Montmartre secret

Canicule

Après avoir cassé sa chaîne

Et arraché son collier noir

Elle aboie la petite chienne

A se décrocher la mâchoire

Dans le soleil elle a sauté

La gueule ouverte et le poil roux

Ell' tourne et ne peut s'arrêter

Comme un écureuil dans sa roue

A chaque tour il fait plus chaud

Comment arrêter ce manège

Comment sauter de ce réchaud

Comment s'échapper de ce piège

Quand le soleil à l'horizon

Touchera le bord de la Terre

Tombera t-ell' sur le gazon

Reviendra t-elle à la maison

Je l'attends avec un collier

En cuir épais clouté de fer

Avec la chaîne en bon acier

Que ses dents ne pourront scier

Liens : Poèmes enfants :

Liste des poèmes pour les enfants. Liens.

Poème enfant : Le petit tatou .

Poème enfant : Pou et Papou.

Poème enfant. Sot et saut et seau et Sceaux. La grenouille

Poème enfants. Le putois.

Poème pour les enfants : Le Boa Boit.

Poème enfant. Marie rit et Henry rit. Rire et mariage.

Poème pour les enfants : Martin Pêcheur et Raton Laveur

Poème enfant. Hirondelle.

etc

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La mythique Vachalcade de la fin du XIXème siècle a repris du poil de la bête depuis 2010. Bien qu'elle n'ait pas retrouvé l'esprit iconoclaste de ses origines, elle réjouit les Montmartrois comme les touristes.

Voici quelques photos du 15 juin, rue des Abbesses.

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Liens : Montmartre. Saisons.

Manège place des Abbesses. Laideur. Coup de gueule.

Montmartre. Neige. 13 mars 2013.

Montmartre. Les statues vivantes. Photos.

Défilé des Vendanges de Montmartre

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Photo retrouvée au hasard de rangements... Photo un peu troublée... 

Deux garçons devant une tente, deux louveteaux qui sourient à l'objectif, deux frères dont les genoux se touchent et qui semblent proches.

Il ne faut pas croire ce que racontent les images. Les frères ne s'entendent pas. Il y a le premier, le brun, le loup, celui qui a reçu tous les dons des bonnes fées. Il y a le cadet le blond, celui qui rêve d'être ailleurs, dans une autre famille, dans un autre temps.

C'est moi. Je me rappelle. J'ai tout haï de cette époque. Les tentes et la promiscuité, les fourmis qu'il fallait balayer sur le tapis de sol, les jeux de piste interminables et idiots, les tinettes à creuser dans la terre, les ordres et les prières. Déjà je ne savais pas nouer mon foulard, déjà je savais que je ne serais jamais soldat. Combien d'années après j'ai la même haine intacte de tout ce qui ressemble à un enrégimentement.

Image de solitude et de tristesse. Je me regarde et je sais qu'à ce moment précis, j'aurais aimé quiconque m'aurait pris dans ses bras.

Autre image quelques années plus tôt.

Raphaël Mischkind, photographe déjà connu et ami de mon père est invité à la maison. Il offre de photographier un des quatre enfants en guise de remerciement. C'est Loup qui est proposé par mon père mais c'est moi que choisit le photographe. Il a eu tort, l'aîné a plus de caractère et par l'intensité de son regard exalte le talent du photographe ou du peintre.

Photo posée, photo artificielle d'un gosse pour catalogue. On m'habille d'une chemise blanche, on me coiffe comme un angelot de guimauve. 

Bien des années plus tard... à Berck, place de l'Entonnoir. Les trois frères accompagnent leur grand-mère au retour de la plage.

Nous avons les même sandales bizarres.

Je revois le grand sac de cuir vert. Ma grand-mère, Manguite, en sortait les fruits et les biscuits qu'elle nous donnait après le bain. Il y avait quand elle l'ouvrait une odeur de prune chaude. Je revois son collier de perles oblongues et nacrées. Son amour était rude mais rassurant. Je l'ai aimée plus que ma mère.

Loup porte le cerf volant. C'est le privilège de l'aîné. 

La communion solennelle.

J'ai le souvenir d'un jour de peur.

J'avais peur d'être ridicule, étant le seul garçon à ne pas porter de pantalon.

J'avais peur d'être foudroyé au moment de recevoir l'hostie tant je me sentais indigne. Je cachais tous mes désirs et toutes mes révoltes. Je croyais alors que Dieu les voyait et les condamnait.

