montmartre monuments. cabarets. lieux

Au 75 rue des Martyrs le Divan du Monde a remplacé un autre Divan rendu célèbre grâce à Lautrec : le Divan Japonais.

Sans l'affiche célébrissime de Lautrec, le café-concert n'aurait sans doute droit qu'à une ligne dans l'histoire mouvementée des cabarets montmartrois où il ne brilla la nuit que pendant quelques années.

Il y avait à l'origine à cette hauteur de la rue, lorsque Montmartre était encore une commune indépendante très fréquentée par les Parisiens qui y trouvaient un vin libre des taxes de l'octroi, un bal de charbonniers, la Musette de Saint-Flour qui après le rattachement de Montmartre à la capitale (1860), céda la place au Café de la Chanson.

En 1873 Théophile Lefort reprend l'établissement. C'est lui qui accompagnant la mode japonisante qui influençait bien des artistes dont le moindre n'était pas Lautrec, choisit un décor nippon, bambou sur les murs, meubles laqués de rouge et de noir, serveuses en kimonos...

Il a l'idée de le transformer en café-concert avant de le céder en 1888 à celui qui allait le faire connaître de tous les noctambules : Jules sarrazin.

Sarrazin "poète de la folie et marchand de bonnes olives" n'hésite pas à proposer à sa clientèle les olives dont il fait commerce!

Il fait appel à des artistes de talent comme Jules Jouy et fait construire une salle supplémentaire en sous-sol "Le Temple de la bonne Humeur".

Le succès arrive quand il diversifie les attractions et les spectacles, faisant se succéder danses, saynètes, monologues comiques, guignol et chanteurs...

Marcel Legay, le poète cher au coeur des Artésiens, chauffe les salles qu'il enthousiasme autant qu'il émeut...

En 1891, initiative heureuse, il fait appel à yvette Guilbert qui dit et chante des textes de Bruant ou de Xanrof et qui a aussitôt ses fans.

Elle crée au Divan "Madame Arthur" qui devient aussitôt une des chansons fétiches de la Butte.

Autre idée de génie, Sarrazin demande à Toulouse Lautrec de créer une affiche pour son établissement.

L'affiche est une des belles réalisations du peintre. Elle représente Jane Avril, non pas sur scène, mais en spectatrice. La composition influencée par l'art japonais coupe avec une diagonale l'espace : au premier plan les spectateurs et au 2nd, après la ligne de l'orchestre, la scène sur laquelle  on devine Yvette Guilbert dont on ne voit que les longs gants noirs....

Aujourd'hui le Divan reste connu dans le monde entier grâce à cette affiche qui bouleversait les canons de l'époque...

Le succès est tel pour Yvette Guilbert qu'elle accepte des contrats plus juteux et délaisse le Divan pour lui préférer le Concert Parisien.

La belle affiche de Chéret n'aura pas le même succès que celle de Lautrec. Elle n'en a pas l'audace et représente classiquement l'artiste sur scène.

Après le départ de la diva aux gants noirs, Le divan ne connut plus jamais le succès de ses années dorées. Il perdit peu à peu sa clientèle et fut finalement vendu en 1893.

Suivent alors deux années pendant lesquelles Edouard Fournier d'abord et Maxime Lisbonne ensuite tentèrent de lui redonner le lustre qu'il avait perdu. 

C'est dans cette salle devenue le Concert Lisbonne que, prétend-on, fut créé le premier streep-tease. la saynète "Le coucher d'Yvette" montrait une jeune femme, Blanche Cavelli, qui s'effeuillait avec art avant de se mettre au lit.

Il faut tordre le cou à la légende, malgré le goût qu'en a notre Montmartre. Le fameux streep-tease n'en était pas un car la dame était abritée par un paravent et c'est son ombre chinoise qu'elle offrait aux regards gourmands et frustrés. De plus, elle n'était pas nue mais portait un collant couleur chair qui la moulait des pieds au cou. Enfin, les premiers streep-teases n'ont pas vu le jour au pied de la Butte mais passage de l'Opéra, quelques année plus tôt, avec les comédiens du "Théâtre Naturaliste de Monsieur Chirac" qui jouaient sans écran protecteur ni collants...

Malgré le Coucher d'Yvette le Concert Lisbonne ne fit pas fortune et en 1895 fut repris par Gaston Habrekorn qui lui redonna pour quelques années son nom de Divan Japonais.

