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Il est nécessaire de consacrer plus de deux heures à la visite de ce musée, tant est riche la collection d'œuvres exposées...

Reprenons donc notre visite où nous l'avions laissée!

La Vénus Spatiale

Un torse classique répondant aux canons de la beauté antique se trouve scié en deux.

Une montre molle se liquéfie sur le cou, symbolisant l'écoulement inéluctable des jours. La poitrine gonflée et sensuelle évoque Ronsard : "Vivez si m'en croyez, n'attendez à demain..."

Un œuf est posé, entre ventre et pubis, symbole fragile de la vie qui renaît....

Deux fourmis courent sur les hanches, minuscules parcelle de vie, elles aussi menacées mais opiniâtres et vivaces...

Buste de Femme rétrospectif

L'œuvre surprit à sa première exposition car la baguette et l'épi de maïs étaient vrais. Il paraît que le chien de Picasso s'empara de la baguette et se réfugia dans un coin pour la dévorer!

Dali utilise une chose utile (la baguette) pour en faire un objet inutile et étrange. "Je vais créer des objets surréalistes avec du pain"

Sur la baguette, comme une couronne il pose un encrier représentant l'Angélus de Millet, toile qui l'obsède et dont il a donné plusieurs versions. Pour lui les personnages tête baissée sont une image inconsciente de la répression sexuelle.

Sur le visage courent des fourmis...

Autour du cou le collier est formé d'une frise de visages venant d'un appareil pour dessins animés.

Femme à la Tête de Roses

Dali a peint cette femme-plante en s'inspirant d'un poème de René Crevel :

"Mais qu'elle apparaisse et c'est le printemps. Une boule de fleurs va lui servir de tête. Son cerveau est à la fois la ruche et le bouquet."

La sculpture est plus inquiétante que la peinture (1936). Le temps a passé et cette allégorie du printemps a besoin de béquilles pour tenir debout. Son corps de femme-plante ressemble à un insecte.

Il est à la fois sensuel et effrayant...

Il évoque la sortie du tombeau d'un corps décharné que des mains secourables aident à se redresser... Le printemps sort de l'hiver comme un mort de la terre...

La tête de roses fait penser à une tête de mort.

Encore une fois sont liées vie et mort, printemps et hiver...

Profil du Temps

C'est le thème omniprésent dans l'œuvre de Dali : celui du temps. Les montres molles sont comme son blason.

La montre molle fait son apparition pour la 1ère fois en 1931 dans le tableau : La persistance de la mémoire.

Les larmes qui coulent montrent que ce passage du temps provoque peine et angoisse. Mais en redressant la montre d'un quart de tour sur l'arbre mort où elle est posée, on voit se dessiner un visage....

L'œil, le nez, la bouche, la fameuse moustache formée par le chiffre neuf, évoquent Dali, comme un autoportrait de bronze qui défierait le temps et assurerait à son auteur un peu d'éternité!

La Noblesse du Temps

Le temps est ici représenté comme un monarque absolu. Le remontoir de la montre molle est une couronne.

Le Temps-Montre-Molle s'étend sur les racines, sur les constructions humaines, vers la femme au corps sensuel à sa droite ...

... Il s'étend sur l'esprit (allusion au penseur de Rodin!)...

Ainsi règne t-il sur la nature, sur les civilisations qui se croient immortelles, sur les corps, sur l'esprit!

La Persistance de la Mémoire

Le titre de la sculpture reprend celui du célèbre tableau de 1931.​

L'arbre mort, le socle de marbre noir, la larme qui coule de la montre... un lourd symbolisme renvoie à la condition éphémère et douloureuse de l'homme.

L'image de la montre molle aurait été inspirée à Dali par un camembert coulant au soleil! (Méfions-nous des affirmations loufoques du "Génie"!)

L'Homme Oiseau

Encore une fois nous retrouvons le fameux déhanché qu'affectionne Dali​ qui s'inspire aussi bien de l'antique (l'Antinoüs du Belvédère) que de la Renaissance (David de Verrochio).

L'homme oiseau est à la fois Horus, dieu du ciel, et Antinoüs, jeune homme aimé par l'Empereur Hadrien et divinisé.

Dali accentue le côté féminin. Ainsi l'homme oiseau est-il à la fois terrestre et céleste, masculin et féminin, yin et yang...

L'Eléphant Spatial

Dali reprend un des éléments de sa toile peinte en 1947 : La Tentation de Saint Antoine.

Le thème a inspiré bien des peintres du passé.

Parmi les nombreuses représentations, celle de Bosch avec ses créatures fantastiques et érotiques fascinait le peintre.

Des animaux aux pattes démesurées portent sur le dos les délices destinés à séduire le saint réfugié dans la solitude du désert.

Nous retrouvons l'éléphant hybride que ses longues enjambées propulsent dans le ciel. Il a des oreilles de chauve souris, une queue de cochon, une barbiche de bouc...

Il porte sur le dos l'obélisque du soleil, symbole du pouvoir tout puissant du pharaon.

Cette étrange vision est, comme la montre molle, une des créations les plus connues de Dali.

L'Escargot et l'Ange

L'escargot fait partie du catalogue des symboles daliniens. Il réunit les contraires. Le dur de sa coquille et le mou de son corps. Image de la dureté extérieure de l'homme qui se "blinde" pour affronter l'existence et la fragilité intérieure faite de doute et de souffrance.

Autre dualité : lenteur-vitesse. L'escargot est ailé et le mouvement ondulant du sol indique qu'il file à grande allure.

Dernière dualité : ciel-terre. L'ange debout sur la coquille sert d'intermédiaire avec le monde de l'imaginaire. Il brandit la béquille et se tient comme un funambule qui n'aurait plus besoin de balancier pour avancer dans les nuages.

