C'est début juillet que les dunes d'Oléron se couvrent de fleurs jaune clair qui se haussent sur leur tige, espérant en vain rivaliser avec les roses trémières qui préfèrent les ruelles blanches et les cabanes multicolores des ostréiculteurs.

     Entre Saint-Trojan et Vertbois, elles ouvrent leurs corolles à la nuit tombée et au petit matin, pétales légers que le vent balance.

    Leur nom le plus courant ne rend pas grâce à leur fragilité. Leurs longues feuilles suggérant les oreilles de l'âne sauvage, on les appelle onagres.

     L'onagre ou hémione (tiens! à une lettre près il aurait le nom de la frégate de Lafayette à Rochefort) est comme tant d'autres animaux en voie de disparition. Il tente de survivre vaille que vaille en Asie centrale. 

      Notre fleur porte plusieurs noms en réalité.

Un nom savant réservé aux botaniste : oenothère. Parmi les dizaines de variétés, notre îlienne est une oenothère biennale. Son patronyme latin "oenothera biennis" vient du grec oinos, le vin, et therion, l'animal sauvage. On croyait que ses racines trempées dans du vin apprivoisaient les animaux sauvages. Une autre version prétend que ces mêmes racines séchées avait une odeur vineuse. 

     Un de ses plus anciens noms est "la panacée du roi" (king's cure en anglais). Les herboristes lui trouvaient des vertus curatives, notamment pour le traitement du déssèchement de la peau et des démangeaisons. Vertus qui lui sont toujours reconnues grâce à l'huile tirée de ses graines riches en acides gras.

    Un autre nom encore rend grâce à son élégance : "belle de nuit". C'est en effet quand le jour baisse qu'elle s'épanouit et embaume. Citons encore "herbe aux ânes" ou "primevères du soir". 

     Notre belle de nuit n'a pas toujours vécu chez nous. Elle est venue au XVIIème siècle à bord des navires qui commerçaient avec l'Amérique du nord. Les marins et les botanistes avaient appris des autochtones qu'utilisée en cataplasme, elle calmait les affections de la peau.

    Personne aujourd'hui ne vient récolter les graines d'onagre dans les dunes protégées (plus ou moins bien).

    Pendant un mois, elles parfument les dunes fragiles

   Elles les ensemencent de milliers de petites étoiles couleur citron

   Elles font partie, sans prétention, de la beauté du monde. 

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     En cet été 2021, je recherche en vain la ville de pierres qui s'étendait année après année sur le rivage de Chassiron.

Sur la route qui va du phare à la plage des Huttes, elle apparaissait soudain comme un mirage...

   Une Cappadoce de galets qui semblait venir de la nuit des temps géologiques, un monde onirique par où le facteur Cheval serait passé...

Des amas de pierres dominés par des cheminées de fées, des tours incertaines que le vent déséquilibrait parfois...

Le vieil Océan, les jours où il est bien luné, les caressait du bout des vagues, faisant mousser une caresse d'écume à leur pied....

Quand soufflaient les tempêtes des mois noirs, il changeait d'humeur et renversait les édifices les plus fragiles ...

Mais les bâtisseurs revenaient aux beaux jours et la ville blanche retrouvait ses gratte-ciel, un peu plus nombreux chaque année.

     Les passants du hasard, fascinés par ce paysage à la fois figé et tremblant, se prenaient au jeu et devenaient poètes en élevant une tour où chaque caillou était comme un mot dans un alexandrin, un octosyllabe.... parfois un peu boîteux.

​Ici ou là, une arche dessinait un cercle de ciel....

​Bleu ou gris... La nuit, les étoiles y scintillaient entre les galets...

​

Ville de rêveurs et d'architectes de l'inutile....

​Ville dont chaque pierre avait une histoire qui remontait à la création du monde...

Une histoire de séismes, de falaises, d'arrachement

​Une histoire de tangage et de roulis

​De lente métamorphose

​Et de caresses

​

​

   Aujourd'hui la ville de pierres a disparu et pas une seule colonne de galets ne reste debout.