                                                        Flavy d'orange

                                                Dranem. Court métrage d'Alice Guy.

    Le Café-Concert repartait pour une nouvelle carrière! Il se spécialisa dans les chansons lestes à la mode à la fin du siècle. S'y illustrèrent alors Flavy d'orange ou Dranem.

En 1900 Ruez succède à Habrekorn mais le Divan a trop de concurrence et périclite peu à peu...

Il devient en 1901 "La Comédie Mondaine" avant de se transformer en cinéma porno, lieu de drague et de caresses furtives....

Le cinéma garde quelques années le nom du théâtre avant de devenir l'Amsterdam Pigalle en 1980.

                                       L'Amsterdam Pigalle peu après sa fermeture définitive.

En 1994, L'ancien Divan Japonais retrouve quelques couleurs en devenant le Divan du Monde. Mais c'est une autre histoire...

Espérons qu'un affichiste de génie lui donnera un peu de l'éclat de son ancêtre ou qu'une chanteuse aux gants noirs venue du bout du monde y captivera son auditoire!

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Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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Le télégraphe de Chappe a agité ses bras sur la Butte pendant presque 50 ans.

Il fait partie de la mémoire de Montmartre!

                                                                 Rue Chappe

Une des rues qui montent à l'assaut de la colline porte d'ailleurs le nom de son concepteur : Claude Chappe.

C'est par une décision du Comité de Salut Public du 4 août 1793 qu'est lancé le programme qui devait permettre en moins de six heures de communiquer entre Paris et Lille. 

Montmartre est la première station de cette ligne.

Le télégraphe devait être installé sur une hauteur naturelle ou sur une tour ou un clocher.

La vieille église de Montmarte était en piteux état, le clocher abbatial qui menaçait ruines fut détruit et le clocher paroissial, près de l'entrée de l'église était trop léger pour supporter une surélévation.

Il fut donc décidé de construire la tour sur le choeur de l'église, dit choeur des Dames (il était réservé aux religieuses de l'abbaye et séparé par une grille de la nef paroissiale).

                                                        A gauche la poutre de soutien. 

L'adjonction est d'un tel poids qu'il faut l'appuyer sur une épaisse poutre plantée dans le choeur transformé en magasins. On peut voir sur cette gravure l'épaisse colonne de soutènement.

La partie paroissiale de l'église est transformée en Temple de la Raison. 

Les pierres tombales des abbesses qui pavaient le choeur sont détruites ou utilisées pour renforcer les murs.

                                                                           Brulon. 

Le télégraphe est opérationnel en 1794, année cruciale où l'ennemi est aux frontières du Nord.

 Il est composé du mât et de ses bras articulés (les indicateurs), d'une salle de travail où un stationnaire observe à la lunette les tours voisines et actionne le système pour relayer le message reçu.

Une autre salle sert de "maison" où le stationnaire peut se reposer un quart d'heure après le coucher du soleil jusqu'à un quart d'heure avant le lever. Le repos estival était de courte durée!

On voit sur cett photo le piteux état de l'église, le choeur des Dames aux vitraux murés, le mur d'enceinte avec les chapelles du chemin de croix.

                                      Jacques-Auguste Régnier. L'église Saint-Pierre.

Le télégraphe restera en activité jusqu'en 1845, année où est inventé le télégraphe électrique. Le télégraphe Chappe survivra vaille que vaille jusqu'en 1847.

                                                                       Pissaro

Quand l'église après la lutte acharnée de l'abbé Patureau est restaurée, la tour Chappe est détruite.

Elle ne subsiste que sur des photos, des cartes, des dessins, des peintures...

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L'église après la destruction de la tour Chappe. 

Saint-Pierre aujourd'hui... Le nouveau clocher jouxte le choeur des Dames...

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      L'intérieur du Louxor est une reconstitution plus qu'une restauration. Certains défenseurs du vieux cinéma ont lutté en vain pour contrecarrer le projet de la ville et obtenir un plus grand respect des vestiges existants.

Pour les vitraux, il n'y a pas eu de problèmes, aucun n'avait survécu aux diverses métamorphoses du cinéma. Par chance les dessins ont été retrouvés et c'est d'après eux qu'ont été recréés ces motifs de fleurs de lotus du plus pur style art-déco.

