, après 50 ans de mariage.

Un dernier immeuble mérite notre attention, c'est le 17, construit par l'architecte Emile Dalmand en 1904. Dalmand quelques années plus tôt, en 1900, avait constuit le 48 rue Joseph de Maistre.

Rue où nous arrivons maintenant...

... J'avoue que ce qui m'a le plus ému dans cette petite rue, c'est de savoir que mon ancienne voisine de la rue Paul Albert, Monique Morelli y était venue, y avait chanté... elle qui est restée fidèle à Montmartre et qui repose à une centaine de mètres plus bas, dans le cimetière, sous une pierre où est gravé un poème d'Aragon écrit pour elle.

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Les rues de Montmartre

Les peintres, artistes, célébrités de Montmartre

Un cadeau rue Seveste.... Un oiseau fantastique, une "grue demoiselle" s'ébouriffe... C'est une œuvre d'Horor (Thomas Dechoux) Un peintre qui est pour moi le Goya du street art!

Ce dessin, nonobstant sa valeur artistique, n'est pas à sa place.... Il y a d'autres endroits pour s'exprimer, des murs tristes et gris qui ne demandent qu'à vivre....

Des vélos cabossés sont accrochés en haut des murs de Montmartre...

Objets surréalistes, ils sont un oxymore de la petite reine à la fois rêve et cauchemar! Elle risque tous les dangers dans les rues de Paris et en même temps, elle s'envole vers les toits.

L'auteur de "Ride in peace" est un jeune homme, fou de vélo, collectionneur à qui on proposa un jour de 2013 de vider une cave où se morfondaient des dizaines de ces machines!

Il eut l'idée de les suspendre dans les rues, entre trottoir et ciel.

La signature est à l'image du geste créatif. Elle a double sens. "Fais du vélo paisiblement" c'est à dire avec prudence et plaisir et "Fais du vélo en paix" comme on dit "repose en paix"....

Aux frontières de Montmartre, près de la place Clichy, la rue Biot accueille plusieurs artistes qui ont mis leur travail en commun. Il s'agit de Mosko et associés, Aérosol et Mesnager. Autant dire, pour les deux derniers, des ancêtres de l'Art urbain! Ils sont en effet reconnus, célébrés, muséïfiés...

Pas sûr qu'ils aient réussi à faire œuvre commune mais chacun est resté tel qu'en lui même...

Mosko et associés peuple la ville d'animaux sauvages. Certes les rues voient passer des prédateurs ou des proies, mais pas de ceux qui vivent innocemment dans la jungle....

Les girafes paisibles, les zèbres nerveux ne s'enfuient pas à notre approche....

Deux artistes collaborent dans ce repeuplement sauvage: Gérard Laux et Michel Allemand, ouvriers du Livre, typographes... et poètes...

Leurs pochoirs sont à la fois nostalgie d'un monde libre et appréhension de le voir menacé et près de disparaître.

Inutile de présenter Jérôme Mesnager dont le bonhomme articulé fait partie du paysage urbain depuis 1983...

Son personnage est connu comme "l'homme en blanc".

Corps aérien, libre, toujours prêt à s'envoler, il entraîne notre regard de piétons vers les hauteurs...

Il parcourt aujourd'hui le monde et a été invité sur la Muraille de Chine!

Aérosol aime offrir les murs aux enfants, aux mendiants des rues...

Comme il aime représenter des artistes qu'il admire....

De son vrai nom Jean-François Perroy, il est un des premiers peintres des rues puisqu'il a commencé en 1982.

Des surfaces impressionnantes lui ont été confiées comme un mur de 350 m2 près de Beaubourg.

Des flèches rouges dirigent le regard, comme ici vers ce trader en prière sous la "trinité" du fric. "Pray the holy Trinity"!

Des étoiles rouges comme une éclaboussure de sang sont projetées sur le mur... 

Un autre artiste urbain s'est exprimé sur le mur de la rue Biot. Il s'agit de Jae Ray Mie que nous avons déjà rencontré rue du Calvaire. Le cinéma est présent une nouvelle fois sans son pochoir, Sylvester Stallone faisant face à Mohammed Ali...

Ninin, l'argentin, continue de coller sur les murs ses créatures pré colombiennes...

... et ses étranges têtes aux yeux psychédéliques et à la bouche interdite de paroles...

Rue Coustou, un vieux Café agonise en même temps que ses danseuses murales...

Pas de revue mensuelle sans apparition d'un animal hybride de Codex Urbanus. Cette fois-ci, il s'agit du fruit des amours incestueuses d'une tortue et d'un cloporte!

Cet animal a perdu son nom sous les graffitis de la rue Poulbot!

Emilla est bien chez elle, non loin de la rue où vécut Nadja, aimée de Breton. Les oiseaux, la chouette chevêche, les requins l'accompagnent, elle qui s'est parée d'un collier de saucisses! Drôle et poétique, le collage se dégrade et pour une fois ce sont les requins qui sont mangés en premier!

Je ne connais pas le nom de l'auteur de ces "fresques" collées au pied de la Butte, dans le Montmartre encore un peu populaire. Des visages du monde nous regardent au-dessus de scènes de migrants confrontés aux barbelés, aux naufrages...

Il n'y a que les murs pour leur dire "Bienvenue". Il est vrai qu'on ne peut faire de collages sur les cœurs!

Rue Garreau...

Oré et le serpent Quetzacoatl... Place du Calvaire.

Bonne journée de la rue Audran!

