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20 août 2016 6 20 /08 /août /2016 12:47
Les yeux surréalistes

Les yeux surréalistes

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Le musée Dali rue Poulbot, près de la place du Calvaire, à deux pas de la place du Tertre est installé au cœur de ce Montmartre où le peintre a séjourné quelque temps et a rencontré Gala, sa muse!

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

L'endroit a du charme et, perché au sommet de la Butte, il plairait sans doute à celui qui se considérait comme l'un des "sommets" artistiques de son siècle.

Daum (Dali)

Daum (Dali)

Le musée propose de nombreuses œuvres dans un espace réduit et dans une pénombre "mystique" qui facilite le recueillement et la contemplation des sculptures.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Le Minotaure

Couverture de la revue Le Minotaure. (Dali 1936)

Couverture de la revue Le Minotaure. (Dali 1936)

Dali reprend le thème du Minotaure qui lui a servi d'illustration pour la revue surréaliste du même nom.

Le "monstre" paraît pacifique, offert aux regards dans une pose aguicheuse, féminine (les différents mâles de Dali, l'homme oiseau, Newton, le Minotaure ont tous cette ambigüité).

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Corps de femme, tête de taureau, le Minotaure porte sur lui les symboles daliniens : homard, tasse, clé, tiroirs... un bric à brac surréaliste où chacun trouvera ce qu'il désire!

Le homard qui sort de son ventre est à la fois délice culinaire et crustacé dévorateur. Il évoque ici le cancer.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Les tiroirs si fréquents dans l'œuvre de Dali viennent en droite ligne du bon docteur Freud. Ils enferment les secrets tapis dans notre inconscient.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Femme en flamme

Girafe en feu. Dali.

Girafe en feu. Dali.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Dali reprend un personnage de son tableau peint pendant la guerre civile espagnole "Girafe en feu".

C'est la femme qui cette fois est en flamme. Un bras tendu en avant, elle essaie de tenir à distance la menace qui approche, l'autre bras replié, elle se voile les yeux.

Elle ne tient debout que grâce aux béquilles (thème récurrent) qui empêchent son corps de se courber vers la terre sous l'effet du feu.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Les fameux tiroirs s'ouvrent sous sa poitrine et sur sa jambe gauche. Ils symbolisent à la fois la mémoire et l'inconscient.

Chaque vivant est un être à tiroirs et possède une "pensée à tiroirs"! Certains cherchent à connaître ce qu'ils contiennent, d'autres les gardent fermés, confortablement jusqu'à la mort!

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...
Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Saint Georges et le Dragon

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

C'est une des sculptures les plus achevées et les plus expressives de Dali. On peut l'interpréter sans qu'il soit nécessaire d'utiliser la boîte à outils surréaliste!

Elle pourrait trouver place dans un église. Le cavalier au visage lisse dans lequel peut se refléter chacun de nos visages triomphe en douceur du dragon qui semble consentant. Nul effort, nulle trace de souffrance...

1942. Représentation plus tragique et plus violente pendant la 2ème guerre.

1942. Représentation plus tragique et plus violente pendant la 2ème guerre.

Le thème revient souvent chez Dali comme une prophétie : victoire de la République sur le Franquisme, des démocraties sur le nazisme, de l'art sur la laideur et la vulgarité...

Bref! Victoire du Bien sur le Mal!

Que tous les intégrismes qui nous pourrissent la vie connaissent le sort de ce dragon agonisant!

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...
Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Newton surréaliste

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Comme un éphèbe de la Renaissance, Newton dont le visage et le ventre ont été traversés par les météores, tient avec élégance un astre d'or au bout d'un fil.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

La découverte scientifique est un geste artistique de création.

Artiste et savant transforment le monde mouvant et mortel (la pomme putrescible) en moment d'éternité et d'ordre.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Masque Mortuaire de Napoléon

"A 7 ans je voulais être Napoléon" écrit Dali.

Le masque mortuaire de l'empereur s'orne de cornes tandis qu'un rhinocéros le porte sur son dos comme une carapace.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Dali pensait que Napoléon avait plus marqué l'Espagne en profondeur que les 7 siècles d'occupation arabe.

Il compose une métaphore surréaliste en associant le rhinocéros à Napoléon. Image de force qui avance... malgré la mort...

(Bon! On lui laisse son admiration!)