Les vitraux des oculi en revanche sont une création moderne. Un visage apparaît sur le verre, comme s'il émergeait de la matière, comme émerge dans la salle obscure celui des spectateurs touché par la lumière de l'écran.

                                                                         un autre motif géométrique... 

Dans le hall, certains éléments de la décoration n'avaient pas disparu sous les différents décors des transformations successives. Ils ont été restaurés là où on les a retrouvés.

La grande salle enfin!

C'est elle qui a posé le plus de problèmes! Fallait-il tenter de la recréer à partir de ce qui avait subsisté? Fallait-il aller au plus direct et pratiquer une reconstitution pure et simple?

On voit ici qu'en 1954 Pathé avait déjà "vandalisé" le décor. Le problème est que sous les nouvelles cloisons une partie du décor original avait survécu et qu'à partir de lui il eût été possible de faire renaître la salle mythique au plus près de ce qu'elle avait été...

                                              Traces des peintures avant les travaux.

La salle que nous voyons aujourd'hui porte le nom du cinéaste égyptien Youssef Chahine. Elle ne donne qu'une idée de l'immense salle des origines qui pouvait accueillir 1300 spectateurs, ce qui en faisait un des plus grands cinémas de Paris. 

Elle n'en accueille plus que 350!

Il ne reste rien des décors originaux! La salle a été doublée pour en assurer l'acoustique et les quelques vestiges des revêtements de 1921 sont aujourd'hui emmurés. 

C'est donc une restitution que nous voyons aujourd'hui. Certes le travail a été fait par des spécialistes qui ont travaillé d'après les documents qu'ils avaient étudiés mais le fait est là... Vous n'êtes pas dans la salle du Louxor de 1921, vous êtes dans sa copie, réussie certes mais qui ne satisfait pas ceux qui avaient lutté pour une vraie renaissance....

Un rescapé des fauteuils de l'ancienne salle disparus depuis longtemps ont servi de modèle à ceux que nous trouvons aujourd'hui. Leur principale qualité n'est ni le confort ni le rembourrage!

Les deux autres salles sont des créations modernes. Elles ont été construites dans les caves de l'immeuble post-hausmannien à l'emplacement duquel le cinéma avait été édifié.

Et maintenant que ce cinéma vive sa vie...

Qu'il emmène en voyage les spectateurs dans ce quartier de Barbès où l'on voyage déjà en écoutant chanter les langues orientales...

Un jour peut-être on regrettera la restitution trop brutale de la grande salle, mais il est trop tôt pour ronchonner et pour ne pas se réjouir de voir ce palais art-déco fièrement planté au coeur de notre quartier, avec ses disques solaires au bout de leur mât... pour rayonner dans les jours de grisaille! 

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Liens :

Le Louxor. Cinéma. Paris. (1) Histoire.

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Nous sommes devant une grande réussite architecturale Art-Déco, caractérisée par la rigueur sans sècheresse des volumes, l'intégration harmonieuse à ce carrefour animé, la fantaisie géométrique de son décor.

Sur les pylones des temples égyptiens de grands mats étaient dressés avec à leur extrémité l'oriflamme qui rappelait la présence de la divinité.

Le Louxor qui avait depuis longtemps perdu les siens, les a retrouvés...

Avec, dans le ciel parisien, les disques solaires qui espérons-le assureront à la capitale souvent grise un meilleur ensoleillement!

Dans un petit film de présentation, les dieux égyptiens installés à la terrase du Louxor sirotent devant le Sacré-Coeur tandis que le scarabée sacré fait monter le soleil...

Les spectateurs sont invités comme les dieux à boire un verre sur cette même terrasse...

avec la même vue sur le métro aérien, les immeubles Tati et le Sacré-Coeur...

Verrières élégantes, lettres d'or, mosaïques... la décoration se veut à la hauteur...

A commencer par les mosaïques. Il est courant de les voir attribuées à un certain Amédée Tiberi. On ne trouve nulle trace de cet illustre inconnu. En revanche, il existe un Amédée Tiberti qui avait fondé une entreprise de décoration, peintures de lettres et de décor dans le XIXème arrondissement. C'est cette société qui assura l'exécution des fresques et des décors.

