asie

    Taï Taï, magasin-galerie du 15 rue André Del Sarte dédié à l'art et artisanat d'Asie est bien connu des amateurs qui apprécient l'harmonie du lieu, l'accueil qui leur est réservé et la diversité, l'originalité des objets et des œuvres proposés .

Depuis le 15 juin et pour quelques semaines, une exposition des 36 vues du Mont Fuji par Hokusaï attend les curieux et les amateurs.

Hokusaï est peut-être l'artiste japonais le plus connu en Occident.

                             (Red Fuji. Southern wind. Clear Morning)

Il y eut entre lui et les peintres français des influences manifestes. Ce que l'on a appelé le japonisme chez nous est fortement marqué par sa personnalité alors que son art était considéré comme "léger" dans son pays. Sait-on que les Européens connurent pour la première fois la"Manga d'Hokusaï par le le papier d'emballage des porcelaines!

                                      (The Fuji from Kanaya on the Tokaido)

Les célèbres 36 vues du Mont Fuji (qui sont 46 comme chacun sait!) ont été éditées pour la 1ère fois entre 1831 et 1833.

                                      (Shore of Tago Bay, Ejiri at Tokaido)

Depuis, elles n'ont cessé de fasciner par leur poésie, leur apparente simplicité qui est le tremplin idéal du rêve.

     Evidemment la "Joconde" d'Hokusaï est la célèbre "vague". Une vague immense, vivante, se dresse au-dessus des frêles embarcations. Elle dit la puissance de la nature et la fragilité des humains. Etonnante composition qui unit dans le même paysage la force mouvante des flots et celle, immuable du Fuji.

La vague sera féconde puisqu'elle inspirera l'Art Nouveau et fera l'admiration de Klimt. Comment ne pas citer un des plus beaux vitraux de Paris, place Gabriel-Kaspereit dans le 9ème arrondissement, près de l'avenue Frochot. Sur toute la façade, la fameuse vague change de couleurs avec la lumière et devient féérique lorsqu'elle est éclairée, la nuit, de l'intérieur.

                                   (Tsukada Island in the Musashi province)

Si la première édition des vues est aujourd'hui dans les musées, la qualité des différentes éditions qui se sont succédé depuis la création assurent à la série une renaissance qui ressemble à celle du phénix et permet grâce à la précision des gravures et des couleurs de distinguer les plus belles et les plus rares. 

Ainsi en est-il pour Yūyūdō 悠々洞 - Takamizawa Tadao, l'éditeur des "vues" présentées chez Taï Taï.

Les passionnés s'amusent à relever les légères différences d'une édition à l'autre. L'essentiel étant l'intensité des couleurs et des contrastes. Ici la fameux bleu de Prusse qu'utilisa Hokusaï pour la première fois au Japon donne à l'ensemble une cohérence, une atmosphère rares.

                                          (Sunset across the Ryogoku bridge)

Chacun aura ses préférences et je n'hésite pas à présenter mes "vues" préférées mais l'ensemble forme un tout cohérent.

                                                     (Shore of Tago Bay)

 Le Fuji éternel, témoin des agitations humaines, domine le paysage. Il rappelle l'éphémère de l'existence dans une nature qu'il importe de respecter. 

                                          (Inume pass in the Kai province)

C'est un beau moment que celui que l'on peut passer, à l'écart du bruit, devant cette édition remarquable des "vues" d'Hokusaï.

                             (Village of Sekiya at Samida river)

L'exposition vient de commencer et le Fuji a pris ses quartiers d'été 15 rue André Del Sarte! Vous avez le temps de ne pas le manquer!

Sarah Bernhardt avait un tigre, couleur noir et or...

Il montait la garde dans son hôtel particulier et impressionnait les visiteurs...

     La diva avait une passion pour les fauves et les félins, à la manière de son époque où rares étaient ceux qui se préoccupaient de la souffrance animale. N'est pas Louise Michel qui veut!

     Elle posséda, à certaines périodes de sa vie, une arche de Noé composée de caméléons, de singes, de pumas, de crocodiles.

Animaux dont elle se défaisait dès qu'ils devenaient encombrants.

      Elle acheta même à Mr Cross un lionceau qu'elle exposa dans une cage dans son hôtel. Au bout d'une semaine la puanteur était telle que le lionceau fut renvoyé à son vendeur.

Et son tigre? 

     Eh bien il entra chez elle et y resta des années malgré sa belle taille : 88 cm de haut, 1 m35 de long.