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Le cygne éléphant

Cygnes réfléchis en éléphants (Dali 1937)

Cygnes réfléchis en éléphants (Dali 1937)

Un objet peut en représenter un autre sans aucune modification. Le cygne-éléphant en est une illustration. Dali avait déjà peint ses "cygnes reflétés en éléphants" quand il réalisa cette sculpture. Les ailes du cygne deviennent oreilles et le long cou se transforme en trompe.

A tous les coups la réalité nous trompe! Elle est plus riche et complexe que nous le croyons.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...
Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Grande Vénus de Milo aux tiroirs

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Il existe de nombreuses "interprétations" par Dali de cette célèbre Vénus. Les Surréalistes ont aimé donné leur version onirique des chefs d'œuvre du passé.

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...
Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Ici notre déesse est ornée de tiroirs (le front, le menton, la gorge, les seins, le ventre, les jambes) dans lesquels il lui sera difficile de fouiller!

Une fois de plus Freud est passé par là avec ses fameux "tiroirs de l'âme humaine".

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...
Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Vision de l'Ange

Etonnante illustration par Dali du mystère chrétien de la Trinité.

Elle fait penser à l'image du trèfle qui aurait été choisie par St Patrick pour édifier les Irlandais : une seule tige et trois feuilles qui en dépendent....

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Le pouce dressé c'est Dieu... Celui qui donne la vie (à l'inverse du pouce baissé qui ordonne la mort dans les arènes).

De ce tronc naissent de nouvelles branches et de nouvelles pousses. Le pouce génère des pousses!

A sa droite le Fils, le Christ qui devient lui même arbre de vie...

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

A sa gauche, comme un ange méditatif, l'Esprit Saint qui bien que soutenu par une béquille, n'est pas enraciné et peut aller de l'un à l'autre.

On touche ici à l'essence du surréalisme qui n'est rien d'autre qu'une poésie dont la vocation est d'étonner par de nouvelles métaphores, plus étranges et plus éclairantes que les clichés habituels. Des métaphores qui nous invitent à devenir "voyants".

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Les yeux Surréalistes

Dali. Musée de Montmartre. Sculptures. (1ère partie). Minotaure, Vénus, Saint Georges...

Il s'agit ici d'un projet architectural pour une tour "la casa de los oyos". Révolté par les barres et les tours qui saccagent les paysages et les vies, Dali se place dans la lignée des architectes "fous" comme Gaudi qu'il admire.

"Je défends le génie sublime de Gaudi en face de la face protestante de Le Corbusier".

Et il a bien raison quand on voit les dégâts générés par les suiveurs de Le Corbusier qui voulait planter des tours identiques dans tout le centre historique de Paris!

16 août 2016 2 16 /08 /août /2016 08:24
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Coup de gueule devant l'incapacité des services responsables de gérer l'afflux des cyclistes à la plage de la Giraudière à Grand Village!

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

C'est pour protéger l'espace dunaire fragile que le stationnement des voitures a été strictement limité. Le dernier parking a été emporté par les marées et on ne peut se garer que le long de la route de la plage, sur presque un km.

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Dans ces conditions, il était prévisible que les amateurs de baignades, les baignassout's comme on les appelle si gentiment ici, sauteraient sur des vélos avec enfants, belles mères, parasols, pare-vents, jouets en plastic, bouées, magazines, serviettes, packs de bière, glacières et ratons laveurs.

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Quatre barres à l'arrivée de la piste

Quatre barres à l'arrivée de la piste

Que constatons-nous à l'arrivée de la piste ensablée? Quatre barres pour accrocher les vélos!

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Barres en contrebas le plus souvent sans vélos!

Barres en contrebas le plus souvent sans vélos!

Il faut pousser les engins dans le sable pour les atteindre et aller encore plus loin pour s'arrimer aux 15 autres barres, en contrebas loin de la piste cyclable!

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Résultat? Les dunes! les pauvres dunes qu'on avait voulu protéger en restreignant les parkings et en dressant d'illusoires grillages sont envahies, piétinées, vélotées, massacrées...

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
L'éducation au respect de la nature commence tôt !!!!

L'éducation au respect de la nature commence tôt !!!!

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Les plantes dunaires indispensables à la survie de cet espace fragile sont impitoyablement écrasées, arrachées, détruites....

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Le spectacle est consternant. Désolant pour les amoureux de l'île et de la nature. J'ai constaté, année après année, comme mon blog en témoigne, la lente dégradation des dunes peu respectées par les vacanciers.