                                                                     La fleur de lotus

Les mosaïques ont été executées par la maison Gentil Bourdet et Cie, grès, céramiques pour la construction. Cette société était dynamique et se voyait attribuer de nombreux marchés. On peut citer à Paris la décoration de la société Générale boulevard Hausmann, le Palais de la Porte Dorée, les stations de métro des lignes 12 et 13...

Ou encore l'étonnant décor de l'immeuble Deneux rue Belliard... 

Au-dessus des colonnes et des vitraux, le disque solaire ailé... Cette représentation solaire est liée dans l'Egypte ancienne aux rites de la magie. Il convient parfaitement au cinéma qui depuis Méliès est aussi un art de magicien...

Le hibou... S'il représentait l'ombre et la mort, il était également le symbole de la sagesse et de la connaissance. Ainsi invite t-il le spectateur à s'enfermer dans une salle obscure pour s'y élargir l'esprit et s'enrichir!

Le cobra est  associé au dieu solaire.. Il garde les portes du monde intérieur. Ici il garde celles de la salle obscure où naissent les images...

      à suivre...

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Liens:

Le Louxor. Cinéma. Paris. (1) Histoire.

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Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

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Le Sacré-Coeur tant décrié par les "gens de goût" n'en est pas moins une vision orientale dans le ciel de Paris, une invitation au voyage et à la rêverie.

S'en approcher nous fait entrer dans une autre dimension, moins poétique, celle de la religiosité du début du XXème siècle, académique et sans génie.

On admirera cependant la qualité, le souci des détails et de la perfection des artisans qui ont travaillé la pierre ou le bronze.

La porte centrale, devant le panorama bleuté de Paris, s'ouvre rarement. Il faut attendre les grandes occasions pour que les battants de bronze laissent passer les processions solennelles.

         Le tympan représente le coup de lance qui perce le flanc du Christ. L'ensemble est conventionnel. Le soldat romain est montré dans un mouvement dynamique, prenant son élan pour enfoncer dans la chair  du supplicié la lance qu'il tient fermement. Le Christ mort penche la tête de l'autre côté, celui de la vie, où Jean d'une main tente d'empêcher l'agression et de l'autre touche Marie dont les genoux fléchissent.

L'auteur de cette sculpture est Léon Fagel (1851-1913) à qui l'on doit la statue de Lamarck au Jardin des Plantes. Il est avec Hippolyte Lefebvre, le sculpteur qui a le plus participé au décor de la basilique. On lui doit une dizaine d'oeuvres dont le tympan ouest de la façade, Jeanne d'Arc agenouillée, des bas-reliefs dans les chapelles...

                                                   La multiplication des pains

Les six panneaux historiés des portes sont dus à Hippolyte Lefebvre (1863-1935). Ceux du portail central représentent la Multiplication des Pains et la Cène.

Il n'y a pas grand chose à en dire, tant ils sont académiques, avec personnages confits en dévotion et Christ théâtral.

                                                                             La Cène

La seule originalité de la Cène est de représenter le Christ entouré de quatre apôtres au premier plan, les autres étant relégués à l'arrière plan.

Jean, les mains jointes, tend son museau vers le Christ avec une tendresse ostentatoire. 

 Hippolyte Lefebvre vaut mieux que ces compositions banales comme le prouvent les belles statues équestres de la façade. Jeanne d'Arc et Saint Louis ne manquent pas de grandeur ... et restent stoïques sous la neige!

Le décor de feuillage et de roses souffre du confinement dans des carrés ou des rectangles. On rêve du même décor imaginé par Guimard!  

Les lions patinés par des milliers de mains sont les gardiens débonnaires de ces lourdes portes du Sacré-Coeur... 

...tandis que d'autres coeurs aussi sacrés battent sous le ciel qui n'a ni murs ni portes!

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à suivre...

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Liens : Sacré Coeur

Crypte du Sacré-Coeur. Montmartre. (1)

Crypte du Sacré-Coeur. Montmartre. (2). Chapelle funéraire...

Sacré Coeur. Statues Saint Louis et Jeanne d'arc. Justice, Sainteté.

Montmartre. Le Sacré Coeur. Le Dôme.

Sacré Coeur de Montmartre. Clichés.

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Le 84 boulevard de Rochechouart a une longue histoire montmartroise, dominée par la figure puissante d'Aristide Bruant.

                                            Le Chat Noir 84 boulevard de Rochechouart

C'est là que Rodolphe Salis ouvrit en 1881 dans un ancien bureau de poste un cabaret. C'est à lui que revient de l'avoir baptisé "le Chat Noir".