Alice au Pays des Merveilles

Dali affectionne Alice qui s'affranchit du temps dans un pays où réalité et rêve se mêlent.

Elle saute à la corde, légère et libre, tandis que ses mains et ses cheveux se métamorphosent en roses.

Son visage est couvert de jeunes feuilles, comme des lèvres entrouvertes.

Elle danse dans le monde des merveilles...

Elle n'a plus besoin de la béquille qui reste plantée en terre, inutile.

Le Yin et le Yang

La sculpture est exposée dans une vitrine de crainte que les visiteurs ne la caressent !

Sage précaution car ses formes, ses rondeurs, son poli attirent les mains désireuses de douces sensations!

Elle représente l'union mâle-femelle

Deux haricots catalans, les "fesols" sont posés l'un sur l'autre...

La sexualité est partout présente dans la nature et seuls les aveugles l'ignorent!

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Le musée tente, à l'aide de grands panneaux explicatifs de nous aider à "comprendre" Dali.

L'émotion, la découverte, l'interrogation sont cependant plus fécondes...

Je pense après ces articles où j'ai peut-être été trop "explicatif" à ce qu'écrivait Dali à propos de la lecture : "Je n'aime lire que ce que je ne comprends pas. Ne comprenant pas je peux imaginer de multiples interprétations"

On pourrait remplacer "lire" par "regarder des sculptures" .... et interpréter, rêver à loisir!

Liens

Dali Sculptures 1ère partie

Lieux insolites et sites célèbres de Montmartre

Artistes, célébrités, originaux de Montmartre

Le musée Dali rue Poulbot, près de la place du Calvaire, à deux pas de la place du Tertre est installé au cœur de ce Montmartre où le peintre a séjourné quelque temps et a rencontré Gala, sa muse!

L'endroit a du charme et, perché au sommet de la Butte, il plairait sans doute à celui qui se considérait comme l'un des "sommets" artistiques de son siècle.

Le musée propose de nombreuses œuvres dans un espace réduit et dans une pénombre "mystique" qui facilite le recueillement et la contemplation des sculptures.

Le Minotaure

Dali reprend le thème du Minotaure qui lui a servi d'illustration pour la revue surréaliste du même nom.

Le "monstre" paraît pacifique, offert aux regards dans une pose aguicheuse, féminine (les différents mâles de Dali, l'homme oiseau, Newton, le Minotaure ont tous cette ambigüité).

Corps de femme, tête de taureau, le Minotaure porte sur lui les symboles daliniens : homard, tasse, clé, tiroirs... un bric à brac surréaliste où chacun trouvera ce qu'il désire!

Le homard qui sort de son ventre est à la fois délice culinaire et crustacé dévorateur. Il évoque ici le cancer.

Les tiroirs si fréquents dans l'œuvre de Dali viennent en droite ligne du bon docteur Freud. Ils enferment les secrets tapis dans notre inconscient.

Femme en flamme

Dali reprend un personnage de son tableau peint pendant la guerre civile espagnole "Girafe en feu".

C'est la femme qui cette fois est en flamme. Un bras tendu en avant, elle essaie de tenir à distance la menace qui approche, l'autre bras replié, elle se voile les yeux.

Elle ne tient debout que grâce aux béquilles (thème récurrent) qui empêchent son corps de se courber vers la terre sous l'effet du feu.

Les fameux tiroirs s'ouvrent sous sa poitrine et sur sa jambe gauche. Ils symbolisent à la fois la mémoire et l'inconscient.

Chaque vivant est un être à tiroirs et possède une "pensée à tiroirs"! Certains cherchent à connaître ce qu'ils contiennent, d'autres les gardent fermés, confortablement jusqu'à la mort!

Saint Georges et le Dragon

C'est une des sculptures les plus achevées et les plus expressives de Dali. On peut l'interpréter sans qu'il soit nécessaire d'utiliser la boîte à outils surréaliste!

Elle pourrait trouver place dans un église. Le cavalier au visage lisse dans lequel peut se refléter chacun de nos visages triomphe en douceur du dragon qui semble consentant. Nul effort, nulle trace de souffrance...

Le thème revient souvent chez Dali comme une prophétie : victoire de la République sur le Franquisme, des démocraties sur le nazisme, de l'art sur la laideur et la vulgarité...

Bref! Victoire du Bien sur le Mal!

Que tous les intégrismes qui nous pourrissent la vie connaissent le sort de ce dragon agonisant!

Newton surréaliste

Comme un éphèbe de la Renaissance, Newton dont le visage et le ventre ont été traversés par les météores, tient avec élégance un astre d'or au bout d'un fil.

La découverte scientifique est un geste artistique de création.

Artiste et savant transforment le monde mouvant et mortel (la pomme putrescible) en moment d'éternité et d'ordre.

Masque Mortuaire de Napoléon

"A 7 ans je voulais être Napoléon" écrit Dali.

Le masque mortuaire de l'empereur s'orne de cornes tandis qu'un rhinocéros le porte sur son dos comme une carapace.

Dali pensait que Napoléon avait plus marqué l'Espagne en profondeur que les 7 siècles d'occupation arabe.

Il compose une métaphore surréaliste en associant le rhinocéros à Napoléon. Image de force qui avance... malgré la mort...

(Bon! On lui laisse son admiration!)

Le cygne éléphant

Un objet peut en représenter un autre sans aucune modification. Le cygne-éléphant en est une illustration. Dali avait déjà peint ses "cygnes reflétés en éléphants" quand il réalisa cette sculpture. Les ailes du cygne deviennent oreilles et le long cou se transforme en trompe.