Elle a été engloutie et nul n'a songé à la rebâtir avec les galets de la falaise.

La commune de Saint-Denis a jugé dangereux ce rêve de pierres et en a ordonné la destruction.

Est-ce qu'on peut tuer un rêve?

Liens : Oléron

Plages et paysages

Chaque été, c'est à eux que je rends visite le matin sur la plage de la Giraudière.

Les Goélands sauvages et puissants

Les barbares qui occupent l'estran et y font la loi

Ils sont symboles de liberté et de force

Ils ne craignent ni les vents violents ni les explosions de vagues

Ils font partie de l'océan

Comme les étincelles font partie du feu

Leur plumage permet de les différencier mais il faut un œil bien exercé pour les nommer avec certitude!

Goéland cendré

Goéland argenté

Goéland brun

Goéland Leucophée

Goéland marin

Sans oublier ceux qu'on ne voit pas sur nos rivages charentais : Goéland bourgmestre et Goéland à ailes blanches...

... Et les "immatures" mouchetés blanc et ocre...

Les jeunes qui n'ont pas encore affronté les tempêtes...

Ils sont là, le matin ou le soir sur la plage laissée libre par les vacanciers

Ils seront là l'année prochaine

Semblables et différents

Avec leur cri rauque qui déchire le ciel

Et griffe le soleil

Liens : Oléron, les oiseaux :

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     Ah les cabanes d'Oléron!

Elles sont emblématiques de l'île, au point de décorer les ronds-points, d'abriter des commerces divers et variés, de servir de repaires à des artisans de tout poil!

                                               Rond-point de la Chevalerie. Décor! 

     A l'origine, elles étaient modestes, constructions de planches au toit de tuiles plates… elles servaient de remise aux ostréiculteurs et aux pêcheurs.

     On y entreposait du matériel, on y triait les huîtres...

     Certaines sont toujours utilisées à cette fin.

Elles sont moins pimpantes que celles qui sont devenues des lieux d'exposition ou de commerce.

     Mais toutes, rénovées ou de guingois, décolorées ou rutilantes, font partie du paysage oléronais, entre ciel et marais….

    Comme dans un tableau de peintre naïf, elles osent les couleurs….

Je n'ai trouvé d'équivalent à cette poésie et à cette audace sans calcul que les saris multicolores des femmes du Rajasthan...

Et dans le patchwork des maisons de Burano près de Venise...

     Elles sont posées au bord des chenaux, comme les maisons-jouets de nos trains d'enfance le long des rails….

Si vous voulez les rencontrer, je vous conseille cinq des plus beaux sites…

1 - Tout d'abord le Château, ville où il n'y a plus de château depuis les guerres de religion et la destruction de celui d'Aliénor d'Aquitaine...

  Vous verrez autour du fort Pâté d'authentiques cabanes d'ostréiculteurs… et sur le port ostréicole au pied de la citadelle, des cabanes vernissées aux couleurs vives qui abritent des restaurants et des ateliers-magasins d'artistes.

2 - Le Chenal d'Ors, tout de suite après le viaduc c'est peut-être le plus authentique des sites. Il est un lieu d'intense activité et peu de cabanes sont décorées pour les touristes.

  3-   Moins authentique est le Port des Salines qui a été entièrement fabriqué à des fins pédagogiques et touristiques et qui a eu le bon goût d'installer musée, boutiques et restaurant dans un décor de cabanes.

4-     La Baudissière est un bel exemple de site à la fois conservé et reconstitué! Les cabanes sur la route touristique sont occupées par des créateurs, notamment un étonnant inventeur de lampes animales, tandis que l'autre côté sur les marais est resté occupé par les pêcheurs...

5-     Nous terminerons avec le port de Saint-Trojan dont le quai sud est enlaidi par de vilains restaurants et heureusement prolongé sur le chemin de promenade par des cabanes d'artistes, et le quai nord partagé entre cabanes d'ostréiculteurs et cabanes-atelier d'exposition….

