Montmartre secret

              Portrait d'Emily Crane Chadbourne. Tempera sur toile 89,5 x 146. 1922. Art Institute of Chicago.

Il n'est pas étonnant de voir dans les oeuvres de Foujita la femme associée au chat. Pour les nus, cela allait de soi. La sensualité du chat est féminine...

                                           Le chat (et non pas un "détail") de la toile précédente.

Pour les portraits "habillés", cela va toujours de soi, de soie...

Le chat se pose sur les tissus pour leur douceur ou leur soyeux et pour la chaleur féminine qui à travers eux se mêle à leur chaleur féline...

Sur ce beau tableau d'une femme un peu austère, un peu triste, le chat laisse pressentir un secret, un désir sommeillant sous l'apparence....

                          Jeune Femme à la robe bleue. Huile 57,5 x 71. 1939. Coll. Part.

le petit tigré qui resemble à Miké, le chat adopté par Foujita, dort sur les cuisses et contre le ventre de la jeune femme.

Le plus souvent les chats de Foujita sont des "Gouttière". 

                                                       Petit gouttière sur la robe bleue

Le plaisir de sentir un petit museau contre sa main, ne le comprendront que les amoureux des chats!

                  Femme étendue. Madame Hélène Berthelot. Huile 63,5 x 98,5. 1927. Coll. Part.

Deux chats sur le canapé de Madame Berthelot... Un angora surveille le gouttière qui pionce de toutes ses forces à l'abri des mains caressantes...

                                                   Un chat de Madame Berthelot

"On imagine sans peine que Foujita aime s'identifier au chat. Comme lui, il a le sens de la mesure et cette indépendance qui lui font éviter tout débordement malsain. Tous deux ont horreur du négligé et des situations fausses, négligé du corps, de la présentation et du milieu en général...

                                                    Un autre chat de madame Berthelot

... Pour eux il ne peut y avoir de vie, de repos de l'esprit et donc de concentration et de création dans le désordre. (...) Le chat est le double de Foujita"      (Sylvie Buisson in "Foujita" editions ACR)

                          Fillette au chat. Eau-forte sur Chine appliqué. 34,5 x 26,5. 1929. Coll. part.

Le chat est présent dans de nombreux portraits de fillettes.

 Ce qu'a fait ressortir et ressentir le peintre en associant ces deux êtres, c'est ce mélange qu'il y a en chacun d'eux de détermination et de fragilité, de force et de vulnérabilité...

                                    Jeune Fille avec son chat sur la plage. Huile 33 x 24. 1950. Coll. part.

                                                                     Le chat 

                                    Petite Fille au chat. Aquarelle 23 x 29. 1952. Coll. part.

                                        Fillette au chat. Aquarelle 30 x 25. 1952. Coll. part.

                                                              Chat à la fillette!

                                              Fillette au chat. Aquarelle. 1951. Coll. part.

Si le chat a accès au monde de la femme et à l'univers des fillettes, c'est qu'il est lui-même gamin et adulte, rêveur et réaliste.

Puisqu'il est le double de Foujita, nul doute que le peintre-chat avait accès à l'univers félin.

Que les mâles ne désespèrent pas !

 A condition de laisser vivre en eux leur part sensuelle et féminine, ils parviendront, comme Foujita à entrer dans cet univers d'"ordre et beauté, luxe, calme et volupté" !

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Lien :

FOUJITA. Les Chats autoportraits-femmes nues (1).

FOUJITA. Femmes fillettes et chats. (2)

Steinlen. (1) Les affiches et les chats.

Liens: Chats. Poèmes, Art, photos....

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C'est une des photos que je préfère.

Celle de l'âge des possibles, de tous les rêves, de tous les amours...

Et pourtant un de ces amours, présent sur la photo, va bientôt disparaître.

Hiris, la petite chienne.

Mon grand-père l'avait choisie pour l'accompagner à la chasse. Malgré tous les dressages, elle a toujours refusé de se prêter au jeu. Au moindre coup de fusil, elle détalait et s'aplatissait sous les buissons.

Hiris aimait ma mère. Elle avait choisi son camp. Quand ma mère a commencé à fréquenter mon père, elle est devenue triste.

Quelques jours avant le mariage, elle a profité d'une porte ouverte pour s'enfuir.

Un char allemand l'a écrasée.

il y avait aussi un chat, Frimousset.

Il avait une spécialité... Il se perchait sur une armoire, sous un fauteuil, derrière les rideaux, à l'heure où l'on fermait portes et fenêtres pour la nuit.

On l'appelait, on le recherchait dans le jardin, on insistait, on s'inquiétait.

Frimousset, heureux d'être le centre du monde, ronronnait d'aise.

C'est ce ronron qui a fini par le trahir.

Dans le jardin de la maison d'Arras...

La grande maison du boulevard Vauban. Pendant la guerre la famille en a été chassée et les Allemands y ont installé leurs officiers.

Dans l'exode vers le sud, ma mère n'a eu le droit d'emporter qu'une seule valise. Une valise si lourde que chacun s'en est étonné.