L'enseigne du 1er Chat Noir due à Willette. Steinlen s'en inspirera quand il créera la célébrissime affiche pour le 2ème Chat Noir de la rue Laval.

Il trouva en effet, abandonné dans le local désafffecté, un chat efflanqué qu'il adopta et qui lui porta bonheur quand il eut l'inspiration d'engager Aristide Bruant. (Voir l'article : Le premier cabaret du Chat Noir. ) 

                                        Toulouse Lautrec et Louis Anquetin au Mirliton

En 1885 quand le cabaret est transféré 12 rue de Laval (aujourd'hui Victor Massé), Bruant achète le local et le baptise : le Mirliton. C'est le début de la réussite pour celui qui cherchait "fortune à Montmartre le soir"!

Rodolphe Salis, lors du déménagement, a oublié ce qu'il appelait "le trône Louis XIII", en réalité une vieille chaise paillée sur laquelle on avait le droit de s'asseoir pour caresser après avoir payé l'obole, le crâne authentique de Louis XIII enfant.

Rodolphe Salis veut récupérer son trône et fait irruption à plusieurs reprises au Mirliton. Bruant par jeu se refuse à le lui restituer; il l'accroche au plafond hors de portée et en fait une chanson que réclament les fêtards en fin de soirée. Il monte alors sur une table et moulinant de sa canne, chante l'immortel poème :

Ah! Mesdames qu'on est à l'aise                                                                                 Quand on est assis sur la chaise Louis XIII                                                                Elle est à Rodolphe cependant                                                                                 Pour s'asseoir d'ssus faut aller chez Bruant                                                                Au cabaret du Mirli                                                                                                            Au cabaret du Mirli                                                                                                          Du Mirlitontaine et tonton                                                                                               Du Mirliton

 les huit années pendant lesquelles Bruant anime le Mirliton sont fécondes et elles assurent le renom du poète insolent. Pour s'opposer à Salis qui donne du monseigneur et gentes dames aux clients du Chat Noir, Bruant rudoie ceux du Mirliton et les traite de crapules.

On raconte qu'il inaugura cette posture, un soir où il n'y avait que deux ou trois pelés dans le cabaret. Furieux, il les insulta vertement. Il faut croire que les pelés avaient des tendances masochistes car ils apprécièrent ce traitement brutal et revinrent accompagnés de collègues et d'amis tout aussi émoustillés d'être insultés...

La mode était lancée...

Les nouveaux clients seraient accueillis par une phrase reprise en choeur :

"Hola-la! Ah' C'te gueule, c'te binette! Hola-la! Ah! c'te gueule qu'il a!" 

Ceux qui partiraient avant la fin de la nuit par :

"Tous ceux qui s'en vont sont des cochons!"

Une partie du succès de Bruant est due à Lautrec qui dessine pour lui plusieurs affiches qui  l'immortalisent dans sa tenue de scène du Mirliton, pantalon et veste  de garde-chasse, cape noire, large chapeau de feutre, écharpe rouge.

Toulouse Lautrec est d'ailleurs un des illustrateurs, avec Steinlen ou Forain du journal créé par Bruant, le Mirliton, dans lequel sont publiées ses chansons! On n'est jamais mieux servi que par soi-même                                                                                                                                                                   

                       Le cabaret d'Aristide Bruant, l'enseigne en demi cercle porte le nom du Mirliton.

Quand Bruant devenu riche grâce au succès du Mirliton et à la publication de ses chansons, achète en 1900 une ferme, un moulin et des terres pour vivre en gentleman chasseur, il cesse d'être le poète gouailleur, ami des délaissés et des miséreux.

Voici comment un journaliste, Adolphe Brisson, parle du chansonnier à qui il rend visite à Courtenay :

"Le poète des gueux habite un château où il mène le train d'un seigneur moyenâgeux, il chasse, il pêche, il a une meute de chiens de chasse fidèles et dressés"

Bruant continue d'écrire mais ses grands textes révoltés sont derrière lui. Il tente de coller à la légende qu'il a contribué à créer mais le feu sacré n'est plus là.

La ferme de Bruant (25 hectares de terrains) et au-dessus la grosse maison qu'il fit construire en 1912. 