Narvaloconnection rue Planquette et passage des Abbesses

Pour terminer en beauté, il faut descendre la rue de Clignancourt et aller à la rencontre d'un mobile de Charlotte Castanier....

Cerf volant, arc en ciel, monstres de papier...

Ou comment une artiste-poète donne à la rue triste un air de fête et d'enfance

A suivre...

Liens pour le street art à Montmartre

Street art (1) 2016 Montmartre

Street (III) art janvier 2017 à Montmartre

Gregos et ses métamorphoses passage des Abbesses

Rue Véron (II) Levalet Hérard

Ce n'est pas la rue la plus prestigieuse de Montmartre. Bien des autochtones ne sauraient  la situer!

Elle ne descend que sur 70 mètres de la rue Ravignan à la rue Durantin, à deux pas du Montmartre touristique, du Bateau Lavoir et des Abbesses.

Son nom lui vient, comme si souvent hélas, du propriétaire des terrains lotis dans la deuxième moitié du XIXème siècle... Monsieur Garreau.

Je me suis interrogé sur la possibilité que ce sieur Garreau ait pu être également graveur,  dans un quartier ou plusieurs rues (Audran, Drevet) rendent hommage à cette profession.

Il existe en effet un Garreau sans prénom qui a réalisé plusieurs gravures au milieu du XIXème siècle.

C'est une hypothèse qui reste discutable bien sûr. Peut-être le sieur Garreau était-il à la fois propriétaire et graveur! Ou sans doute n'était-il, hélas, que propriétaire!

Toujours est-il que la petite rue compte quelques immeubles modestes qui correspondent à l'habitat du vieux village dans les années qui suivirent son annexion (1860).

Commençons par le commencement avec le 1.

Il y eut à cet endroit un établissement connu sous le nom de bar Emile où se réunissaient  à l'occasion quelques peintres et écrivains.

Paul Fort, Juan Gris, Metzinger et quelques cubistes aimaient s'y retrouver. Il paraît que c'est autour d'une table commune que Modigliani et Dufy (qui pourtant avait flirté avec le cubisme) se lancèrent dans une provocante diatribe contre ce mouvement pictural, à deux pas de la Mecque où officiait Picasso, le Bateau lavoir!

Le bar Emile a été remplacé au début du XXème siècle par une boulangerie-pâtisserie.

La jolie femme qui vendait les miches et les bâtards eut l'heur d'attirer le regard connaisseur d'Apollinaire qui lui écrivit en ces termes :

                                                                                 "Boulangère de la rue Garreau

Vos tétins sont des bigarreaux"

La belle boulangère n'est plus de ce monde ni sa boulangerie dont le décor fut saccagé. Aujourd'hui c'est une pâtisserie de luxe ouverte par un chef-pâtissier de renom qui y a aussi son atelier.

Mais que pourrait écrire Apollinaire à son sujet?

Au 1 bis dans le même immeuble, une vieille boutique de luthier a cédé la place à l'artisanat japonais.

Elle porte le nom du chat japonais porte bonheur, le Manekineko.   "Le chat qui vous invite".

Côté pair, il y eut un café qui donnait sur la place. Le 2 est aujourd'hui une entrée modeste, commune à plusieurs immeubles jadis dissociés. 

Son voisin est le seul qui dans la rue porte quelques ornements. Il s'agit de macarons style XVIIIème (siècle) au-dessus des fenêtres.

Ce n'est pas le cas du 6, important bâtiment sans grâce ni imagination bâti en 1979...

Revenons côté impair avec le 3 dont il n'y a rien à dire sinon qu'il est parfois orné de pochoirs ou de tags vite effacés. Ce qui explique pourquoi il est si triste

Le 7 avec son faux décor de briques se hausse du col mais sa porte d'entrée ne saurait dissimuler ses modestes origines.

Pas de souci, dans ce quartier, tout m2 vaut de l'or !

Le 9 est le dernier immeuble côté impair numéroté rue Garreau..Les deux derniers ont leur entrée rue Durantin.

Ils correspondent aux 16 et 18 de la rue Durantin

Cette photo montre  l'immeuble à pan coupé dont la proue passe entre les rues Durantin (à droite) et Garreau (à gauche)....

Revenons une dernière fois côté pair!

Le 8 est typique du Montmartre qui tangue et qui bouge! Dans ce secteur les anciennes carrières jouent des tours et malgré les consolidations, certains immeubles ont la bougeotte. La porte du 8 en est un bel exemple.

D'un côté officie un coiffeur Bio, ce qui est naturel dans un quartier bio bio, et de l'autre un grand chef japonais,  Eiichi Edakuni qui est paraît-il célèbre au pays du Soleil Levant. 

Guilo Guilo est le nom du restaurant où la table fait le tour des installations de cuisine, si bien qu'on peut voir tous les gestes du chef et apprécier sa dextérité et l'art de ses préparations. Mais il faut accepter les règles du jeu, accepter ce qu'on vous sert selon le jour et l'humeur et prendre pour de la classe et du raffinement une certaine froideur et une attente qui demande de la zénitude.

Le dernier numéro  est le 10. Il est aujourd'hui occupé par un restaurant sympathique et chaleureux, "La Part des Anges".

Un document de 1905 me rend perplexe. Il y aurait eu à cette adresse un bar, connu sous le nom de "Maison Raulhac". On voit sur la photo un groupe d'enfants droit venus d'une école voisine sous la houlette de leur maîtresse

On a l'impression que le bar est situé en début de rue, comme l'immeuble côté impair. et qu'il n'a pas de voisin. Le dictionnaire des rues de Paris le situe bien au 10, ce que je fais respectueusement mais avec circonspection!