Arrivés à Marseille, on l'a ouverte et on n'y a trouvé que des lettres !

Le garçon que ma mère fréquentait alors était poète et un peu baratineur.

Il avait la plume prolixe!

Je devrais me méfier, c'était mon père.

Chez ses grands parents... Elle ignore alors que plus tard, elle vivra à Paris.

Le goût des plages immenses et de la mer...

 Bien que fille d'un Marseillais, elle est née à Calais, elle a passé tous ses étés d'enfant et de jeune fille sur la Côte d'Opale... et elle nous a transmis cette attirance pour les mers sans limites et pour les marées... 

La photo est trouble, ce n'est pas Doisneau qui l'a faite... Heureusement d'ailleurs, car comme chacun sait, le fameux "baiser de l'Hôtel de Ville" est un faux. Un baiser de comédiens.

Les années sont passées sur ce baiser-là.

Lourdement.

Avec leurs souliers ferrés.

Mais aujourd'hui, ce baiser tremblant, je veux penser que c'est de lui que nous sommes nés, mes trois soeurs, mes trois frères et moi...

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Liens :

Anniversaire Mère 90 ans.

Maman. Photos d'enfance...

Poème. mère. anniversaire.

Poème. Mère. Quatre-vingt-dix ans.

Anniversaire maman. 89 ans.

Poème. Ma mère (3) Anniversaire.

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Steinlen était bien contraint de gagner un peu d'argent pour nourrir sa famille et assurer la survie des chats qui s'étaient donné le mot et se rassemblaient à l'heure du repas dans le jardinet du "Cat's Cottage" où habitait le dessinateur...

Il accepta donc des commandes "alimentaires" et il dessina, parfois sans grand enthousiasme des affiches publicitaires ...

Il laissa malgré tout quelques chefs d'oeuvre (notamment lorsqu'il fit entrer des chats dans ses compositions, voir :  Steinlen Les affiches et les chats.)

Il faut bien reconnaître que beaucoup de ses affiches n'ont pas la même originalité ni la même poésie. Elles nous paraissent banales, alors que Lautrec avait déjà révolutionné cet art.

Dans cette pub pour une boulangerie, apparaît, bien avant l'icône du Cabaret de Salis, un chat noir, victime du mitron qui accroche à sa queue une casserole.

Garnement qui mériterait qu'on agisse de même avec lui !

Une affiche assez conventionnelle pour Vernet-les-Bains. Seules les silhouettes du premier plan échappent à la banalité... Le casino, maladroitement dessiné (il n'est pas, paraît-il, de la main de Steinlen) apparaît dans le lointain comme un Palais de Contes de Fées.

Une scène légère pour vanter le mérite des tablettes adoucissantes pour les gosiers irrités.

Le garde-champêtre grivois s'approche de la jolie cueilleuse et grâce aux tablettes Brunet, il ne risque pas d'être dénoncé par une toux intempestive!

J'entends tousser des féministes!

                                                            Affiche de Chéret.

On peut reconnaître dans certaines affiches de la jeunesse de Steinlen l'influence de Chéret qu'il admirait beaucoup.

Une représentation conventionnelle de petits bourgeois bien éloignés des gosses de Montmartre tels que les peindra Poulbot.

Pour cette pub, Steinlen ne peut s'empêcher de montrer à côté de la bande gourmande des rats qui mangent la mort, un pauvre esseulé qui a sorti son mouchoir et se lamente.

Steinlen n'ignorait pas que son ami Courteline avait un rat familier qui l'attendait quand il revenait du théâtre.... et qui un soir, inquiet du retard de son maître, sauta avec un tel élan lorsqu'il l'entendit rentrer qu'il se brisa la colonne vertébrale.  Courteline en eut un immense chagrin....

On dirait une illustration pour Jules Verne! 

Sur une route bretonne, le motocycle pétarade avec sa cavalière...

Belle composition, avec le rouge "Steinlen" que l'on retrouve sur ses plus belles affiches (Clinique Chéron, Lait de la Vingeanne, le Petit Sou).

La jeune femme est comme emportée par des coursiers caquetants, un attelage d'oies effrayées qui devance la mobylette comme les chevaux précédaient le char d'Apollon!

Une mère à l'enfant pour vanter le Racahout des Arabes.

Voilà une bouillie bien oubliée et qui fut un temps à la mode!

Il s'agit d'un mélange de farine de glands, de fécules, de cacao et de sucre. ...

Si le coeur ou l'estomac vous en dit !

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Liens Steinlen :

Steinlen. (1) Les affiches et les chats.

Steinlen. (2) Les affiches (journal, théâtre, roman)

Steinlen. (3) Les affiches. La Guerre.

Steinlen. Dessins de chats. (5)

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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                    Mon père. Deux ans après. 