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

Aujourd'hui je me demande si les cyclistes ostrogoths sont seuls responsables.

Que faire quand on arrive dans le sable avec tout un barda et des enfants dans les remorques? Impossible de traîner tout cet attirail dans le sable mou! Alors on s'arrête où on arrive et on laisse le matériel sur la dune!

Grande Plage de St Trojan. Parking à vélos. 65 barres!
Grande Plage de St Trojan. Parking à vélos. 65 barres!

Grande Plage de St Trojan. Parking à vélos. 65 barres!

Faut-il donner en exemple la Grande Plage de Saint Trojan où des dizaines de barres sont disposées avant l'accès à la plage?

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

L'espace entre village et plage n'est pas géré par la commune mais par l'ONF censé en garantir la protection (ce qu'il réalise à ST Trojan).

Alors nous n'avons plus qu'à pousser un grand coup de gueule en espérant qu'il ne se perdra pas dans le vent de Noroît ! ! ! !

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.
Piètons courageux sur la piste cyclable et p'tit train-navette surchargé.

Piètons courageux sur la piste cyclable et p'tit train-navette surchargé.

Grand-Village. Parking vélos. Oléron. La plage de la Giraudière. N'importe quoi! Coup de gueule.

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Les plages

Published by chriswac - dans OLERON PLAGES
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11 août 2016 4 11 /08 /août /2016 13:17
Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.
Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Dans le petit cimetière du village de Montmartre où reposent quelques gloires du passé comme Clouzot, Steinlen, Honegger ou Eugène Boudin... c'est Utrillo qui sans conteste attire le plus grand nombre de visiteurs!

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Pas étonnant puisque nous sommes à Montmartre et que le seul peintre authentiquement montmartrois, c'est lui....

Lui qui est né à cinq cents mètres de là, rue du Poteau!

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Lui qui a contribué à faire connaître la Butte dans le monde entier et dont la vie et l'œuvre restent liées à son quartier pour le meilleur et pour le pire (parfois!)...

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

La tombe qu'il partage avec Lucie Valore, sa femme, n'est séparée de la rue des Saules et du Lapin Agile qu'il peignit tant de fois que par un simple mur couvert de lierre.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.
Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Le marbre est triste hélas et lourdement banal.

Deux noms sont gravés: Maurice Utrillo V et Lucie Utrillo

Une femme de pierre veille, dans une pose élégante sur le caveau.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.
Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

C'est une allégorie de la peinture, la main gauche tenant une palette, la droite s'apprêtant à saisir un pinceau...

Une âme pieuse, la confondant avec un ange, l'a ornée d'un chapelet, objet qu'Utrillo n'a manipulé que dans les dernières années de sa vie après une conversion tardive!

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.
"Mon utrillo à neuf ans" (Suzanne Valadon)
"Mon utrillo à neuf ans" (Suzanne Valadon)

On connaît l'histoire du peintre né des amours intenses et variées de Suzanne Valadon sa mère et reconnu en 1891 par un gentil critique d'art espagnol, Miguel Utrillo, qui n'est certainement pas son père.

Suzanne Et sa mère Maeleine

Suzanne Et sa mère Maeleine

Suzanne Valadon (Renoir)
Suzanne Valadon (Renoir)

Quand on a une mère si belle et si courtisée, il est inévitable qu'on en tombe amoureux, même ou surtout si elle vous expédie chez sa propre mère afin de mener en toute liberté son existence de modèle, d'amante et de peintre....

Utrillo et sa grand mère (détail) par Suzanne Valadon.

Utrillo et sa grand mère (détail) par Suzanne Valadon.

Utrillo, sa mère, le chat Raminou et Utter rue Cortot

Utrillo, sa mère, le chat Raminou et Utter rue Cortot

Suzanne s'occupe par intermittence de son fils qu'elle retrouve à l'âge adulte. Elle l'accueille (et le séquestre) rue Cortot où après son divorce elle vit avec son amant et bientôt mari, Utter, le meilleur ami de son fils!

Psychanalystes de tout poil à vos tablettes!

Le Lapin agile sous la neige. On voit à droite le mur du cimetière St Vincent.

Le Lapin agile sous la neige. On voit à droite le mur du cimetière St Vincent.

