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Il faut se pincer pour le croire!

Notre Poulbot, l'homme le plus généreux, le plus soucieux de ne heurter personne, a dû subir attaques et procès pour outrage aux bonnes mœurs!

Tout commence avec la parution du numéro du 30 septembre 1905 de l'Assiette au Beurre titré "la graine du bois de lit" qui provoque l'indignation du sénateur René Bérenger.

Il en fait interdire la vente et retirer tous les exemplaires des kiosques.

René Bérenger alors âgé de 75 ans est un des acteurs politiques les plus actifs de son temps. Il a été à l'origine de plusieurs lois pénales qui portent son nom. 

Mais l'âge venant, il devient de plus en plus prude et voit avec horreur se développer une joie de vivre et une liberté, illustrées en particulier sur la Butte, qui le scandalisent.

Il part en croisière contre le relâchement moral et est vite connu, grâce aux chansonniers sous le nom de "Père la pudeur".

On s'étonne aujourd'hui de son indignation devant les dessins de Poulbot parus dans le numéro incriminé.

Poulbot met en scène les enfants du maquis, tels qu'il les croisait tous les jours, gosses miséreux, livrés à eux-mêmes...

Ces gosses de "la graine du bois de lit"... fruits des amours des adultes soucieux de leur seul plaisir et indifférents au sort des petits qui viendront au monde...

Au fond, c'est une position morale, moralisante même. On l'entend aujourd'hui au sujet de pays en voie de développement  sommés  de maîtriser leur natalité.

Mais Poulbot a toujours été du côté du peuple.

Il ne fait pas la leçon aux malheureux du maquis. Il constate. Il regarde les gosses dans les rues. Il souffre de leur abandon et de leur pauvreté.

Il leur prête des réflexions critiques ou drôles comme s'il leur donnait des armes pour se défendre...

Ce qui domine dans ses dessins c'est la tendresse et la compassion.

Comment Bérenger a t-il pu faire interdire de tels dessins pour pornographie?

Nous sommes en 1905, année de la Séparation de l'Eglise et de l'Etat. Peut-être fut-il choqué par la représentation d'un curé qui avait cédé au "péché" de chair!

Poulbot, blessé par les sanctions  garde un chiot de sa chienne (appelée Lulu) au sénateur Bérenger...

Trois ans plus tard, en mai 1908, il le caricature dans un dessin qui fait la couverture du n° 372  de l'Assiette au Beurre.

Il représente Bérenger en vieillard asexué transperçant Cupidon jeté à terre devant la statue de Diane dépouillée de son carquois et de ses flèches et pudiquement revêtue d'un pagne publicitaire pour "la ligue contre la licence des rues. Système Bérenger"

Les autres dessinateurs qui participent à ce numéro sont tout aussi virulents contre le Père la Pudeur et les ligues de vertu qui depuis la loi de Séparation dénoncent le relâchement généralisé des mœurs...

Bérenger juge les dessins à la limite du blasphématoire mais il  ravale sa prude salive et reste aux aguets, attendant le faux pas de Poullbot, le dessin scandaleux qui lui permettra de l'attaquer en justice.

Il croit avoir trouvé l'occasion rêvée quand il découvre en mai 1911 la couverture du journal "Les Hommes du Jour" consacré au nu (hors série n°3)

 Poulbot y dessine un gamin des rues qui pour se mettre à l'abri du vent, allume sa cigarette sous les jupes d'une fillette qui ne porte pas de culotte.

Le dessin sans légende a pour titre "La première cigarette".

Il avait déjà illustré le menu de la Société du Cornet, assemblée de notables et d'artistes créée par Courteline (entre autres) et qui organisait chaque année un banquet composé d'hommes exclusivement.

Il était alors accompagné de la légende : "- Fais attention, ne me fous pas le feu au cul."

Les sociétaires du Cornet étaient un tantinet machos et les illustrateurs des menus ne reculaient pas devant la grosse plaisanterie

Poulbot en illustra plusieurs, notamment dans les années trente.

Le père la Pudeur porte plainte contre Poulbot, pour outrage aux bonnes mœurs.

Il provoque une réaction à laquelle il ne s'attendait pas!

De nombreux journaux prennent parti pour Poulbot

Willette écrit : "Ainsi notre Poulbot est poursuivi pour attentat à la morale! On veut déférer aux tribunaux, cet artiste exquis, si bon qu'il me fait plutôt penser à Saint Vincent de Paul qu'au marquis de Sade."