Toutes ces maisonnettes fragiles sur notre île d'Oléron qui cède, année après année du terrain à l'océan, nous rappelle l'éphémère de notre éternité… mais elles le font en couleurs!

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Oléron les plages

Oléron les curiosités

    Le musée de Montmartre a enfin rouvert ses portes après des mois de confinement. Les fleurs et le soleil font des jardins Renoir un hâvre de douceur et de beauté où il fait bon s'attarder, là où vécurent Renoir, Valadon, Utrillo et quelques autres dont Dufy qui est à l'honneur aujourd'hui dans les salles d'exposition.

     Peu après son arrivée à Paris, il habite en 1900 avec Othon Friesz au 12 rue Cortot où le musée nous propose l'exposition qui lui est consacrée.

                                        Autoportrait au chapeau mou (1898)

Il est au coeur de Montmartre et il n'oubliera jamais sa découverte depuis le sommet de Paris du panorama de la capitale avec ses monuments et la houle des toits.

                                                            Paris (1937)

     Il peint en 1902 une vue de Montmartre en posant son chevalet place Jean Baptiste Clément.

Nous sommes loin encore du style qui sera le sien, libre, aérien, léger, joyeux. Mais déjà son geste qui esquisse la Tour Eiffel annonce la vivacité à venir.

       Il ne cache pas son admiration pour les peintres qui vécurent à Montmartre, rue Cortot comme lui, et notamment Renoir qui y peignit son fameux bal du moulin de la Galette.

    Il quitte la rue Cortot et change de logement plusieurs fois avant de trouver en 1911, 5 impasse Guelma, un atelier qu'il gardera toute sa vie et où il reviendra entre voyages ou longs séjours dans le midi.

     On ne soupçonne pas en passant dans l'impasse un peu tristounette que quelques grands peintres vécurent dans cet immeuble. Parmi eux Suzanne Valadon, Gino Severini et Braque, ami de Dufy qui occupa l'atelier au-dessus du sien.

      Dans son port d'attache parisien Dufy peignit de nombreuses toiles qui permettent de suivre son évolution. Parfois le seul décor de l'appartement se suffit à lui-même comme un autoportrait, comme un espace qui n'a pas besoin de représenter son occupant pour parler de lui.  

    Le thème de l'atelier sera souvent repris avec lui celui des fenêtres, frontières transparentes entre deux univers. Dans ce lieu à la fois ouvert et clos, le peintre met en scène des nus familiers et étranges...

     Les nus semblent faire partie du décor, comme un motif, comme un tableau sur les murs. Leurs contours sont souples et ne se veulent en rien anatomiques. Ils sont proches de ceux de Matisse, à la fois sensuels et imaginaires.

                                                     Nu sur fond bleu (1930)

    Dans ce même atelier dont il a peint les murs en bleu, Dufy représente son épouse habillée d'une robe dont il a réalisé lui-même le dessin.

     Le "Panorama de Paris" est une vraie surprise de cette exposition. J'avoue que je ne connaissais pas ce paravent tissé par la manufacture de Beauvais. Il reprend la mode des panoramas du XIXème siècle (il y en avait plusieurs sur la Butte).

    Sans souci de réalisme, il survole Paris et capte ses maisons et ses monuments. L'ensemble est joyeux, dansant, et le motif floral le rend plus gai encore, reprenant la tradition des tapisseries "aux mille fleurs" du Moyen-âge.

     Toujours pour la manufacture de Beauvais, Dufy crée le décor d'un salon qui malgré son allure Louis XVI ne manque pas de fraîcheur "naïve".

     Il y dessine les principaux monuments parisiens parmi lesquels le Montmartrois qu'il fut quelques années n'oublie pas le moulin de la galette.

    Le grand canapé préfère s'orner de fleurs, de poissons et d'oiseaux...

     L'exposition nous entraîne également hors de Paris, au bois de Boulogne, dans la proche campagne où les parisiens aimaient canoter ou déjeuner sur l'herbe.