L'alcool, la fragilité psychologique provoquent des crises de plus en plus intenses chez le jeune homme qu'il faut interner à plusieurs reprises et qui trouve grâce à sa mère un remède à son mal de vivre : la peinture.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Il peint, repeint et peint encore pendant des décennies. De 1902 à sa mort en 1955, il produit tant de toiles que le succès venant, il suscite des vocations de faussaires.

Il y a de nos jours trois fois plus de toiles signées Utrillo que d'authentiques!

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Sa plus belle période, la plus mélancolique, la plus musicale (on pense à l'ambiance des gymnopédies de Satie, un autre amant de sa mère), la plus montmartroise aussi, c'est sa "période blanche".

Il saisit la tristesse et la poésie des immeubles crayeux de Montmartre qu'il représente sous les nuages ou sous la neige comme un décor pour Pierrot... le poète à l'âme d'enfant en quête d'amour...

Utrillo et Lucie Valore au Vésinet

Utrillo et Lucie Valore au Vésinet

Quand il meurt en 1955, Utrillo ne vit plus à Montmartre. Il Habite une grande villa dans la banlieue bourgeoise du Vésinet où l'a entraîné Lucie Valore, collectionneuse de ses œuvres, qu'il a épousée en partie grâce à l'activisme de sa mère soucieuse de lui procurer une certaine stabilité.

Utrillo et sa mère

Utrillo et sa mère

Suzanne Valadon (Lautrec)
Suzanne Valadon (Lautrec)

Le mariage a été célébré en 1935, Utrillo avait 51 ans. En apparence (seulement) il avait coupé le cordon qui l'unissait à sa mère qui mourra seule avenue Junot et à l'enterrement de laquelle il n'assistera pas.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

C'est à Dax où Lucie Valore l'a entraîné pour une cure thermale qu'il rend son âme montmartroise.

Il a 72 ans, ce qui n'est pas si mal quand on a connu l'esclavage de l'alcool, les crises de démence, les dépressions, le désespoir....

Tombe de Steinlen. Cimetière Saint Vincent.

Tombe de Steinlen. Cimetière Saint Vincent.

Steinlen
Steinlen

Il a été inhumé dans le vieux cimetière Saint-Vincent.

Il a pour presque voisin Steinlen le peintre des chats qu'il avait rencontré plusieurs fois rue Cortot.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.
Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

L'allégorie de pierre qui orne sa tombe est d'origine mystérieuse.

Certains l'ont attribuée à Lucie Valore qui s'était découvert des talents de sculpteur.

D'autres, dont quelques guides qui mènent leur troupeau de touristes à travers Montmartre, affirment qu'elle est rescapée du Boccador (l'Hôtel de Ville) incendié pendant le Commune.

Cette thèse paraît fantaisiste étant donné le style de la statue qui n'est certes pas du XVIème siècle comme l'ancien Boccador dont à ma connaissance aucune statue n'a résisté à la violence de l'incendie.

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Elle semble dater du XIXème siècle qui aimait plagier le grand style classique.

Peu importe après tout!

C'est une muse qui ne cesse pas de peindre en bleu, en gris, en gris bleu le ciel au-dessus de la tombe où Utrillo ne repose qu'en apparence puisqu'il vit dans les yeux de tous ceux qui aiment sa peinture...

Tombe de Maurice Utrillo. Montmartre. Cimetière Saint-Vincent.

Sur le marbre à côté du nom d'Utrillo, une lettre est gravée :

le "V" de Valadon

Deux ailes ouvertes...

Un aveu...

Une pique plantée dans le cœur...

Un envol...

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Liens : Utrillo, Valadon, Montmartre

Suzanne Valadon à Montmartre

Suzanne Valadon et les chats

Toutes les rues de Montmartre.

5 août 2016 5 05 /08 /août /2016 12:14
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Depuis que j'ai découvert ce refuge caché entre les murs fortifiés des remparts de la ville, je n'ai manqué de m'y rendre quand je séjourne dans l'île d'Oléron, aimanté par ce lieu magique où vivent les chats et s'active une escouade de bonnes fées....(aussi efficaces et souriantes que celles de Cendrillon de Walt Disney!)

Les caresses avant de nettoyer couchettes et litières!

Les caresses avant de nettoyer couchettes et litières!

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Il faut encourager Framboise et lui parler pour qu'elle accepte de se nourrir.

Il faut encourager Framboise et lui parler pour qu'elle accepte de se nourrir.

