Montmartre secret

1er novembre. Un modèle craquant.

Novembre commence avec ce portrait place du Tertre d'une baguette bien française, vedette internationale dont le prix grimpe en flèche!

2 novembre. C'est pas la carte qui te rend triste?

Triste comme ce mois sans lumière? 

3 novembre. Touriste avec chien à roulettes.

4 novembre. Les cheveux se dressent sur ma tête!

6 novembre. L'homme sans visage. (Square Louise Michel)

7 novembre. Les ailes de Montmartre (rue Lepic)

8 novembre. Une pause dans l'escalier rue Paul Albert.

9 novembre. Quatuor de chiens, square Nadar.

10 novembre. Tapisserie d'automne rue André del Sarte.

"Automne malade et adoré" (Apollinaire)

11 novembre. Le marchand de marrons n'aime pas les photos.

12 novembre. Rue Utrillo. La rue la plus perchée de Paris.

13 novembre. Il faut savoir lever le pied!

 14 novembre. Le voilier échoué (rue Berthe). Rêve de grand large.

15 novembre. La solitude du chanteur de rue. (Marches du Sacré-Coeur)

16 novembre. Pause-pose-sommeil

17 novembre. Place du Tertre sous la pluie.

La place enfin libérée des hangars des restaurateurs pour quelques mois.

18 novembre. Deux vieilles amies, square Nadar.

19 novembre. La famille royale en visite à Montmartre.

20 novembre. Le Lapin Agile et le cimetière St-Vincent.

Utrillo, Steinlen, juste là, contre le mur de la rue des Saules, si près du cabaret mythique.

21 novembre. Baiser mouillé square St-Pierre

22 novembre. Le Sacré-Cœur illuminé comme chaque année en rouge-sang en même temps que le Colisée, le Christ du Corcovado et d'autres monuments.  Pour les Chrétiens persécutés, notamment en Orient.

23 novembre. Le guitariste solitaire. 

24 novembre. On se protège du froid toutes les deux. (Square Nadar)

25 novembre. Ben non, la fumée ça ne se mange pas!

26 novembre. La procession de la fête du Christ-Roi.

27 novembre. Les dahlias du Château des Brouillards. Là où Nerval aurait aimé vivre.

28 novembre. Un grand soleil d'hiver éclaire la colline.

29 novembre. Photo familiale après accrochage du cadenas sur les grilles.

30 novembre. Une famille à 'heure du casse-croûte à la boulangerie "Mon copain".

Albums photos mois après mois à Montmartre

Liste des mois

    Le musée de la rue Cortot présente quelques œuvres d'Eugène Delâtre, graveur, aquarelliste, dessinateur qui fut amoureux de Montmartre dont il a laissé quelques témoignages précieux.

                                                          Rue Norvins

                    Une occasion pour nous de le découvrir (ou le redécouvrir)

Il est né en 1864.  Son père Auguste est un imprimeur apprécié de ses contemporains.

           Auguste Delâtre dans son atelier par Eugène Delâtre (1894) Eau-Forte et aquatinte en couleurs

 on peut dire qu'il fut l'un des principaux rénovateurs de l'eau-forte et l'un des plus sollicités par les Impressionnistes.

                                           Auguste Delâtre (1858). Eau-forte de Whistler

 Ardent défenseur de la Commune il est contraint à l'exil à Londres avec sa famille pendant cinq ans.

En 1876 la famille peut revenir à Paris et retrouver son cher Montmartre.

Auguste installe son atelier 2 rue Tourlaque puis 87 et 102 rue Lepic.

                                                          Eugène à 38 ans

                                                "Ma binette" (Eugène Delâtre)

   Eugène travaille avec son père et après sa mort continue son oeuvre. Il maîtrise parfaitement l'eau-forte en noir et blanc mais il n'a de cesse de mettre au point un procédé qui permette de restituer les couleurs.

                                                               Léon Carré

De nombreuses cartes-adresses sont imprimées alors, illustrées par Delâtre ou ses amis peintres.

                                                                  (Steinlen)

                                                                Richard Ranft

                                                   (Henri Somm)

     Eugène aime dessiner son quartier devenu la proie des promoteurs. Il en fixe l'image comme on fixe les traits d'un être aimé avant que le temps ne les estompe. 