    Le regard de Dufy sur ces paysages n'est pas conventionnel et ne s'encombre pas de réalisme. Il peut s'attarder sur un détail, mettre en avant les volutes d'un grillage ou la forme tourmentée d'un arbre. 

     Il parvient sans tenter de restituer ce qu'il voit à donner l'impression que chaque élément est à sa place et participe à un équilibre musical. 

"Nous avons l'arbre, le banc, la maison. Mais ce qui m'intéresse le plus c'est ce qu'il y a autour des objets. Comment faire tenir cela ensemble."

     Dufy peint de nouveau le paysage de Paris à la fin des années trente. Il survole la ville et aligne à la manière cubiste les maisons qui se serrent autour des monuments représentés frontalement.

     On pense à Apollinaire : "Bergère ô Tour Eiffel, le troupeau des ponts bêle ce matin."

     C'est encore Paris que Dufy représente avec cette gouache sur papier pour le livre d'or du restaurant "Chez Marianne"

     Toujours Paris pour une représentation plus tourmentée. La guerre commence à pointer son groin. La Seine a perdu de sa nonchalance et le drapeau tricolore tente de flotter contre un ciel aux étoiles grises. 

Quelques années plus tard, la Libération euphorique fera battre les drapeaux sur Paris comme des milliers d'ailes!

      L'exposition se termine avec le ciel, comme si d'avoir survolé Paris chaque fois qu'il voulait le représenter, le peintre avait fini par filer dans les étoiles!

     Il s'agit d'une huile peintre en 1948 pour servir d'affiche au Palais de la découverte dont le planétarium fermé pendant 15 ans devait de nouveau accueillir le public en 1952, un an avant sa mort.

Pour la dernière fois Paris apparaît dans l'oeuvre de Dufy, un Paris baigné de lumière rose et de douceur qui contraste avec la nuit de l'infini. "Le soleil au zénith, c'est le noir. On est ébloui. En face on ne voit plus rien." 

En disant ces mots, on a l'impression que Dufy parle de la mort qui laisse derrière elle comme dans un songe les couleurs et les formes qu'il a créées et qui dansent toujours pour nous dans les musées. 

Exposition "Le Paris de Dufy" au musée de Montmartre, 12 rue Cortot, jusqu'au 2 janvier 2022.

Liens : les rues de Paris

Les artistes et peintres de Montmartre

     On passe devant cet immeuble du 66 sans le remarquer, éclipsé qu'il est par son voisin du 64, en retrait derrière son jardinet avec ses niches qui abritent des statues à l'antique. 

     Et pourtant... Cet immeuble a été un haut lieu de la création artistique dans un Montmartre qui n'en était pas avare.

De 1911 à 1932, il fut le laboratoire théâtral "Art et Action". Il convient d'en rappeler brièvement l'histoire.

     Ses créateurs furent Louise Lara et Edouard Autant. Leurs noms vous mettront la puce à l'oreille et vous feront deviner peut-être qu'ils sont les parents d'un certain Claude Autant-Lara, cinéaste connu pour avoir été indifférent à la Nouvelle Vague et qui donna cependant quelques beaux films. Nous n'en citerons pour rappel que quelques uns : Le diable au corps, L'auberge rouge, La traversée de Paris, En cas de malheur (mon préféré pour Brigitte Bardot, bouleversante). 

      Edouard Autant dont le père Alexandre était architecte, pratiquait lui même cet art et c'est en collaboration avec son père qu'il a donné à Paris, 14 rue d'Abbeville, un de ses plus beaux immeuble Art Nouveau. Signalons qu'il était admirateur des Lumières et bien loin des positions que prendra son fils....

     Louise Lara (1876-1952) est un personnage hors normes, une artiste jusqu'au bout des ongles. Passionnée de théâtre, elle commence sa carrière aux côtés de Sarah Bernhardt (il y a pire comme partenaire!). Elle entre à la Comédie Française où elle devient sociétaire. Elle ne la quittera malgré elle qu'en 1919, congédiée pour une faute impardonnable : "bolchevisme en art"!