Sur cette photo, ne restent vivants que ma mère et moi. Ces adultes vêtus de noir qui marchent d'un pas décidé semblent porter les couleurs du deuil et accompagner un convoi funéraire.

Dans le jardin du boulevard Vauban, chez les grands-parents. Loup et moi sommes deux gros poupons.

Nous entendions-nous alors? Sentions-nous couler dans nos veines le même sang? 

Loup a réussi son suicide et j'ai loupé le mien. Nous n'avons jamais parlé, nous ne sommes jamais connus. Restent les photos illusoires.

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Liens: 

Maman. Photos de jeunesse.

Maman. Photos d'enfance...

Jean Loup Wacrenier. Le crucifié.

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"Moïse faisait paitre le troupeau de Jéthro... Il mena le troupeau derrière le désert, et vint à la montagne de Dieu, à Horeb"

Le tableau est divisé en trois parties inégales, celle de droite, la plus large représente Moïse tombant à genoux.

La deuxième représente le buisson ardent et l'ange de Dieu dans un cercle de lumière.

La troisième montre Moïse entraînant après lui comme dans un manteau le peuple sauvé de la fureur de Pharaon par le miracle de la mer qui se referme sur les chars et les guerriers.

Le ciel est parcouru d'oiseaux et d'anges. Des rayons sortent de la tête de Moïse. Chagall a tranché dans le vieux débat sur cette particularité de Moïse quand il redescend vers le peuple après l'épisode du veau d'or. Le texte hébreu est généralement traduit ainsi : "La peau de son visage était devenue rayonnante" mais le mot hébreu qui signifie "rayonner" signifie aussi "porter des cornes" (sans être cocu pour autant).

Pour la Vulgate, Moïse est descendu, non pas rayonnant mais cornu. Michel Ange s'en est souvenu en sculptant son fameux Moïse.

Chagall a trouvé la résolution de l'énigme... Il a donné à Moïse des cornes de lumière!

"L'ange de l'eternel lui apparut dans une flamme en feu, au milieu d'un buisson; et voici, le buisson était tout en feu, et le buisson ne se consumait point."

Au sommet de la toile, dans l'arc en ciel, signe de l'alliance, Dieu apparaît sous la forme d'un ange au-dessus du buisson ardent qui flambe sans se consumer. Il donne à Moïse la mission de libérer le peuple hébreu et de le conduire hors d'Egypte.

"Va je t'enverrai auprès de Pharaon, et là tu feras sortir d'Egypte mon peuple, les enfants d'Israël."

L'ange de Chagall ouvre en grand les bras et sourit. Ce geste d'accueil et d'ouverture annonce une autre ouverture, celle de la mer.

On rêve d'une telle présence au-dessus des chambres à gaz et des fours crématoires... 

La gauche de la toile montre la réalisation de la promesse et le passage de la Mer Rouge. Moïse dont la tête rayonnante regarde les tables de la Loi, entraîne comme dans un manteau le peuple protégé de ses poursuivants par la vague qui submerge les guerriers et les chars.

"Moïse étendit la main sur la mer... Toutes les eaux se fendirent. Les fils d'Israêl vinrent au milieu de la mer sur la terre sèche."

Alors que Moïse descendait de l'Horeb en portant les Tables de la Loi, ici c'est le peuple qui est entraîné vers Moïse dont le visage est lumière. Le peuple poursuivi et persécuté monte vers la vie.

Message d'espoir malgré toutes les persécutions pendant lesquelles il est difficile de percevoir autre chose que le silence assourdissant de Dieu.

"Les Egyptiens les poursuivirent, et tous les chevaux de pharaon, ses chars et ses cavaliers pénétrèrent à leur suite au milieu de la mer."

Effrayés et bousculés, les chars et les chevaux essaient en vain d'échapper à la vague qui les submerge. Il est étonnant de constater la ressemblance entre le buisson en flammes et les corps tourmentés des guerriers dont les bras rouges s'élèvent comme les branches en feu.

Le même thème est repris par Chagall sur cette toile exposée dans le même musée. Seul le passage de la mer rouge est représenté sans l'épisode du buisson ardent. Moïse ordonne à la mer de s'ouvrir, il est montré ici en marche comme s'il accompagnait les Hébreux. Un ange porte la Torah tandis qu'un autre guide le peuple. en haut de la toile le roi David est représenté jouant de la harpe et à gauche le Christ en croix. On peut voir également un poisson jaillir de l'eau, symbole de vie.