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Les bénévoles se partagent, entre nettoyage, entretien des litières, vaisselle, distribution des croquettes et... caresses aux petits réfugiés dont elles connaissent le nom et le minois.

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Petits visages expressifs qui quémandent de la tendresse, interrogent, espèrent retrouver un foyer perdu...

Quelques-uns n'ont pas la nostalgie de la rue où ils ont été ramassés, maigres et quelques fois blessés.

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Mes deux chattes adoptées aux "Pachats" ont connu ce sort et trop heureuses de faire partie de notre vie, elles ne quittent jamais le jardinet et passent une bonne partie de leur temps à ronronner, ici comme à Montmartre.

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Evidemment tout n'est pas rose au pays des Pachats. Plusieurs de ceux que je connaissais et qui aimaient qu'on leur passe la brosse sur le dos sont morts. Chouchou, le fou de caresse est mort soudainement d'une crise d'urée.... Zizou l'optimiste, un des trois frères noirauds est mort... D'autres encore comme Nanou la précieuse....

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Au refuge, aucune de ces mort ne laisse indifférent

C'est chaque fois de la peine

C'est un regard de chat qui vient se poser sur le cœur des bénévoles

Comme les cailloux que les visiteurs laissent sur les tombes dans les cimetières

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Cosette qui est la créatrice du refuge et qui lui consacre une bonne partie de ses journées malgré une vie familiale riche et animée, parle de "choc" chaque fois que meurt un des petits réfugiés.

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Lui ne restera pas longtemps au refuge. Il est adopté et dans un mois, sa nouvelle "maîtresse" viendra le prendre.

Lui ne restera pas longtemps au refuge. Il est adopté et dans un mois, sa nouvelle "maîtresse" viendra le prendre.

Mais la vie continue au Bastion. De nouveaux chats sont recueillis. Dieu sait qu'il y en a des animaux en perdition, maltraités, caillasses, blessés...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Les derniers recueillis ont été abandonnés sur le port, dans un carton en plein soleil, à côté des poubelles. Ils ne sont pas sevrés et il faut les nourrir avant d'espérer leur trouver une maison avec un humain prêt à les aimer et à être aimé...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Un autre chat recueilli il y a deux ans presque aveugle (en réalité il discerne les formes extérieures) sollicite les caresses. Il s'accroche au grillage pour se mettre à hauteur du visiteur et recevoir un peu de tendresse...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Il s'appelle Miel et, handicapé comme il l'est, il serait mort depuis longtemps sans le refuge...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Il est étonnant qu'il n'y ait dans toute l'île d'Oléron qu'un seul refuge et un seul maire soucieux, en dehors de ses autres engagements, du sort réservé aux animaux.

La ville du Château montre l'exemple. Un exemple trop rarement suivi...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

En ce mois d'août 2016, je rends visite le matin, quand je le peux, à ces petits animaux. Je les caresse et je les brosse, je les photographie et je leur parle...

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.

Peu de choses par rapport à l'engagement des bénévoles....

Grâce à elles le monde est un peu plus beau...

S'il existe un paradis, les chats silencieux et reconnaissants les y escorteront le jour venu et pousseront du museau la porte du bastion céleste où entrent ceux qui contribuent à apporter un peu de douceur et de justice sur Terre!

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Maxou le bienheureux! Un peu trop gros mais jamais trop ronronnant!

Maxou le bienheureux! Un peu trop gros mais jamais trop ronronnant!

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Interrogation, attente, espoir.... tout ce qu'il peut y avoir dans un regard de chat!

Interrogation, attente, espoir.... tout ce qu'il peut y avoir dans un regard de chat!

Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
Les Pachats du Bastion. Le refuge des chats du Chateau d'Oléron. 2016.
1 août 2016 1 01 /08 /août /2016 11:19
Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

La Mascarade Nuptiale de José Conrado Roza (1788) est la toile la plus surprenante et la plus étrange du Musée du Nouveau Monde. Elle est aussi la plus révélatrice d'une société aux moeurs arrogantes et racistes.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Du peintre on ne sait pas grand chose, sinon qu'il était fils de peintre et recevait des commandes des souverains portugais et plus particulièrement de Marie 1ère qui fut reine de 1877 à 1816.

Marie 1ère du Portugal. (att. à Giuseppe Troni)

Marie 1ère du Portugal. (att. à Giuseppe Troni)

La reine était connue pour sa grande piété (ce qui nous interpelle sur ses petits arrangements avec la doctrine chrétienne!) à tel point qu'elle fut surnommée "la pieuse".