Le procès se clôt sur un non-lieu. Le journal Le Sourire donne un banquet pour célébrer la victoire de la raison et de l'art!

Artistes, musiciens, acteurs, peintres y sont conviés. C'est une fête mémorable où l'humour et la gaité répondent sans haine au moralisme bigot.

Cette époque avait du bon. Ceux qui étaient choqués par les caricatures ne réglaient pas leurs comptes avec une kalachnikov.

Cependant je me pose la question en ayant peur de la réponse : ce beau dessin de Poulbot avec cette fillette aux jupes levées  ne provoquerait-il pas aujourd'hui des réactions indignées  et ne risquerait-il pas d'être censuré?

Liens :

Artistes, célébrités de Montmartre. Poulbot.

Connaissez-vous Zozo de Montmartre?

Certainement puisque vous l'avez vue sur des cartes postales humoristiques ou des dessins de Poulbot....

Elle est née en 1912 et elle est la fille de Paul Poulbot le frère de Francisque.

Elle s'appelle Paulette et n'aurait jamais été Zozo si sa mère n'était morte alors qu'elle avait un an et demi et n'avait été adoptée par son oncle et sa future femme Léona.

En 1913, Paul qui ne se remet pas de la mort de sa femme et ne se sent pas capable d'élever seul la fillette, la confie à son frère.

Poulbot qui aime les enfants et consacre son temps et son argent à leur venir en aide souffre de n'être pas père. Sans doute est-ce à cause de raisons médicales que Léona ne peut en avoir. L'arrivée de Paulette est un bonheur pour le couple.

La petite est aussitôt dessinée avec amour et humour. Elle apparaît sur de nombreux dessins de Poulbot, reconnaissable à sa coupe de cheveux.

Le jour où Poulbot se risque dans le cinéma et tourne un court métrage : "Le rêve de Papouf", il y fait jouer à Paulette le rôle de Zozo.

Le nom lui restera!

Zozo est une véritable poulbote bien que plus privilégiée que les gosses du Maquis.!

Elle joue dans la rue Lepic où vivent alors ses parents adoptifs au 54, dans l'immeuble où Théo et Vincent Van Gogh avaient vécu.

Il subsiste peu de documents de cette époque heureuse.

Le bonheur se suffit à lui même et ne s'émiette pas en selfies et SMS comme de nos jours!

Pour les 16 ans de Zozo une fête est donnée, 13 avenue Junot où les Poulbot ont emménagé en 1926.

Poulbot  en dessine le carton d'invitation...

L'année de ses 20 ans Zozo se marie. L'heureux élu est un Cheval.

Un Cheval prénommé Jean, fils d'un autre Cheval prénommé Léon, clown, peintre de clowns et ami de Poulbot.

Jean Cheval initié au métier de clown par son père n'a pas persévéré dans le métier mais s'est formé au dessin et, admirateur de son futur beau père, aime représenter des enfants.

On mesure aisément ce qui différencie les deux artistes. Les gosses de Cheval sont stéréotypés et sans personnalité.

Ce sont de petits humains qui singent les postures et les réflexions des grands.

Le mariage est joyeux et c'est un clown, Bilboquet, qui anime la journée.

Montmartre est en fête. Les enfants des rues sont conviés aux réjouissances. Parmi les invités, on compte le chansonnier Jules Moy et les Fratellini...

Le couple reste quelques mois à Montmartre avant d'aller vivre à La Ferté-Alais.

Zozo revient souvent chez ses parents qu'elle comble de joie en mettant au monde une petite fille, Nicole.

Plus tard (en 1982), Zozo écrira un livre dédié à son père.

Elle y raconte la journée du 16 septembre 1946. Elle est alors dans la maison de l'avenue Junot et partage le repas de midi  avec ses parents.

"Le déjeuner a lieu, comme dessert, nous sommes en septembre, un plat de raisins. Mon père entame sa grappe, soudain se baisse comme pour ramasser un grain qui serait tombé, et ne se relève pas. Ma mère, croyant à une blague dit : "ça suffit, arrête tes plaisanteries". Il était 14 heures. Le lendemain, les journaux annonçaient : "Poulbot, le père des gosses, est mort."