Toiles peintes comme on lit aux enfants un conte de fée...avec le désir momentané d'y croire et de transformer le monde.

Il en reste quand on s'éloigne l'éblouissement d'un instant et l'émotion d'avoir cru si brièvement que ce soit à une belle histoire où les bonnes fées viennent à bout des monstres...

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Liens : chagall. Nice.

  Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

  Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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      Chagall, peintre et poète, ne pouvait qu'être sensible à l'aventure de l'Arche de Noé.

Sa toile ressemble à un vitrail que la lumière venue de l'extérieur ferait chanter.

Dans la Genèse, chapitres 6 à 11, est raconté ce sauvetage de la Création. Chagall le représente de manière originale.

Nous sommes à l'intérieur de l'Arche, dans un tourbillon bleu qui a les couleurs de la mer et du ciel.

C'est le moment où Noé lâche la colombe qui va s'envoler par l'ouverture de l'arche. Elle reviendra une première fois, les eaux couvrant toujours la terre, une deuxième fois avec une feuille d'olivier dans le bec, les eaux ayant baissé. La troisième fois elle ne reviendra pas. La terre étant redevenue habitable...

La toile est partagée par une diagonale qui va de Noé à l'échelle de Jacob. La partie gauche est occupée par les animaux : le lion débonnaire, le cerf jaune, les oiseaux, le cheval blanc, le paon. C'est la partie la plus joyeuse , la plus colorée. La colère divine a été provoquée par les hommes, non par le bêtes qui vivaient innocemment. Dieu les avait confiées aux hommes. C'est des hommes que dépendaient l'harmonie et la survie du monde. Hélas!

La partie gauche, celle des animaux est ascendante, la droite, celle des hommes descendante. Les animaux montent vers la nouvelle terre. Les Hommes descendent vers elle.

Des oiseaux et des anges volent en haut de la toile. De grands éclats de lumière blanche frappent l'arche comme  l'écume des vagues qui s'ouvrent et sauvent la création, comme la mer qui s'ouvrira pour sauver le peuple juif..

L'échelle est à la fois réaliste et symbolique. Elle a permis d'entrer dans l'arche et permettra d'en sortir et elle est celle que verra Jacob, celle qui relie les hommes à Dieu. Il est intéressant de constater qu'ici, elle est du côté des animaux.

En haut, perce Un point jaune, le soleil qui revient et dissipe les nuages, avec à ses côtés un homme qui vole, horizontal, et sourit. Ange ou poète ou amoureux. Les trois sans doute. 

A la frontière entre les deux parties du tableau, un chevreau rouge... Il est souvent présent dans les tableaux de Chagall. Il est l'animal domestique et paisible, celui des boucheries et des sacrifices. 

En bas de la toile un autre animal attire l'attention : une vache blanche et confiante. Noé lui caresse l'encolure et elle tend vers lui sa bonne tête. Il paraît qu'elle a été inspirée au peintre par la vache blanche qu'il voyait enfant à Vitebsk, attachée à un pieu devant la boucherie et égorgée selon les rites.

On voit ici la caresse de Noé, son regard tendre. On passe du blanc du pelage au blanc du plumage de la colombe. On rêve d'une nouvelle création paisible et végétarienne. On rêve d'un Dieu qui ne réclamerait plus de sacrifices et d'un homme responsable de la survie du monde et qui aurait compris la leçon du déluge. On rêve... 

Dans la partie droite du tableau, l'humanité est représentée par des couples, des femmes portant leur enfant. La couleur sur le bras levé d'une femme et sur celle qui en bas à droite s'avance en tenant son petit signifie le retour de la lumière et de la chaleur, le sang qui circule de nouveau, jeune et vif dans les veines...

Et pourtant un enfant, au centre de cette foule,  les bras en croix, annonce la suite. On sait que chez Chagall, le Christ est l'image même du peuple juif, poursuivi, martyrisé, exterminé... 

Sa présence annonce de nouvelles persécutions et la persistance de la vie malgré la catastrophe...

Chagall a choisi le juif Jésus pour représenter la souffrance et la survie de son peuple. Après la Shoah, il l'a souvent peint comme il a peint Moïse ouvrant la mer. Il a renvoyé son image à tous ceux qui pendant des siècles, en son nom avaient rejeté les Juifs. 