     Son âge exact, nul ne le sait vraiment. Il a vu le jour entre le début du XVIIIème siècle et la première moitié du XIXème, au Japon, pendant l'époque Edo.

   Il a été acheté par Siegfried Bing, célèbre vendeur d'art japonais qui participa à la mode japonisante dans la création française. Sarah en fit l'acquisition dans son magasin de la rue Chauchat "Fantaisies Japonaises" où il était exposé et faisait l'admiration de tous les amateurs.

Il lui en coûta 6000 francs, environ 25000 euros! 

     Il est exceptionnel et mérite bien ce prix! De laque et d'or, il semble avoir été surpris et, queue dressée, se mettre en position d'attaque, les yeux (de verre) exorbités. 

Réaliste et fantastique à la fois, il impressionne et fascine….

     La patte avant droite porte une encoche qui laisse penser que manque une partie de la sculpture. Peut-être une proie maintenue au sol...

     Il se sentait bien chez Sarah, ne dérangeait personne, n'avait d'odeur que celle de l'encens qu'on faisait brûler devant lui...

Bref, il jouait son rôle décoratif à merveille jusqu'au jour où...

     Nous sommes en 1895, Sarah joue dans une pièce de Victorien Sardou, "Théodora". Elle connaît toujours le succès mais ses dépenses folles menacent son équilibre financier.

   Il faut trouver au plus vite de quoi apaiser les créanciers dont la meute ne recule pas devant la gueule menaçante du tigre.

     Si l'on en croit Edmond de Goncourt, elle écrit à Cernuschi pour lui proposer d'acquérir l'animal :

" Je suis pauvre comme mon aïeul Job. Voulez-vous m'acheter 3000 francs un tigre que j'ai payé 6000 francs chez Bing? … Mais j'ai besoin d'argent tout de suite… Je m'adresse à vous, parce que mon tigre est superbe et japonais."

    Et voilà comment , bradé à la moitié de sa valeur, le magnifique félin rejoint la collection Cernuschi.

    Il y est à l'honneur mais il garde quelque chose du prestige de son ancienne maîtresse car dans sa vitrine, son curriculum vitae rappelle qu'il fut "LE TIGRE DE SARAH BERNHARDT".

Liens :

Montmartre; célébrités artistes, peintres.

Asie. Voyages. Monuments

     C'est le dernier dimanche avant le confinement que je suis allé au musée Cernushi, récemment réouvert.

Il faisait beau, les promeneurs passaient insouciants dans les allées du parc Monceau...

      Deux figures d'éternité sont exposées dans une vitrine doucement éclairées sur un fond de nuit. 

Deux masques funéraires dont l'or brille encore après neuf siècles de sommeil...

     Ils appartenaient tous deux à la dynastie Khitan de Liao (907-1125) qui régnait sur la Mongolie et une partie de la Russie orientale. Ils étaient posés sur le visage du défunt momifié. 

      Le 1er masque de femme nous rappelle que chez les Khitan, le rôle de la femme était beaucoup plus important que chez les Chinois Han. 

Il est fait d'une plaque de bronze martelé doré à l'or fin.  On peut remarquer des perforations sur les rebords. Elles permettaient de l'accrocher aux mailles métalliques du linceul.

  Les oreilles portaient des boucles dont il ne reste que celle de l'oreille gauche. Elle représente un félin, symbole de force, de beauté et d'éternité! 

     La coiffe est un des éléments originaux de la culture Liao. Elle était, pense t-on un élément du costume des hauts fonctionnaires. La plupart du temps en tissu, elles ont disparu. Celle-ci est en bronze doré avec, de part et d'autre,  des ailes verticales. La base est un rinceau décoré de phénix et de nuages, deux éléments habituels.

    Le 2ème masque est celui d'un homme. Il est difficile d'attribuer un genre incontestable à bon nombre de ces visages funéraires.

Homme et femme se ressemblent, comme si la mort effaçait leurs différences. Parfois une fine moustache permet de discerner s'il s'agit d'un homme, mais ce n'est pas la règle.

     La coiffe est en argent doré. Elle est formée de 24 panneaux ajourés assemblés par groupe de 3 sur une armature. Chaque panneau est orné d'un canard mandarin ou d'un phénix. Huit oiseaux se balançaient au bout de fils métalliques.

     Une grande ceinture pouvait faire partie de la tenue funéraire. Typiques des populations de la steppe asiatique, elles étaient utilisées par les vivants avant de faire partie de la tenue funéraire.