    De nombreux peintres de Montmartre viennent s'initier à la gravure dans son  atelier (Braque, Derain, Mary Cassatt, Picasso, Pissarro, Steinlen, Rops, Lautrec, Valadon, Villon.... le liste est longue!)

Poulbot passe des journées entières avec son ami et réalise dans son atelier des gravures qui l'ont rendu célèbre.

                              Gen Paul, Jacqueline et Eugène Delâtre devant le Blute-Fin

Gen Paul est lui aussi un de ses fidèles amis. Il signe les gravures qu'il réalise avec Eugène Delâtre du nom de Paul Trelade, son nom de famille et  celui de Delâtre en verlan!

                                         Bal du moulin de la Galette (Gen Paul)

     Eugène Delâtre parvient à force de tentatives et d'opiniâtreté à donner aux gravures des couleurs qui rappellent celles des aquarelles.

                                   Autoportrait dans son atelier (1894) Eau-Forte et aquatinte

                                 Marcel à la cigarette (1895). Eau-Forte et aquatinte

                Enfant à la grille d'un jardin (Portrait de sa fille. 1895). Eau-Forte et aquatinte

Grand-père et enfant (Eau-Forte et aquatinte). Eugène Delâtre représente Auguste son père et un de ses enfants.

                          La partie de Chien Vert chez la Mère Catherine (1893) ("Le Chien vert"  est une variante de poker)

                                          Etudes (1905) Crayon et aquarelle

      Parmi les grands peintres avec qui il a collaboré, impossible de ne pas citer Picasso dont Eugêne Delâtre réalise la gravure célèbre "Un Repas Frugal" en 1904 et les Saltimbanques en 1905.

Ce fut la chance pour cet artisan-artiste de vivre à Montmartre, épicentre de la création artistique au tournant des XIXème et XXème siècles et de collaborer avec quelques uns des plus grands peintres de son temps. 

Il nous reste en témoignage toutes les œuvres qu'il a léguées à son quartier, engagé comme il l'était dans la Société d'histoire et d'archéologie du Vieux Montmartre.

    La petite exposition qui lui est consacrée n'est sans doute que l'ébauche d'un hommage plus complet qui sera rendu un jour à ce graveur-dessinateur-aquarelliste qui a mis son talent au service des peintres qu'il admirait 

Une de ses plus fortes créations, exposée rue Cortot est sans nul doute "En visite ou la Mort vêtue de fourrure (1897)

Une "pierreuse" glacée malgré ses fourrures racole sur le boulevard et vend l'amour et la syphilis.

Pas vraiment l'image frivole et insouciante du Montmartre des fêtes et du french-cancan mais un exemple de ce qu'aurait pu être la création d'Eugène Delâtre s'il avait donné libre cours à son inspiration.

Liens : les artistes, les célébrités de Montmartre

Les rues et places de Montmartre

    Difficile de ne pas vous alerter trop tard et de vous inciter à rendre visite aux artistes qui exposent Villa Radet, place Dalida. En effet la Xème biennale organisée par la République de Montmartre se termine dès ce soir, après n'avoir duré que deux jours!

Pendant ces deux jours climatiquement calamiteux, des peintres-poètes nous ont offert un refuge où ils nous ont accueillis amicalement.

    Il faudrait beaucoup de temps pour présenter les univers si différents dans lesquels nous avons voyagé.

J'ai choisi trois artistes qui m'ont particulièrement touché.

   Malgré le ciel gris et la pluie qui tambourine à l'extérieur, Reine Mazoyer enchante le monde par ses couleurs, son esprit d'enfance, la liberté de ses créations.

Elle ouvre de petits théâtres où revivent les contes de l'enfance transformés par sa sensibilité et son imagination.

     Le peintre-magicien avec la cape de Mandrake vole au-dessus de la ville avec ses pinceaux. Il vole au secours des âmes tristes, des rue grises, des pensées noires. Il est léger avec ses semelles de vent et de battements d'ailes. Il n'est ni homme ni femme, il est l'un et l'autre. Les passants le saluent, attendant que leurs ombres chinoises se parent de couleurs.

