peintres

      Chagall, peintre et poète, ne pouvait qu'être sensible à l'aventure de l'Arche de Noé.

Sa toile ressemble à un vitrail que la lumière venue de l'extérieur ferait chanter.

Dans la Genèse, chapitres 6 à 11, est raconté ce sauvetage de la Création. Chagall le représente de manière originale.

Nous sommes à l'intérieur de l'Arche, dans un tourbillon bleu qui a les couleurs de la mer et du ciel.

C'est le moment où Noé lâche la colombe qui va s'envoler par l'ouverture de l'arche. Elle reviendra une première fois, les eaux couvrant toujours la terre, une deuxième fois avec une feuille d'olivier dans le bec, les eaux ayant baissé. La troisième fois elle ne reviendra pas. La terre étant redevenue habitable...

La toile est partagée par une diagonale qui va de Noé à l'échelle de Jacob. La partie gauche est occupée par les animaux : le lion débonnaire, le cerf jaune, les oiseaux, le cheval blanc, le paon. C'est la partie la plus joyeuse , la plus colorée. La colère divine a été provoquée par les hommes, non par le bêtes qui vivaient innocemment. Dieu les avait confiées aux hommes. C'est des hommes que dépendaient l'harmonie et la survie du monde. Hélas!

La partie gauche, celle des animaux est ascendante, la droite, celle des hommes descendante. Les animaux montent vers la nouvelle terre. Les Hommes descendent vers elle.

Des oiseaux et des anges volent en haut de la toile. De grands éclats de lumière blanche frappent l'arche comme  l'écume des vagues qui s'ouvrent et sauvent la création, comme la mer qui s'ouvrira pour sauver le peuple juif..

L'échelle est à la fois réaliste et symbolique. Elle a permis d'entrer dans l'arche et permettra d'en sortir et elle est celle que verra Jacob, celle qui relie les hommes à Dieu. Il est intéressant de constater qu'ici, elle est du côté des animaux.

En haut, perce Un point jaune, le soleil qui revient et dissipe les nuages, avec à ses côtés un homme qui vole, horizontal, et sourit. Ange ou poète ou amoureux. Les trois sans doute. 

A la frontière entre les deux parties du tableau, un chevreau rouge... Il est souvent présent dans les tableaux de Chagall. Il est l'animal domestique et paisible, celui des boucheries et des sacrifices. 

En bas de la toile un autre animal attire l'attention : une vache blanche et confiante. Noé lui caresse l'encolure et elle tend vers lui sa bonne tête. Il paraît qu'elle a été inspirée au peintre par la vache blanche qu'il voyait enfant à Vitebsk, attachée à un pieu devant la boucherie et égorgée selon les rites.

On voit ici la caresse de Noé, son regard tendre. On passe du blanc du pelage au blanc du plumage de la colombe. On rêve d'une nouvelle création paisible et végétarienne. On rêve d'un Dieu qui ne réclamerait plus de sacrifices et d'un homme responsable de la survie du monde et qui aurait compris la leçon du déluge. On rêve... 

Dans la partie droite du tableau, l'humanité est représentée par des couples, des femmes portant leur enfant. La couleur sur le bras levé d'une femme et sur celle qui en bas à droite s'avance en tenant son petit signifie le retour de la lumière et de la chaleur, le sang qui circule de nouveau, jeune et vif dans les veines...

Et pourtant un enfant, au centre de cette foule,  les bras en croix, annonce la suite. On sait que chez Chagall, le Christ est l'image même du peuple juif, poursuivi, martyrisé, exterminé... 

Sa présence annonce de nouvelles persécutions et la persistance de la vie malgré la catastrophe...

Chagall a choisi le juif Jésus pour représenter la souffrance et la survie de son peuple. Après la Shoah, il l'a souvent peint comme il a peint Moïse ouvrant la mer. Il a renvoyé son image à tous ceux qui pendant des siècles, en son nom avaient rejeté les Juifs. 

Le tableau qui pouvait paraître joyeux prend un autre sens.

Tandis que sur la gauche un poissson monte vers la lumière, un homme tombe bras en avant, incapable de résister à la chute. Adam toujours recommencé.

Dans le tourbillon de bleu qui suit le déluge, on voit se diviser la création : le paradis à retrouver est du côté des bêtes. Noé est tourné vers elles tandis que derrière lui la foule des hommes s'apprête à prendre possession de la terre pour le meilleur et surtout pour le pire. 