Le tableau qui pouvait paraître joyeux prend un autre sens.

Tandis que sur la gauche un poissson monte vers la lumière, un homme tombe bras en avant, incapable de résister à la chute. Adam toujours recommencé.

Dans le tourbillon de bleu qui suit le déluge, on voit se diviser la création : le paradis à retrouver est du côté des bêtes. Noé est tourné vers elles tandis que derrière lui la foule des hommes s'apprête à prendre possession de la terre pour le meilleur et surtout pour le pire. 

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Liens :

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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                                                Le cheval roux (1967) 

Le Cheval Roux est une des dernières toiles de Chagall. Il l'a peinte alors qu'il était âgé de plus de 80 ans. Il laisse ici s'exprimer une douleur mal enfouie depuis la jeunesse et les pogroms. 

Le fond de la toile est couleur de feu, couleur de sang.

Un cheval à la crinière noire galope vers la ville en flammes. 

C'est lui que l'on voit tout d'abord. Il domine, il écrase l'espace.

Il survole une humanité souffrante comme le cheval noir du Douanier Rousseau qui vole au-dessus des mourants et des cadavres.

Lui faisant face une mère tient son enfant. Sa volonté, son instinct la grandissent et la mettent à l'échelle du cheval roux. L'enfant tenu fermement par sa mère est rassuré et sourit.

Le cheval roux est le second nommé dans l'Apocalypse. Il arrive après le cheval blanc. Il porte la destruction et la guerre :

"Et il sortit un autre cheval, roux. Celui qui le montait reçut le pouvoir d'enlever la paix sur la Terre afin que les hommes s'égorgent les uns les autres; et une grande épée lui fut donnée."

Une fois de plus le peuple Juif doit fuir. Chagall représente cet exode, comme il l'a souvent montré, avec des femmes et des hommes portant des enfants, des vieillards avec leur baluchon, avec ce qu'ils ont pu sauver...

Tandis que les flammes éventrent les maisons emportant dans leurs fumées des visages qui s'effacent et jettent un dernier regard d'horreur. Fumées des chambres à gaz... qui passent du bleu de la vie, au noir de la mort.

Au premier plan une femme jetée au sol...

Au-dessus des fumées noires, sur le rouge du ciel un insurgé porte un drapeau. Est-il porteur d'espoir ou, rouge comme le sang, rouge comme le régime totalitaire qui allait s'installer en Europe orientale, est-il annonce du nouvel enfer qui allait s'y établir ?

Il y a au centre inférieur de la toile une scène qui m'intrigue. L'homme semble projeté en avant, comme empêché d'agir. Il brandit un couteau devant le chevreau qui tourne la tête.

Est-ce le sacrificateur qui ne peut offrir à Dieu l'offrande? Est-ce une allusion à l'agneau immolé qui symbolise le Christ, le Juif de la souffrance?

                                               La Guerre (1964-1966) Zurich

On retrouve ce chevreau sur la toile de 1964-1966, la Guerre. Il est blanc et regarde la ville en flammes. Il y a, à l'opposé, sur la droite, dans l'ombre, une croix vers laquelle le peuple fuit.

Dans le Cheval Roux, le chevreau est rouge, déjà sanglant, déjà sacrifié sans que l'homme au couteau n'ait pu l'approcher. Il n'y a pas non plus de croix. Ce symbolisme chagallien du Christ, image de la souffrance du peuple juif et en même temps, comme Moïse symbole de sa vie plus forte que la mort, n'est pas présent dans cette ultime représentation.

Comme si remontaient en Chagall à l'approche de la mort toutes les angoisses qu'il avait tenues à distance...  

Et que penser de ce visage à peine visible penché sur le monde en flammes?

Il est en haut de la toile, presque sorti du cadre. Il regarde. Une main est tendue vers lui. 

Va t-il la saisir?

Va t-il laisser se poursuivre le massacre ?

Va t-il ouvrir cette mer de sang comme Moïse l'avait fait avec la Mer rouge? 

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Liens :

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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0222

    Le musée Gustave Moreau est un des lieux les plus étonnants de Paris. Le peintre a voulu que sa propre maison reçoive les visiteurs qui ont l'impression d'y être  invités et de découvrir son univers. 