Je peux, grâce à Pierre,  Montmartrois perspicace,  rétablir la vérité! Le bar, mal situé par la légende de la photo était en réalité 5 Passage des Abbesses, là où s'élève aujourd'hui une maison particulière.

Voilà! Nous sommes vite passés rue Garreau où les Montmartrois célèbres n'ont pas laissé beaucoup de traces... et pourtant...

Du temps où il y avait encore une boulangerie au début de la rue,  un autre poète qu'Apollinaire, bien plus tard, y est venu quelques fois acheter son pain...

Boulangère de la rue Garreau

Te souviens-tu de Nougaro?

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Les rues de Montmartre

Voilà une rue dont le nom m'a toujours plu.

J'imaginais qu'il y avait là une fabrique de poupons de celluloïd comme il s'en faisait jadis....  

En réalité, point de poupons, mais des baigneurs en chair et en os venus dans un établissement de bains se décrasser, une fois par semaine...

Beaucoup d'immeubles n'avaient pas de salles de bains et les cabinets de toilette n'avaient dans le meilleur des cas qu'un meuble avec cuvette de porcelaine et broc... 

L'impasse qui s'appelait à l'origine "impasse du petit Dieu", devint jusqu'en 1877 "Impasse des Bains" puis à partir de cette date "impasse du Baigneur". 

Les terrains qui allaient de l'autre côté de l'impasse jusqu'à la rue du Mont Cenis furent lotis et c'est ainsi que naquit la RUE du Baigneur.... telle qu'on peut la voir aujourd'hui. 

Côté impair, au début de la rue, il y avait jadis une horlogerie. Certains prétendent que c'est elle, avec son enseigne de montres géantes qui aurait donné son nom à la vieille impasse et non le cadran solaire dont on n'a aucune trace....

Dans les années 1930, l'horlogerie disparut pour laisser place à une poissonnerie dont le décor de mosaïques a subsisté presque intact.

Ici et là, il s'écaille, mais rien de plus naturel pour une poissonnerie!

Les poissons ont disparu de la poissonnerie qui n'en est plus une et qui est devenue l'atelier d'Agathe.

Agathe est une artiste qui donne naissance à des animaux sympathiques, colorés et bienveillants.

Son univers plein d'humour joue avec l'imaginaire de l'enfance, le vitrail et le carton.

Côté pair, à l'emplacement des Bains disparus, de petits immeubles du XIXème siècle ont offert leurs murs pignons à un artiste dont les fresques pâlissent jour après jour.

Il s'agit de Ricardo Mosner, peintre qui, entre autres, illustra les chansons de Nougaro, Montmartrois d'adoption.

La rue continue son petit bonhomme de chemin sans grande originalité. Quelques immeubles du début du XXème siècle, côté pair...

Le 6 bis est un des trois immeubles de la rue construit par Weber et Michau. Il date de 1912 et ne manque pas d'élégance.

... Et le 8 bis de 1907, plus banal, est pourtant dû à l'architecte E. Stempert qui a élevé près de là le plus bel immeuble de la rue Custine, au 46.

Côté impair, on ne peut manquer de remarquer le Bab-Ilo "salon de musique inactuel depuis 1984"...

Il y eut au début du siècle, en cet endroit un temple du lesbianisme.

Le Bab-Ilo actuel doit son nom à l'ancienne cité Babylone dont le nom Bab - Iluni signifiait "La porte des dieux".

Les amateurs de jazz aiment s'y retrouver dans une l'atmosphère ouverte et chaleureuse.

Certains se souviennent de Kateb Yacine qui aimait cet endroit....

Les 13 et 15 sont d'opulents immeubles, témoins de l'évolution du quartier qui était appelé à devenir l'un des plus "bourgeois" de Paris et que vint contrarier la première guerre.

Ils sont construits sur les plans des architectes Veber et Michau (1906) et font partie des nombreuses réalisations de ces architectes à Montmartre.

La rue du Baigneur s'achève rue du Mont-Cenis, à quelques mètres de la rue Caulaincourt "la plus belle rue de Paris" selon Marcel Aymé...

Avant de la quitter, nous passons près d'une ancienne boulangerie transformée en restaurant. Il en a gardé les colonnes en palmiers et le plafond de verre peint.

Il ne paie pas de mine mais c'est un des meilleurs restaurants de Montmartre...

La rue du Baigneur est typique de certains endroits de Paris où l'on peut en quelques dizaines de mètres passer d'un quartier populaire (Rue Ramey) à un quartier aisé et branché (Caulaincourt)...

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Les rues de Montmartree

Les murs de Montmartre ont de la chance!

Les artistes, les poètes, les rêveurs, les utopistes y écrivent leurs poèmes et leurs révoltes.

Certaines des œuvres photographiées en décembre ont disparu en ce début d'année, victimes des pluies, du vandalisme et surtout des services de nettoyage qui ne font pas de différence entre elles et les crottes de chien...  

Codex urbanus continue de libérer ses animaux fantastiques...

Ils apparaissent au détour d'une rue, toujours étranges et familiers à la fois!

Dytiscus Monoceros est un coléoptère unicorne qui fait le mur rue Labat...

Myocastor Crestae est un ragondin comme il y en a tant dans les marais de mon île d'Oléron où ils sont trappés et transformés en pâté aromatisé au cognac. Le plus étonnant est que certains touristes peu scrupuleux en achètent!

Celui-là possède une crête qui le protègera sans doute des chasseurs!