A tous les coups la réalité nous trompe! Elle est plus riche et complexe que nous le croyons.

Grande Vénus de Milo aux tiroirs

Il existe de nombreuses "interprétations" par Dali de cette célèbre Vénus. Les Surréalistes ont aimé donné leur version onirique des chefs d'œuvre du passé.

Ici notre déesse est ornée de tiroirs (le front, le menton, la gorge, les seins, le ventre, les jambes) dans lesquels il lui sera difficile de fouiller!

Une fois de plus Freud est passé par là avec ses fameux "tiroirs de l'âme humaine".

Vision de l'Ange

Etonnante illustration par Dali du mystère chrétien de la Trinité.

Elle fait penser à l'image du trèfle qui aurait été choisie par St Patrick pour édifier les Irlandais : une seule tige et trois feuilles qui en dépendent....

Le pouce dressé c'est Dieu... Celui qui donne la vie (à l'inverse du pouce baissé qui ordonne la mort dans les arènes).

De ce tronc naissent de nouvelles branches et de nouvelles pousses. Le pouce génère des pousses!

A sa droite le Fils, le Christ qui devient lui même arbre de vie...

A sa gauche, comme un ange méditatif, l'Esprit Saint qui bien que soutenu par une béquille, n'est pas enraciné et peut aller de l'un à l'autre.

On touche ici à l'essence du surréalisme qui n'est rien d'autre qu'une poésie dont la vocation est d'étonner par de nouvelles métaphores, plus étranges et plus éclairantes que les clichés habituels. Des métaphores qui nous invitent à devenir "voyants".

Les yeux Surréalistes

Il s'agit ici d'un projet architectural pour une tour "la casa de los oyos". Révolté par les barres et les tours qui saccagent les paysages et les vies, Dali se place dans la lignée des architectes "fous" comme Gaudi qu'il admire.

"Je défends le génie sublime de Gaudi en face de la face protestante de Le Corbusier".

Et il a bien raison quand on voit les dégâts générés par les suiveurs de Le Corbusier qui voulait planter des tours identiques dans tout le centre historique de Paris!

Suite:Dali Sculptures 2ème partie

Autres Liens :

Montmartre, artistes, peintres, célébrités

Montmartre rues et lieux

Dans le petit cimetière du village de Montmartre où reposent quelques gloires du passé comme Clouzot, Steinlen, Honegger ou Eugène Boudin... c'est Utrillo qui sans conteste attire le plus grand nombre de visiteurs!

Pas étonnant puisque nous sommes à Montmartre et que le seul peintre authentiquement montmartrois, c'est lui....

Lui qui est né à cinq cents mètres de là, rue du Poteau!

Lui qui a contribué à faire connaître la Butte dans le monde entier et dont la vie et l'œuvre restent liées à son quartier pour le meilleur et pour le pire (parfois!)...

La tombe qu'il partage avec Lucie Valore, sa femme, n'est séparée de la rue des Saules et du Lapin Agile qu'il peignit tant de fois que par un simple mur couvert de lierre.

Le marbre est triste hélas et lourdement banal.

Deux noms sont gravés: Maurice Utrillo V et Lucie Utrillo

Une femme de pierre veille, dans une pose élégante sur le caveau.

C'est une allégorie de la peinture, la main gauche tenant une palette, la droite s'apprêtant à saisir un pinceau...

Une âme pieuse, la confondant avec un ange, l'a ornée d'un chapelet, objet qu'Utrillo n'a manipulé que dans les dernières années de sa vie après une conversion tardive!

On connaît l'histoire du peintre né des amours intenses et variées de Suzanne Valadon sa mère et reconnu en 1891 par un gentil critique d'art espagnol, Miguel Utrillo, qui n'est certainement pas son père.

Quand on a une mère si belle et si courtisée, il est inévitable qu'on en tombe amoureux, même ou surtout si elle vous expédie chez sa propre mère afin de mener en toute liberté son existence de modèle, d'amante et de peintre....

Suzanne s'occupe par intermittence de son fils qu'elle retrouve à l'âge adulte. Elle l'accueille (et le séquestre) rue Cortot où après son divorce elle vit avec son amant et bientôt mari, Utter, le meilleur ami de son fils!

Psychanalystes de tout poil à vos tablettes!

L'alcool, la fragilité psychologique provoquent des crises de plus en plus intenses chez le jeune homme qu'il faut interner à plusieurs reprises et qui trouve grâce à sa mère un remède à son mal de vivre : la peinture.

Il peint, repeint et peint encore pendant des décennies. De 1902 à sa mort en 1955, il produit tant de toiles que le succès venant, il suscite des vocations de faussaires.

Il y a de nos jours trois fois plus de toiles signées Utrillo que d'authentiques!

Sa plus belle période, la plus mélancolique, la plus musicale (on pense à l'ambiance des gymnopédies de Satie, un autre amant de sa mère), la plus montmartroise aussi, c'est sa "période blanche".

Il saisit la tristesse et la poésie des immeubles crayeux de Montmartre qu'il représente sous les nuages ou sous la neige comme un décor pour Pierrot... le poète à l'âme d'enfant en quête d'amour...

Quand il meurt en 1955, Utrillo ne vit plus à Montmartre. Il Habite une grande villa dans la banlieue bourgeoise du Vésinet où l'a entraîné Lucie Valore, collectionneuse de ses œuvres, qu'il a épousée en partie grâce à l'activisme de sa mère soucieuse de lui procurer une certaine stabilité.

Le mariage a été célébré en 1935, Utrillo avait 51 ans. En apparence (seulement) il avait coupé le cordon qui l'unissait à sa mère qui mourra seule avenue Junot et à l'enterrement de laquelle il n'assistera pas.