Celle qui est exposée est ornée de plaques de bronze doré fixées sur le cuir.

     La tête de la momie était posée sur un "oreiller" le plus souvent en bois qui pouvait être peint ou recouvert de tissu. Dans les plus riches sépultures il était recouvert de métal précieux et ciselé.

     Ces masques Liao du musée Cernuschi sont aussi beaux que les beaux visages de Bouddha qui les entourent. Leurs paupières baissées, leur léger sourire sont une méditation.

Ils sont présents, entre deux mondes, entre le jour et la nuit, entre la vie et la mort.

Liens

Asie Voyages

Courtisanes exposées à la vue du public -Harimise- par Katsukawa Shun'ei (1762-1819). Epoque Edo. Six volets, couleurs et poudre d'or sur papier.

Katsukawa Shun'ei est un peintre qui en son temps n'était pas considéré comme un grand artiste dans son pays. C'est l'intérêt que lui portèrent les Impressionnistes qui changea le regard de ses compatriotes. 

Il est connu pour ses portraits d'acteurs du Kabuki, de lutteurs de Sumo, de courtisanes.

Ce paravent représente des courtisanes dans la salle d'exposition (harimise) de la maison de plaisir dont le nom apparaît à l'arrière plan. C'est un moment de répit, sans doute au milieu de la journée. Les femmes se détendent et s'occupent, qui à fumer, qui à caresser un instrument de musique, qui à jouer à la poupée...

Certaines courtisanes sont accompagnées de leur apprentie (kamuro) qu'elles habillent comme elles le désirent. Souvent elles leur font porter le même kimono.  Les deux premiers volets montrent la courtisane et son apprentie vêtues du même kimono rouge.

Les volets centraux : au fond avec un kimono noir ornée de vagues, une courtisane joue du shamisen à côté de son apprentie.

                                                     La joueuse de shamisen

visages détendus, moment de récréation entre femmes. On oublie un instant la réalité triviale...

Une femme fume du tabac avec la longue pipe...

Une autre joue à la poupée qu'elle soigne avec un pansement sur le bras...

  Une autre encore plie une feuille de papier pour créer un origami savant...

Sur les deux premiers volets dans un tumulte d'étoffes, cinq femmes sont assises...

La composition de ce tableau donne l'impression d'une lente glissade de la droite vers la gauche sur le tapis rouge. Les courtisanes plus nombreuses plus serrées sur la droite ne sont plus que deux sur la gauche. Les isolées sont comme fragilisées, premières proies découvertes par le client ...

.............................................................................................................

Bataille d'experts, le même paravent est attribué par le British Museum à Utagawa Toyosharu, artiste lui aussi de l'Ukiyo-e. On peut en douter quand on sait que cet artiste se différencie de ses prédécesseurs par son art de la perspective. Sur ce paravent toutes les courtisanes sont à la même échelle, sans souci de la perspective.

.............................................................................................................

Liens :

Paravent Japon. Edo. Ecole Hokusai. Neuf femmes jouant au jeu du renard.

Paravent japonais. Cheval à la longe. Momoyama. Guimet.

Paravent Corée. Epoque Choson.

Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

.............................................................................................................

..

     En ce début d'année pas de plus belle carte de voeux que cette affiche rencontrée rue Francoeur. Je la dédie à tous ceux que j'aime, la plupart un peu cabossés, un peu blessés et qui mettent des étoiles dans mes nuits.

     Il y a à Montmartre, chez moi, tout un petit peuple venu d'Asie que j'aimerais vous présenter aujourd'hui. Ce sont des marionnettes encore vibrantes des représentations qu'elles ont données et qui comme tous les immigrés de Paris gardent en elles leur monde de couleurs, de senteurs et de bruits.

     Ces trois là ne savent trop quelle pièce jouer ensemble. Le prince birman, la paysanne indonésienne et Alexandre le Grand en personne.
 

    Lui, c'est le plus beau et il fait des ravages parmi les belles qui l'environnent. Il est prince de Thaïlande, porte tiare et costume marqueté de miroirs. Son visage est pourtant celui de ces jeunes que vous rencontrerez dans les rue de Bangkok, la même vie et la même douceur.


Elle, c'est ma première, mon premier amour de marionnette. Je l'ai rencontrée à Paris, il y a longtemps déjà. J'ignorais alors tout de l'Asie. Je ne savais pas qu'un jour j'aimerais à ce point cette région du monde. La dame était jetée sur le sol parmi de vieux débris de meubles et de vaisselle. Elle était à vendre dans une brocante minable où je l'ai ramassée pour lui rendre son statut de Grande Dame.