Le peu que tu avais gardé

Pesait moins lourd que ton cercueil

Un livre ou deux et quelques feuilles

Des photos d'étés oubliés

Tu ne savais plus rien du monde

Depuis qu'il neigeait sur l'écran

Depuis qu'il neigeait à la ronde

Sur les chiens et sur les enfants

Tu ne connaissais plus le dieu

Qui ouvrait ses bras sur ton mur

L'oiseau cloué sur le bois dur

Ne pouvait plus monter aux cieux

La femme aux gestes d'aquarelle

Ne veillait plus à tes côtés

On t'avait séparé de celle

Qui était dernière à t'aimer

Tu avais si peur de tomber

Qu'un jour tes os se sont brisés

Pourtant qu'avaient-ils à porter

Tu étais si doux si léger

Voilà deux ans que tu es mort

Et qu'on t'a recouvert de terre

Deux ans dans les brouillards du nord

Où tu as disparu mon père

Faut-il que je perde mémoire

Pour espérer te retrouver

Faut-il que je crie dans le noir

Pour sentir au front ton baiser

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Liens. Poèmes à mon père :

Liste et liens des poèmes Alzheimer. Mon père.

Poème. La Baie des Trépassés.

Poème. 30 janvier. Un an après la mort.

Poème. Alzheimer. Perdu dans les couloirs.

Poème. Père. cimetière.

Poème : Vendredi Saint. Mort de mon père.

Poème. Alzheimer (3). Mon père, mon disparu.

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La musique qu'il préférait : Le Laudate Dominum (Mozart K 339)

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                              Autoportrait dans l'atelier. Huile. 81x61. 1926. Musée des Beaux-Arts. (Lyon.)

Comment imaginer Foujita sans les chats?

Il les a si souvent peints et dessinés qu'ils sont à jamais associés à son oeuvre.

Ils ont trouvé en lui, le plus amoureux, le plus attentif des admirateurs...

                                                                  Autoportrait (détail)

Voici Miké, le chat avec qui Foujita a peint plusieurs autoportraits.

Impossible de faire autrement, Miké ne le quittait pas d'un coussinet.

Miké ne supportait d'être séparé par une porte de son ami. Il grattait jusqu'à ce que la porte s'ouvre...

                                 Autoportrait au chat. Huile. 35x27. 1928. Musée Pompidou (Paris).

Confiance absolue, amour total, amour de bête, sans calcul, sans compromis... 

Ce n'est pas Foujita qui a adopté Miké. C'est le contraire !

                                    Autoportrait dans l'atelier. Huile sur toile (78x54). 1929. Coll. part.

Imaginez un soir un peu triste de l'automne 1928, Foujita rentre chez lui.

Il habite alors un endroit qui ne pouvait qu'être apprécié des chats, le square Montsouris!

                                                               Autoportrait (détail)

Il sent qu'il est suivi. Il voit à trois mètre de lui un chat tigré, museau levé, qui s'arrête quand il s'arrête.

Evidemment, Foujita ne peut s'empêcher de le saluer.

                                      Autoportrait au chat. Aquarelle 23x23. Coll. Part.

Et voilà !  Le chat a compris à qui il avait à faire. Un humain artiste, un humain sensible et raffiné, un humain-chat quoi !

                                                           Autoportrait au chat (détail)

Il ne le lâche plus d'une patte.

Il le suit jusqu'à sa maison, se plante devant la porte, assis sur son derrière.

Foujita disparaît.

Il revient un quart d'heure après. Le chat est là, toujours assis sur son derrière.

La porte s'ouvre. Le chat et Foujita rentrent chez eux, à la vie à la mort...

    Autoportrait au chat avec Madeleine. Aquarelle et encre 41,5x33. 1932. Coll. Fujikawa Gallery (Tokyo).

Il est baptisé dans l'heure "Miké".

Rien à voir avec la souris américaine. Son nom est japonais et signifie "tricolore". En réalité Miké n'est pas un chat tricolore à proprement parler. Comme chacun sait, les tricolores sont des femelles. Des chattes épatantes. Miké est plutôt tigré et blanc, comme le sont une bonne partiedes chats de gouttière...

Autoportrait dans l'atelier. Peinture sur soie 99 x 65. 1932.

  Miké est aujourd'hui célèbre dans le monde entier. Sa bouille de chat, la petite canine à l'air, est associée à son ami le peintre, comme le sont les modèles des femmes aimées.

                                          Youki au chat. Huile sur toile 49 x 65. 1923.

                             Nu allongé au chat. Huile 72x115. Musée du Petit Palais (Genève).

Il n'est pas étonnant que le chat soit associé à la femme dans les plus beaux tableaux de nus de Foujita.

                                                  Nu au chat. huile sur toile,54 x 100. 1923

                                               Nu au chat. Huile 97x164. 1930. Coll. Part.

Nul doute que le pinceau du peintre était inspiré par la présence féline à ses côtés. D'autant plus qu'il avait, tatoué sur l'avant-bras...un chat!

Femme au buste nu tenant un chat dans ses bras. Aquarelle 28x27,5. 1930. Signé Foujita et Van Dongen. Réalisé en public au cours du Bal des Petits Lits Blancs. Coll. Part.

                                Nu. Huile 63,5x98,5. 1927. Musée des Beaux-Arts de Belgique. (Bruxelles).