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Liens :

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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                                                Le cheval roux (1967) 

Le Cheval Roux est une des dernières toiles de Chagall. Il l'a peinte alors qu'il était âgé de plus de 80 ans. Il laisse ici s'exprimer une douleur mal enfouie depuis la jeunesse et les pogroms. 

Le fond de la toile est couleur de feu, couleur de sang.

Un cheval à la crinière noire galope vers la ville en flammes. 

C'est lui que l'on voit tout d'abord. Il domine, il écrase l'espace.

Il survole une humanité souffrante comme le cheval noir du Douanier Rousseau qui vole au-dessus des mourants et des cadavres.

Lui faisant face une mère tient son enfant. Sa volonté, son instinct la grandissent et la mettent à l'échelle du cheval roux. L'enfant tenu fermement par sa mère est rassuré et sourit.

Le cheval roux est le second nommé dans l'Apocalypse. Il arrive après le cheval blanc. Il porte la destruction et la guerre :

"Et il sortit un autre cheval, roux. Celui qui le montait reçut le pouvoir d'enlever la paix sur la Terre afin que les hommes s'égorgent les uns les autres; et une grande épée lui fut donnée."

Une fois de plus le peuple Juif doit fuir. Chagall représente cet exode, comme il l'a souvent montré, avec des femmes et des hommes portant des enfants, des vieillards avec leur baluchon, avec ce qu'ils ont pu sauver...

Tandis que les flammes éventrent les maisons emportant dans leurs fumées des visages qui s'effacent et jettent un dernier regard d'horreur. Fumées des chambres à gaz... qui passent du bleu de la vie, au noir de la mort.

Au premier plan une femme jetée au sol...

Au-dessus des fumées noires, sur le rouge du ciel un insurgé porte un drapeau. Est-il porteur d'espoir ou, rouge comme le sang, rouge comme le régime totalitaire qui allait s'installer en Europe orientale, est-il annonce du nouvel enfer qui allait s'y établir ?

Il y a au centre inférieur de la toile une scène qui m'intrigue. L'homme semble projeté en avant, comme empêché d'agir. Il brandit un couteau devant le chevreau qui tourne la tête.

Est-ce le sacrificateur qui ne peut offrir à Dieu l'offrande? Est-ce une allusion à l'agneau immolé qui symbolise le Christ, le Juif de la souffrance?

                                               La Guerre (1964-1966) Zurich

On retrouve ce chevreau sur la toile de 1964-1966, la Guerre. Il est blanc et regarde la ville en flammes. Il y a, à l'opposé, sur la droite, dans l'ombre, une croix vers laquelle le peuple fuit.

Dans le Cheval Roux, le chevreau est rouge, déjà sanglant, déjà sacrifié sans que l'homme au couteau n'ait pu l'approcher. Il n'y a pas non plus de croix. Ce symbolisme chagallien du Christ, image de la souffrance du peuple juif et en même temps, comme Moïse symbole de sa vie plus forte que la mort, n'est pas présent dans cette ultime représentation.

Comme si remontaient en Chagall à l'approche de la mort toutes les angoisses qu'il avait tenues à distance...  

Et que penser de ce visage à peine visible penché sur le monde en flammes?

Il est en haut de la toile, presque sorti du cadre. Il regarde. Une main est tendue vers lui. 

Va t-il la saisir?

Va t-il laisser se poursuivre le massacre ?

Va t-il ouvrir cette mer de sang comme Moïse l'avait fait avec la Mer rouge? 

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Liens :

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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0222

    Le musée Gustave Moreau est un des lieux les plus étonnants de Paris. Le peintre a voulu que sa propre maison reçoive les visiteurs qui ont l'impression d'y être  invités et de découvrir son univers. 




    Dans la galerie du deuxième étage, une grande toile presque carrée (2,90 sur 2,82) nous entraîne dans un paysage étrange, baigné d'une lumière grise aux reflets blancs.
   On ne sait si la nuit descend  ou si l'aube s'élève.
   Dans une lumière onirique, avance comme une vague,  une procession dont l'avant garde a la blancheur de l'écume...



       ...et dont la crête est constituée par les trois rois mages sur leurs chevaux.
         Ils se laissent porter, guidés par l'étoile, veillés par la colombe du Saint-Esprit.
        Les rochers dont les contours rappellent le groupe qui avance, s'opposent cependant à lui : bloc pétrifié, bloc immobile et agressif que le cortège en mouvement va laisser derrière lui.
         Alors que le paysage est fait de gris, de noir et de blanc, la couleur commence à frémir sur les rois.
         Comme s'ils étaient en train de se créer, d'être créés par leur marche vers la crèche.
         On imagine qu'au moment où ils rencontreront l'enfant, elle fera briller leurs yeux et scintiller les bijoux et les étoffes.
  "Que la lumière soit"
  "Que la couleur soit".