Zozo meurt trois ans après avoir écrit ses souvenirs des jours heureux et des fêtes organisées par son père pour les enfants de la Butte.

Elle est enterrée dans le cimetière de La Ferté-Alais où l'a devancée un autre personnage de la Butte, Valentin le Désossé!

Lien : Personnages, célébrités, artistes de Montmartre.

Je ne saurais trop recommander le site de Philippe Autrive où est détaillée et illustrée la vie de Valentin et Zozo, devenus citoyens de La Ferté-Alais et de Montmartre.

Si vous aimez les vaches, vous aimez Troyon, le peintre qui a trouvé sa vocation en les regardant dans les yeux et en les aimant à tel point que lorsque la folie s'empara de son esprit, il consacra ses dernières forces à les représenter, perchées dans les arbres ou en lévitation....

Il rumine aujourd'hui son éternité dans sa tombe du cimetière Montmartre, dans la 27ème division  où reposent Heine le poète romantique mort quelques années avant lui et Greuze, le peintre tant admiré de Diderot.  

Constant Troyon (1810-1865) fait partie de ces peintres qui privilégiaient la nature et aimaient planter leur chevalet dans l'herbe verte.

Il est associé avec Corot et Daubigny à l'Ecole de Barbizon.

Mais son image de marque, son blason, son étendard, c'est la vache dans tous ses états.... (sauf en barquettes ou en brochettes)

Avant sa conversion bovine, il étudie le dessin avec Camille Roqueplan, un peintre académique bien oublié aujourd'hui (les paysages et les scènes historiques tirées de romans à la mode avaient ses préférences). 

Alors qu'il a 20 ans, il aime travailler avec Paul Huet son ami attiré par le romantisme et la grande figure de Delacroix.

Huet  peint des paysages tourmentés comme il l'est lui même.

Constant est plus constant et moins torturé malgré cette graine empoisonnée sans doute déjà en lui qui plus tard germera dans son cerveau.

Sa vocation lui vient lors d'un voyage en Hollande où il découvre le peintre animalier Paulus Potter (1625-1654).

Il aime ses vastes ciels et la force tranquille de ses animaux paisibles...

Il y trouve un goût de paradis perdu...

Il apprécie également Albert Cuyp (1620-1691) maître de la lumière et des paysages ouverts où le ciel occupe la plus grande partie de l'espace tandis que les hommes et les animaux sont des passants éphémères...

C'est la nature, l'immensité, la lumière qui fascinent le peintre.

Constant Troyon se met donc à peindre le ciel. Et sous le ciel il peint les vaches. Vaches près de la plage, vaches dans la prairie, vaches et veaux...

Il peint aussi leurs frères de misère, les bœufs tireurs de charrettes et de charrues...

Il aime ces animaux puissants et doux. Il immortalise leur humble présence sur terre. Il connaît le sort qui leur est réservé depuis que l'homme les a domestiqués. Les mères auxquelles on arrache leurs petits pour prendre leur lait avant de les mener un jour à l'abattoir. Les bœufs porteurs de fardeaux, traceurs de sillons, avant de connaître le même sort.

Il les représente comme si de rien n'était, comme s'il y avait entente entre eux et les hommes. Il leur donne une force, une beauté, une présence qui font des hommes des personnages secondaires de la toile.

... Et les bonnes bêtes le lui rendent bien! Grâce à elles le peintre commence à vendre ses œuvres, après des années de vache enragée...

Ce succès lui vaut de recevoir la légion d'honneur en 1849! Décoration qui sera sculptée sur sa tombe, alors qu'elle n'apporte pas plus à l'homme que la cocarde du Ier prix du Salon de l'Agriculture à la vache!

Troyon prend un atelier à la Barrière Rochechouart, puis avenue Trudaine, non loin des abattoirs de Rochechouart créés par Napoléon.

Il n'est pas éloigné de la rue des Martyrs où  Géricault, le peintre des chevaux avait son atelier au 49. Il peut rendre visite à Millet qui habite sur la même avenue et reçoit chez lui des artistes... 

Sa femme qui mourra dix ans après lui et reposera dans la même tombe, l'aide et le soutient avec amour et avec  son maigre salaire de plumassière

C'est dans cet atelier que travaille parfois le jeune Eugène Boudin, peintre des ciels et des rivages normands.