Dans les catacombes, pays des morts, la vie reprend pour un défilé de mode fellinien. Les habits sacerdotaux dansent et virevoltent sous le regard des mafieux.

Le "Crocodile Circus" nous montre un dompteur magicien aux prises avec un alligator qui se métamorphose en sac à mains et garde dans sa gueule une trousse de maquillage. On rêve que les mâchoires se referment sur l'homme prédateur!

Reine Mazoyer porte avec elle un monde de formes, de métamorphoses, d'émerveillements enfantins. Souhaitons qu'une exposition lui soit consacrée bientôt à Montmartre.

Avec Franck Bostffocher nous entrons dans un univers intérieur énigmatique. Ses dessins de gouache et encres bien que modestes de format ouvrent sur un infini, une touffeur de forêts et de sous-bois. L'arbre semble frémir et penser de tous ses neurones.

 Celui-là qui se dénude tend ses branches vers le ciel. Il me fait penser aux candélabres des synagogues. Il parle de mort et de vie. Si des feuilles jonchent le sol, le mouvement autour de l'arbre n'est pas descendant mais circulaire, comme le temps, comme les saisons.

Contraste ombre et couleurs dans ce paysage où les arbres se dressent dans un ciel qui frémit comme une eau touchée par le vent. Les feuillages jaunes résistent, derniers éclats de l'automne.

Ce dessin est celui que j'ai préféré. 

Dans cette forêt bleue le cerf semble monter vers nous, altier, inquiet. Il fait corps avec la nature. Je devrais dire "cors". Les arbres et les cors se ressemblent. Ils font partie de la même forêt. 

      Avec Wabé nous entrons dans un monde fantastique peuplé de créatures en mouvements, en mutation, en métamorphose. 

   Elle est sœur par l'imagination de Niki de Saint Phalle.

Ce ne sont pas des nanas qui sous ses mains, naissent des monceaux de journaux qui ont servi à faire la matière de ses sculptures.

Ce sont des créatures que l'on ne peut assigner à aucune espèce. Êtres multiformes, différents selon qu'on les regarde de dos, de face ou de côté.

Parfois  ces êtres ont une parenté avec d'autres artistes comme ce personnage cubiste qui prend des airs de Picasso mais abandonne l'épée pour la fleur.  

                                                                Picasso

    La sculpture la plus haute a été inspirée à l'artiste par Jacques Decour dont le lycée Rollin où il fut professeur prit le nom pour honorer le résistant, le combattant qui donna sa vie pour sa patrie.

L'arbre de la résistance se dresse avec les guerriers de l'ombre....

 Avec les yeux fermés devant le peloton d'exécution...

 avec à ses pieds la fécondité des feuilles et des fruits qui donneront naissance à d'autres arbres.

                                                     Xavier Blondeau

Cette présentation de la biennale qui a fermé ses portes bien  trop vite est bien sûr subjective et incomplète. Bien des exposants présents dans la villa Radet sont d'authentiques créateurs originaux, des défricheurs.

                                                       Alain Bonnefoit

      Je regrette que nous n'ayons pas été avertis plus tôt afin de mieux présenter une biennale qui, beaucoup trop brève, n'en a pas moins fait cadeau à beaucoup de belles rencontres et de vraies découvertes.

                                                           Marianne Le Vexier

Les trois artistes que j'ai présentés (rapidement) ici sont :

Reine Mazoyer (reine.mazoyer24@orange.fr)

Franck Bostffocher  (franck.bosto@gmail.com)

Wabé (wabe-sculpture@gmail.com)

                                                             Michel De Alvis

Liens

Les artistes, les peintres, les personnalités de Montmartre.

                                                      Marie-Christine Sercki

1er octobre. Retour à Montmartre. La nuit et ses feux.

2 octobre. Couple sur la pente glissante! Rue du Mont-Cenis

3 octobre. La Belle et la Belle. Rue du Chevalier de La Barre.

4 octobre. Place du Tertre. Le noir est couleur.

5 octobre. Rue Saint-Eleuthère. Liberté, égalité....... Fraternité?

6 octobre. Au soleil de l'amour. Square louise Michel.

7 octobre. Square Nadar. Les chiens ont soif.