    Le roi noir a la tête levée vers l'étoile.
    Il est en partie caché par le cheval blanc.
    Moreau a écrit sous une étude de ce tableau : "La race noire est enfantine et naïve dans ses croyances".
    Préjugés d'une époque où la France des Droits de l'Homme colonisait l'Afrique et où ce mot de race appliqué à l'unique famille humaine, allait avoir les terribles conséquences que l'on connaît...
 
   Le cheval blanc, les yeux bien ouverts, frappé de lumière, est au centre de la toile, entre l'étoile claire et la colombe de lumière.
    Il sait où il va.
     Les deux autres chevaux ont la tête baissée.
     Lui, il la tient bien droite. 



   Il porte le roi oriental dont la race est "dorée, indolente et sensuelle".
   "La race des rêves".
   Le seul des trois rois à ne pas lever la tête vers la comète.
   Le roi qui regarde devant. Là où la réalité va se transfigurer.
   Le roi habitué à vivre dans les contes. Celui qui sait que tout est possible au cours de cette première ou de cette mille et deuxième nuit.
   Son visage très fin, féminin, est frôlé par un oiseau bleu, ombre de l'oiseau blanc qui plane au-dessus de lui.

   Au premier plan, le roi blanc, tout aussi féminin, tête levée vers l'étoile...    Il est selon le peintre de" la race intelligente et droite dans la foi"...
   Sa couronne où l'on aperçoit la fleur de lys se confond avec sa chevelure. son visage est tendu. Il questionne. Son oeil est vif. Il vérifie qu'il n'est pas abusé par une illusion d'optique.



     Son cheval  noir et nerveux, regarde le spectateur pour l'inviter à entrer dans le mystère et l'interroger à son tour.



   Devant les chevaux, un groupe d'écuyers comme dessinés à la craie. Devant eux, marche l'avant-garde... 



    Ce sont de jeunes pages vêtus de blanc à la façon des lévites (comme écrit Moreau). Ils regardent l'étoile et avancent en chantant. Ils tiennent des branchages qui ressemblent à des palmes et sont destinés à chasser les serpents.
   Les palmes ne peuvent manquer d'évoquer les Rameaux,  l'entrée triomphale du Christ à Jérusalem, porté par un âne blanc...
   Elles évoquent aussi la passion et l'immense procession des martyrs.
  
    Les pages sont beaux et lumineux.
 
     Par quel art, avec si peu de traits et si peu de détails, le peintre obtient-il cette précision, cette présence?
 
   Dessin de craie sur l'asphalte de la nuit...







        À l'arrière du cortège, la foule des musiciens et des guerriers...
        Quelques taches de couleur font émerger des gazelles aux colliers de perles...





       et un visage qui se tourne vers l'étoile.

        Gustave Moreau, à propos des grands maîtres qu'il admire, écrit :"Ils ennoblissent leur sujet en l'encadrant dans une profusion de formules décoratives. Leur respect, leur piété ressemblent à ceux des Rois Mages apportant sur le seuil de la crèche le tribut des contrées lointaines".





     Au premier plan, le cadavre d'un vautour.
     Les charognards ne tournent plus dans le ciel, au-dessus du cortège protégé par l'oiseau de lumière.
     Le mal et la mort ne sauraient faire partie de cette humanité qui monte vers la vie. 

    Une toile fascinante, à la fois lumineuse et crépusculaire. La gauche du tableau avec la foule indistincte et mal dégagée du magma de la création, le centre avec les rois qui entraînent derrière eux les continents, et à droite, comme déjà entrés dans l'éternité, ces jeunes hommes qui traversent la mort et les apparences comme un miroir....  








Musée Gustave Moreau.
14 rue de La Rochefoucauld.
75009 Paris 
Heures d'ouverture : 
Lundi et mercredi de 11h à 17h15
Autres jours : de 10h à 12h45 et de 14h à 17h15.



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Fontevraud. Fresques de Thomas Pot.



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                                             Moïse et le buisson ardent 1960-1966

Chagall est à sa place dans la lumière niçoise. Son musée est entouré d'oliviers et regarde vers la baie lumineuse. Il y a dans ce paysage du midi une harmonie, une évidence, une jeunesse qui conviennent au peintre.