   Une coiffure baroque pour cette longue dame au visage concentré. Je ne sais pourquoi elle me fait penser à une fourmi. Autour d'elle d'autre dames vont et viennent, loin de leur Indonésie natale. C'est au Vietnam cependant que j'ai été frappé par la sveltesse, l'élégance, la noblesse des femmes. Vous les voyez marcher dans les rues avec leur longue tunique fendue ou filer comme des amazones sur leurs vélos. Quand je vais dans les hôtels touristiques dans ces pays, je suis frappé par le contraste entre la foule des occidentaux, souvent négligés, en shorts approximatifs, en chemisettes bariolées, ventre en avant, cul en arrière et le peuple de seigneurs qui les servent, nettoient leurs assiettes et font leur lit.



  Lui c'est Ganesh. En marionnette il est plutôt rare. C'est le plus sympa du panthéon hindouiste. En Inde il est présent partout, dans toutes les maisons et avec lui on oublierait que l'hindouisme aussi, comme bien des religions est capable d'intolérance et de violence. La marionnette est rare avec ses quatre bras et comme il se doit pour Ganesh, l'arrière de la tête en démon.


   Mon royaume pour un cheval ! 
 

Madame vient du Rajasthan, le pays des couleurs. On nous parle de la misère de l'Inde, misère encore bien réelle en certains endroits mais comment comprendre que malgré la difficulté de vivre les femmes y aient une telle allure? Les saris de soie vive, les bracelets miroitants, les sourires... Quand vous touchez aux ailes des papillons, la poussière d'or ou de bleu restent sur vos doigts. C'est dans vos yeux qu'elle scintille quand vous revenez du Rajasthan.



Un peu secrète, un peu triste avec son tambourin bien vissé sur la tête...

    Tous ceux qui sont allés à Hanoï connaissent ces petites créatures vendues aux touriste au théâtre des marionnettes sur eau. c'est un spectacle inoubliable, féérique et poétique qui mêle l'eau et le feu. Ces deux là, très banales, ne le sont pas pour moi et pour Nicole. Nous avions un guide exceptionnel, un homme très doux, très érudit et plein d'humour. Il nous a offert ces marionnettes avant de nous dire qu'il était désolé de nous quitter car il venait d'apprendre que sa mère avait été victime d'une crise cardiaque.



    Lui c'est un gros chinois souriant. A tort, je suis moins attiré par la Chine. peut-être à cause de reportages sur l'écorchage des chiens vivants ou sur la préparation culinaire de chats et chiens. C'est idiot car de notre côté nous sommes assez doués pour torturer la gent animale prétendue inférieure. Mais c'est promis, après les jeux olympiques qui me font horreur, je ferai un effort.



Bon il faut se faire une raison, vous risqueriez de vous lasser si je vous présentais tous mes hôtes. Je vais donc terminer avec celui là qui n'a rien d'asiatique et qui faisait partie d'un jazz band. Il a peut-être, dans les années 20 été victime du regard "banania" que l'on pouvait porter sur lui mais aujourd'hui il n'y pense plus. Il vit la belle vie sur ses coussins et c'est lui qui après avoir posé son trombonne vous souhaite une belle année .

 

  "Les courtisanes sous les saules pleureurs", paravent de deux volets, couleurs et feuilles d'or sur papier. Epoque Edo (deuxième moitié du XVIIIème siècle)

Sous la pluie légère des feuilles, des courtisanes se promènent. Elles plaisantent, elles jouent comme dans une cour de récréation. 

A gauche quatre courtisanes se concertent et s'amusent. Moment de grâce entre femmes... Les vêtements se font moins lourds et si la coiffure est toujours impeccable, les visages cessent d'être des masques, ils se détendent et s'animent.

Ils ne sont pas des stéréotypes de visages, ils ont leur individualité malgré les codes (sourcils à peine soulignés, lèvres peintes, coiffure impeccable). Le nez est parfois trop lourd comme chez les personnages de gauche et de droite.

Une fillette, impeccablement vêtue suit le groupe en servante. Elle est montrée de dos et ne participe pas à la conversation des femmes. Elle a quittté sa famille pour rejoindre l'okiya, la maison des geishas. Elle est soumise à une discipline stricte et commence un apprentissage long et pénible qui lui permettra quelques années plus tard de devenir à son tour une geisha.