Ce jour restera dans l'histoire comme celui du réveil de la Bête Immonde. Octobre se teinte de sang. 

8 octobre. Chorégraphie foot.

9 octobre. Un peu d'amour dans un monde de haine et de massacres.

10 octobre. Aperçu dans la foule ce moment de tendresse

11 octobre. Saint Louis face aux nuages.

12 octobre. Un beau sourire au milieu des chiens

13 octobre. Encore un sourire pour un selfie complice

14 octobre. Géorgiens au défilé des vendanges

15 octobre. Le libraire fait partie du musée d'art naïf!

16 octobre. Rire aux corneilles

17 octobre. Spectateurs avenue Junot

18 octobre. Fenêtre sur Caulaincourt

19 octobre. Leçon avec un élève attentif. Avenue de Clichy.

20 octobre.  Le virus du baiser. Epidémie montmartroise.

21 octobre. Fenêtre rouge. Petit matin rue Muller.

22 octobre. "Voulez-vous danser avec moi?" Statue du Chevalier de La Barre, square Nadar.

23 octobre. Monstre sympa dans le ciel rue Paul Albert.

24 octobre. Jalousie? (Square Nadar).

25 octobre. Repos du touriste sous la protection du Triton.

26 octobre. Cheval blanc, oiseau noir. (Square Louise Michel). Je pense aux corbeaux du tableau de Rousseau. 

27 octobre. Venez ma soeur, il est l'heure de la messe.

28 octobre. Contre jour

29 octobre. La robe de ciel. Cimetière de Montmartre avant la Toussaint.

30 octobre. Vélos ivres?

31 octobre. Cimetière de Montmartre. Dos tourné à la mort.

Liens

Les albums photos mois après mois

(Depuis ta mort les années se sont éteintes sans que jamais je n'aille sur ta tombe. J'avais écrit ce petit texte pour toi, pour te dire que ta tombe est dans ma poitrine)

Canope


Mon père est mort
Posez sur lui le masque d'or
Versez les parfums sur son corps

Mon père est mort
fermez sur lui le sarcophage
Avec le ciel et les nuages

Mon père est mort
Venez des quatre coins du monde
Hisser les pierres sur sa tombe

Mon père est mort
Scellez la chambre funéraire
Avec les lourds battants de fer

Mon père est mort
Demain le temps profanateur
viendra saccager sa demeure

Mon père et mort
Mais nul ne trouvera son cœur
Je l'ai volé aux embaumeurs 




 

Lien :

Liste et liens des poèmes Alzheimer. Mon père.

Poème. Alzheimer. Dernier lien.





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Mise à jour  pour la  Toussaint 2023

Cassegrain un nom qui conserve....

Dame Marie... veuve de Mr Lemort. Cette pierre tombale est un poème!

Qui se cherche se trouve...

     Se rendre dans un cimetière est souvent chose triste. On y accompagne un ami à sa dernière adresse, on se recueille sur la tombe de parents qu'on ne parvient pas à imaginer sous la terre.

    Et puis, en passant, quelques morts nous font un sourire. Leur nom accroche notre regard et on se surprend à le prononcer, comme ça, comme un tutoiement, une blague gentille. Et on se sent copains de balade... complices de ces amis d'un moment...

On est contents pour elle!

Une activité condamnable. (phonétiquement!) Les amis des oiseaux vont réagir!

Une famille pour la Caisse d'Epargne!

Une famille de Marseille ?

Voilà un ordre qui a été suivi au pied de la lettre!

Il y a dans la Manche un village qui se nomme Hébécrevon! Peut-être cette famille en est-elle originaire!

Qui se ressemble s'assemble!

Pépins en terre...  Promesse de printemps...

De quoi fermer le cercueil!

Qui a eu cette idée folle

Un jour d'inventer l'école

C'est ce sacré....

Il manque le poisson!

Tu meurs ou tu meurs?

Etaient-ils concierges?

Un nom balzacien!

J'ai reçu des précisions émouvantes sur cette famille. Voici le commentaire :"Un nom balzacien certes car mon ancêtre a disparu au passage de la Bérézina en 1812 après avoir réalisé les ponts pour la traverser.