    Dans la galerie du deuxième étage, une grande toile presque carrée (2,90 sur 2,82) nous entraîne dans un paysage étrange, baigné d'une lumière grise aux reflets blancs.
   On ne sait si la nuit descend  ou si l'aube s'élève.
   Dans une lumière onirique, avance comme une vague,  une procession dont l'avant garde a la blancheur de l'écume...



       ...et dont la crête est constituée par les trois rois mages sur leurs chevaux.
         Ils se laissent porter, guidés par l'étoile, veillés par la colombe du Saint-Esprit.
        Les rochers dont les contours rappellent le groupe qui avance, s'opposent cependant à lui : bloc pétrifié, bloc immobile et agressif que le cortège en mouvement va laisser derrière lui.
         Alors que le paysage est fait de gris, de noir et de blanc, la couleur commence à frémir sur les rois.
         Comme s'ils étaient en train de se créer, d'être créés par leur marche vers la crèche.
         On imagine qu'au moment où ils rencontreront l'enfant, elle fera briller leurs yeux et scintiller les bijoux et les étoffes.
  "Que la lumière soit"
  "Que la couleur soit".



    Le roi noir a la tête levée vers l'étoile.
    Il est en partie caché par le cheval blanc.
    Moreau a écrit sous une étude de ce tableau : "La race noire est enfantine et naïve dans ses croyances".
    Préjugés d'une époque où la France des Droits de l'Homme colonisait l'Afrique et où ce mot de race appliqué à l'unique famille humaine, allait avoir les terribles conséquences que l'on connaît...
 
   Le cheval blanc, les yeux bien ouverts, frappé de lumière, est au centre de la toile, entre l'étoile claire et la colombe de lumière.
    Il sait où il va.
     Les deux autres chevaux ont la tête baissée.
     Lui, il la tient bien droite. 



   Il porte le roi oriental dont la race est "dorée, indolente et sensuelle".
   "La race des rêves".
   Le seul des trois rois à ne pas lever la tête vers la comète.
   Le roi qui regarde devant. Là où la réalité va se transfigurer.
   Le roi habitué à vivre dans les contes. Celui qui sait que tout est possible au cours de cette première ou de cette mille et deuxième nuit.
   Son visage très fin, féminin, est frôlé par un oiseau bleu, ombre de l'oiseau blanc qui plane au-dessus de lui.

   Au premier plan, le roi blanc, tout aussi féminin, tête levée vers l'étoile...    Il est selon le peintre de" la race intelligente et droite dans la foi"...
   Sa couronne où l'on aperçoit la fleur de lys se confond avec sa chevelure. son visage est tendu. Il questionne. Son oeil est vif. Il vérifie qu'il n'est pas abusé par une illusion d'optique.



     Son cheval  noir et nerveux, regarde le spectateur pour l'inviter à entrer dans le mystère et l'interroger à son tour.



   Devant les chevaux, un groupe d'écuyers comme dessinés à la craie. Devant eux, marche l'avant-garde... 



    Ce sont de jeunes pages vêtus de blanc à la façon des lévites (comme écrit Moreau). Ils regardent l'étoile et avancent en chantant. Ils tiennent des branchages qui ressemblent à des palmes et sont destinés à chasser les serpents.
   Les palmes ne peuvent manquer d'évoquer les Rameaux,  l'entrée triomphale du Christ à Jérusalem, porté par un âne blanc...
   Elles évoquent aussi la passion et l'immense procession des martyrs.
  
    Les pages sont beaux et lumineux.
 
     Par quel art, avec si peu de traits et si peu de détails, le peintre obtient-il cette précision, cette présence?
 
   Dessin de craie sur l'asphalte de la nuit...







        À l'arrière du cortège, la foule des musiciens et des guerriers...
        Quelques taches de couleur font émerger des gazelles aux colliers de perles...





       et un visage qui se tourne vers l'étoile.

        Gustave Moreau, à propos des grands maîtres qu'il admire, écrit :"Ils ennoblissent leur sujet en l'encadrant dans une profusion de formules décoratives. Leur respect, leur piété ressemblent à ceux des Rois Mages apportant sur le seuil de la crèche le tribut des contrées lointaines".





     Au premier plan, le cadavre d'un vautour.
     Les charognards ne tournent plus dans le ciel, au-dessus du cortège protégé par l'oiseau de lumière.
     Le mal et la mort ne sauraient faire partie de cette humanité qui monte vers la vie. 