Quand Eugène Boudin, après s'être marié, revient vivre à Paris, il habite quelques mois à côté de l'atelier de Troyon qui a sombré dans la folie et a besoin d'argent. Il l'aide en lui achetant des toiles....

Mais Troyon subit crise après crise. Dans les moments de répit, il peint encore des vaches, comme d'autres peignent des anges, dans les nuages. En 1867, il quitte définitivement le plancher des vaches.

C'est la même année que sont détruits les abattoirs de Rochechouart (qu'on appelait alors "tuerie") et près desquels habitait l'amoureux des vaches. Nul doute que la vue des animaux confiants que l'on menait chaque jour vers leur égorgement ait contribué à la folie du peintre qui ne pouvait rien faire pour eux, sinon les représenter dans le ciel...)

Ses vaches ne l'ont pas quitté puisqu'elles restent sur terre et heureuses de l'être. On peut les rencontrer dans de grands musées : Orsay, le Louvre, l'Ermitage, Munich... 

Elles n'ont pas changé, elles regardent passer les visiteurs...

Et parfois l'un de ces visiteurs plus attentif que les autres, aperçoit dans leurs yeux une image, un reflet...

C'est Troyon derrière son chevalet en train de les peindre....

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Tombes de personnages célèbres du cimetière Montmartre et Saint-Vincent

 C'est un des personnages les plus célèbres et les plus mystérieux du Montmartre mythique... 

Il a été croqué, dessiné, peint par Toulouse Lautrec grâce à qui il est aujourd'hui aussi connu que la Goulue ou Jane Avril...

 Son nom et sa silhouette ne s'oublient pas. L'un et l'autre sont inséparables du Moulin Rouge et des bals parisiens...

Mais qui est ce Valentin dont la silhouette dégingandée se détache sur la blancheur des jupons de la Goulue, sur l'affiche peinte par Toulouse Lautrec?

De son vrai nom, il n'est ni Valentin, ni Désossé mais Jules Renaudin, né en 1843, à Paris.

Son père est avocat ou clerc de notaire (selon les sources).

Jules Renaudin est élevé dans un milieu bourgeois sans problèmes.

Sans doute peu intéressé par les études, il se fit négociant en vins à Paris, rue Coquillière près des Halles de Baltard (sauvagement détruites sous Pompidou le Lettré!)

Le commerce et surtout la fortune familiale lui permirent de devenir propriétaire en 1890 de plusieurs appartements qu'il louait, avenue de la Motte-Picquet.

Sa vie aurait été banale s'il n'avait été habité par une passion qui avait pris possession de lui la première fois qu'il s'était aventuré sur le plancher d'un bal de quartier.

Il avait besoin de danser comme d'autres de se droguer!

"Pour ne pas être les esclaves martyrisés du temps, enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse, de vin, de poésie, de vertu, de danse... à votre guise"                                  (Baudelaire nous pardonnera d'avoir ajouté la danse à son poème)

Il avait une dégaine particulière bien éloignée de la grâce précieuse des danseurs de l'opéra.

Il semblait encombré de sa carcasse mais dès que l'orchestre entamait une valse ou une polka, il se métamorphosait, devançait les accords et guidait avec maestria sa cavalière avec une souplesse de contorsionniste.

Il aurait été atteint d'une maladie rare : le syndrome d'Ehlers-Danlos, une affection génétique susceptible de donner au tissu conjonctif une hyper élasticité.

Il connaissait les bals les plus fréquentés de Paris et certains soirs, courait de l'un à l'autre.

Impossible de les énumérer tous !

Le Tivoli-Vauxhall, le bal Valentino, le bal Mabille rue du Faubourg Saint-Honoré...

Au Casino Cadet, en 1869, Mermeix, journaliste au "Journal de France", fasciné par cet  étrange danseur, le qualifia dans un article de "désossé".

Le surnom plut à Jules Renaudin qui l'adopta aussitôt. Par la même occasion, il remplaça Jules par Valentin, prénom mieux adapté à son emploi de cavalier!

Valentin le désossé vivait la nuit, Jules Renaudin vivait le jour! Et il avait des nuits plus belles que ses jours!

Le Bal Mabille, son préféré, ferma ses portes en 1875.

Valentin prit la direction de la Butte, de ce Montmartre fraîchement rattaché à Paris.

Il dansa souvent à l'Elysée Montmartre.