"Je crois que les félins ont été donnés aux hommes pour qu'ils fassent auprès d'eux l'apprentissage de la femme". (Foujita)

                                                               Nu. (détail).

                                                 Le Rêve. huile sur toile 54,5 x 60. 1947

A suivre... Fillettes et chats.... Femmes et chats....  chats seuls.... dans l'oeuvre de Foujita.

FOUJITA. Femmes fillettes et chats. (2)

Foujita. Les chats. (3)

(Les admirateurs de Foujita peuvent profiter des Etrennes pour se faire offrir ou s'offrir la "Bible" que sont les ouvrages de Sylvie buisson, aux editions ACR.)

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Liens. Peintres et chats:

Léonor Fini. Chats. Tableaux. (1)

Peintre chats. rue Lepic. Raymond Guix.

Chats et grands peintres. Susan Herbert. (1)

Chats: Calendrier. Cartes postales de Marc Boulanger.

Tableaux chats. Paris.

Art forain (I). Les chats.

Liens: Chats. Poèmes, Art, photos....

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      L'intérieur de la cathédrale de Saintes, s'il a perdu de sa splendeur architecturale a sans doute gagné en clarté.

La claire lumière de Charente coule par les baies dont la plupart des vitraux ont disparu et ruisselle sur les pierres blanches.

La nef du XVème siècle mutilée comme on sait par les Guerres de Religion (la haute voûte s'est écroulée) n'en garde pas moins son harmonie.

Le transept Sud date du XIIIème siècle et les chapelles qui ouvrent sur le déambulatoire du XVème.

La chapelle Notre-Dame des Victoires est la plus belle avec sa voûte en étoile et ses clés pendantes.

Des vitraux ont été remplacés dans la baie flamboyante. Ils sont sensés rappeler ceux du Moyen-Âge bien que fleurant bon leur XIXème!

Les quatre scènes du bas du vitrail sont un résumé "éclair" de la vie du Christ...

                                                La naissance...

                                                   La Cène...

                                               La crucifixion...

                                           La Résurrection

Représentation dynamique de Jésus jaillissant du tombeau.

                                           La Visitation...

Dans la même chapelle, la vie de Marie est à son tour représentée en quelques "flashes"!

                                      La Piéta...

                                   L'Assomption.

Dans le transept Nord restauré au XVIIIème siècle, la fenêtre ogivale a reçu en 1996 un vitrail offert par la ville de Xanten jumelée avec Saintes. Hommage à l'architecture baroque, son dessin est sec et ses couleurs pâlichonnes.

Dans la chapelle Sainte Thérèse de l'Enfant Jésus, les vitraux saint-sulpiciens représentent Joseph et Marie porteurs de l'enfant et au centre l'apparition du Christ dévoilant son coeur sacré.

      Le choeur date du XVIIIème siècle. Il est de belles proportions et s'est enrichi du remarquable cymborium aux colonnes élégantes de marbre rouge, venu tout droit de l'Abbaye aux Dames et offert à la cathédrale par Napoléon.

Au-dessus du portail ouest, l'orgue du XVIIème siècle est dû à Jean Oury.

le buffet date du XVIIIème et il est surmonté comme il se doit d'un roi David jouant de la lyre pour accompagner sa psalmodie et d'un ange trompettant!

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Côté nord, l'ancienne chapelle Sainte-Catherine et Sainte-Barbe est devenue la chapelle du Bienheureux Pierre-Louis de la Rochefoucauld.

Il fut le dernier évêque de Saintes. Elu député de la ville aux Etats- Généraux de 1789, il s'est opposé à la constitution civile du clergé. 

Arrêté pendant la terreur, il fut emprisonné à la prison des Carmes à Paris où il fut éxécuté. 

C'est en 1926 qu'il fut béatifié et qu'il vint supplanter Catherine et Barbe dans la chapelle qui porte aujourd'hui son nom!

Parmi les autres personnages illustrés par les maîtres verriers, citons une lingère locale, inhumée dans l'église Saint-Pallais voisine de l'Abbaye des Dames. Il s'agit d'Eustelle (1814-1842) qui dès l'adolescence vécut en mystique. Elle avait besoin de puiser quotidiennement des forces dans l'Eucharistie qui était " son amour, son tout, sa seule raison d'être".

Elle est morte à 28 ans et ses écrits ont été publiés peu après sa mort. Apparemment ils furent jugés insuffisants pour assurer sa béatification. La procédure fut donc abandonnée et Eustelle ne fut jamais Sainte ! 

Saint-François parle aux poissons et leur conseille de ne pas se laisser prendre. Il aurait mieux fait de parler aux pêcheurs charentais !

Dans la chapelle de Notre-Dame de Lourdes, un beau vitrail représente le Christ de Gethsémani.

On peut lire la signature de Louis-Victor Gesta à gauche du vitrail.

Ce peintre-verrier est auteur de plusieurs vitraux de la cathédrale. Il a fondé à Toulouse une manufacture de renom qui décora plus de 8000 églises! Son oeuvre échappe parfois aux poncifs religieux... elle est classée aujourd'hui au patrimoine du XIXème siècle.