C'est à Dax où Lucie Valore l'a entraîné pour une cure thermale qu'il rend son âme montmartroise.

Il a 72 ans, ce qui n'est pas si mal quand on a connu l'esclavage de l'alcool, les crises de démence, les dépressions, le désespoir....

Il a été inhumé dans le vieux cimetière Saint-Vincent.

Il a pour presque voisin Steinlen le peintre des chats qu'il avait rencontré plusieurs fois rue Cortot.

L'allégorie de pierre qui orne sa tombe est d'origine mystérieuse.

Certains l'ont attribuée à Lucie Valore qui s'était découvert des talents de sculpteur.

D'autres, dont quelques guides qui mènent leur troupeau de touristes à travers Montmartre, affirment qu'elle est rescapée du Boccador (l'Hôtel de Ville) incendié pendant le Commune.

Cette thèse paraît fantaisiste étant donné le style de la statue qui n'est certes pas du XVIème siècle comme l'ancien Boccador dont à ma connaissance aucune statue n'a résisté à la violence de l'incendie.

Elle semble dater du XIXème siècle qui aimait plagier le grand style classique.

Peu importe après tout!

C'est une muse qui ne cesse pas de peindre en bleu, en gris, en gris bleu le ciel au-dessus de la tombe où Utrillo ne repose qu'en apparence puisqu'il vit dans les yeux de tous ceux qui aiment sa peinture...

Sur le marbre à côté du nom d'Utrillo, une lettre est gravée :

le "V" de Valadon

Deux ailes ouvertes...

Un aveu...

Une pique plantée dans le cœur...

Un envol...

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Liens : Utrillo, Valadon, Montmartre

Suzanne Valadon à Montmartre

Suzanne Valadon et les chats

Toutes les rues de Montmartre.

C'est une courte voie qui ne paie pas de mine, au cœur du Pigalle nocturne et frelaté.

Et pourtant, elle a vu passer quelques uns des grands peintres du XXème siècle.... Valadon, Utrillo, Dufy, Braque, Severini...

Alors qu'elle n'était composée que de petits immeubles "montmartrois", elle s'appelait impasse de Constantine, du nom d'une ville d'Algérie devenue française en 1830.

Les petits immeubles crayeux subsistent dans les premiers numéros.

En 1877, l'impasse changea de nom et troqua Constantine pour Guelma. Allez savoir pourquoi! Une ville d'Algérie pour une autre ! Peut-être en hommage au maréchal Clauzel (une rue porte son nom un peu plus bas) qui y établit son camp et fut à l'origine de son développement?

En 1986, l'impasse devient Villa! Les habitants du lieu trouvèrent plus chic d'avoir pour adresse Villa de Guelma!

Peu de gens apprécient d'habiter dans une impasse. Et pourtant notre beau pays en compte un nombre respectable!

Quelques exemples cueillis dans mon île atlantique: Impasse du soleil couchant (brrr!) Impasse de l'avenir (brrr! brrr! ) Impasse du cimetière (brrr! brrr! brrr!)

La "villa" telle qu'elle se présente aujourd'hui n'a rien de glamour à son début !

Avec son "Kebab" et son petit hôtel pigallien, avec ses vieux immeubles populaires, elle garde l'aspect modeste des vieilles artères de Montmartre.

Il faut parcourir une quarantaine de mètres (la voie en compte 86) pour découvrir de jolies maisons.

Le 5 mérite toute notre attention.

Le jour d'été où je photographiais l'endroit, j'ai rencontré par chance des habitants de ce havre de calme au cœur du quartier brûlant. J'ai pu entrer dans la cour et découvrir sur la gauche, l'aile où vécurent quelques grands peintres....

Au rez-de-chaussée, vécut et travailla Madeleine Valadon, mère de Suzanne et grand-mère d'Utrillo, qui avait fui la province limougeote où elle était regardée de travers par les braves gens, ( elle était mariée à un faussaire, condamné au bagne et mort pendant sa peine).

Elle était lingère et établit son commerce impasse de Guelma, ce qui fut déterminant pour l'avenir de sa fille dans un quartier peuplé de peintres soucieux de trouver des modèles inspirants!

Suzanne Valadon après son divorce avec son premier mari revint vivre presque une année dans l'impasse. Nous sommes en 1910, elle a alors 45 ans et son fils Maurice en a 26. Elle est amoureuse de Paul Utter, le meilleur ami de son fils. Le trio ne restera que quelques mois dans l'appartement exigu avant de monter au sommet de la Butte et d'habiter rue Cortot.​

De cette année datent quelques belles toiles de Valadon représentant sa mère et son fils...

Au premier étage, un autre peintre eut son atelier. Il s'agit de Raoul Dufy. Il le conserva jusqu'à sa mort en 1953 et y revint entre deux voyages ou deux séjours dans le midi.

Il y peignit de nombreuses toiles. On reconnaît sur quelques unes les fenêtres de l'atelier et l'autre côté de l'impasse...

Dufy eut pour ami Georges Braque avec qui il séjourna dans le midi en 1908. Ils étaient tous deux admirateurs de Cézanne et peignirent, l'un à côté de l'autre les mêmes paysages. Pas étonnant donc que Dufy eût indiqué à son ami l'atelier qui était libre au-dessus du sien. Braque qui avait eu un atelier non loin de là, 48 rue d'Orsel, y demeura quelques mois. Mais ce n'est pas une rue de Montmartre qui porte son nom aujourd'hui! C'est une rue du XIVème, ancienne rue du Douanier, où il eut sa maison et son atelier.

Au rez de chaussée du bâtiment central, un autre peintre a vécu entre 1909 et 1911. Il s'agit de Gino Severini, débarqué à Paris en 1906.