Il y a sur la façade de cet établissement récemment restauré, un bas relief représentant une danseuse de quadrille.

Ce bas-relief a été récupéré sur un fronton du bal Mabille avant sa destruction.

Mais c'est en fréquentant le Moulin Rouge que Valentin va connaître ses années glorieuses.

C'est là que Lautrec l'immortalise aux côtés de La Goulue.

Pendant 5 ans, il sera de toutes les soirées, de toutes les danses sans jamais demander à être payé. Il est apprécié des danseuses, Nini Pattes en l'air, Grille d'égout, la Môme Fromage qu'il sait mettre en valeur. Elles sont la sensualité canaille, le mouvement, la sauvagerie; il est l'homme-caoutchouc, l'ironique, le faire valoir doué et inventif, le flegmatique, le clown blanc. 

Les danseuses sont vêtues d'étoffes scintillantes, de jupons éclatants, lui, il est serré dans son costume et sa redingote noire qui paraissent gris sous les lumières. Il porte, légèrement penché sur sa tête un haut de forme lustré.

Si l'on en croit la légende du Moulin Rouge, il y aurait dansé 39 962 valses, 27 220 quadrilles et 14 966 polkas!

Peut-être possédait-il, dissimulé sous son haut de forme un compteur dansométrique! 

Ce qui est avéré, c'est qu'il reçut un accueil triomphal à chacune de ses prestations avec la Goulue. Si par hasard, il était absent, les spectateurs le réclamaient bruyamment. 

Il devint vedette à part entière et cependant il n'exigea jamais d'argent. La danse suffisait à le combler.

Le mystère de cet artiste naît de sa double vie.

Bourgeois et laborieux le jour, danseur-contorsionniste original et surdoué la nuit.

Le Paris des écrivains et des peintres qui fréquentaient le Moulin Rouge ont tous été frappés par ce long spectre dansant.  

Jules Lemaître écrit dans l'Echo de Paris,  parlant du couple La Goulue-Valentin :

"L'harmonie de leurs mouvements est si parfaite que, si vous espérez jamais voir une grâce plus précise unie à une force plus souple, inutile de chercher, vous ne trouverez pas."

Le Moulin Rouge replia se ailes en 1902.

Valentin replia ses grands bras et s'éloigna...

On ignore ce qu'il devint alors. On ne le rencontra plus dans les bals.

On ne retrouva sa trace qu'en 1905 à La Ferté-Alais où il avait élu domicile. Mais c'est à Sceaux, chez son frère, qu'il mourut en 1907.

C'est dans le cimetière de cette ville qu'il fut inhumé, dans la sépulture familiale, sous le nom de Jules Renaudin.

Avec la mort s'abolissent les âges et les années...

Nous pouvons imaginer Jules Renaudin, mort pendant le jour, se métamorphosant la nuit en Valentin le désossé et filant tout droit au célèbre bal de Sceaux...

Comment ne pas évoquer le roman de Balzac, "Le Bal de Sceaux" que Valentin avait lu peut-être ?

C'est l'histoire d'une jeune aristocrate qui tombe amoureuse, au cours de ce bal dont le tout-Paris raffole, de Maximilien, brillant danseur que les femmes admirent. Elle le retrouve chaque semaine au même bal sans jamais rien pouvoir connaître de lui qui disparaît aux derniers accords de l'orchestre. Le père de la jeune femme fait alors une enquête  et découvre que le mystérieux danseur est marchand d'étoffes, rue du Sentier. 

Maximilien, Valentin, deux hommes à double vie.

Le plus romanesque des deux ne serait-il pas celui qui fait aujourd'hui partie de la légende de Montmartre! 

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Les peintres, les artistes, les personnages de Montmartre

(Je conseille à ceux qui veulent plus de renseignements sur Valentin de consulter l'article complet et bien documenté de Philippe Autrive sur le site La Ferté.com)

Ce n'est pas un hasard si le musée de Montmartre consacre à Bernard Buffet une exposition  qui durera jusqu'en mars 2017.

Bernard Buffet a des attaches avec notre quartier où il est né. C'est à quelques mètres du musée, rue Cortot, qu'il acheta une maison où il vécut ses dernières années.

la première salle, au rez de chaussée présente des photos de Buffet et Annabel prises par Luc Fournol, photographe de nombreux peintres et artistes.