Cette cathédrale malmenée par l'histoire mérite votre visite. Elle a préparé pour vous un concert joué par les anges. Pour y assister, rendez vous devant le porche....

Saintes. Le concert des Anges. 

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      Liens : Saintes:

Saintes. Abbaye aux Dames. Le portail. Sculptures.

Saintes. Favre. Tapisserie de la Genèse.(II) Abbaye aux Dames.

Saintes. Cathédrale Saint Pierre. Tapisserie de Jean-François Favre.

Saintes. Cathédrale Saint-Pierre. Peintures. 17

Saintes. Cathédrale Saint Pierre. Extérieur. Porche. Anges. 17

Musée archéologique.Saintes. Antiquités romaines....

Saintes. Manège de Bayol. Art forain.

Saintes. Arc de Germanicus.

Saintes. Eglise Saint-Eutrope. La crypte.

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Tous les articles "Charente Maritime" :

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

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                                             III Les affiches de la Guerre

Voici ce qu'écrit le critique d'art Camille Mauclair :

"Steinlen c'est bien simple. Il a vu ce que les autres ont vu. Seulement, avant de dessiner, c'est dans son coeur qu'il a regardé."

                                                 Familles dispersées (1915)

Cette affiche donne à tous ceux qui recherchent des membres de leur famille l'adresse de l'Office créé pour les aider. Le dessin de Steinlen montre un grand-père protégeant ses petits enfants dont les parents ont disparu. 

Comment un homme profondément pacifiste, ami d'Anatole France et adepte d'un socialisme universel et pacifiste, pouvait-il réagir lors de la grande boucherie?

La réponse est dans ses affiches comme dans ses dessins publiés pendant la guerre. La censure était sévère et les sujets abordés très contrôlés. Steinlen fit comme l'a si bien dit Mauclair : il représenta la souffrance des hommes, avec une profonde fraternité, une compassion qui n'a rien à voir avec la pitié. Il n'y a pas de haine en lui. Plus fort que tout subsiste un espoir ou une espérance d'humanité réconciliée et généreuse.

                                                   Les Belges ont faim (1915)

Affiche et carte postale pour une tombola destinée à secourir les Belges. Nos voisins sont représentés dans le malheur, visages émaciés, voile noir de la veuve, mais fiers et debout...

                                               Soldat garde tes forces. (1915)

"Soldat, la Patrie compte sur toi ; garde-lui toutes tes forces... Résiste aux séductions de la rue où te guette la maladie aussi dangereuse que la guerre...  Elle conduit ses victimes à la déchéance et à la mort sans utilité, sans honneur..."

Aujourd'hui une telle affiche nous révolte car elle demande au malheureux de rester sain pour défendre la Patrie alors que  l'on sait ce qu'étaient les tranchées et le carnage "inutile" provoqué par des chefs imbéciles...

Travail de commande pour Steinlen.

On ne peut s'empêcher de penser que la tête du soldat entourée de palmes et la tête de mort dans les branches sont une allégorie de la guerre, dessinée par un pacifiste...

                                                                La Triennale (1916)

Affiche pour une exposition d'art au profit de la "Fraternité des Artistes". On pouvait y acheter des oeuvres de : Forain, Lalique,Maurice Denis, Renoir, Rodin, Vuillard, Willette, Steinlen....

                                                      La Triennale (détail)

                                                        Journée Serbe (1916)

                                  Prêt d'honneur aux Aveugles de Guerre (1917)

                                         Concert pour l'hôpital de Saint-Ay (1917)

Marianne n'a plus la poitrine à l'air et le poing tendu. Elle est tendre et sensuelle.

C'est sans doute une allégorie contestable... mais la tendresse de Steinlen, elle, ne fait pas de doute !

                                                    Les Prisonniers Russes (1917)

Un appel à l'aide pour les Prisonniers Russes dans les camps. Le froid, la faim, le regard halluciné...

La composition n'est pas des plus réussies. On a l'impression que l'homme a la main posée sur les fesses de sa femme ou compagne, alors qu'il enserre son genou...

                                                       L'Aisne dévastée (1918)

Une infirmière recueille des orphelins dans une campagne hérissée de ruines.

                                         Journée des Régions libérées (1918)

Terre dévastée, croix de bois, monde d'après l'apocalypse où poussent cependant quelques fleurs sauvages...

... Et où l'oiseau fragile chante à l'aurore.

L'affiche reprend l'estampe de 1903. Epoque bénie où on pouvait encore croire en cette Utopie...

L'affiche d'après la guerre. L'horreur a eu lieu.

Le pacifiste en mesure l'incroyable bilan.

Plus question de la laisser revenir...

Steinlen y croit-il?

Pourquoi ces couleurs tristes et ces regards graves?

N'a t-il pas donné ici une image visionnaire?

Les enfants, le couple, la vie menacés par ce squelette noir et sa faux avec laquelle seront forgées toutes les croix gammées des conflits à venir...