    Une toile fascinante, à la fois lumineuse et crépusculaire. La gauche du tableau avec la foule indistincte et mal dégagée du magma de la création, le centre avec les rois qui entraînent derrière eux les continents, et à droite, comme déjà entrés dans l'éternité, ces jeunes hommes qui traversent la mort et les apparences comme un miroir....  








Musée Gustave Moreau.
14 rue de La Rochefoucauld.
75009 Paris 
Heures d'ouverture : 
Lundi et mercredi de 11h à 17h15
Autres jours : de 10h à 12h45 et de 14h à 17h15.



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Fontevraud. Fresques de Thomas Pot.



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                                             Moïse et le buisson ardent 1960-1966

Chagall est à sa place dans la lumière niçoise. Son musée est entouré d'oliviers et regarde vers la baie lumineuse. Il y a dans ce paysage du midi une harmonie, une évidence, une jeunesse qui conviennent au peintre.

C'est à la suite du don fait par l'artiste de ses toiles du "Message biblique" qu'est créé en 1973 ce musée qui connaît aussitôt un grand succès.

                                                 Lutte de Jacob et de l'Ange 1960-1966

La plupart des oeuvres exposées ont été peintes par Chagall alors qu'il avait choisi d'habiter sur la Côte et qu'il avait acheté une maison à Vence. Cette période de sa création jusqu'à sa mort en 1985 est marquée par l'inspiration biblique et par un art de peindre à la fois libre et rigoureux, un fond de ciel où passent des visions et des anges.

                                                          La traversée de la Mer Rouge (dépôt musée Pompidou)

Parmi les toiles offertes au public (il y avait ce jour de mai où j'ai visité le musée une myriade d'enfants très jeunes qui voletaient d'une toile à l'autre comme des abeilles sur des fleurs) j'en ai choisi quatre d'inspiration biblique et celle, terrible, du Cheval Roux.

Plusieurs toiles de première importance, comme le triptyque "Résistance-Résurrection-Libération" avaient fait le voyage jusqu'à Paris pour étoffer l'exposition du Musée du Luxembourg où elles sont à l'étroit, mal présentées dans des salles exigües et sombres. Chagall qui a besoin d'espace et de lumière y étouffe.

                                                                          L'Arche de Noé

Les articles qui suivront seront consacrées aux oeuvres dont j'ai capturé le reflet sur ma carte mémoire...

C'est un choix subjectif bien sûr. J'ai délaissé par exemple les illustrations du Cantique des Cantiques  noyées dans une sauce rosâtre qui n'évoque en rien pour moi la sensualité dorée du poème. 

                                                                       Le Cheval Roux 1965

Si vous avez la chance de visiter le musée, prenez votre temps.

Restez longuement dans la première salle, devant ces murs ouverts sur le rêve, devant ces oeuvres inépuisables qui font mentir les critiques qui privilégiant les débuts géniaux de Chagall, ont trop vite relégué les oeuvres de la vieillesse au rayon des redites et de la facilité...

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                                        Chagall à Vence en 1951

                                    Le Musée Chagall à Nice

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Liens Nice

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

Chagall :

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (1) Gouaches.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (2) Gouaches.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

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Si Sainte Réparate n'était pas la patronne de Nice, on passerait devant ce tableau en y jetant un regard oblique. Nous ne sommes pas devant un immortel chef d'oeuvre mais devant une toile convenue, empreinte d'une religiosité douceâtre.

Mais nous sommes devant la sainte dont la cathédrale porte le nom.  La plus élémentaire des politesses est de lui accorder quelques minutes d'attention...

La jeune Palestinienne est représentée au stade ultime de son martyre, au moment où elle va être décapitée.

Si l'on voit à l'arrière plan la baie de Nice, la colline du château et le rempart entre la tour Bellanda et le donjon, c'est par un raccourci poétique imaginé par le peintre. En effet Réparate, âgée de 15 ans a été exécutée loin de Nice, vers l'an 250, pendant les persécutions de l'empereur Dèce, à Césarée Maritime (Césarée de Palestine) entre les villes actuelles de Tel Aviv et de Haïfa.