Il fut proche de Bernard Buffet et c'est grâce à lui que le peintre rencontra Annabel à Saint-Tropez.

Annabel écrit dans son livre "Secrets d'atelier" : Luc est le seul photographe qui ait eu le droit de voir Bernard peindre pour de vrai, d'assister à ce combat qu'est la création, d'être le voyeur de cet acte d'amour."

Bernard Buffet est né en juillet 1928 Cité Malesherbes, rue des Martyrs, à quelques pas du cirque Médrano (ex Fernando) stupidement détruit à l'ère pompidolienne où il fallait moderniser Paris, détruire les Halles de Baltard et remplacer les quais de Seine par des autoroutes!

il resta toute sa vie attiré par ce monde à la fois joyeux et tragique. Le cirque du boulevard Rochechouart avait déjà inspiré de nombreux peintres et non des moindres! Renoir, Degas, Seurat, Toulouse Lautrec, Van Dongen, Picasso!

En 1987, dans la série "Mon cirque" il crée 44 lithographies accompagnées de textes calligraphiés qui montrent sa sympathie pour le cirque, pour les clowns qui se peignent le visage, pour les animaux...

Sensible à la tragédie et à la merveille de vivre, il se sentait proche de ces "marginaux" comme il se sentait frère de ces êtres vivants qu'on appelle "bêtes" et qu'on exploite sans vergogne.

L'expo continue avec un bel autoportrait. On peut regretter d'ailleurs qu'il soit le seul alors que Buffet en a peint 21 qu'il dévoila en 1982.

Il s'y montre à nu, au propre comme au figuré dans cette figure à la fois hiératique et tourmentée qui évoque Greco.

Il tient le pinceau comme un scalpel qui ouvrirait son cœur.

Il n'est pas étonnant que le Don Quichotte peint en 1979 ait un air de parenté avec lui...

La salle suivante est le cœur de l'exposition. Elle est consacrée à Annabel, la femme d'une vie, de toutes les vies.

Leur histoire a été maintes fois contée, parfois avec sarcasme ou dérision. Il y a des gens qui ne comprennent rien aux amours hors format.

Bernard était le compagnon de Pierre Bergé quand il la rencontra. (Je salue au passage Pierre Bergé, originaire de mon île d'Oléron). Elle était amie de Françoise Sagan. Leur rencontre fut organisée par Luc Fournol, le photographe que nous avons rencontré au début de l'exposition.

Elle était belle, étrange, androgyne, avec des yeux d'abysse. Les coups de foudre sont déraisonnables mais celui qui les frappa ce jour de 1958 les arrima l'un à l'autre comme deux îles à la dérive qui ne font plus qu'une île...

Certains milieux gay, pas drôles du tout en voulurent à leur peintre quand il se maria, six mois après avoir rencontré Annabel, à Ramatuelle...

C'était un caprice dirent-ils, un coup médiatique...

Bernard et Annabel restèrent unis pendant 40 ans!

 Quand Bernard Buffet, atteint par la maladie qui l'empêchait de peindre se suicida, un sac de plastique sur la tête, il ne voulut pas l'entraîner avec lui dans son "passage à mort".

Elle survécut quelque temps mais elle avait perdu celui qu'elle appelait "sa raison d'être".

Les plus beaux portraits, les plus amoureux, les plus émouvants sont ceux qu'il peignit pour elle. On y sent la vie, la liberté, la profondeur.

Ils ne font pas l'économie de la menace, de la présence de la mort dans chaque seconde qui nous vieillit.

Etonnant portrait, hommage à la Solana de Goya, où l'on voit Annabel comme une reine avec des mains trop grandes, des mains qui semblent n'être pas les siennes mais celles du temps qui décharne.

On quitte avec regret la salle réservée à Annabel...

Il y a trois toiles exécutées après le retour du peintre à Montmartre où il avait acquis la maison de la rue Cortot.

L'une d'elle représente la Maison Rose tant de fois peinte par Utrillo et les peintres de la Butte...

Une autre représente Narcisse sur la place Pigalle. Une enseigne aujourd'hui disparue...

La dernière le Moulin de la Galette pavoisé...

Plus intéressantes sont, dans la suite de la visite, les gravures qui illustrent la Passion du Christ (mal exposées dans un couloir étroit et sans recul)

La force et la précision du trait, l'intensité des regards, la composition font de ces gravures à la pointe sèche, réalisées dans l'atelier Lacourière à Montmartre, une illustration de la souffrance et de la solitude que rencontre tôt ou tard tout vivant.