Avec Marinetti il publia le manifeste de la peinture futuriste.

Il a connu, alors qu'il vivait impasse de Guelma une de ses périodes les plus créatrices. Marinetti le rencontra à Paris où il loua une chambre dans un hôtel à proximité. C'est là que se tinrent des réunions mémorables avec Apollinaire, Picasso et Severini...

Après avoir rencontré Jeanne, la fille de Paul Fort qu'il épousa en août 1913, Severini quitta Montmartre pour Montparnasse, quartier général du poète...

Passé le 5, la Villa n'offre plus beaucoup d'intérêt au visiteur curieux d'histoire et d'art....

Il y a bien, au 12 une école qui œuvre à l'éclosion de futurs artistes...

Il s'agit de l'ATLA qui forme les jeunes aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant.

J'ai pu voir un spectacle inventif et dynamique donné par ses élèves, "De Pigalle à Gainsbourg" au Divan du Monde, rue des Martyrs.

Bon! L' espoir est permis de revenir un jour Villa de Guelma et d'évoquer comme nous l'avons fait pour le 5 , les artistes célèbres qui auront fréquenté le 12!

Avant de prendre le métro, je suis repassé devant le 5 et j'ai vu, se faufilant à travers les barreaux de la porte, un chat, peut-être un descendant de Raminou, le chat de Suzanne Valadon...

LIENS

LES RUES DE MONTMARTRE

C'est l'endroit du petit cimetière que je préfère, à l'angle des rues Saint-Vincent et des Saules.

Je ne manque jamais d'y aller, surtout les jours de soleil, pour m'asseoir près de la tombe la moins conventionnelle, la plus naturelle, la plus sauvage et la plus baroque, celle de Steinlen, le génial dessinateur de chats, l'anarchiste au grand cœur, le plus montmartrois des artistes (bien que né en Helvétie, au pays des banquiers).

On ne peut se tromper de chemin, il suffit de monter vers l'if qui pousse comme il veut, après la tombe d'Utrillo, avec le toit du Lapin Agile et le campanile du Sacré-Coeur en perspective...

Pas de marbre poli ni de plaque menteuse, pas de croix ni d'épitaphe....

Steinlen est comme les chats, il a choisi de se tenir à l'écart, en hauteur...

De son refuge, il a vue sur tout le cimetière et il aperçoit en contrebas la rue Caulaincourt où il a vécu...

Des pierres brutes sont assemblées de bric et de broc, assez larges pour que les chats s'y reposent, trop étroites pour qu'on y dépose des gerbes...

Le nom s'efface, les lettres qui furent rouges ont pali...

"Le corps se perd dans l'eau, le nom dans la mémoire,

Le temps qui sur toute ombre en jette une plus noire..."

Quand Steinlen choisit de venir vivre sur la Butte, loin de ses montagnes, il est marié, il a 22 ans, il a abandonné ses études de théologie mais il en a retenu les leçons : la justice et l'amour marchent ensemble. S'il manque l'un des deux, on ne peut avancer...

Il emménage dans une baraque qui s'élève sur les limites du maquis où vivent les miséreux, les laissés pour compte, les artistes désargentés... et comme son cœur est ouvert aux délaissés, il appelle sa baraque "Cat's Cottage", afin de dire avec humour que le home sweet home est accueillant aux pauvres qu'ils soient frères humains ou frères félins!

Pendant ces années créatrices, il peint, il dessine. Il montre le visage plus résigné que révolté des malheureux. Le malheur écrasant désarme parfois les hommes et les fait ressembler aux animaux rejetés qui vous regardent sans rien réclamer, trop échaudés pour attendre encore quelque bien de l'indifférence des nantis.

Plusieurs articles sont consacrés dans ce blog à l'œuvre de Steinlen, comme affichiste, comme politique...

Il n'est pas assez reconnu de nos jours encore malgré la valeur de ses œuvres....

Ses dessins dénonçant la guerre de 14 et ses horreurs sont parmi les représentations les plus cruelles et compatissantes à la fois...

Ses chats sont mieux connus parce qu'ils sont les plus vrais, les plus beaux des chats jamais représentés par un artiste.

Ils assurent aujourd'hui sa notoriété et rappellent pour clore le bec aux grincheux qui reprochent aux amis des bêtes de ne pas s'occuper de la misère humaine, que le plus souvent la sensibilité à la condition humaine marche avec la sensibilité à la condition animale.

Inutile de dire que lors de l'Affaire Dreyfus, Steinlen est du bon côté et qu'il s'engage en dessinant dans "l'assiette au beurre"...

Après la mort de sa femme, Steinlen doit quitter le Cat's Cottage détruit avec les cabanes du Maquis.

Il s'installe de l'autre côté de la nouvelle artère, rue de Caulaincourt (au 73) dans un petit bâtiment rescapé de l'expo universelle de 1900 et qui devient le nouveau "Cat's Cottage.

Il y vit avec sa fille Colette qu'il a peinte et dessinée maintes fois et que l'on voit grandir de croquis en tableaux....

Il a ouvert sa maison à une jeune danseuse africaine, Masséïda, qui elle aussi sera croquée et recroquée par le peintre!

Difficile de dresser la liste de ses engagements toujours dictés par sa profonde humanité....

Il milite en 1907 pour que soit érigée sur la Butte une statue de celle qui en est la Vierge Rouge et qui comme lui luttait pour la justice sociale et pour le respect des bêtes (Louise Michel est une des premières à faire partie de la SPA).

Sa statue due à Emile Derré, sculpteur humaniste et pacifiste (évidemment) devrait se trouver dans le square qui porte aujourd'hui son nom mais des oppositions se manifestèrent et elle fut reléguée dans un jardin de Levallois.