... mais qui ne l'a pas protégé de l'éradication sauvage puisque il a disparu du passage le 2 janvier...

Carabus Girafa est le fruit des amours illégitimes du carabe, genre de coléoptère, et de la girafe qui comme chacun sait est en voie de disparition.

Macropus pieris a bien choisi son repaire! Il a trouvé refuge au Tire-Bouchon, un vieux cabaret qui l'accueille, trop heureux d'abriter une créature du Codex Urbanus!

Longue vie à ce marsupial avec ses ailes de piéride (du chou ou du navet!).  

Aurélia Alcaïs est pour moi une découverte.

Cette jeune femme qui est comédienne et illustratrice porte en elle l'enfance et l'émerveillement.

Aurélia au pays des merveilles a franchi la frontière ténue entre rêve et réalité.

Si vous voulez découvrir de nombreux talents réunis sur un minimum d'espace, allez rue Androuet.

Non seulement c'est un des plus jolis points de vue montmartrois, mais c'est une page de créations sans cesse renouvelées.

On a eu l'occasion de rencontrer Jacque Servoz quand la rue lui appartenait.

Le voilà qui revient avec sa révolte et sa colère.

Le 49.3 ne passe décidément pas!

 ... Faudrait-il un 49.3 pour que l'amour soit la véritable loi?

Et voici Cub.

Un groupe inquiétant de personnages vous fixe, immobile et insistant...

Avec une tête de mort sous le masque...

Encore Cub avec cette danse grouillante qui pratique le "lucha libre", le catch mexicain. Les lutteurs portent un masque eux aussi...

L'humanité tout entière est entraînée dan ce combat qui n'a de libre que le nom...

Iléa donne des visages aux impasses et aux ruelles moroses.

Il réalise des collages en grand format qui impressionnent les passants et parfois les nettoyeurs de la ville qui les oublient...

Certains sont toujours là après plusieurs semaines!

Ils représentent des femmes, des enfants, tristes ou souriants, questionneurs ou apaisés...

Jamais ils ne laissent indifférents...

Je l'ai rencontré rue Briquet alors qu'il décorait le mur d'un immense collage-message :

"Parce qu'en leur absence, j'ai dû me réfugier dans un silence, l'art m'est apparu dès lors comme une évidence.

Pas facile de vivre dans un univers hostile.

J'ai tiré ma créativité de toutes ces cicatrices indélébiles.

Alors une seule fois, un seul choix, une seule voie, laisse-moi prendre le temps de dédramatiser le fait que tu ne sois plus là, plus là....

de savourer l'amour que j'ai pour toi, pour toi."

On guette l'apparition de Gregos, le passe-muraille malicieux de Montmartre. Sur la boîte à lettre il sourit à l'amour et tire la langue aux impôts!

Début janvier, la boîte a retrouvé sa banalité.... et les touristes ne la photographient plus!

Mais par chance, Gregos fait toujours la gueule rue des Trois Frères!

Et il s'envole en bouquet de ballons rue du Calvaire!

Ninin venu d'Argentine propose ses rébus mystérieux, jeux de l'oie, parcours initiatiques, simples décor géométriques où la mort est en embuscade. 

Inquiétantes créatures à la fois familières et composites, avec des yeux comme des cases cochée...

Ninin collabore avec Jérôme Rasto pour nous surprendre et nous inviter à interroger les grimoires...

Tefi a perché un canard-Zorro en haut du mur. Il a essayé d'en poser par terre afin qu'on puisse les toucher mais très vite ils ont été fracassés. Le volatile qui ne sera pas euthanasié avec son million de congénères du sud-ouest, surveille l'escalier du Calvaire depuis plusieurs semaines.

C'est à Saint-Denis que l'on rencontrera le plus facilement Guaté Mao. Il se fait rare à Montmartre et c'est dommage. Il est à la fois vigueur et harmonie.

Tant d'autres créations encore dont on aimerait connaître les auteurs et qu'on s'empresse de regarder avant qu'elles ne disparaissent...

C'est une chance de rencontrer en haut d'un mur de la place Valadon Quetzalcóatl, le serpent à plumes précolombien qui inspire depuis son voyage au Mexique, Oré qui après avoir commencé modestement en 1989 est aujourd'hui un artiste reconnu.

Il reçoit des commandes, expose et enseigne!

Que Quezalcoatl continue de l'inspirer lui qui selon la mythologie toltèque est un des dieux créateurs du monde!

Sous le collage d'Emilla, quelques mots sont écrits :

"One cosmos, one earth, one love". Belle profession de foi, belle utopie d'unité entre toutes les créatures vivantes.

Emilia est une artiste danoise de passage à Montmartre...

Jayraymie rend un double hommage au peintre et à l'acteur. de Miro à Niro, il n'y a qu'une lettre à changer!

N devient M.

Haine devient Aime!

Un tiroir décoré est accroché au-dessus d'un café désaffecté, rue André del Sarte.

Il y est écrit dans la partie supérieure : "Construire des rêves vides pour ne pas perdre la face"

Et sur la partie inférieure : "Construire des faces vides pour ne pas perdre le rêve"

Comprenne qui pourra!

Ezkstreetart... Il s'agit d'Eric Zeking dont les collages sur les marques nous ont interpelés.

"J'ai deux vies finalement, une dans la journée où je travaille dans le BTP et une la nuit où je travaille avec des bombes aérosols."