Il fut également otage du bey de Tunis lors de l'affaire des pontons sous le Directoire. Talleyrand le cite."

La chapelle est un cénotaphe car son corps n'a pas été ramené.

Elle est donc citoyenne du monde!

Dix mille fois ils ont dû préciser Corniau "sans D"!

Je croyais que c'était Félix!

Il devait donc s'attendre à ce qui lui est arrivé!

Beaucoup de particules pour un seul nom!

Voilà un abbé au nom prédestiné!

Mon p'tit doigt m'a dit que l'élève Grosdoigt n'a pas eu la vie facile tous les jours. Il portait pourtant un très ancien patronyme dont on trouve trace au Moyen-Âge, comme Courtecuisse, Bellejambe, Grossetête ou Courtcol....

Au hasard de mes prochaines balades, je rencontrerai sans doute d'autres sourires! Je les ajouterai à ma liste respectueuse et amusée!

Je rajoute aujourd'hui le vieux cimetière Saint-Vincent qui sourit lui aussi près du Lapin agile.

Comment faisait-on pour l'insulter? Pas facile quand on sait qu'on peut écrire conard ou connard si l'on en croit le dictionnaire de l'académie!

Mais pas cosnard!

Il aurait dû prendre son billet aller-retour!

Tant que le "G" gardera ses distances, nous ne pleurerons pas le père De Pierrot le Fou!

Elles étaient bien nées... comme dans un conte de fées!

Famille Courbe. "Ici ils reposent dans l'attente de la résurrection bienheureuse".

 Cette dernière étant verticale, espérons que leur patronyme ne déviera pas leur trajectoire.

Fauche bien qui sera fauché le dernier!

Le peut-elle encore?

Toussaint 2023 au cimetière Saint-Vincent

Liens:      cimetières de Montmartre tombes célèbres

     Enfin une exposition consacrée au plus montmartrois des Montmartrois, bien que suisse!

Il y a chez cet artiste considérable tout ce qui caractérise un homme généreux et engagé. Il est constamment du côté des pauvres gens du maquis et d'ailleurs, il est de toutes les luttes pour la justice et pour la paix, il est sensible à la condition animale et recueille les chats abandonnés. Il a créé l'icône la plus universellement connue de Montmartre, le fameux chat noir!

    L'expo commence, dans la première salle, par rappeler sa fascination pour le chat, animal libre, sauvage, et beau comme un danseur qui ne se lasserait jamais de danser et dans son sommeil rêverait qu'il danse.

Ses peintures de chat sont parmi les plus belles qui aient jamais été créées.

Parce que ce peintre doué aimait les chats, les observait, les admirait et recueillait dans sa maison qu'il avait appelée Cat's Cottage ceux qui avaient besoin d'être soignés et nourris.

      Il savait restituer sa douceur comme sa sauvagerie, son besoin de confort comme de liberté. L'exposition permet de découvrir quelques sculptures et des dessins qui viennent des collections permanentes.

     Les chats auraient pu être l'objet unique d'une belle exposition. Espérons qu'elle sera organisée un jour! En attendant, Steinlen repose sous des rochers dans le cimetière Saint-Vincent, à 300 mètres du musée. Quand je lui rends visite pour peu qu'il y ait un rayon de soleil, un chat dort sur sa tombe, en attendant que vienne leur "apothéose" et qu'un chat plus décidé que les autres les entraîne sur la Butte, là où s'élève le Sacré-Coeur et où commença la Commune.

    L'expo se poursuit comme elle peut dans des salles souvent trop exigües. On y rencontre le caricaturiste ou l'illustrateur de livres et de chanson.

Steinlen participa à de nombreux journaux comme sur cette couverture de La Feuille où il montre Zola à terre, lynché par les anti-dreyfusards.

Il est un des principaux illustrateurs du Mirliton, journal du Chat Noir d'Aristide Bruant.

les deux salles suivantes n'en font qu'une pour l'homme engagé.

Dans la première ses engagements politiques, sa révolte contre les injustices, sa fraternité avec la Commune. 

                                                   La Commune                                     

                                   Le cri des opprimés. La Libératrice.