La Résurrection est représentée comme elle ne l'a jamais été auparavant. Le linceul jaillit à la verticale avec le Christ cloué sur le linge, non pas triomphant mais encore raidi par la mort...

Méditation sur la difficulté de croire à ce prodige et en même temps désir ardent d'y adhérer malgré tout...

En 1965, il représente, dans cette Provence qu'il aime, Sarah la patronne des Gitans qui la vénèrent aux Saintes Maries de la mer.

C'est une icône rayonnante et sombre dans une chape qui enserre le visage aux yeux ouverts.

Elle porte la croix et elle est entourée de la ménorah aux flammes vives et de la hanoukkia.

Le peintre associe à sa foi Annabel qui est juive... 

Dans ses dernières années, Buffet a peint plusieurs toiles de navires et de mer. Il s'est rappelé les années heureuses lorsqu'il était enfant et passait les vacances en famille à Saint-Cast.

Un jour de l'été 1945, il découvrit sa mère inanimée dans le jardin breton. Quelques semaines plus tard, elle mourut.

Cette blessure ouverte, Buffet la porta en lui toute sa vie.

En 1999, l'année où il choisit de mourir, il peint cette toile ultime : "la dernière vague". Celle qui a emporté sa mère, celle à laquelle il va s'abandonner.

Une toile violente, à la limite de l'abstraction, épaisse comme un sang noir. Déjà il s'éloigne, comme cette voile en proie à la tempête. Dernier espoir d'atteindre une autre terre? Dernière attente du naufrage annoncé?

Peut être mais aussi déclaration d'amour à une mère jamais oubliée. Déclaration d'amour aussi à sa femme qu'il n'a pas voulu entraîner avec lui, à qui il n'a rien dit, sachant qu'elle aurait voulu  l'accompagner.

Annabel est morte cinq ans après lui.

L'esprit des amoureux se rejoint sans doute dans le mystère.

Mais ce qui est sûr, c'est que ce peintre qui fut tant décrié, tant moqué et parfois méprisé à tel point qu'il n'y a quasiment rien de lui dans les musées de son pays...

Ce peintre ressuscite aujourd'hui avec les expositions qui lui sont consacrées, avec les nouvelles générations au regard neuf qui le découvrent et qui l'aiment...

Et Annabel son amour, sa femme, l'accompagne...

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Montmartre. Les peintres, les artistes, les célébrités.

M. le chat est un félin connu maintenant dans le monde entier! Il a commencé modestement à sourire toutes dents dehors en 1997.

A partir de 2003, de petites ailes ont poussé sur son dos. Ce qui lui a permis de s'envoler et s'installer dans les hauteurs, sur les murs pignons qu'il a égayés de son sourire "dents blanches"!

Il a pour créateur Thomas Vuille et, pas ingrat pour un sou, il lui a assuré la renommée! Espérons que ces chats joyeux, dont le sourire vaut bien celui du Cheshire Cat d'Alice au Pays des Merveilles, ne sera jamais effacé de Montmartre où il a pour ancêtre le Chat Noir et les matous de Steinlen!

Un autre animal passe le bout du museau au détour des rues. C'est un gentil mouton dû à "The Sheepest".

Attentif et malicieux, il se faufile derrière les volets. Il paraît qu'à l'origine son créateur voulait dénoncer la société de consommation et son panurgisme. "Je suis ceux que je suis" dit le mouton prêt à sauter dans le ravin avec le troupeau qui le précède!

D'accord... mais le mouton de la rue Muller me fait plutôt penser à celui du Petit Prince!

"S'il te plaît, dessine-moi un mouton".

Lui c'est Gregos. Il fait émerger son visage comme un passe muraille sur les façades et les murs. le plus souvent il a les yeux fermés mais il peut grimacer, tirer la langue et quelques fois sourire!

Parfois il s'offre aux passants comme un bouquet de fleurs, un bouquet de ballons qui s'envolent!

La rue Androuet est une des plus courtes et plus artistes de Montmartre !

Le Christ Noir de Jacques Servoz est un hommage à Basquiat. En 2014, les œuvres à la fois gaies et torturées de Jacques Servoz avaient pris possession de la rue. Malheureusement, elles n'y sont pas restées.