Steinlen s'engage encore contre la condamnation à mort du cordonnier Jean-Jacques Liabeuf. Une histoire aujourd'hui oubliée qui provoqua en son temps des insurrections et fut surnommée par un journaliste "l'affaire Dreyfus des ouvriers"

Liabeuf condamné à tort pour proxénétisme se vengea en sortant de prison. Il tua ou blessa des policiers qui avaient participé à son arrestation (la comparaison avec l'affaire Dreyfus est contestable car Dreyfus n'a tué personne pour se venger de l'injustice qu'il avait subie).

... Steinlen aurait continué à s'engager pour toutes les causes qui lui tenaient à cœur si la mort n'était venue le kidnapper en décembre 1923.

Contre cette ennemie là, ni les dessins, ni les caricatures n'ont beaucoup d'effet...

Et quand elle approche, la seule façon de la recevoir comme elle le mérite, c'est de l'ignorer, de se coucher en rond comme un chat en lui tournant le dos, à l'abri des regards....

... Steinlen continue de dormir dans son jardin du cimetière Saint-Vincent...

Ses admirateurs accrochent des fruits et des fleurs en plastique dans les branches de l'arbre...

Ils déposent où ils peuvent des babioles et des photos de chats... faisant ressembler ce coin de cimetière au bric à brac du vieux maquis...

Il y a même une sorcière que la pluie délave...

et... parfois un chat qui vient se reposer sur la pierre chaude

Le sorcier c'est lui ! Le chat !

Il a des pouvoirs que nous ne connaissons pas....

Alors laissons-le communiquer avec Steinlen

et partons sur la pointe des pieds!

Liens :

Artistes et célébrités de la Butte (Steinlen)

Cimetières Montmartre et Saint-Vincent

C'est un des endroits les plus poétiques de Paris et il se situe à Montmartre (évidemment), rue Cortot!

Les jardins Renoir ont été reconstitués tels qu'ils étaient, grâce aux dessins et aux toiles que les peintres qui ont habité ou fréquenté ces lieux ont faits...

Renoir loua en 1875-1876 un appartement de deux pièces dans l'aile gauche, à la fois sur rue et sur jardin, avant de s'installer au château des Brouillards.

Ces jardins l'ont inspiré et quelques unes de ses toiles célèbres y ont été peintes.

Un jour de mai ensoleillé, ils nous ouvrent leur porte et nous entrons dans ce domaine hors du temps...

"Passé le porche, les fantômes vinrent à leur rencontre"

La présence y est presque palpable de ces artistes qui aujourd'hui sont à la fois l'histoire et la légende de Montmartre.

Le petit bâtiment où se trouvait l'atelier du peintre nous accueille dès l'entrée.

C'est là que l'un de ses chefs d'œuvres fut peint : "Bal au Moulin de la Galette".

Dans la partie du jardin qui s'étend devant l'hôtel Demarne, la balançoire a été replacée où Renoir a peint une jeune femme dans la lumière de l'été.

Séparé des jardins par un grillage infranchissable, un espace sauvage descend jusqu'à la rue Saint-Vincent.

Ce "bois" appartenait aux Abbesses de Montmartre. Il fut confisqué à la révolution et transformé en jardin d'agrément. C'est lui que peint Renoir sous le nom de "Conversation dans un jardin", aujourd'hui au musée de Pittsburgh.

Il a été racheté par la ville de Paris et transformé en réserve écologique qui rappelle ce qu'était la Butte avant le lotissement brutal du XIXème siècle.

Il est planté d'érables, de sycomores, de marronniers blancs, de robiniers et comme l'indique le panneau informatif, "seuls les chats peuvent y pénétrer"!

Les chats ... et les abeilles!

L'atelier et l'appartement de Suzanne Valadon donnent sur le jardin du 12 rue Cortot. Elle y a vécu avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter. Tous les trois y ont peint...

Suzanne Valadon, certainement la plus douée du trio, a aimé ce jardin qui a inspiré quelques unes de ses oeuvres.

De l'autre côté de la vieille maison qui appartint à Roze de Rosimond, un acteur de la troupe de Molière, le jardin se prolonge vers la rue Saint-Vincent en contrebas.

La gloriette a été reconstituée, telle qu'elle était quand Suzanne Valadon y peignit André Utter en train de lire...

Un chemin descend vers les vignes, mieux protégées que les joyaux de la Couronne dans la Tour de Londres!

Les grappes se préparent pour la vendange 2016 et l'élaboration de la plus célèbre piquette de France et de Navarre!

La partie la plus "civilisée" du jardin s'étend devant l'hôtel Demarne où sont proposées les expositions thématiques.

Les enfants jouent autour du bassin, les touristes s'attardent devant un thé ou un café. Pas d'alcool en ce lieu ! Utrillo qui n'a que deux cents mètres à parcourir depuis le cimetière Saint-Vincent ne peut cacher sa déception!

Sur la droite de l'hôtel, une autre surprise nous attend.

C'est là que se trouvait la loge du concierge. La loge fut habitée (de 1866 à 1871) par un marchand de couleurs que Van Gogh immortalisa : le Père Tanguy!

Cet utopiste engagé, fervent communard, condamné au bagne, se consacra à son retour à aider les artistes dans la misère. Van Gogh l'aima "d'une douce amitié".

Impossible d'évoquer tous les peintres qui passèrent dans ces jardins, le cœur vivant de Montmartre dont l'atmosphère et l'âme flottent dans l'air.

Ils sont vibrants de souvenirs qui reprennent vigueur à chaque printemps avec les floraisons, les jeunes feuilles et le bourdonnement des abeilles.

Liens :

Montmartre, lieux célèbres, curiosités, monuments.