      Elle est également actrice de cinéma et joue dans plusieurs films d'Henri Pouctal, considéré comme cinéaste naturaliste. On la voit aussi dans le premier film de son fils,"Fait-Divers".

     Edouard et Louise partagent la même passion et ils animent dès 1911 une compagnie qu'ils appellent "Art et Liberté" avant de créer en 1919, comme nous l'avons vu "Art et Action".

    Tous deux s'engagent pour défendre et diffuser des oeuvres modernes. On peut dire qu'ils appliquent à la lettre leur programme! Ils créent un espace théâtral, au 6ème étage, appelé "le grenier jaune" où les représentations sont gratuites. 

    Dans ce lieu toute création est bienvenue et toute forme d'expression théâtrale, ombres, mannequins, marionnettes... L'idée centrale est l'importance donnée avant tout au texte qu'une mise en scène trop interprétative ne doit pas éclipser. 

                             Création de Liluli de Romain rolland le 31 décembre 1922     

      On doit à leur action l'introduction en France du théâtre futuriste mais aussi la diffusion de textes poétiques. La liste de leurs créations est longue et impressionnante. Elle est faite d'adaptations d'oeuvres qui n'étaient pas écrites pour le théâtre (Une nuit au Luxembourg de Rémy de Gourmont) comme de pièces (Partage de midi de Claudel) et de poésie (Le Bateau ivre de Rimbaud). 

     Dans cette longue liste d'auteurs on trouve, entre autres, Apollinaire, Gide, Romain Rolland, Byron, Rimbaud, Péguy, Mallarmé...

     Parmi les artistes associés à cette action théâtrale figure Akakia-Viala, nièce d'Edouard Autant et Louise Viala. Elle crée des masques, des costumes, des décors qui assurent aux représentations une dimension poétique souvent surréaliste. Elle s'illustre également en écrivant avec Bataille un pastiche rimbaldien "La Chasse spirituelle" qui trompera plus d'un critique. Bonne occasion pour remettre en cause leur assurance!

    En 1939, le Grenier jaune ferme ses portes. Les années sombres imposent aux artistes le silence ou la collaboration. Il n'y a pas de dilemme pour Edouard et Louise. Le 66 rue Lepic cesse d'être un lieu de création et de liberté. Aujourd'hui aucune plaque ne rappelle son existence dans un Montmartre qui pourtant les collectionne. 

    Alors que les Montmartrois qui passent devant la modeste porte rouge en préservent la mémoire!

Liens : les rues de Montmartre

Les peintres et célébrités de Montmartre

,,L'île d'Oléron par un jour gris...
J'espère trouver un peu de lumière en m'approchant de la Lanterne. Elle est plantée en pleine ville de Saint-Pierre depuis bientôt neuf cents ans. Elle est un des rares vestiges romans d'une île qui fut en proie aux incursions anglaises et aux joyeuses destructions fratricides des guerres de religion.

             Ruelle à Saint-Pierre et clocher de l'église qui servit de phare.

     Elle est là, comme un cierge de pierre, comme un phare en pleine terre... Elle est svelte et nerveuse et je la crois capable, dans les nuits d'hiver, quand tous les volets sont fermés, de jouer les fusées et d'aller se balader dans les étoiles...

   Un amateur averti vous dira qu'elle n'est en réalité qu'une tour octogonale de vingt-cinq mètres de haut (avec son tertre) et que ses faisceaux de fines colonnes se terminent par des chapiteaux réunis par des arcades. Mais l'amateur averti n'aura rien dit de son mystère, son élégance, son harmonie de pierres vivantes, son élan vers les nuages.

     Elle n'est pas la seule dans la région à avoir résisté aux affronts du temps et elle a quelques soeurs plus petites, à Fenioux (Charente maritime) ou à Cellefrouin (Charente)

                                   Lanterne de Fenioux

                                 Lanterne de Cellefrouin
                             

                                           Saint-Pierre

     A l'intérieur de la tour, un escalier permet d'accéder à la petite terrasse sous le lanternon. Il faudrait aujourd'hui être médaillé d'or du saut à la perche pour accéder à la porte d'entrée. Mais comme nous sommes au centre d'un ancien cimetière, il y a fort à parier que les revenants n'éprouvent aucune difficulté pour voleter jusque là!