A gauche, une courtisane montre le lieu où elle a envie de se rendre d'un pas décidé et dansant. Elle propose à ses amies de la suivre et c'est cette proposition qui provoque leur pépiement.     

Malgré la rigueur vestimentaire, les vêtements semblent saisis par une grâce momentanée. Ils semblent plus légers, plus libres.

Une fillette l'accompagne. Elle est tournée vers l'autre fillette. Elle tient fièrement une cage à grillons. Pour un moment, elle retrouve les plaisirs de son âge.    

Les insectes chantent, les saules se penchent vers les femmes. C'est le printemps, l'air est léger. Les courtisanes vivent une parenthèse heureuse sous les arbres qui pleurent.

.............................................................................................................

      Lien : Paravents japonais 

  Paravent Japon. Edo. Ecole Hokusai. Neuf femmes jouant au jeu du renard.

.............................................................................................................................................................................................................................................................................

Liens : Paravents asiatiques

Paravent japonais. Cheval à la longe. Momoyama. Guimet.

paravent Japon. Les grues. Edo.

Paravent Corée. Epoque Choson.

Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

....................................................................................................................................................................................

..

                                                                            5ème volet

Attention chef d'oeuvre!

      C'est un de plus beaux paravents que possède le musée Guimet : "Neuf femmes jouant au jeu du renard".

Il date de l'époque Edo (1800-1805); il est de l'école de Hokusai et il enchante quiconque s'en approche.

                                                                         Volets 1 à5

Sur fond d'or qui brille ou s'ombrage selon la lumière, de jeunes femmes, heureuses de se retrouver entre elles, après avoir échangé de petites nouvelles qui pimentent le quotidien, s'amusent à un jeu de mains qui n'est pas un jeu de vilains; un jeu qui fait danser leurs mains et s'éclairer d'un sourire enfantin leur visage.

                                                                     Volets 5 à 7

Mains couvertes, mains découvertes...

Le jeu du renard est une variante de notre "caillou-papier-ciseau"...

La position des doigts signifie "renard-chef de village-chasseur". Le chef de village l'emporte sur le chasseur, le chasseur sur le renard, le renard qui a des pouvoirs magiques sur le chef de village qu'il ensorcèle.

                                                                       volets 2 à 4

Ce divertissement naïf prend sur le paravent une allure de joyeuse conspiration, d'élégant passe-temps. On entre dans un univers où la plus grande simplicité (le jeu, les objets,) va de pair avec un raffinement extraordinaire : les coiffures impeccables et savantes, le visage maquillé de blanc, le trait à peine souligné des sourcils, les lèvres rouges comme un fruit, les kimonos aux étoffes précieuses....

Comment définir le charme de cette atmosphère de conte et de cérémonie?

                                                                       Volets 8 à 10

Regardons le paravent, en partant de la droite.

Le jeu se joue par couple.  Les huitième et neuvième volets nous montrent une femme debout, se drapant dans ses étoffes qui forment un mouvement de vague.  Elle s'apprête à proposer un signe à sa voisine et elle triche un peu en épiant la main dénudée...

...avec un petit air étonné, comme si elle avait été surprise... 

Sa voisine souriante porte la plus savante, la plus extravagante coiffure de fleurs et de rubans autour des cheveux tirés et coiffés en chignon...

Sa main imprudemment dévoilée passe sur le septième volet...

                                                          Volets 5, 6, 7.

Une femme y est assise sur ses talons, les mains sur les cuisses...                                                                      

Sa coiffure est moins élaborée que celle de ses compagnes, son kimono plus terne...

Elle est assise devant le plateau qu'elle vient de poser à terre.  Les deux mains sur les cuisses, elle ne participe pas au jeu. Elle est la neuvième du groupe, la servante.

Son visage interrogatif et souriant est dans l'attente des désirs des joueuses... 

Devant elle, une femme dissimule son sourire sous la manche de son kimono. Main voilée, main dénudée... L'une sous l'étoffe, l'autre posée sur une boîte.

                                                         Volets 3, 4, 5.

Les volets 4 et 5, au centre du paravent, représentent deux joueuses, à la fois tournées l'une vers l'autre et s'écartant chacune dans des directions opposées... 

L'une et l'autre sont au centre de la composition, au centre du groupe de jeunes femmes qui s'amusent, et l'une et l'autre attirent le regard, par leur gestuelle plus marquée comme un mouvement de danse.