Rue des Saules, un hommage est rendu par Kaï au jeune résistant chinois qui se tint debout devant un char sur la place Tien An Men. Il est devenu le symbole fragile et fort des opprimés qui refusent de se coucher.

Kaï vit à New York. Comme Eric Zeking il s'est beaucoup coltiné avec les marques, en commençant par Marlboro...

Le jour où j'ai photographié, rue Véron les collages de Levalet et Hérard, il y avait sur le trottoir, des portes jetées pour la décharge.

Un appartement vendu sans doute et rénové par leurs propriétaires se débarrassait de ces vestiges ludiques, laissés par de jeunes locataires...

Instants de vie jetés au rebut, traces d'un quotidien poétique et amoureux... pas sur le sable...

Art des rues

Liens :

Street art (1) fin 2016

Street art (2) rue Véron Levalet Hérard

Street art  Gregos Passage des Abbesses

Rue Labat, au carrefour avec la rue de Clignancourt, Lord of Barbès intrigue avec ses vitrines surréalistes où bondieuseries, poupées, masques et autres objets hétéroclites sont exposés.

C'est un lieu étrange qui évoque Breton (Nadja vivait non loin de là, rue Becquerel), bien à sa place sur cette frontière de Montmartre entre quartiers aujourd'hui riches où jadis les artistes se réfugiaient et quartiers populaires où l'on entend chanter les langues les plus diverses et où les jeunes créateurs se sentent chez eux.

Il s'agit d'une maison de production qui compte une cinquantaine de réalisateurs parmi les plus inventifs .... le nom de ces "lords" et de ces "ladies" peut se trouver sur le site du "Lord of Barbès".

Le 36 est un bel immeuble Louis-Philippe avec sur le plexiglass protecteur du rez-de-chaussée un personnage dansant!

Il faut se lancer dans la traversée du Barbès toujours encombré pour découvrir la dernière partie de la rue Labat (en réalité le début de la numérotation).

Alors que l'ambiance change et que l'atmosphère se charge de senteurs orientales, quelques beaux immeubles sont plantés là, témoins des projets ambitieux des promoteurs d'avant la première guerre mondiale.

A l'angle avec le boulevard, un immeuble de pierres de taille (1914) qui ne déparerait pas les beaux quartiers, accroche sur ses frises des grappes de raisin et des feuilles de vigne. Nous retrouvons souvent ce thème aux alentours de la Butte, sur des terres où jadis les Abbesses de Montmartre possédaient des vignes qui produisaient le vin blanc "Goutte d'or" apprécié des parisiens en goguette.

Le 18 construit en 1900, est dû aux architectes Deloeil et Vedel qui n'ont pas choisi pour décor la vigne mais l'univers marin avec algues et dauphins.

J'ai reçu des précisions intéressantes du gestionnaire de cet immeuble qui m'indique que ces décorations marines ont été choisies comme décor parce qu'une partie de l'immeuble devait être un établissement de bains. Un puits d'une profondeur de 80 mètres allait chercher de l'eau dans la nappe phréatique. Ce puits existe toujours.

Le projet fut abandonné car à la fin du XIXème les nouveaux immeubles étaient équipés d'une salle de bains et l'entreprise risquait d'être peu rentable.

L'immeuble fut revendu en 1900 et divisé en appartements dans les étages et en ateliers au rez-de-chaussée et au sous-sol.

Au rez-de-chaussée une école de théâtre est installée "sur" Paris et "sur" Londres, et non pas "à" Paris et "à" Londres! Il faut croire qu'elle assure ses cours en lévitation!

Le 80 boulevard Barbès partage un mur en copropriété avec le 18 rue Labat.

Les propriétaires les plus âgés se rappellent qu'ils avaient parfois à régler quelques problèmes avec le propriétaire du 80, Fernand Contandin, alias Fernandel!

C'est encore au 18 qu'a vécu, trente ans après la Commune le colonel d'état major de la Garde Nationale : Alexis Dardelle.

Après les journées révolutionnaires, il faillit être fusillé car il était gouverneur des Tuileries quand le palais fut incendié en mai 1871. Il se défendit en prétendant qu'il obéissait aux ordres de Bergeret et que malgré son supérieur il avait tenté en vain de s'opposer aux incendiaires.

Alexis Dardelle était également comédien de son métier... Il sut être convaincant!

Le 7 ne mériterait pas d'être remarqué s'il n'avait conservé dans sa cour, bien caché aux regards des curieux, un des ancien puits du village.

Je n'ai pas pu le photographier. Les photographes sont suspects dans ce quartier!

Le 5 a abrité pendant la guerre une fillette juive dont le père avait été arrêté, emmené à Drancy avant de mourir à Auschwitz.

​"Un boucher juif, devenu kapo (revenu des camps de la mort, il a rouvert boutique rue des Rosiers) l'aurait abattu à coups de pioche et enterré vivant, un jour où il aurait refusé de travailler. C'était un shabbat : il ne faisait aucun mal, aurait-il dit, il priait seulement Dieu pour eux tous, victimes et bourreaux."

La fillette, Sarah Kofman, est devenue plus tard philosophe, amie de Deleuze. Avant de se suicider à 60 ans, elle a raconté son histoire dans un livre bouleversant : "Rue Ordener rue Labat".

Elle y raconte sans littérature l'arrestation de son père, la survie de sa mère et de ses cinq frères et sœurs trop jeunes pour avoir été arrêtés. Elle y parle de ce refuge où la "dame de la rue Labat" l'a accueillie et comment elle l'a préférée à sa mère pendant ces années terribles.

Un livre écorché vif.