C'est à la suite du don fait par l'artiste de ses toiles du "Message biblique" qu'est créé en 1973 ce musée qui connaît aussitôt un grand succès.

                                                 Lutte de Jacob et de l'Ange 1960-1966

La plupart des oeuvres exposées ont été peintes par Chagall alors qu'il avait choisi d'habiter sur la Côte et qu'il avait acheté une maison à Vence. Cette période de sa création jusqu'à sa mort en 1985 est marquée par l'inspiration biblique et par un art de peindre à la fois libre et rigoureux, un fond de ciel où passent des visions et des anges.

                                                          La traversée de la Mer Rouge (dépôt musée Pompidou)

Parmi les toiles offertes au public (il y avait ce jour de mai où j'ai visité le musée une myriade d'enfants très jeunes qui voletaient d'une toile à l'autre comme des abeilles sur des fleurs) j'en ai choisi quatre d'inspiration biblique et celle, terrible, du Cheval Roux.

Plusieurs toiles de première importance, comme le triptyque "Résistance-Résurrection-Libération" avaient fait le voyage jusqu'à Paris pour étoffer l'exposition du Musée du Luxembourg où elles sont à l'étroit, mal présentées dans des salles exigües et sombres. Chagall qui a besoin d'espace et de lumière y étouffe.

                                                                          L'Arche de Noé

Les articles qui suivront seront consacrées aux oeuvres dont j'ai capturé le reflet sur ma carte mémoire...

C'est un choix subjectif bien sûr. J'ai délaissé par exemple les illustrations du Cantique des Cantiques  noyées dans une sauce rosâtre qui n'évoque en rien pour moi la sensualité dorée du poème. 

                                                                       Le Cheval Roux 1965

Si vous avez la chance de visiter le musée, prenez votre temps.

Restez longuement dans la première salle, devant ces murs ouverts sur le rêve, devant ces oeuvres inépuisables qui font mentir les critiques qui privilégiant les débuts géniaux de Chagall, ont trop vite relégué les oeuvres de la vieillesse au rayon des redites et de la facilité...

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                                        Chagall à Vence en 1951

                                    Le Musée Chagall à Nice

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Liens Nice

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

Chagall :

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (1) Gouaches.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (2) Gouaches.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

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                                                Monstre du Loch Ness (1993)

Devant le musée d'art moderne de Nice (le MAMAC) un dragon débonnaire monte la garde et s'amuse du jeu de mikado installé par Arne Quinze et qui sera démonté et broyé fin octobre....

                                          Chaos in Motion. Arne Quinze (2013)

Il ignore qu'à l'intérieur le même artiste a organisé son chaos de verre et de bois comme un éclatement du huit horizontal (le lemniscate) qui est le signe de l'infini.

Le dragon, est un cadeau de Niki de Saint Phalle dont un grand nombre de créations sont exposées dans le musée où elles partagent la vedette avec celles de Klein qui fut un de ses amis...

                                                 La Toilette (1978) Papier mâché peint

Impossible de montrer ici toutes ces oeuvres qui vont des premières années de production, des projections de peinture, des concrétions de plâtre jusqu'aux nanas qui ont assuré à leur auteur sa notoriété...

Occupée devant son miroir à fignoler ses bigoudis, cette coquette opulente dont le visage blanc fait sa tête de mort, se regarde devant le miroir...

Sur sa table, parmi les plumes et les colifichets, un crâne ricane...

c'est une "Vanité" à la Niki... Une vanité de papier mâché... 

                                        Nana noire up and down (1965-1966). Peinture, laine, tissu sur grillage

Cette nana noire sens dessus-dessous bien qu'appuyée sur les avant-bras comme pour un exercice de gymnastique semble atterrir en douceur sur le sol après un vol dans les nuages. 

                                                 Fontaine aux 4 nanas (1974-1991) Polyester peint

Joyeuses dans leur piscine quatre nanas de couleur ont dans leurs seins ou leur bouche de petites ouvertures pour laisser jaillir des jets d'eau. 

C'est une oeuvre foraine et gaie en polyester, cette matière ingrate qui après avoir été travailllée et inhalée année après année par l'artiste provoqua sa maladie et sa mort...

                                             Positive and negative dragon (1988) Céramique, polyester

Face colorée et face sombre du dragon qui nous a accueillis à l'entrée du musée et que l'on rencontre souvent dans l'oeuvre de Niki de Saint Phalle, il est comme un affrontement de lui même, la vie colorée et dangereuse à l'extérieur...