Le squelette couronné des lauriers du vainqueur...

à suivre...

(Principal ouvrage de référence : Steinlen Affichiste de Réjane Bargiel et Christophe Zagrodski. Editions Grand-Pont.)

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Liens :

Steinlen. Les affiches et les chats.

Steinlen. Les affiches (journal, théâtre, roman)

Steinlen. (4) Les affiches. La publicité.

Steinlen. Dessins de chats. (5)

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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Pour le calendrier 2012, il me faut des photos de Nini ! Allons-y pour une séance de pose....

Nini et sa copine Betty. 

Les cadeaux de l'avent sont déjà exposés...

Sous le regard du prince Qadjar, Nini s'apprête à gravir l'escalier. Ce qu'elle fait à peu près 365 fois par jour, du salon au gynécée et du gynécée au salon...

Il y a toujours un bijou à changer, un parfum à vaporiser, un petit contrôle de routine...

Une pause dans la salle de bains privée où il m'est interdit ou presque de pénétrer... 

Devant le petit peuple de nos marionnettes, immigrées sans papiers des pays où nous les avons trouvées...

La menorah, Betty Boop, la lumière et Nini

Petit assoupissement dans mon bureau que Nini refuse d'appeler ainsi. Ce n'est pas ton bureau, c'est chez moi! (elle dit souvent, c'est chez Bentafat, l'ancien occupant des lieux, un voisin adorable qui nous offrait des oranges).

C'est encore dans mon bureau...

Et encore...  Mes deux femmes... Titiche en haut, peinte d'après une photo prise dans le laurier d'Oléron...

Ce n'est qu'un petit échantillon.... Qu'importe l'ivresse pourvu qu'on ait les flacons !

Dialogue amoureux et intéressé (de la part de Titiche)

Voilà deux petits museaux faits pour les bisous !

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Liens : Poème d'amour. Anniversaire de Nicole. Amour Brûlant.

Poème: Petite Juive.

poème amour. Anniversaire de Nini

Nicole Wacrenier en peinture!

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Steinlen le "Père des Chats" qui habitait le cat's cottage rue Caulaincourt n'a pas peint que des chats! ( Steinlen. Les affiches et les chats.)

Voici quelques unes de ses affiches pour des spectacles, des romans ou des journaux...

                       II Les affiches de Steinlen

                                                1 Spectacles

                                                                 Le Rêve (1890)

Affiche un peu confuse qui annonce un ballet japonisant dans lequel triompha la ballerine représentée au premier plan, Mlle Maury dans le rôle de Daïta. Une oeuvre parfaitement oubliée.    

                                                             Mothu et Doria (1893)

Un traitement tout différent pour cette affiche remarquable et qui semble avoir été conçue par un autre artiste tant elle est moderne par rapport à la précédente!

Mothu et Doria étaient des chanteurs qui avaient pour répertoire les chansons d'Albert Pajol. La découpe des silhouettes, la vigueur du trait font penser évidemment à Lautrec que Steinlen admirait.

                                                      Yvette Guilbert (1894)

On pense encore à Lautrec à qui Yvette Guilbert avait commandé une affiche qui n'eut pas l'heur de lui plaire. Voilà pourquoi, elle s'adressa à Steinlen qui donna une image plus flatteuse de la Dame aux gants noirs. 

                                                                   Hellé (1896)

Encore une oeuvre tombée dans l'oubli comme en produisit tant cette fin de siècle féconde. Au premier plan est représentée Rose Caron, célèbre soprano qui s'illustra notamment en chantant Wagner. Elle fut la compagne de Clémenceau (elle mourut la même année que lui, en 1930).

                                       Conférence sue La Cage de Lucien Descaves (1898)

Auteur au franc-parler et aux opinions tranchées, Descaves est connu aujourd'hui pour avoir été scandalisé par ses colllègues de l'Académie Goncourt (dont il était un des co-fondateurs)  qui choisirent pour lauréat en 1932, Mazeline plutôt que Céline!

                                                             L'assommoir (1900)

Un drame en 5 actes fut tiré du roman de Zola. L'affiche représente la première scène: Coupeau (Lucien Guitry) fait la cour à Gervaise (Suzanne Desprès). A noter comment Steinlen intègre dans son décor l'affiche du spectacle !

                                                    Exposition d'artistes français à Krefeld (1907)

                                                              La Maternelle (1920)

Léon Frapié a donné une version théâtrale de son roman qui était déjà très dialogué.

Les illustrations de Poulbot pour "La Maternelle" font partie du meilleur de l'oeuvre du "Père des Gosses". Le dessin de Steinlen montre ce qu'il pouvait y avoir de commun entre les deux artistes : précision du trait, intérêt pour les déshérités... Poulbot avait une admiration sans bornes pour Steinlen qu'il considérait comme son maître.

                                         Iberia (1920) Jenny Hasselqvist. Jean Börlin.

Publicité pour le ballet "Iberia" (musique d'Albeniz, orchestrée par Inghelbrecht, gendre de Steinlen).