Les traits noirs à l'encre soulignent le mouvement des étoffes et leur épaisseur. Le trait léger du visage, la fente à peine marquée des yeux, la délicatesse des sourcils forment un contraste... On ressent la rigueur d'un apparat, d'un appareil, d'un rituel de l'habillement et de la coiffure, qui dans ces moments de grâce où les femmes sont entre elles cesse d'être pesant et n'entrave plus la légèreté des corps qui semblent s'en échapper... 

                                                                  Volets 2 et 3

Sur le deuxième volet, les femmes sont debout (comme sur le 7ème)...

Femmes oiseaux, femmes complices, dans le frémissement des étoffes....

On ne voit pas leurs mains qui, cachées dans les longues manches, ont déjà choisi le signe qu'elles allaient proposer...

Chasseur, chef du village, renard?

Sur le premier volet, une femme assise, attend de participer au jeu. Elle savoure l'instant. Elle est comme nous dans le bonheur léger du moment. 

Et puisque le renard est capable d'ensorceler ceux qui l'approchent, pas étonnant que nous soyons nous-aussi ensorcelés par le jeu qu'il mène de main (de patte) de maître!

.............................................................................................................

Liens Paravents asiatiques :

Paravent japonais. Cheval à la longe. Momoyama. Guimet.

Paravent Japon. Les grues. Edo.

Paravent Corée. Epoque Choson.

Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

....................................................................................................................................................................

Le temple de Durga à Aihole est un des plus originaux et des plus harmonieux du karnataka. Il a été construit au VIIème siècle de notre ère sur un plan allongé qui fait penser au plan absidial de certains temples rupestres bouddhiques. 

Il date du règne des Chalukyas, puissante dynastie qui étendit du VIème au VIIème siècle sa domination jusqu'au Gujarat.

Son nom de "Durga" pourrait prêter à confusion. Il ne s'agit pas de la déesse dotée de pouvoirs fabuleux pour combattre les démons... mais de l'enceinte qui entourait le site et qu'on appelait "durga", c'est à dire forteresse.

Le porche du temple se présente comme un narthex. 

Les colonnes carrées et massives contrastent avec le plafond aux caissons sculptés.

Les couples amoureux aux lignes souples et sensuelles ornent les lourds piliers.

Une des originalités de l'édifice est ce déambulatoire qui fait le tour du sanctuaire

On y découvre les fenêtres sculptées dans un seul bloc de pierre. Celle-ci représente des svatiskas, pointe tournée vers la droite, symbole des cycles constructifs.

La question est posée de savoir à quelle divinité le temple était dédié. On y trouve en effet de remarquables représentations de Shiva, de Vishnu, de Durga...

Celles de Vishnu sont plus nombreuses et avec ma petite logique d'occidental, c'est à ce dernier que j'attribuerais la dédicace.

En effet les souverains Chalukyas étaient particulièrement attachés à Vishnu. C'est de lui qu'ils avaient reçu leur étendard à tête de sanglier...

Une des plus belles représentations de Shiva se trouve cependant sur ces murs.

Shiva déhanché, appuyé sur le taureau Nandi, ses huit bras tournant comme un soleil... Il a les yeux mi-clos. Il les ouvre lors de la création et les ferme lors de la destruction... 

Vishnu est représenté sous divers avatars. Ici nous voyons Narasimha. La sculpture fait penser à celle des grottes de Badami créées à la même époque. Vishnu est appuyé sur sa massue disparue (comme à Badami).

Encore une sculpture qui ressemble à celles de Badami. Vishnu Varaha sauve la terre en la sortant des eaux et en la portant sur son coude gauche. Il a le pied posé sur le serpent cosmique Ananta.

Encore Vishnu élégant et sensuel avec à sa gauche Garuda et à sa droite Lakshmi. 

      Une représentation qui réconciliera les adeptes de Shiva et ceux de Vishnu, Harihara, composé d'une moitié de l'un et de l'autre... 

Laksmi et Parvati leur "moitié" (!) ou plutôt leur épouse, est représentée de part et d'autre. C'est la sculpture la plus lourde, la moins harmonieuse de cet ensemble unique.

Durga apparaît enfin avec son lion redoutable, avec ses huit bras armés, avec à ses pieds, le démon buffle Mahisa qu'elle terrasse...

Ces sculptures sont le trésor du temple. Avec celles de Badami, elles sont parmi les plus belles oeuvres qu'on puisse voir... Elle font partie du trésor commun de l'humanité.

Pour terminer la visite du temple de Durga quelques photos sans légendes.