...et à l'intérieur la mort napalmisée et sanglante.

                       Black Rosy or My heart belongs to rosy (1965) Peinture, tissu et laine sur grillage

Corps plantureux, seins abondants, coeurs sur la jupe et petit sac à main, Rosy est la femme telle que les fantasmes masculins peuvent l'imaginer, mère et putain, chaleureuse et forte... avec une cervelle de moineau...

                                                 Erica (1965) Tissu et laine sur grillage

Et pourtant, ces femmes volumineuses, ces créatures réduites à leur sexe par le regard des hommes, comme elles sont légères... comme elles s'envolent...

                                                    Le Diable (1985) Polyester peint

Le diable a les couleurs qui chantent et le sexe doré. Il fait courir Adam et Eve, ses créatures...

                            La mariée sous l'arbre (1963-1964) objets divers, étoffe sur construction en fil de fer

Contraste entre la mariée blanche et momifiée et l'arbre au patchwork de couleurs.

La mariée tient un livre ouvert, elle penche la tête en arrière, contre l'arbre.

La bouteille et le livre lui permettent de s'évader. Il y a si loin de la réalité aux espérances et au rêve!

L'arbre vivant porte sur ses branches les couleurs et les monstres de l'imagination déçue...

                                  White Gremlin (1985) objets divers et tissu sur grillage

Sur le gremlin composé d'objets hétéroclites les projections rouges sont des blessures dues à un mitraillage, une exécution...

                              Vénus de Milo (1962) Peinture et plâtre sur structure métallique

Ces traces rouges sont fréquentes dans l'oeuvre de Niki. Elles souillent la Vénus d'une violence mortelle...

Rappel d'un traumatisme peut-être, celui d'une fillette qui fut violée à l'âge de 11 ans par son père, un banquier respecté... 

                               Coeur de vieille bigote (1964) peinture, grillage et objets divers sur panneau

La vieille femme sourit dans son capuchon de grillage. Son univers est fait de bondieuseries, d'un petit chien, de bébés jamais venus au monde, de vaisselles et de propreté ménagère. Dans un panier à salade, prête à cracher son venin, une vipère est lovée.

Ce coeur blanc avec sa dentelle de grillage, ce coeur de "mariée" est noir et sec comme un sourire de la mort.

              Tyrannosaurus rex (1963) Study for King Kong. Peinture, plâtre et objets divers sur bois

Nous avons commencé avec un monstre et nous terminons par un autre, composé de sauriens de plastique, de têtes de mort... assemblage inventif et jeu d'enfant effrayé et fasciné par la violence du monde.

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Cet article n'est qu'un aperçu librement interprété des oeuvres exposées au MAMAC et qui attendent de vous rencontrer!

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Liens : Nice. 

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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Les cinq divinités-planètes qui entourent Apollon sont : Gaïa (la Terre), Mercure, Mars, Saturne et Vénus. 

Ces bronzes remarquables sont l'oeuvre d'Alfred Janniot qui a donné à Nice le Monument aux Morts considéré comme le plus beau de France et à Paris l'étonnante façade du Palais de la Porte Dorée (ex musée des Colonies) ou les bas-reliefs du Palais de Tokyo.

Il a conçu ces groupes entre 1934 et 1937. On a vu dans l'article précédent que jugés "impudiques", ils furent expédiés au rebut et se seraient irrémédiablement dégradés si devant le scandale que provoquait à l'étranger ce vandalisme, la ville de Nice attachée à son image de ville d'art, n'avait retrouvé la raison et remonté la fontaine. 

Gaïa la Terre porte un enfant. Elle est la déesse-mère, ancêtre des dieux.

La Terre est la planète des hommes... La chouette de la Sagesse, leur rappelle t-elle qu'il est temps d'en prendre soin et de la respecter? 

La déésse est accompagnée d'un taureau qui semble veiller sur elle et qui évoque l'arrivée d'Europe portée par l'animal jusqu'aux rives grecques.   

Mercure nonchalant sur son cheval ailé regarde le soleil. Ce dieu multi- cartes patron des commerçants, des voyageurs, des voleurs, des mèdecins (ce qui n'a pas empêché un certain Médecin, maire de la ville, de le mettre au rebut) est aussi le messager des dieux.

Tourné vers Apollon, il semble se dorer au rayonnement solaire...