La rue du Baigneur, régulièrement taguée, a connu un sort particulier. La mairie a passé commande à un peintre-sculpteur argentin, Ricardo Mosner, pour couvrir les murs pignons.

C'est une réussite, à la fois décorative et poétique... Pas étonnant de la part d'un artiste qui illustra les chansons de Nougaro (qui lui aussi habita Montmartre)...​

Voilà une rencontre rare! Avec un des animaux du bestiaire fantastique imaginé par "Codex Urbanus".

Cette artiste qui a exposé en mai 2016 au musée Gustave Moreau lâche ses chimères sur les murs. Il s'agit ici d'un genre de belette (mustela). Macaria est le nom d'une fille d'Hadès, déesse de la mort heureuse! Notre belette trotte dans la rue qui porte le nom d'un jeune homme qui pour ne pas avoir salué le passage du Saint Sacrement fut torturé, brûlé vif... Il y a mieux comme mort heureuse!

Le Discus Eliphas nargue la Défense d'afficher! Il est le fruit d'une union illégitime entre le "discus" qui est un poisson large et plat et le pachyderme massacré pour ses défenses. Le bâtard créé par Codex urbanus risque de disparaître à cause des siennes!

Cet animal a remplacé, pendant l'été le Discus Elephas, effacé par les services de nettoyage. Combien de temps résistera t-il avec son air pacifique. Son nom mystérieux de Taureau indien de Saturne ​le protégera peut-être jusqu'à la fête des vendanges et son défilé foutraque qui passera devant lui!

Encore un animal fantastique venu se poser sur la Butte pendant l'été. Il s'agit de l'Ardea Hippocampus, le Héron-hippocampe, créature céleste et maritime au regard sympathique!

Un de mes animaux chimériques préférés est apparu en novembre 2016 sur la place du Bateau Lavoir, haut lieu de la légende montmartroise.

C'est la Chimera Burton sortie tout droit de l'univers du créateur d'Edouard aux mains d'argent!  

Une artiste originale Me Paris (mais la plupart des "street artistes" le sont) colle ses affiches, exposition éphémère de célébrités présentes ou disparues. Elle saisit l'essentiel d'un être grâce à son dessin idéalisé et au style chaque fois différent qui s'adapte à la personne représentée.

Rue Meurt d'Art rend hommage aux grandes stars du cinéma et leur prête de sages conseils!

Un artiste authentique, Shatters, colle ses mosaïques de verre sur les murs. Elles sont belles et survivent malgré le nettoyage et la re-peinture effectués par les services municipaux.

Elle nous surprenait avec ses longues femmes sensuelles et ses jeux de mots. Maintenant elle orne les murs des musées et elle publie ses œuvres et ses poésies...

MissTik je t'aime...

Rue Houdon et rue Piemontesi, les vilains potelets métalliques, heurtés par les voitures, et peu appréciés des piétons qui s'y cognent bien souvent, ont été transfigurés....

Ils se sont transformés en personnages de tableaux célèbres, devenus quilles, avec une petite tête ronde éclairée par un œil unique et surdimensionné.

Ils sont signés du Cyclop...,

Avec son bonhomme au regard hypnotique, à la fois inspecteur de police et chat moustachu, Zdey amuse et enchante. C'est un artiste de l'humour et de la vie.

Il a égayé les murs de l'hôpital Cochin, apporté de la fantaisie et des sourires dans des couloirs et des salles froides et angoissantes. Il a également habillé de couleurs avec son petit personnage furibard et malicieux, les murs gris de l'école maternelle de la Cité Doré dans le 13ème.

Ces réalisations, offertes à tous et souvent vandalisées, sont éphémères mais participent à l'inattendu, à la vitalité de notre décor.

Merci à ces "fous" qui viennent la nuit donner vie aux murailles!

Merci de nous permettre de marcher dans la ville comme des découvreurs d'îles nouvelles!

A suivre...

Liens :

Street art. Levalet Hérard rue Véron

Street art Gregos Passage des Abbesses

Artistes, peintres célébrités de Montmartre

Lieux célèbres, monuments, curiosités de Montmartre.

Supervielle écrit pour un poète mort :

Donnez-lui vite une fourmi

Et si petite soit-elle

Mais qu'elle soit bien à lui.