Montmartre, artistes, peintres, célébrités.

Quelques photos d'un jour ensoleillé de mai dans les jardins Renoir.

Depuis que le musée de Montmartre a fait peau neuve, il s'est transformé en domaine magique où le temps semble s'être arrêté.

On imagine Renoir en train de peindre "la balançoire" dans les jardins, ou Suzanne Valadon dans son atelier , entourée d'Utrillo et Utter....

Steinlen, le peintre des chats dont le Cat's Cottage s'élevait à deux cents mètre de là, y a évidemment sa place. Une des premières.

Une œuvre rare est exposée dans le musée : Chats et Lunes (1885).

Les panneaux étroits représentent sur fond de nuit dorée, des chats qui jouent avec la lune, l'agressent ou la snobent selon leur humeur du moment.

Le plus long panneau est occupé par 7 chats. De vrais chats sauvages, des "Gouttières" comme il y en avait tant dans le maquis et que Steinlen qui les aimait, a représentés sans mièvrerie.

Le contraste est frappant entre les lunes caricaturales, échappées de chez Méliès et les chats sauvages et naturels.

Le premier, sur la gauche, s'éloigne et laisse les autres à leurs jeux puérils. Il ne trouve aucun intérêt à cette lune ridicule, ce ballon de carnaval.

Le deuxième, juché sur la lune, teste ses réactions d'un coup de patte prudent.

Le troisième a glissé sur l'astre rond et tombe sur le dos, fort mécontent.

Il montre les dents et gronde, humilié de se retrouver dans cette position ridicule.

les deux suivants se hérissent et attendent le moment de riposter à cette trogne mécontente qui ose les houspiller.

Les deux derniers s'apprêtent à jouer avec une lune devenue plus accommodante mais qui lève déjà les yeux au ciel... sa patience a des limites!

Le deuxième panneau met en scène cinq chats.

Le premier, comme celui du panneau précédent se détourne de ce qui se passe à côté de lui.

Il est le chat indépendant, plus préoccupé par son univers personnel que par un monde extérieur dont il a mesuré l'inintérêt.

Les deux suivants vont bientôt devenir agressifs devant cette lune mécontente

Les deux derniers se font plus caressants avec cette lune qui sourit et accepte le jeu...

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La lune et les chats font partie du folklore montmartrois...

Si Willette créateur du Pierrot de la Butte leur a rendu hommage, si Bruant a fait de lui l'emblème du Montmartre nocturne, c'est cependant Steinlen qui les a le mieux aimés et peints...

C'est lui qui a été et reste le grand peintre amoureux des chats.

Dans le vieux cimetière Saint-Vincent, sur la pierre brute de sa modeste tombe, il n'est pas rare d'en voir un qui médite et ronronne pour lui...

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Artistes de Montmartre

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Les chats, poèmes, peintures, photos, histoires.

La butte Montmartre envahie par les chats! Un matou à la place du Sacré-Coeur!

C'est une rue insupportable!

C'est le trajet obligatoire des touristes qui débarquent du métro Anvers et qui rêvent de découvrir le Montmartre mythique dont films et romances leur ont donné une image idéalisée!

Il faut une bonne dose de courage pour l'emprunter et se frayer un chemin entre les bazars aux hideux souvenirs, les joueurs de bonneteau, les fausses sourdes-muettes de Roumanie avec leurs fausses pétitions...

On s'étonne que la Mairie n'ait pas transformé cette artère, une des plus fréquentée de Paris en voie piétonnière.

Il paraît que le projet est dans les tuyaux depuis des années.... Les tuyaux doivent être bouchés!

Et pourtant...

Elle est une rue du vieux Montmartre dont certaines maisons sont toujours debout. Elle réserve encore quelques belles surprises....

La rue (longue de 153 mètres et large de 7,4) s'appelait à l'origine "Virginie" du nom de la fille du propriétaire des terrains sur lesquels elle a été tracée.

En 1877, elle reçoit le nom de Steinkerque.

Elle commémore (comme chacun sait!) la victoire remportée en 1692 par les troupes françaises commandées par le Maréchal de Luxembourg sur les troupes alliées (anglo-dano-hollandaises) dirigée par Guillaume d'Orange.

Le Maréchal de Luxembourg revient de ses batailles avec une moisson de drapeaux arrachés à l'ennemi. Ils décorent la nef de la cathédrale de Paris. Voilà pourquoi notre homme est surnommé "le tapissier de Notre-Dame"

La rue commence sur le boulevard de Rochechouart. On voit sur cette carte qu'il y avait côté gauche l'hôtel de Nancy. Juste derrière on reconnaît les façades de l'Elysée Montmartre.

L'Elysée Montmartre fait partie de l'histoire de la Butte. Le Bal qui ouvre en 1807 verra naître le cancan et fera connaître des artistes comme Valentin le Désossé ou la Goulue.

Les bâtiments donnaient sur un grand jardin aujourd'hui disparu. La salle de spectacle, classée, est l'un des pavillons de l'expo de 1889, construit par Eiffel.

Quand l'Elysée est remanié après un incendie en 1906, il gagne sa façade actuelle qui en fait tout le charme et qui est aujourd'hui emblématique du Montmartre des plaisirs.

Pourtant la belle danseuse qui lève la jambe n'est pas montmartroise! Elle vient en droite ligne du bal Mabille sur l'avenue Montaigne actuelle.

Un nouvel incendie détruit une partie de la salle en 2011. Les travaux sont en cours pour lui redonner son lustre... Espérons que le déballage de fripes qui occupe une partie du rez de chaussée ira s'installer ailleurs.

Côté pair, le 2 est un bel immeuble de pierres où a vécu henri Casadesus de 1911 à 1947.