                    Chaque fois que quelqu'un mourait dans la commune, un feu était allumé au sommet de la tour, dans le lanternon. Et le feu brûlait jusqu'à l'inhumation du défunt. 
                        

Un autel, au pied de la tour permettait au prêtre de célébrer la messe avant que le corps ne soit porté en terre, afin de rappeler à ceux qui avaient la foi qu'il ne fallait pas chercher parmi les morts celui qui était vivant, comme cette flamme au-dessus d'eux. Il allait de soi que tout le monde croyait au ciel, même ceux qui n'y croyaient pas!
                        
Quelques signes gravés dans la pierre... Une croix, un coeur, un cercle, des seins peut-être...J'avoue ne pas savoir déchiffrer ces hiéroglyphes. Mais est-ce bien nécessaire?

     Le tertre sur lequel est élevé la tour servait d'ossuaire et permettait de faire un peu de place dans le cimetière pour accueillir de nouveaux défunts. 

Aujourd'hui le cimetière a disparu. Vous pensez que la municipalité, pour mettre en valeur ce monument unique a dessiné à ses pieds un jardin de fleurs et de lauriers. Vous vous méprenez. La lanterne des morts veille depuis quelques dizaines d'années sur.....UN PARKING!!!

LIEN : Oléron plage de Grand-Village  

1er juin. Le pont Caulaincourt a été repeint de bleu. Il passe entre la ville et le cimetière Montmartre. Morts et vivants cohabitent.

2 juin. Rencontre surprise avec Cali aux arènes de Montmartre. Il répète son spectacle du soir.

3 juin. Singing in the sun. (rue St-Eleuthère)

4 juin. On se croise avec indifférence! Square louise Michel.

5 juin. Entraînement pour le french-cancan? 

6 juin. Black beauty.

7 juin. Petits gilets jaunes très disciplinés.

8 juin. L'oreille du bébé dans le hamac maternel! C'est drôle mais c'est cette oreille qui m'attire et me fascine dans cette photo!

9 juin. Par 30°, un pipi rafraîchissant. (Fontaine du Gai Savoir, square Louise Michel).

10 juin. Tradition montmartroise.

11 juin. La tête dans le ciel.

12 juin. La Butte rustique.

13 juin. Saint-Pierre sous les moutons.

14 juin. Montmartre-plage.

15 juin. Bouddha à Montmartre.

16 juin. Les chiens vont faire pipi...

17 juin. l'ami des pigeons fidèle au rendez-vous quotidien.

18 juin. Une diva sur les marches. Rencontre imprévue avec une soprano (Dessy Stefano).

19 juin. L'escalier de la rue du Calvaire prend des vacances.

20 juin. Le musée de Montmartre comme un domaine secret

21 juin. Barbès. Femme libérée!

22 juin. Des tresses, des tresses....

23 juin. Mary Poppins version catholique!

24 juin. Le célèbre cabaret porte fermée malgré la joyeuse invitation du lapin agile!

Le 25 juin. La promenade du singe.

Le 26 juin. Voilà des roses blanches.... Devant une tombe du cimetière de Montmartre.

Le 27 juin. L'arbre, chandelier de vie à douze branches.... Cimetière de Montmartre.

Le 28 juin. Sur l'herbe verte...

29 juin. La cité Veron sous les fleurs...

30 juin. La Halle Saint-Pierre (banderole de Speedy Graphito)

    Ici s'arrête mon mois de juin montmartrois. Je quitte ma butte aimée pour l'été. Nul doute que je penserai à elle sur le rivage atlantique comme je pense à l'Atlantique quand je suis à Montmartre. L'idéal serait de transporter la Butte, comme le mont saint-Michel dans l'estuaire de la Charente! 

Liens

Les albums photos de Montmartre, mois après mois, année après année.