Quand Bruant évoque les années du Mirliton qui ont fait sa gloire il en parle en ces termes :

"Pendant 8 ans j'ai passé mes nuits dans les bocks et la fumée! J'ai hurlé mes chansons devant un tas d'idiots qui n'y comprenaient goutte et qui venaient par désoeuvrement et snobisme se faire insulter au Mirliton. Ils m'ont enrichi...Je les méprise."

Enseigne du Mirliton reconstituée pour le cinéma en 1950

Le Mirliton survit cependant sous le nom de Cabaret Bruant. Le chanteur-poète l'a laissé en gérance à son pianiste Marius Hervochon tout en gardant 50% des bénéfices!

Deux chanteurs, Raphael et André l'animent. Ce dernier reçoit du maître l'autorisation de chanter ses textes et de s'habiller comme lui, des bottes au chapeau.

Montmartre commence à se caricaturer lui-même!

Les animateurs jouent à être Bruant en recevant avec la même brutalité les clients et en chantant avec  la même voix rauque les textes devenus des tubes, de Nini peau de chien à Rose blanche... 

Le cabaret Bruant a survécu ainsi jusqu'en 1958.

Il est le prototype des cabarets montmartrois qui singèrent l'époque gouailleuse et inventive où les chansonniers avaient du talent à revendre et où la Butte était insolente et créative...

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Liens : Cabarets de Montmartre:

La Lune Rousse. Cabaret.

Le cabaret de la Belle Gabrielle

La Taverne des Truands.

Le cabaret du Chat Noir (2) rue Victor Massé.

Cabaret. L'Enfer.

Cabaret Le Ciel.

Le cabaret du Néant.

Listes des liens des monuments et lieux typiques de Montmartre historique et moderne.

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                                                 La Lune Rousse, 36 boulevard de Clichy

Le Cabaret de la Lune Rousse a une longue histoire liée à notre quartier. Il est un de ceux qui a eu la vie la plus longue, soixante ans!

Il est vrai qu'il  a changé trois fois d'adresse entre 1904 et 1964. Sa première adresse proche du cabaret du Néant était au 36 du boulevard de Clichy. 

                                                  Le théâtre de Dix Heures, 36 bd de Clichy

A son emplacement, se trouve aujourd'hui le Théâtre de Dix Heures.

... Avant que ne naisse la Lune Rousse, un autre cabaret existait au même emplacement : le Cabaret des Arts. Il fut créé en 1898 par Dominique Bonnaud et Xavier Privas. Sur cette affiche on peut voir, sur la droite, les échafaudages du Sacré-Coeur alors en construction, représentation surprenante quand on connaît le peu d'estime que portaient les chansonniers à l'énorme basilique en gestation.

                                            Numa Blés et Dominique Bonnaud

En 1904, Dominique Bonnaud fonde avec Numa Blés "Le logiz de la Lune Rousse" vite appelé communément "la Lune Rousse".

                                                 Invitation pour la Lune Rousse à Marseille

Le nom est suggéré par Numa Blés qui avait animé à Marseille, avant de "monter" à Paris, un cabaret ainsi nommé.

                                                    Affiche Daniel de Losques (1904)

Sur l'affiche qu'on voit apposée sur la façade on peut reconnaître les trois "vedettes" du cabaret, Blés, Lucie Pezet, Bonnaud...

Le dessinateur, Daniel de Losques (Thouroude de son vrai nom) en est l'auteur. Il avait créé son propre atelier d'affiches qui arrêta ses activités en 1915, année où il mourut, au cours d'un combat aérien. Il avait 35 ans. Un des meilleurs affichistes parisien disparaissait alors...

                                                         1910 de Losques (Thouroude)

Parmi ses plus belles affiches figure celle de Mistinguett à l'époque où elle chantait dans les cabarets et les music-halls de la Butte.

Sur cette carte postale, on remarque une nouvelle affiche sur la façade...

Il s'agit d'un dessin d'Abel Faivre pour le 36 boulevard de Clichy. Bonnaud et Blés sont toujours les vedettes.

L'affiche est reprise pour les programmes quand le cabaret déménage au 58 rue Pigalle. Cette fois les noms qui apparaissent sont ceux de Bonnaud, Baltha et Michel...

Abel Faivre (1867-1945) est plus connu pour ses affiche destinées à soutenir l'effort de guerre entre 1914 et 1918.