Steinlen a conçu les décors et les costumes.

                                          2  les romans 

                                                              Le Coupable (1896)

Ce ne sont pas des affiches mais des "unes" de journaux entièrement occupées par  le dessin de Steinlen.

Le sujet du livre de Coppée : un enfant enfermé dans un bagne, sollicite toute l'attention et le talent de l'artiste. 

                                                              Paris (Emile Zola) 1897. détail.

Le sujet du livre : les attentats anarchistes des années 1892-94.

Comme Victor Hugo, Zola est persuadé que seuls le progrès, l'éducation et la justice peuvent venir à bout de la misère et de toute la violence qu'elle génère.

Une masse houleuse glisse vers la ville, guidée par la révolte. On aperçoit le Sacré-Coeur en construction, symbole de l'opulence bourgeoise... Il apparaît comme une forteresse contre laquelle va se cogner la foule en colère.

Pour Steinlen comme pour beaucoup de Montmartrois, la basilique fut considérée comme une écrasante manifestation du triomphe des Versaillais sur le peuple de la Commune.

                          La Traite des Blanches (1899) 1ère version censurée et deuxième version "rhabillée"

"La Traite des Blanches" roman à scandale qui dénonce les proxénètes.

Steinlen sensible au sort réservé aux prostituées conçoit une affiche qui fait scandale, elle aussi. Il est obligé de la modifier et de couvrir la poitrine nue de la femme au deuxième plan.

Le proxénète vulgaire, ventre en avant contraste avec la femme en noir qui se cache le visage.

                                                     Les mystères de la Tour Pointue. (1899)

Affiche plus banale, faite pour aguicher le lecteur. Steinlen illustre le premier récit du roman : une femme est accusée d'avoir tué son vieux mari.

On voit ici le véritable assassin : le souteneur de la maîtresse au chapeau emplumé du vieux bourgeois qui refusait de répondre à son chantage!

                                                                           Le Tunnel (1920)

Il s'agit d'un roman allemand qui eut un grand succès.

Un ingénieur mégalo construit un tunnel entre l'Europe et les Etats-Unis. La casse humaine est considérable : des morts, des blessés...

Steinlen représente ici, dans l'enfer souterrain, un enfant et un cheval, compagnons de misère. Comme dans les mines de charbon, les chevaux restent dans les galeries et ne revoient le jour que pour mourir.

                                                                            3   les journaux

                                                                 Cocorico (1899)

"Une" de Cocorico, journal auquel collaborent Willette, Mucha, Léandre, Steinlen.... (excusez du peu!)

                                                                   Le Petit Sou (1900)

Comme sur l'affiche du "PARIS" de Zola, une femme, poitrine offerte (référence à "la Liberté guidant le peuple" de Delacroix) entraîne la foule et mène la révolte.

Elle brandit les chaînes qu'elle a brisées.

Une nouvelle fois, le Sacré-Coeur, que Steinlen ne portait décidément pas dans son coeur, apparaît à l'horizon. Il abrite le veau d'or, symbole du lucre et de l'intérêt, symbole aussi du catholicisme qui selon Steinlen (et quelques autres) cherche à maintenir le peuple dans la servitude et l'abêtissement.

                                            Remarquable esquisse intitulée "La Libératrice"

(Livre de référence : Steinlen affichiste. Catalogue raisonné de Réjane Bargiel et Christophe Zagrodski. Ed Grand Pont.)

à suivre...

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      Liens : Steinlen.(1) Les affiches et les chats.

Steinlen. (3) Les affiches. La Guerre.

Steinlen. (4) Les affiches. La publicité.

Steinlen. Dessins de chats. (5)

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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C'est un des plus grands artistes et un des plus grands humanistes de la Butte. Steinlen!

Tous les amoureux des chats le connaissent et l'aiment.

Il avait pour ces animaux une tendresse et une admiration sans bornes. Mais comme c'est souvent le cas chez ceux qui sont sensibles à la condition animale, il avait avant tout une grande fraternité avec tous ceux qui souffraient, les pauvres, les exploités, les victimes des guerres...et les bêtes...

Une petite rue de Montmartre porte son nom, entre les rues Damrémont et Carrière. Je lui attribuerais volontiers l'Avenue Junot!

 Certes il n'en aurait pas voulu car l'homme était modeste et si vous en doutez, allez lui rendre visite dans le petit cimetière Saint-Vincent. Une pierre brute à peine visible, recouverte de lierre et de végétation. Seuls les chats du cimetière s'y étirent quelques fois, quand le soleil s'y pose.

                                    Pierre tombale de Steinlen. Cimetière Saint-Vincent.

La variété de son talent nécessite que nous nous attachions aux différents thèmes de son oeuvre, l'un après l'autre

A tout seigneur tout honneur, commençons par sa Majesté le Chat!

I Steinlen affichiste. Les chats.

Certaines de ses affiches les plus célèbres rendent hommage au chat. L'animal est présent parfois sur des affiches à caractère social comme celle du "Locataire", journal dont la vocation était de défendre les locataires victimes de l'appétit féroce des propriétaires.