Compositeur, chef d'orchestre, joueur de viole d'amour il écrit des opérettes et il crée la Société des Instruments Anciens...

Etonnante destinée de la famille Casadesus issue d'un modeste émigré catalan, Luis, dont huit enfants (parmi lesquels Henri) seront musiciens.

Dans la 2ème génération, dix seront musiciens ou acteurs!

Parmi eux Gisèle Casadesus qui vient de fêter son centième anniversaire!

Elle est née rue de Steinkerque et c'est peut-être là qu'un jour elle mourra. Qu'elle prenne son temps et continue de nous émouvoir et de nous charmer!

Le 4 est un immeuble de rapport du début du XXème siècle, en briques.

Du 7 au 11 on retrouve des maisons typiques du vieux village. Leur rez de chaussée a été converti en commerces attrape-trouristes.

Au 9, un pâtissier-chocolatier breton a installé une de ses boutiques. Il s'agit de LARNICOL le roi de la kouignette, version miniature du kouing aman dont il offre des versions imbibées de rhum ou de cointreau.

Un délice (à éviter si l'on veut grimper léger jusqu'à la basilique!)

Chez Larnicol, la maquette de Notre-Dame, en chocolat... de quoi convertir bien des mécréants...

Côté pair, on trouve le même type de maisons du 10 au 12, survivantes du vieux Montmartre.

Arrêtons-nous un instant au 12 qui fut l'adresse de Michel Zévaco.

Zévaco (1860-1918) est un journaliste anarchiste très engagé qui séjourna à plusieurs reprises dans les prisons républicaines à cause de ses articles violents dans lesquels sa haine de la société bourgeoise s'exprimait librement.

Il est surtout connu pour ses feuilletons : Le Capitan, la série des Pardaillan.

Le 13 est un immeuble de rapport du milieu du XIXème siècle.

Le 16 est un bel immeuble de pierre de 1898, conçu par Georges Massa, un architecte qui a donné à Paris quelques très beaux immeubles comme le 16 rue d'Abbeville.

Le dernier immeuble, côté impair se retrouve dans le film "Baisers Volés" de Truffaut. C'est là, au 15, qu'habite Antoine Doinel, à deux pas du Sacré Coeur. C'est devant son miroir qu'il répète en l'articulant soigneusement, son prénom et son nom, dans une scène devenue culte!

La rue s'achève sur la place Saint-Pierre qui n'a rien d'une place! Pas plus large qu'une rue, elle donne sur le square Louise-Michel et offre une vue de carte postale parfaite sur le Sacré Coeur.

Les jardins permettront aux touristes de respirer un peu et de se reposer après avoir réussi sans trop de casse la remontée tumultueuse de la rue de Steinkerque!

J'ai reçu ce poème...

Je me suis interrogé pour savoir si j'allais ou non le publier sur mon blog.

...et puis j'ai mis ma modestie fausse ou vraie dans ma poche.

En effet ce poème parle d'un amoureux de Montmartre et bien des hommes et des femmes qui partagent cette passion pourront s'y reconnaître.

Son auteur Daniel La jeunesse (que je ne connais pas) a créé un site consacré à la poésie où l'on peut découvrir un homme aux yeux et au cœur ouverts sur la fragilité, la douceur douloureuse et précieuse de vivre.

Le mur des je t'aime est devenu un lieu incontournable, passage obligé des amoureux ou des aspirants à l'amour venus visiter Paris.

Il est élevé dans le square Jehan-Rictus, place des Abbesses.

Pas sûr que Jehan-Rictus, le poète de la misère et de la révolte soit le meilleur gardien de cette "oeuvre" qui sans doute le ferait sourire.

Laissons-le soliloquer dans son coin...

La plupart des visiteurs ne savent pas qui il est... et veulent croire qu'ils entrent dans un jardin romantique et bohême...

Paris (Montmartre en particulier) a l'art de se fabriquer des images!

En cet endroit s'élevait l'ancienne mairie du XVIIIème, où siégea Clémenceau en 1870 et Jean-Baptiste Clément, le poète du Temps des Cerises, pendant la Commune.

Sur un mur pignon assez laid, ont été posés des carreaux de lave émaillée.

Il y en a 612... (je n'ai pas vérifié! mais les matheux peuvent s'y coller : sachant que le mur a une superficie de 40 m2 et que chaque plaque mesure 21cm x29,7cm.... )

En 1992, un jeune homme, Frédéric Baron, a fait la vendange d'un millier de "je t'aime" exprimés en 311 langues et dialectes, du mandarin au navajo, du berbère au basque...

Une artiste, Claire Kito les a calligraphiés....

Et voilà notre mur habillé pour l'hiver!

Il a la superficie moyenne d'un petit deux pièces parisien pour jeune couple pas trop fauché...

Des éclats rouge vif sont projetés sur le fond bleu marine.

Ils forment les pièces d'un puzzle qui si on les réunissait, dessineraient un coeur parfait,

un coeur irrigué de sang,

un coeur battant!

C'est la belle idée de cette oeuvre et c'est ce qui lui évite de tomber dans la miévrerie.

On pense à Babel, à toutes ces langues qui séparent les hommes.

Pourquoi tant de mots différents pour dire la même chose?

Devant ces taches rouge, je pense au Temps des Cerises...

Au sort qu'on réserva sur notre Butte aux hommes et aux femmes qui luttèrent pour qu'un jour tous les habitants de la Terre puissent se dire "Je t'aime".

Un jour pourtant un jour viendra couleur d'orange

Un jour de palme un jour de feuillages au front

Un jour d'épaule nue où les gens s'aimeront

Un jour comme un oiseau sur la plus haute branche

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