Le cabaret est cité dans le Guide des Plaisirs de Paris comme étant un des lieux les plus libres et les plus drôles de la capitale. Il était alors spécialisé dans les revues à l'esprit mordant et il mêlait les chansons les plus vachardes sur les politiciens aux chansons les plus légères et les plus crues.

La femme qui apparaît à la fenêtre du premier était déjà sur la carte du cabaret avec l'affiche de D. de Losques. Il manque son petit chien.

La salle était décorée avec les oeuvres de Faivre, de Willette ou de Léandre. Le succès fut tel que c'est pour trouver un local plus grand que Bonnaud fit passer la Lune Rousse sur l'autre versant, côté IXème arrondissement, 58 rue Pigalle. Un dernier déménagement le transportera rue Victor Massé où il terminera sa longue carrière.

                                                                         Numa Blés et Dominique Bonnaud

Numa Blès créa une décoration, sorte de légion d'honneur des poètes satiristes, "la Grande Chansonnerie de la Lune Rousse" qui donnait le privilège de pouvoir entrer à cheval dans l'Abbaye de Thélème, le cabaret de la place Pigalle!    

La Lune Rousse, moins pittoresque que les cabarets à thèmes du quartier fut une pépinière de chansonniers-poètes qui contribuèrent à assurer le renom de la Butte, fait de talent et d'impertinence.

Qu'il est loin ce temps-là!!!

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Liens: cabarets de Montmartre :

Le cabaret de la Belle Gabrielle, Utrillo.

La Taverne des Truands.

Le cabaret du Chat Noir. (1). Boulevard Rochechouart.

Cabaret. L'Enfer.

Montmartre. Cabaret Le Ciel.

 Le cabaret du Néant.

Listes des liens des monuments et lieux typiques de Montmartre historique et moderne.

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Le square Saint-Pierre fut très vite populaire dans un quartier qui avec les lotissements accélérés du début du XXème siècle voyait disparaître ses jardins et s'effacer à jamais son Maquis.

Certains endroits du square furent particulièrement appréciés, comme ce pont rustique où l'on aimait se faire photographier...

Quelques cartes postales en gardent le souvenir.

          Square Saint-Pierre. Endroit favori des amateurs photographes.

Le pont franchit le ravin qui court de la falaise haute au nord à la grotte de la rue Ronsard à l'est.

L'eau ruisselait devant la sculpture du couple enlacé dans la Grotte de l'amour et tombait en cascade avant de dévaler la forte pente jusqu'à la grotte de la rue Ronsard où elle formait un bassin.

Malheureusement, le ruisseau est aujourd'hui tari. le vallon rocheux a perdu de son charme comme le pont rustique protégé par un grillage.

Dans le prolongement du pont, par chance, l'escalier a gardé sa rampe rustique intacte.. 

Le décor de rocailles et les ouvrages en rondins de ciment étaient à la mode depuis l'invention du ciment Portland en 1850.

  En 1866, les Buttes Chaumont inaugurèrent à Paris, avec un grand succès populaire ces paysages artificiels. Le pont rustique du Belvédère a servi de modèle à celui de Montmartre.

Un autre pont rustique, contemporain celui-là de celui de Montmartre, au bois de Vincennes, sur la Grande Rivière...

Les cartes postales montrent le square Saint-Pierre avec ses arbres encore juvéniles.

                 Le Pont Rustique (à gauche), le dôme du Sacré-Coeur et la rue Muller (Utrillo)

Le décor urbain n'était pas encore dissimulé par les feuillages, comme la barre des immeubles de la rue Muller (Utrillo aujourd'hui) que l'on voit sur cette carte.

Simone passe sur le pont rustique pour aller nourrir les chats du square : Félix, Roméo, Lili, Juliette, Fleurette, Robin...

      ... et voici encore quelques cartes souriantes et nostalgiques... 

      ... Il suffit de passer le pont pour que les fantômes viennent à votre rencontre...

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Liens : Square Saint-Pierre (Willette, Louise Michel)

Montmartre. Square Saint pierre. Square Louise Michel.

Chats du square Louise Michel. Montmartre.

Square Louise Michel Montmartre jour d'hiver

Montmartre. Fontaine de Gasq. Square Louise Michel.

Montmartre. Square Louise Michel. fontaine des innocents. Derré.

Listes des liens des monuments et lieux typiques de Montmartre historique et moderne.

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