Une famille se retrouve sur le trottoir et, dans les bras d'un enfant, se pelotonne une chatte tricolore qui fait partie de la famille. Sur la même affiche sont représentés le prolétaire, l'enfant, le chat... tous trois dans la détresse... Tous trois préoccupation constante de Steinlen

La Tournée du Chat  Noir

C'est une affiche connue dans le monde entier !

La Joconde de Steinlen!

Il n'a pas l'air commode ce chat des rues, poil hérissé et moustaches explosives! Tout l'art de Steinlen est là : simplicité du trait, économie des moyens, influence de l'art japonais, génie de donner à voir sans conformisme LE CHAT, indépendant, majestueux, inquiétant et beau.

L'affiche et l'enseigne du cabaret ont une histoire ( voir:  Le cabaret du Chat Noir. (1). Le cabaret du Chat Noir (2))

Quand Steinlen crée cette affiche pour la tournée des chansonniers, le cabaret est sur le déclin. Salis a déjà vendu son "hostellerie" ainsi que son journal qui ne survivront que deux ans.

Et pourtant c'est à cette affiche tardive que "Le chat Noir" de Salis doit sa célébrité intemporelle.

Clinique Chéron.

La lithographie date de 1905. Il faut aimer les femmes et les animaux pour en donner une telle image.  

Les chats comme les chiens sont individualisés. Ils entourent avec confiance la femme qui n'est que douceur et qui unit dans la courbe de son corps les deux espèces que l'on dit à tort hostiles...

Steinlen associe souvent les chats aux femmes et aux enfants. Le chat est féminin, le chat est joueur, il n'appartient pas au monde du pouvoir et de la force...

Le chat est sensuel. Le dessin donne à ressentir sa caresse insistante et tendue, son ronronnement de plaisir, sa chaleur... et aussi les petites griffes qui sont au chat ce que l'épine est à la rose!

Exposition au cercle International des Arts.

Affiche pour l'exposition des artistes animaliers de 1909. Il s'agit d'une litho au crayon, au crachis et au grattoir en jaune, rouge, brun et noir.

Le chat y est l'ambassadeur de tous les animaux que les artistes ont dessinés ou peints.

Allongé sur son coussin rouge, il est attentif, il entrouvre les yeux pour surveiller celui qui le dérange. 

C'est un chat tigré européen qui a son petit caractère, oreilles dressées, museau froncé, regard pénétrant... 

Lait de la Vingeanne (1894)

Cette Litho aussi célèbre que le Chat Noir est assurément une des plus belles affiches de Steinlen. La tache rouge de la robe est audacieuse pour évoquer les vertus du lait...

Steinlen y a représenté ce qu'il aime le plus au monde : sa fille Colette et les chats !

Les chats concentrent leur regard sur le bol. Ils retrouvent leur instinct de chaton à la mamelle et se collent à la robe rouge comme à la chaleur du ventre maternel, bouche ouverte... 

La même composition est répétée pour cette affiche destinée aux Anglais et dont le propriétaire de Nestlé avait commandé 10 000 exemplaires.

N'oublions pas que Steinlen était Suisse comme Nestlé, même s'il a désiré ardemment devenir Français.

Il l'est devenu d'ailleurs en 1901.

                                   Tableau à l'huile sur toile.

Compagnie Française des Chocolats et des Thés (1895).

Deux variantes de la même affiche. cette fois c'est le chocolat chaud qui intéresse le chat installé sur la table et tourné vers la fillette. Le thé ne l'intéresse pas du tout apparemment. La femme en rouge déguste son breuvage et parle à la petite qui ne voit et n'entend que le matou. 

Composition circulaire autour du breuvage, ambiance paisible et douce. 

Calendrier 1896 illustré. Mois de mai.

Encore une fillette, encore du chocolat, encore un chat...et en plus c'est le printemps!

A la Bodinière. Exposition de Steinlen. 1894.

On rêverait de se transporter en arrière et de pousser la porte de la galerie pour acheter une oeuvre de Steinlen! 

A défaut, on pourrait emporter une de ces affiches. J'aime particulièrement cette chatte tricolore avec son oeil gauche qui pleure un peu...

Elle ressemble à quelqu'un que j'ai beaucoup aimé et qui s'appelait  Missou ! 

à suivre...

(Ouvrage de référence : Steinlen affichiste. Catalogue raisonné de Réjane Bargiel et Christophe Zagrodski aux Editions Grant-Pont.)

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Liens :  Steinlen. Les affiches(2) (journal, théâtre, roman)

Steinlen. (3) Les affiches. La Guerre.

Steinlen. (4) Les affiches. La publicité.

Steinlen. Dessins de chats. (5)

Poulbot. Jeunesse.      

Adolphe Willette.

 André Gill. Le Lapin agile. 

Peintres des chats :

Léonor Fini. Chats.  (1)

Peintre chats. rue Lepic. Raymond Guix.

Chats et grands peintres. Susan Herbert. (1)

Art forain (I). Les chats.

Liste et liens: Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabetique.

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