Il n'en est pas besoin.

Tout l'édifice est une légende vivante qui se suffit ...

.............................................................................................................

Liens : Karnataka

Karnataka. Hampi. Temple Virupaksha. Vishnu Narasimha. Badami

Lingam.

Mysore. Palais. Illumination.

Hampi. Le Bain de la Reine. Le Lotus Mahal.

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (2)

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (1)

Inde. Goa. Eglise Saint François d'Assise. Les Anges.

Karnataka. Hampi. Ganesh. Sasivekalu Ganesha. Kadalaikallu Ganesha.

Karnataka. Belur. Le temple de Keshava.

Karnataka.Badami. Grottes 3 et 4. Vishnu. Jaïn. Sculptures.

Inde. Karnataka.Badami Grottes 1 et 2.

Inde. Karnataka. Mysore. Taureau Nandi. Chamundi Hill. Les sept plus grands Nandi.

Inde. Karnataka; Grotte de Ravana Phadhi. Aihole.

Inde. Karnataka. Statue géante de Bahubali. Sravanabelagola.

Inde. Karnataka. Hommes et femmes.

.............................................................................................................

..

Le temple de Vitthala est un joyau de pierres.

Sur le site de Hampi, on a beau avoir été rassasiés de beauté, on ne peut manquer d'être charmés par ce monument aux lignes simples et aux colonnes légères... 

Le temple de Vitthala dédié à Vishnu date du XVème siècle, voulu par le roi Devaraya II pour sa capitale de Vijayanagar qui éblouissait les visiteurs venus du monde arabe ou du Portugal.

On peut voir sur cette photo les fameuses colonnes chantantes. La pierre est sculptée de telle manière que frappée doucement, elle vibre et émet un son magique. 

Malheureusement, les visiteurs friands ce cette curiosité les ont tant malmenées que certaines ont été détériorées et qu'il a fallu interdire ce "rite". 

Le temple est précédé d'une salle hipostyles aux cent colonnes ornée de yalis, les chevaux dressés.

De nombreuses sculptures montrent Krishna (qui est un avatar de Vishnu) en train de flirter avec de jolies demoiselles. 

Il porte la plante de la douceur, la canne à sucre. Avec lui l'amour n'apporte que suavité et épanouissement...

Toute femme en Inde rêve d'avoir un époux qui ressemble à Krishna !

Des scènes du Ramayana sont sculptées sur les piliers. On voit ici le singe Hanuman qui se hisse sur sa queue enroulée pour se mettre au niveau de  Brahma.

La merveille du temple de Vitthala c'est ce chariot de pierre qui abrite Garuda, le véhicule de Vishnu. A la fois massif et léger, il semble en mouvement....

Et aussi étonnant que cela puisse paraître, ses roues de pierre tournaient sur leur essieu.

Une fois encore, à cause de la curiosité des visiteurs qui les malmenaient, il a fallu les bloquer...

Et cette petite princesse indienne le regrette sans doute... 

Un frangipanier fleurit dans la cour...

... et l'on aimerait s'asseoir à son ombre pour écouter le vent léger qui passe sur les pierres blondes et les fait chanter... 

.............................................................................................................

Liens : Karnataka:

Karnataka. Hampi. Temple Virupaksha. Vishnu Narasimha. Badami

Lingam.

Mysore. Palais. Illumination.

Hampi. Le Bain de la Reine. Le Lotus Mahal.

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (2)

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (1)

Inde. Goa. Eglise Saint François d'Assise. Les Anges.

Karnataka. Hampi. Ganesh. Sasivekalu Ganesha. Kadalaikallu Ganesha.

Karnataka. Belur. Le temple de Keshava.

Karnataka.Badami. Grottes 3 et 4. Vishnu. Jaïn. Sculptures.

Inde. Karnataka.Badami Grottes 1 et 2.

Inde. Karnataka. Mysore. Taureau Nandi. Chamundi Hill. Les sept plus grands Nandi.

Inde. Karnataka; Grotte de Ravana Phadhi. Aihole.

Inde. Karnataka. Statue géante de Bahubali. Sravanabelagola.

Inde. Karnataka. Hommes et femmes.

Karnataka. Aihole. Temple de Durga.

............................................................................................................

..

Hampi est un site étrange qui semble surgir du passé dans un paysage minéral où les monuments naissent de la roche et où les dieux couleur de sable dansent immobiles dans la lumière... 