"Le maréchal Pétain avait organisé dans les écoles un concours : il s'agissait d'écrire la plus belle des lettres à l'occasion de la fête des mères qu'il venait d'instituer. Je fus l'une des gagnantes et reçus "La Cigale et la Fourmi" illustrée. L'on m'envoya lire tout haut ma lettre dans chaque classe de l'école et exhiber le prix que m'avait offert celui qui remettait à l'honneur le travail, la famille et la patrie".

Nous arrivons au carrefour avec la rue des Poissonniers... Il est temps de rebrousser chemin et de remonter vers Montmartre... comme le fit Sarah Kofman le jour où sa mère décida de la confier à la maison d'enfants juifs de la rue Lamarck :

"J'avais le hoquet et je vomis à l'arrivée. Ma mère remplit les formalités administratives et partit. Dans l'escalier, elle m'entendit pleurer, crier, hurler. Elle revint sur ses pas, et je repartis avec elle.

Dans la nuit qui suivit, la gestapo se rendit rue Lamarck et les enfant juifs furent tous déportés."

Liens :

Les rues de Montmartre

Rue Labat Ière partie

Art du partage, art éphémère, l'art urbain est une des formes les plus dynamiques de la création contemporaine.

Quelle surprise et quelle aventure que de découvrir toute une rue offerte à l'imagination et au talent! 

Je ne suis passé rue Véron qu'en décembre alors que les collages y avaient été réalisés en octobre.

C'est le destin de cette rue, parallèle à la rue des Abbesses de rester dans l'ombre de sa voisine, alors qu'elle fait partie de l'histoire artistique de Montmartre et continue de le faire...

Le hasard m'a fait rencontrer l'initiateur de l'accrochage hétéroclite sur des fils qui courent d'un immeuble à l'autre d'objets utilitaires ou improbables...

Il s'agit de Joël Knafo dont la galerie est située au 21.

Il a proposé à deux peintres et non des moindres d'habiller ou de déshabiller la rue...

Levalet y  délègue ses personnages mi Chaplin mi Kafka.

Ils sont  des habitués des rues parisiennes où ils investissent les anfractuosités, écartent les cadres, sautent par-dessus les bornes... 

Ils nous entraînent dans un film muet entre tendresse et drôlerie..

Ici, ils font leur bonne action.

A l'aide d'une fourche ou d'un balai, Ils sont les support du fil à étendre le linge.

Philippe Hérard nous introduit dans un autre univers, poétique lui aussi mais plus inquiétant.

Ses personnages sont à la fois fragiles et naïfs. Ils ne comprennent pas ce qui leur arrive mais le vivent comme si c'était naturel.

Ils ont besoin de bouée pour se rassurer mais il n'est pas certain qu'elle les sauvera du danger.

Dans la rue Véron, ils n'ont pas échappé au danger des échafaudages qui se sont élevés contre eux et les mutilent. 

... et sur les fils pendent des objets, des animaux qui racontent une histoire. Réalité qui existe derrière les façades, rêves qui restent prisonniers dans les appartements et dans les chambres.

L'imagination des deux peintres se fait complice.

Complice d'eux mêmes et complice des habitants de la rue.

Les deux artistes se sont amusés à étendre à la vue de tous leur garde-robe de fantaisie, leurs objets décalés...

On ne devine pas toujours ce qui appartient à l'un ou à l'autre...

On ne saura pas ce qui a disparu et dont il ne reste que des ombres blanches...

Mais on gardera des images selon notre sensibilité, un canard qu'on aimerait libérer, un requin qui n'a pas fini d'avaler son repas, un nounours à côté d'un dentier...

Art urbain, art éphémère

Mains tendues, cœur ouvert

.. La rue Véron depuis octobre vous invite à sourire et rêver.

Gregos Passage des Abbesses

En voilà un qui s'y connaît en art urbain, c'est le chat de la rue Véron qui jette un œil sur les poissons accrochés au fil!

Quand Montmartre ne faisait pas partie de Paris, c'est à dire avant 1860, la rue Ronsard n'était qu'un chemin de terre, le chemin Saint André, qui longeait la Butte et où l'on trouvait ici et là de pauvres constructions de planches semblables à celles du maquis qui recouvrait la pente nord, de l'avenue Junot actuelle à la rue Caulaincourt.

Les carrières de gypse étaient exploitées depuis l'époque où la Butte était gallo-romaine avec ses deux ou trois villas  et ses temples dont quelques colonnes ont été réemployées dans l'église Saint-Pierre.

Elles fournissaient un plâtre très utilisé pour les constructions parisiennes. 

C'est pourquoi l'on aime dire qu'il y a plus de Montmartre dans Paris que de Paris dans Montmartre!

La rue Ronsard, longue de 152 mètres reçut son nom en 1875. Contrairement à tant de rues de la Butte elle ne porte pas le nom d'un propriétaire foncier mais du poète de la Renaissance qui conseilla aux jeunes filles de cueillir sans attendre les roses de la vie et dont quelques poèmes mis en musique par Léonardi furent chantés par Monique Morelli qui habitait rue Paul Albert non loin de là. 

La rue longe, côté impair, les jardins et les falaises qui avaient été imaginés par Alphand mais réalisés après sa mort par Formigé, à la fin du XIXème siècle.

C'est un des charmes de cette rue que ces rocailles alpestres où s'accrochent les arbres et les buissons qui font de ce paysage urbain l'un des plus romantiques de Paris.

A son extrémité la rue vient buter contre les escaliers de la rue Paul Albert, jadis escaliers Sainte Marie.