     Dans ce tableau inspiré par la Liberté guidant le peuple de Delacroix, Steinlen représente le Révolution qui avec son flambeau désigne la forteresse à abattre. Cette forteresse évoque sans doute le Sacré-Cœur que Steinlen représente dans son  "Apothéose" submergé par les chats!

On devine la statue du Veau d'or, symbole des pouvoirs de l'argent. Autour de la Libératrice, les mains dont les chaînes sont brisées se lèvent comme autant de cris. 

Steinlen n'adhère à aucune chapelle, à aucun parti, mais il est de toutes les luttes qu'il estime justes et de tous les combats pour le peuple opprimé.

Il aime représenter ce peuple de travailleurs dont il se sent proche. Il va à Courrières après la catastrophe et peint les mineurs et les trieuses de charbon, dans une palette sombre et douloureuse.

                                                          Les Charretiers

Il porte grande attention aux femmes. Celles des petits métiers....

                                                      La porteuse de pain

                                                         La fille du faubourg

Celles qui sont contraintes pour survivre de se prostituer et celles qui malgré un statut social plus privilégié subissent les lois de l'homme. On dirait aujourd'hui du patriarcat.

L'expo se poursuit à l'étage supérieur prés de l'appartement et l'atelier de Suzanne Valadon. Le Christ est bien sûr dans le camp des pauvres et des petits, devant une hiérarchie trop nourrie et  enrichie...

                                                         L'Intrus

"J'ai tenu à faire comprendre d'un coup d'œil la discordance absolue qui existe entre l'Eglise actuelle et l'évangélisme initial."

                                                                L'Apôtre

Bien sûr il est horrifié par la Grande Guerre. Il se rend dans les tranchées et dessine sans répit pour témoigner... Il montre également la conséquence du carnage sur les plus humbles, contraints à l'exode là où leurs villages ont été détruits.

                                                               L'exode

                                                             La Gloire

Un couloir étroit et sans recul expose quelques dessins et rares toiles de nu. Outre qu'il est très malcommode de les regarder, j'avoue qu'ils ne m'ont pas emballé.

La dernière salle est consacrée à Masseïda, gouvernante d'origine Bambara que Steinlen engagea en 1910 après la mort de sa femme.

                                                                     Détente

Il prend plaisir à s'inspirer de Manet ou de Gauguin mais les portraits qu'il peint ou qu'il dessine de Masseïda montrent combien il la respectait. Il lui léguera d'ailleurs de nombreuses toiles.

C'est avec Masseïda que se termine l'exposition qui réussit à donner l'envie de mieux connaître Steinlen dans sa force, sa diversité et sa sensibilité.

Mais je choisis pour finir cet aperçu de ma visite un tableau qui est accroché devant "l'Intrus". Il s'agit de "la famille" on pourrait presque dire "La Sainte Famille" tant il s'inspire de la Renaissance. Ici le père n'est pas charpentier mais mineur de fond (le pic à son côté) et l'enfant n'est pas blotti contre ses parents mais il se dirige vers les autres, vers l'avenir. Allégorie de la confiance que voulait avoir Steinlen dans un monde meilleur et plus juste.

    Que peindrait-il aujourd'hui?

Liens avec les articles du blog dédiés à Steinlen

Steinlen les dessins de chats

Steinlen dans les collections permanentes du Musée. Chats et lunes

Steinlen les affiches et les chats

Hey céramiques!

L'exposition de la Halle Saint-Pierre prend un chemin nouveau, quittant pour une fois l'exploration de l'Art Brut vivant, multiple, angoissant. Elle nous propose de découvrir 34 artistes de 13 pays qui ont choisi d'incarner leurs rêves, leurs fantasmes dans la céramique!

J'ai choisi les quatre artistes qui m'ont touché et qui sont toutes des femmes. La première est Maria Guilbert née en 1973 en Pologne. Elle a vécu son enfance à l'orée d'une forêt près de la mer Baltique et s'est sentie proche de la nature qui l'environnait. Ses œuvres oniriques sont des femmes-feuillages, femmes-fleurs, femmes-oiseaux.

    J'ai pensé par opposition à Melancholia en voyant les mains d'une jeune femme fleurir et s'épanouir.

Mais avec Maria Guilbert tout se passe en douceur, en harmonie alors qu'avec Lars von Trier les mains électriques annoncent la fin de la planète.