Belle statue dynamique et harmonieuse qui permet de mesurer le génie du sculpteur, classique et rigoureux, puissant et sensuel.

Mars  le poing tendu entraîne à la force du bras son cheval sauvage.

On voit ici la parenté entre Janniot et Bourdelle, tous deux admirateurs de la statuaire grecque.    

Saturne court à côté du taureau. Il est tourné vers Mars, son voisin belliqueux qu'il ne semble pas craindre.

Enfin Vénus fille de Gaïa jaillit de l'eau sur son dauphin. Elle tient délicatement ses longues tresses et tourne le dos à Apollon.

                                                                         Sans légende

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Quelques oeuvres d'Alfred Janniot :

                          Détail du monument aux morts de Nice

            Palais de la Porte Dorée à Paris (ancien Palais des Colonies)

                               Palais de Tokyo (Paris) Terpsichore.

Lien : Association Janniot

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Lien:  Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

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Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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                Le Bon Samaritain. Salon de 1874. Huile sur toile. Musée Fabre. (Dépôt de l'Etat)

Rares sont les tableaux de Jean-Jacques Henner, fasciné par le corps des femmes, rousses de préférence, où sont représentés des nus masculins.

Les quelques oeuvres qui font exception à la règle ont pour thème des sujets religieux et principalement le Christ.

Quand Henner (1829-1905) peint cette toile, il est au sommet de sa gloire. Il est reconnu par ses pairs et tout en assumant son académisme, il est familier de la nouvelle école et admirateur de Manet.

                                                                           La Dormeuse

Si nous sommes loin avec son "Bon Samaritain" de la sensualité alanguie de ses femmes qui évoquent l'art du Titien, on n'y retrouve pas moins la blancheur, la sensualité de l'abandon...

                                              Etude pour "Le Bon Samaritain" Musée henner Paris.

La toile illustre un passage célèbre des Evangiles.

A la question posée par un docteur de la Loi pour définir qui est le "prochain" dont parle le précepte de la Torah : "Tu aimeras ton prochain comme toi-même" Jésus répond par cette parabole :  

Un voyageur est attaqué par des brigands, il est détroussé, dépouillé, laissé pour mort au bord du chemin. Passent sur la route un prêtre et un lévite, tous deux serviteurs du Temple de Jérusalem. Ils sont en chemin vers le sanctuaire. La Torah leur interdit de toucher un mort ou le sang qui les rendrait impropres au service religieux. Ils se détournent de l'homme étendu, apparemment sans vie.

Passe un Samaritain. Les Samaritains sont considérés comme impies et accusés d'avoir profané le Temple dont ils ne reconnaissent pas la prééminence. Bien que Juifs, ils sont rejetés par les orthodoxes.

Le Samaritain s'arrête, il prend soin du mourant, le soigne, le transporte jusqu'à une auberge voisine où il paie les soins et l'hébergement.

Jésus pose la question à son interrogateur : "Lequel des trois à ton avis s'est montré le prochain de l'homme tombé aux mains des brigands?"

Le docteur répond : "Celui-là qui a exercé la miséricorde envers lui."

Et Jésus lui dit : "Va et toi aussi fais de même."

Ivan Illich, pour faire comprendre la transgression que cette compassion représente, compare cette assistance à celle d'un Palestinien d'aujourd'hui soignant un Juif blessé. Il aurait à passer par-dessus les considérations ethniques et politiques. Il privilégierait la fraternité humaine...

Dans un paysage sombre de terre grise et de rochers, l'homme étendu occupe le premier plan de la toile. C'est lui qui est mis en valeur par le peintre plus que le Samaritain qui semble sortir de la nuit pour se pencher sur lui. Le peintre nous invite et nous questionne en nous mettant à l'épreuve devant ce corps meurtri.

 le Juif agressé, les yeux clos, la bouche ouverte a la blancheur d'un cadavre. Il n'est pas sans évoquer le Christ décloué de la croix.

Son visage reste beau et juvénile, tourné vers le ciel, vers une aide improbable. Les joues se creusent. La mort est à l'oeuvre.

Remarquable portrait à la fois précis et nimbé de nuit.

Le corps est abandonné, dant tous les sens du mot. Abandonné par les hommes, abandonné à la grâce...

                                     Caravage. La Conversion de Saint-Paul

Je pense au Caravage, à l'extraordinaire conversion de Saül, renversé, bras ouverts, tout entier offert à l'amour divin. 

L'amour divin a le visage du Samaritain, noble et attentif, penché vers celui qui n'a plus qu'un souffle de vie.