Ils étaient précédés par une grotte qui servait d'entrée dans les jardins et qui hélas a été bouchée et transformée en remise pour les jardiniers.

C'est sous ces falaises que furent extraits les blocs de gypse qui permirent à Cuvier d'élaborer sa théorie sur l'étude des fossiles trouvés dans les couches terrestres et d'être considéré comme l'inventeur de la paléontologie (c'est à lui que l'on doit le nom de "jurassique" donné à une période de l'ère secondaire). 

Il étudia la célèbre sarigue de Montmartre ("peratherium cuvieri") le petit marsupial dont une partie du squelette avait été conservée dans le gypse. La sarigue datait de l'éocène et sautillait sur la Butte il y a  33 millions d'années.

Si Cuvier n'avait pas fait passer ses convictions religieuses avant la science, il aurait été un des précurseurs de l'évolutionnisme. 

 Mais la parole divine étant indiscutable, il se débrouilla avec ses fossiles pour envisager une théorie, conforme avec le créationnisme biblique! Dieu aurait bien créé toutes les espèces mais à la suite de catastrophes naturelles, certaines disparurent. Dieu se remit au travail et en créa d'autres, telles quelles, tout droit sorties de son imagination féconde. Il y aurait donc eu plusieurs créations.

Quoi qu'il en soit ses découvertes furent utiles à Lamarck et à Darwin pour illustrer leurs thèses.

Un peu plus loin, une autre grotte apparaît. Elle recevait à l'origine le ruisseau qui prenait naissance en haut des jardins, près du couple enlacé sculpté par Derré et qui serpentait dans le jardin avant de tomber en cascades sous les voûtes où il emplissait le bassin. 

Il paraît que le bruit des cascades gênait les voisins. L'eau a cessé de circuler dans le jardin et la grotte s'est asséchée.

Côté pair, une place a été créée en 2011.   

C'est une spécialité de la Ville de donner, chaque journée de la femme, à un espace parfois improbable le nom d'une femme remarquable.

Ainsi ces quelques mètres carrés qui ne servent d'adresse qu'à trois magnolias sont-ils devenus "place Louise Blanquart"

Louise Blanquart a vécu non loin de là, rue Tardieu

Sans cette plaque peu de gens connaîtraient son nom sinon ceux qui l'ont côtoyée dans ses engagements sociaux chrétiens la première partie de sa vie puis communistes après qu'elle eut perdu la foi. Militante à la CGT, elle fut rédactrice en chef d'Antoinette, le journal des femmes de la Centrale avant d'écrire pour l'Humanité.

Elle est aujourd'hui coincée entre Ronsard et Nodier mais sans doute apprécie t-elle la proximité de Louise Michel dont les jardins portent le nom! 

Le seul immeuble d'habitation qui donne sur la rue Ronsard n'a aucune entrée de ce côté.

On y entre par la rue Nodier ou la rue Cazotte .

Il ressemble à un navire de pierre, la proue dirigée vers le nord...

Côté impair la rue  continue de longer les jardins. Une des entrées se trouve au numéro 3

La maisonnette des gardiens prend une allure de chaumière pour Petit Poucet!

Côté pair s'élève le bâtiment le plus remarquable de la rue, miraculeusement préservé du vandalisme des années pompidoliennes où l'on sacrifiait sans vergogne les  Halles de Baltard ou le cirque Medrano sur le boulevard de Rochechouart!

Il s'agit du Marché Saint-Pierre, aujourd'hui appelé Halle Saint-Pierre.

 La halle serait l'œuvre d'un disciple de Victor Baltard dont les Halles centrales, étaient en construction depuis 1852 et qui ouvraient au cœur de Paris un immense parapluie de verre et de fonte.

J'ai recherché en vain le nom de ce disciple, moins connu qu'Auguste Magne qui édifia son marché à La Chapelle....

Le marché a été transformé en 1900 et il faillit disparaître au milieu du siècle. Aujourd'hui, sa partie nord abrite un gymnase et sa partie sud le musée de l'art brut et de l'art singulier qui organise des expositions, découvertes de mondes à part, loin des formes académiques, loin des écoles....

Des marginaux, des poètes, des fous, sans ambition mercantile, habités par le besoin de créer, donnent naissance à des univers où s'expriment des obsessions, des désirs, des peurs qui éveillent en nous un écho primitif.

On a inventé pour eux le nom d'art brut. Mais depuis longtemps on sait qu'il y a du génie chez le facteur Cheval ou le curé de Rothéneuf... sans qu'il soit besoin de qualifier leur œuvre...

La rue Ronsard donne sur la place Saint-Pierre. Elle est empruntée par les touristes qui ne veulent pas prendre le funiculaire ni passer par les jardins. On a pensé à eux en installant une sanisette Decaux sur le trottoir de la Halle, dans un recoin qui s'était transformé en pissotière à ciel ouvert depuis que les anciennes vespasiennes avaient été détruites

Sur la place Saint Pierre et la rue Ronsard, sur les terrains qui n'étaient pas encore aménagés, il y eut le 7 octobre 1870 un événement  qui eut pour témoins les Montmartrois  enthousiastes....

Alors que Paris était encerclé par les troupes prussiennes, Gambetta, ministre de l'Intérieur de la Défense Nationale s'envola avec le ballon "Armand Barbès" afin de franchir les lignes et rejoindre, après bien des péripéties la ville de Tours où s'organisait la résistance.  

Il n'y eut pas de ballons six mois plus tard pour sauver les Montmartrois massacrés pendant la Semaine Sanglante...