Les bourreaux tentèrent d'abord de la réduire en cendres en mettant le feu au bûcher où ils l'avaient attachée mais une averse divine vint éteindre les flammes. Ils s'avisèrent ensuite de lui faire boire de la poix brûlante mais la poix passa dans son gosier comme un nectar et sa bouche continua de chanter les merveille de Dieu. En dernier recours, il ne resta que la décapitation...

Sainte Réparate, les mains jointes, les yeux levés au ciel attend le coup fatal.

Le geste est amorcé, le glaive va trancher le cou virginal. Le bourreau est représenté comme un géant, la cape rouge des soldats romains sur l'épaule. Le bras puissant bande ses muscles... Son visage trahit son émotion. On peut lire dans son regard et sur ses lèvres entrouvertes sa compassion pour l'enfant qu'il est chargé de tuer.

Dans le ciel doré par la lumière divine, les anges assistent à la mise à mort. Ils descendent à tire d'ailes et l'un d'eux tient dans ses mains la couronne et la palme des martyrs.

Ils s'apprêtent à jouer leur rôle d'anges en accompagnant la barque sur laquelle le corps de la sainte décapitée sera placé.

Ils la mèneront jusqu'à la baie lumineuse où le corps sera recueilli et vénéré; la baie qui depuis lors s'est appelée Baie des Anges.

Enfin! C'est une des légendes niçoises de plus!

La baie est si belle qu'elle en a inspiré d'autres, notamment celle de l'arrivée d'Adam et Eve chassés du paradis et conduits par les anges sur ce rivage hospitalier malgré ses galets gris et blancs.

La réalité est plus prosaïque puisque ce sont les pêcheurs niçois qui habitués à ramener dans leurs filets de gentils requins nommés "Anges de Mer" ont donné à la baie son nom mondialement connu.

                                         La Baie des anges et l'embouchure du Paillon (Hercule Trachel)

Un mot de l'auteur de la toile... Il s'agit d'Hercule Trachel (1820-1872) peintre bien connu à Nice où plusieurs églises sont ornées de ses oeuvres. Il est surtout apprécié pour ses aquarelles fort recherchées et qui lui assurèrent en son temps une grande  renommée malgré leur tendance aux chromos. 

                           Sainte Réparate (Andrea Pisano) musée du Duomo de Florence.

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Liens : Nice

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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Joyeux sous le soleil, à quelques pas du musée Matisse, le petit carrousel 1900 est posé au milieu des oliviers de Cimiez comme un jouet mécanique dont il n'y aurait qu'à tourner la clé pour le mettre en mouvement...    

 ...et nous inviter aux sons nostalgiques d'un limonaire à remonter le temps...

                                                              Oliviers

Matisse se promène sous ces arbres qu'il aime, dans ce jardin sous le ciel avec pour horizon les toits de tuiles et la mer...

Il s'arrête et il peint les feuillages sombres et argentés, le ciel de lavande...

   Il s'approche du carrousel. Les enfants sont à l'école. Les chevaux s'ennuient...

Ils rêvent de fêtes et cavalcades...

                                                   Le cheval l'écuyère et le clown

Ils se rappellent l'écuyère dont la robe recouvrait leur flanc quand ils s'inclinaient pour saluer les enfants...

A côté d'eux, l'éléphant blanc a tout le temps de somnoler avant l'arrivée joyeuse des enfants....

                                                     Le cauchemar de l'éléphant blanc

 un cauchemar de feu et de bruits le réveille soudain et lui rappelle sa peur quand il fallait monter sur un ballon sur une piste de cirque et que la foule sur les gradins battait des mains... 

Matisse s'amuse des couleurs de bonbons anglais du carrousel...

 Il imagine à la place des peintures de ports méditerranéens, celles qu'il peignait quand il était à Collioure...

                                                      Toits de Collioure 

...Il jette un dernier regard au manège immobile...

                                                                           La danse

Et il s'éloigne avec un autre manège dans la tête, une danse joyeuse, une fête sous le soleil.

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Liens : Nice

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

Art Forain :

Oléron. Le Château. Manège. Carrousel.

Art Forain. Le manège des Impressionnistes. Montparnasse.

Art forain (III) Animaux divers. Photos.

Art forain (II).Les chevaux. Photos.

Art forain (I). Les chats.

Manège ancien. Noël à Montmartre

Oléron. Le Château. Le manège en bois. Frédéric Nobili.

Art forain (IV). Le manège de Bayol. La Rochelle.

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