Il est muet. Ce n'est pas avec des mots qu'il vient en aide au malheureux, c'est avec des gestes. Il est penché vers lui, ses bras s'apprêtent à le saisir.

Il est le Père du Fils prodigue de Rembrandt qui accueille celui qui était perdu.

Cette oeuvre n'en finit pas de susciter des réflexions, des émotions...

Ceux qui ont connu des moments de désespérance et d'abandon et qui ont vu sur eux se pencher un visage d'amour, comprendront cette toile et reconnaîtront qui aura eu pour eux le visage divin...

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J'ai classé cet article dans la rubrique Montmartre car Henner est lié à notre quartier. Il a eu son atelier Place Pigalle, il a vécu rue la Bruyère où il est mort, il est enterré non loin de là, au cimetière Montmartre.

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Liens : Montpellier et région

Alexandre Cabanel. L'ange déchu. Musée Fabre Montpellier.

Jean Cousin. La Charité. Musée Fabre. Montpellier.  

Les cariatides et les atlantes de Montpellier. (1)

Cariatides et atlantes de Montpellier (2)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (1)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (2)

Trompe l'oeil. place Saint Roch. Montpellier

Le Mikvé de Montpellier. Témoin juif du Moyen-Âge.

Karl Lehmann. Sainte Catherine d'Alexandrie. Musée Fabre. Montpellier.

Arc de Triomphe du Peyrou. Montpellier.

Cathédrale de Maguelone. Les vitraux. (1) extérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. Vitraux (2) Intérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. (3) Vitraux. Intérieur. Jaune. Robert Morris.

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Les vitraux bleus de l'abside et de l'ouest de la cathédrale cèdent la place, au nord et au sud aux vitraux jaunes... 

Les ondes de ciel et de mer s'effacent devant les ondes solaires...

Comme en plein midi les couleurs s'amenuisent jusqu'à ne plus laisser qu'une trace de leur passage...

Si l'on s'approche, on quitte l'abstraction...

On voit la forme du vitrail, on admire la technique...

Le verre a l'épaisseur d'une coulée de miel ...         

Il a gardé ici et là des aspérités, des rugosités...

Et l'on voit se dessiner, à travers les éclats irisés, les arbres réels et fantastiques,

Une forêt venue des premiers temps, un enchevêtrement de lianes...

Un chemin qui nous entraîne vers l'inconnu dont on devine à peine les contours.

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Liens :

Les vitraux de robert Morris

Cathédrale de Maguelone. Les vitraux. (1) extérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. Vitraux (2) Intérieur. Bleu. Robert Morris.

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Liens Montpellier et région:

Les cariatides et les atlantes de Montpellier. (1)

Cariatides et atlantes de Montpellier (2)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (1)

Aigues Mortes. La Chapelle des Pénitents Gris. (2)

Trompe l'oeil. place Saint Roch. Montpellier

Alexandre Cabanel. L'ange déchu. Musée Fabre Montpellier.

Jean jacques Henner. Le bon Samaritain. Musée Fabre Montpellier.

Jean Cousin. La Charité. Musée Fabre. Montpellier.

Arc de Triomphe du Peyrou. Montpellier.

Karl Lehmann. Sainte Catherine d'Alexandrie. Musée Fabre. Montpellier.

Le Mikvé de Montpellier. Témoin juif du Moyen-Âge.

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C'est une belle surprise que cette toile de Karl Lehmann, aérienne et musicale, avec son atmosphère apaisée et douce comme une peinture de Giotto.

Elle représente Sainte Catherine d'Alexandrie portée au tombeau par les anges.

Sainte Catherine est une vierge et martyre du IIIème siècle dont le culte s'est activé avec les croisades. On doute de son existence mais la légende fait d'elle une érudite chrétienne qui aurait choisi le mariage mystique avec le Christ et refusé les avances de l'empereur Maximien qui l'aurait alors livrée à ses tortionnaires.

Les anges de tête portent un fragment de la roue hérissée de piques avec laquelle elle aurait été martyrisée (la roue se serait brisée et les piques auraient crevé les yeux des bourreaux), la palme du martyr et la couronne des élus. 

La sainte qui a la paleur de la mort est enveloppée dans un suaire, le visage aux longues paupières baissées, aux lèvres entrouvertes sur une dernière prière.

Son corps est transporté par les anges qui le déposeront sur un sommet proche du Mont Sinaï en Egypte où il sera retrouvé quelques siècles plus tard, intact, préservé des atteintes du temps. Les moines du monastère Ste-Catherine se feront alors les gardiens du sanctuaire. Ils le sont encore aujourd'hui.