Victor Hugo n'eut pas à écrire pour eux ce qu'il écrivit pour Gambetta :

"Il faisait beau. un doux soleil d'automne. Au-dessous du ballon pendait une flamme tricolore. On a crié : Vive la République"!

Lien ;    Toutes les rues de Montmartre

Il faut se pincer pour le croire!

Notre Poulbot, l'homme le plus généreux, le plus soucieux de ne heurter personne, a dû subir attaques et procès pour outrage aux bonnes mœurs!

Tout commence avec la parution du numéro du 30 septembre 1905 de l'Assiette au Beurre titré "la graine du bois de lit" qui provoque l'indignation du sénateur René Bérenger.

Il en fait interdire la vente et retirer tous les exemplaires des kiosques.

René Bérenger alors âgé de 75 ans est un des acteurs politiques les plus actifs de son temps. Il a été à l'origine de plusieurs lois pénales qui portent son nom. 

Mais l'âge venant, il devient de plus en plus prude et voit avec horreur se développer une joie de vivre et une liberté, illustrées en particulier sur la Butte, qui le scandalisent.

Il part en croisière contre le relâchement moral et est vite connu, grâce aux chansonniers sous le nom de "Père la pudeur".

On s'étonne aujourd'hui de son indignation devant les dessins de Poulbot parus dans le numéro incriminé.

Poulbot met en scène les enfants du maquis, tels qu'il les croisait tous les jours, gosses miséreux, livrés à eux-mêmes...

Ces gosses de "la graine du bois de lit"... fruits des amours des adultes soucieux de leur seul plaisir et indifférents au sort des petits qui viendront au monde...

Au fond, c'est une position morale, moralisante même. On l'entend aujourd'hui au sujet de pays en voie de développement  sommés  de maîtriser leur natalité.

Mais Poulbot a toujours été du côté du peuple.

Il ne fait pas la leçon aux malheureux du maquis. Il constate. Il regarde les gosses dans les rues. Il souffre de leur abandon et de leur pauvreté.

Il leur prête des réflexions critiques ou drôles comme s'il leur donnait des armes pour se défendre...

Ce qui domine dans ses dessins c'est la tendresse et la compassion.

Comment Bérenger a t-il pu faire interdire de tels dessins pour pornographie?

Nous sommes en 1905, année de la Séparation de l'Eglise et de l'Etat. Peut-être fut-il choqué par la représentation d'un curé qui avait cédé au "péché" de chair!

Poulbot, blessé par les sanctions  garde un chiot de sa chienne (appelée Lulu) au sénateur Bérenger...

Trois ans plus tard, en mai 1908, il le caricature dans un dessin qui fait la couverture du n° 372  de l'Assiette au Beurre.

Il représente Bérenger en vieillard asexué transperçant Cupidon jeté à terre devant la statue de Diane dépouillée de son carquois et de ses flèches et pudiquement revêtue d'un pagne publicitaire pour "la ligue contre la licence des rues. Système Bérenger"

Les autres dessinateurs qui participent à ce numéro sont tout aussi virulents contre le Père la Pudeur et les ligues de vertu qui depuis la loi de Séparation dénoncent le relâchement généralisé des mœurs...

Bérenger juge les dessins à la limite du blasphématoire mais il  ravale sa prude salive et reste aux aguets, attendant le faux pas de Poullbot, le dessin scandaleux qui lui permettra de l'attaquer en justice.

Il croit avoir trouvé l'occasion rêvée quand il découvre en mai 1911 la couverture du journal "Les Hommes du Jour" consacré au nu (hors série n°3)

 Poulbot y dessine un gamin des rues qui pour se mettre à l'abri du vent, allume sa cigarette sous les jupes d'une fillette qui ne porte pas de culotte.

Le dessin sans légende a pour titre "La première cigarette".

Il avait déjà illustré le menu de la Société du Cornet, assemblée de notables et d'artistes créée par Courteline (entre autres) et qui organisait chaque année un banquet composé d'hommes exclusivement.

Il était alors accompagné de la légende : "- Fais attention, ne me fous pas le feu au cul."

Les sociétaires du Cornet étaient un tantinet machos et les illustrateurs des menus ne reculaient pas devant la grosse plaisanterie

Poulbot en illustra plusieurs, notamment dans les années trente.

Le père la Pudeur porte plainte contre Poulbot, pour outrage aux bonnes mœurs.

Il provoque une réaction à laquelle il ne s'attendait pas!

De nombreux journaux prennent parti pour Poulbot

Willette écrit : "Ainsi notre Poulbot est poursuivi pour attentat à la morale! On veut déférer aux tribunaux, cet artiste exquis, si bon qu'il me fait plutôt penser à Saint Vincent de Paul qu'au marquis de Sade."

Le procès se clôt sur un non-lieu. Le journal Le Sourire donne un banquet pour célébrer la victoire de la raison et de l'art!

Artistes, musiciens, acteurs, peintres y sont conviés. C'est une fête mémorable où l'humour et la gaité répondent sans haine au moralisme bigot.

Cette époque avait du bon. Ceux qui étaient choqués par les caricatures ne réglaient pas leurs comptes avec une kalachnikov.

Cependant je me pose la question en ayant peur de la réponse : ce beau dessin de Poulbot avec cette fillette aux jupes levées  ne provoquerait-il pas aujourd'hui des réactions indignées  et ne risquerait-il pas d'être censuré?

Liens :

Artistes, célébrités de Montmartre. Poulbot.