Dans un cas c'est le début d'un jour printanier, dans l'autre celui d'une nuit éternelle. 

    Femme-feuillage, métamorphose harmonieuse, visage heureux.

Le contraire de la transformation désespérée de Daphné en laurier.

La femme ne se métamorphose pas en biche mais en cerf dont les bois sont comme les branches d'un arbre. Une transformation qui abolit les différences, humain-animal, féminin-masculin...

La robe-piège parle d'apprivoisement et non de capture. La chouette n'est plus dans la cage mais entre les mains complices de la femme.

La sentinelle porte un cristal de roche, pierre de lumière, pierre sacrée qui pour les chamanes éveille la conscience. 

Les visages des femmes de Maria Guilbert, modestes, paupières baissées comme les statues de Bouddha me font penser aussi aux peintures de la Renaissance italienne.

Maria Guilbert ne vit plus en Pologne mais dans une nature qui lui va bien avec ses oliviers et ses collines, le Luberon.

La deuxième artiste qui m'a intéressé s'appelle Kirsten Stingle.

Elle est née n en 1970 aux Etats-Unis. Son expérience théâtrale est sensible dans ses visages qui sont comme des masques vivants et expriment des sentiments d'inquiétude ou d'interrogation.

"Comment j'ai appris à cesser de me plaindre" est un envol sur un narval-obus. La passagère reste gracieuse, parée comme pour un bal mais en réalité voyageuse, prête à toutes les découvertes. Non pas tournée sur elle -même mais en route vers d'autres ciels.  

     Les visages de céramique nous invitent à une rencontre avec un étrange qui paraît familier. Grimace, regard de côté, amitié féminine avec chevelure hérissée de porte-plumes ou bulles de savon. 

Christina Bothwell est née en 1960 aux Etats-Unis. Ses réalisations en verre moulé et raku jouent avec la lumière comme le faisait Gallé en 1900.

"Birds (Girls with birds)" fait penser à l'Egypte, aux fresques de dieux-animaux. Il y a quelque chose de mystérieux et de sacré dans cette procession immobile, portée par la lumière.

L'enfant s'éveille sur la femme endormie. Naissance, lent déploiement au soleil de la chrysalide.

    Le cerf embrassé par l'enfant, ne fait qu'un avec lui tandis que participent à leur complicité les feuilles et les fruits du fraisier qui les caressent.

Hommage à Balthus et à ses fillettes lascives et solitaires ce fauteuil bleu accueille les herbes qui montent avec les papillons, un écureuil, un oiseau...

Un enfant rêve.

                                                                Balthus

Encore un compagnonnage avec les animaux qui participent à l'élévation. De l'enfant-kangourou confiant entre les pieds de la jeune fille à l'oiseau entre ses mains. La lumière part de la terre et monte vers le ciel.

  Voici pour terminer cette visite subjective Crystal Morey née en 1983 en Caroline du Nord. Proche de la nature et spectatrice des blessures que l'homme lui inflige, elle imagine un monde de créatures hybrides qui se seraient réinventées afin de mettre fin à la disparition annoncée des espèces.

Créature d'après l'extinction, l'éléphant réapparait, corps de femme, tête d'éléphant. Ganesh sensuel et heureux.

La girafe fait de même, femme et animal, ni femme ni animal mais créature sacrée, madone et son petit pour une nouvelle religion sans crucifixion.

Venus sort des eaux, elle a le regard curieux d'un grizzly qui oublie qu'il fut massacré.

Toutes ces créatures nouvelles sont faites de porcelaine, le plus fragile des matériaux. Un rien, une agressivité peut les détruire.

     Voilà, je quitte l'exposition lumineuse de la Halle St-Pierre, si différente de celle qui vous attend dans la nuit du rez de chaussée, intéressante mais angoissante, entre folie et cauchemar.

Hey céramiques laisse la place à bien d'autres artistes dont certains interpellent ou fascinent mais je n'ai voulu présenter que ces quatre sculptrices, toutes habitées par le rêve, par l'imaginaire, par le talent. Elles apportent avec leur goût de l'enfance et de la nature un peu de poésie et de tendresse dans notre monde sanglant.

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