Un ange porte le corps qui ne pèse pas, une main sous la tête et l'autre sous les épaules.

Il y a dans cette scène une fluidité de nuage. La morte est portée par les anges comme un vaisseau par les vagues.

La force de cette représentation vient du contraste entre la mort, l'horizontalité du cadavre, et le mouvement qui est vie. Les anges transmettent au cadavre leur douceur et leur chaleur. Le plus proche, le visage penché vers la femme a le visage d'un amoureux, triste et tendre...

On pense au film de Malick, The Tree of Life, quand au bord du miroir de la mer où le ciel se reflète, ceux qui se sont aimés se retrouvent, légers, graves, et transfigurés...    

Des musiciens accompagnent le cortège. Ils ressemblent aux anges de la Renaissance. Le joueur de luth lève ostensiblement les yeux au ciel tandis que ses voisins déroulent le long ruban de la partition qui, n'en doutons pas, est un choral de Bach!

Karl Lehmann (1814-1882) qui se fit naturaliser français sous le nom d'Henri Lehmann n'oublie pas qu'il a été à bonne école, celle d'Ingres. Son dessin à la fois précis et soyeux évoque son maître. Il est plus connu pour ses portraits et notamment celui de Liszt, dans lequel il a saisi la force et la fragilité du musicien.

Sa Sainte Catherine du musée Fabre est une de ses oeuvres les plus belles.

Elle est silence et musique

Elle est mouvement et immobilité

Elle est douleur et douceur

Elle est invitation à la rêverie comme l'est une migration de grands oiseaux dans le soleil couchant

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Liens Montpellier:

Jean Cousin. La Charité. Musée Fabre. Montpellier.

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Cathédrale de Maguelone. Les vitraux. (1) extérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. Vitraux (2) Intérieur. Bleu. Robert Morris.

Cathédrale de Maguelone. (3) Vitraux. Intérieur. Jaune. Robert Morris.

Jean jacques Henner. Le bon Samaritain. Musée Fabre Montpellier.

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Sur la place Saint-Roch un immeuble entier joue au chat et à la souris avec votre regard.

Il a de vraies fenêtres et de fausses fenêtres, de vrais personnnages et des faux, un vrai café et une fausse entrée...

On se transforme nous-mêmes en photographe comme celui qui à droite, l'oeil dans le viseur filme la maison... 

Les artistes qui ont peint le mur ont semé ici ou là des indices historiques. Nous sommes sur une place où passaient les pèlerins pour Saint-Jacques, la coquille est donc là, à la base des arcades...

Sous la bannière de Saint-Roch, le soleil joue sur les vitres. Un vieux monsieur nous regarde en souriant...

Une autre allusion à l'histoire de la ville est ce pot à pharmacie au-dessus de la porte. Montpellier ville éminente pour la mèdecine et la pharmacie a abrité dans ses murs une manufacture célèbre dès le XVIème siècle d'où sont sortis des pots très recherchés aujourd'hui! 

Sur cette partie de façade, réel et décor alternent. Les vraies fenêtres sont fermées, les fausses sont ouvertes et des enfant y sont penchés. Est-ce à dire qu'il y a plus de vie dans l'imaginaire que dans la réalité? Les adultes s'abriteraient-ils derrière leurs rideaux et les enfant s'évaderaient-ils sur les ailes de la rêverie, sur la pointe des pinceaux?

Une grande verrière, atelier d'un peintre, renvoie un faux reflet de la véritable église. Jeu en abîme puisque la rosace d'en face peut capter quand la lumière change le faux reflet dans ses vrais vitraux...

Autre allusion à Saint Roch, le brave chien qui selon la légende volait chaque jour un pain à son maître pour l'apporter au saint isolé et affamé dans sa forêt voisine.

Nicole bien réelle (Dieu merci!) caresse le chien de Saint Roch...

Elle photographie le pèlerin aux chaussures de ciel et aux semelles de vent!

Et au-dessus, installé au soleil, un chat gris aux yeux verts surveille la place magique où l'on s'attend à voir débouler pour un rock endiablé en l'honneur de Saint-Roch, des garçons et des filles, des anges et des fantômes...

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Le décor de 300 m2 a été réalisé par les artistes de Mad'Art. Chapeau les artistes! Venez vite à Montmartre... il y a des murs qui s'y ennuient!

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