Capitale d'un des plus puissants empires de l'Inde, fondé en 1336 et à son apogée au XVIème siècle, la ville s'étendait sur 43 km2.  Elle  était protégée par 7 enceintes fortifiées. Une ville somptueuse et riche, sûre de son invulnérabilité.

Il fallut la coalition des sultanats musulmans du Deccan pour la faire tomber à la bataille de Talikota.

Shiva sommeillait, Vishnu était en voyage sans doute quand la ville fut violée et saccagée pendant plus de six mois...

Mais voyez, la ville n'est pas morte.

Sur les collines rondes, entre les roches en suspension, elle est debout. Avec ses temples, avec ses statues, avec le gopuram audacieux du temple de Virupaksha...

Le gopuram de 9 étages avec ses sculptures qui sont un hymne à la vie, se dresse comme un phare sur l'océan minéral.

Les singes curieux y jouent au soleil et regardent ces drôles d'animaux que sont les touristes.

A l'intérieur du temple dédié à Shiva, la vie va son cours avec ses prêtres, avec ses fidèles, avec ses singes intéressés par les fruits offerts en offrande...    

      La sanctuaire ouvert sur la lumière abrite le lingam sacré

Les plafonds peints ont conservé leurs couleurs

Ils racontent les histoires sacrées des dieux et des démons, des héros et des hommes, le foisonnement des mythes indiens qui nous obligent à retrouver pour les approcher, notre âme de poète ou d'enfant.

Une petite fille s'approche de Lakshmi, l'éléphante sacrée qui s'apprête à la bénir en posant délicatement sa trompe sur sa tête. L'animal vénéré et l'enfant qui s'avance sans peur sont une belle image de l'Inde. 

Sur les murs l'érotisme n'est pas réservé à quelques voyageurs voyeurs... il est naturel et mêle sensualité et humour.  

Le taureau Nandi démultiplié reçoit l'hommage des prêtres.

Heureux taureau vénéré avec Shiva qu'il porte sur son dos.

Qu'il vienne en aide aux taureaux torturés dans les arènes de notre monde "civilisé" où l'on prend plaisir à assister à la mise à mort d'animaux innocents...

Les singes insouciants et espiègles s'amusent dans la cour du temple. 

Celui-là a un peti côté Narcisse...

Les jeunes vaches ont des yeux amoureux qui ne rassurent qu'à moitié Nicole...

Un peu plus loin, une statue géante (7 mètres) de Vishnu Narasimha. La statue a été mutilée par les envahisseurs musulmans et Vishnu n'a plus de mains. 

Sa tête est protégée par le serpent Adishesha sur lequel il est assis et dont  les sept têtes lui font une protection.

On imagine qu'il portait sur son genou gauche une représentation de sa shakti, c'est à dire sa puissance féminine, son énergie créatrice, son épouse, Lakshmi. En effet à l'arrière de la statue, on peut voir un bras de la déesse qui enlaçait son époux. C'est pourquoi l'imposante statue monolithe est appelée : Lakshmi Narasimha.

Une grille empêche Nicole d'aller sur les genoux de Vishnu pour le transformer en Nicole Narasimha...

A quelques mètres de Vishnu, un petit temple, le Badavi Lingam abrite le plus grand lingam du Karnataka sur le yoni qui émerge de l'eau.

 Monolithe intact sur le site ruiné de l'ancienne capitale, symbole de Shiva, il est aussi celui de l'Inde qui après tant de destructions, de guerres, de catastrophes est en passe de devenir le pays le plus peuplé, le plus jeune, le plus neuf de la planète...

....................................................................................................................................................................

Liens : Karnataka :

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (1) .

Karnataka. Halebid. Temple de Hoysaleshvara. (2)

Karnataka. Hampi. Ganesh. Sasivekalu Ganesha. Kadalaikallu Ganesha.

Inde. Goa. Eglise Saint François d'Assise. Les Anges.

Karnataka. Belur. Le temple de Keshava.

Inde. Karnataka.Badami Grottes 1 et 2.

Karnataka.Badami. Grottes 3 et 4. Vishnu. Jaïn. Sculptures.

Inde. Karnataka. Mysore. Taureau Nandi. Chamundi Hill. Les sept plus grands Nandi.

Inde. Karnataka; Grotte de Ravana Phadhi. Aihole.

Inde. Karnataka. Statue géante de Bahubali. Sravanabelagola.

Inde. Karnataka. Hommes et femmes.

Mysore. Palais. Illumination.

Karnataka. Aihole. Temple de Durga.

......................................................................................................................................................................