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.
Tombeau de Marie 1ère.
Tombeau de Marie 1ère.

Elle eut le cerveau quelque peu détraqué à l'approche de la soixantaine. Elle fut paraît-il très choquée par les événements de France, cette Révolution qui coupait les têtes royales et abolissait l'esclavage.

Au Brésil, possession portugaise où elle se réfugia après l'annexion de son pays en 1807 par le libérateur de l'humanité Napoléon Bonaparte, elle fut surnommée "la Folle". C'est dire qu'à sa manière, elle perdit elle aussi la tête!

Elle mourut en 1816 et son corps fut rapatrié à Lisbonne dans un imposant tombeau érigé dans la basilique d'Estrela qu'elle avait fait construire.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

En 1788, elle passa commande à son peintre favori s'une toile mettant en scène ses esclaves préférés, des nains chargés de la divertir. Elle ne faisait que suivre la mode initiée notamment par la cour espagnole et Philippe IV. Velasquez a représenté quelques uns des nains de cette cour.

Le titre de la toile fait penser à une parodie de mariage, une mise en scène ridiculisant les petits personnages sommés de poser avec sérieux.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Mais ce titre "Mascarade nuptiale" lui a été attribué bien des années après son exécution. La thèse qui prévaut aujourd'hui sans convaincre, plaide pour la représentation d'un vrai mariage.

Quoi qu'il en soit l'oeuvre revêt une poésie étrange et douce, faite de mystère et de silence. On pense à l'atmosphère qui plus tard habitera certaines oeuvres du Douanier Rousseau avec ses personnages qui flottent dans l'air.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.
Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

La petite mariée est Dona Roza, la naine favorite de la reine qui la couvre de cadeaux et ne se déplace qu'avec elle.

Les détails sur l'âge et l'origine des nains sont écrits sur leurs vêtements.

Dona Roza est âgée de 18 ans, originaire d'Angola. Son esprit enjoué, sa bonne humeur et sa spontanéité plaisent à la reine qui l'habille de vêtements somptueux comme elle le ferait de sa poupée préférée.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

L'heureux marié est Don Pedro, originaire du Luanda. Son âge est incertain, entre 30 et 40 ans...

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Au-dessus des deux mariés qui sont debout sur une calèche, au sommet de la composition pyramidale de la toile, se tient Martino de Mello e Castro venu de Bahia. Il est âgé de 14 ans.

Il est coiffé d'une mitre d'évêque. Les défenseurs de la thèse du vrai mariage auront du mal à expliquer cet accoutrement. Si vrai mariage il y avait eu, un vrai responsable religieux aurait officié.

Ce déguisement est forcément dérisoire. La scène ressemble plus à un carnaval qu'à une cérémonie religieuse à laquelle la reine et la cour auraient assisté!

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Devant les mariés, on voit à droite, prêt à jouer de la flûte pour accompagner la noce, Sebastiao, originaire du Mozambique, âgé de 31 ans.

A sa droite un garçon de 12 ans, le seul à n'être pas nain. Il est là comme "curiosité" susceptible de surprendre la cour et ajouter au prestige de la collection royale.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.
Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Il s'appelle Sicario et il est originaire de Cotingiba au nord-est du Brésil. Sa dépigmentation partielle est un albinisme incomplet qui lui confère sa valeur de pièce rare. Imaginons l'existence de cet enfant, exhibé comme un phénomène de foire par la très pieuse reine du Portugal.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.
Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

A la droite de Sicario on trouve encore Dom José âgé de 30 ans, originaire du Brésil et Dona Anna, âgée de 17 ans, originaires du Mozambique.

Le dernier nain représenté est Marcelino, 26 ans, de Mariua en Amazonie. Il est habillé pour satisfaire la curiosité des courtisans de sa tenue d'Indien. Il brandit un arc bandé dont la flèche est dirigée vers une colombe perchée sur une branche.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Là encore les tenants de la thèse du mariage sérieux auront du mal à justifier cette pesante allégorie. La blanche colombe symbolise la virginité de la jeune Noire Dona Roza, la flèche le membre viril de son nouvel époux!

Au-dessus la toile peinte pour Marie 1ère. Au-dessous la toile peinte par sa soeur cadette Bénedicte.
Au-dessus la toile peinte pour Marie 1ère. Au-dessous la toile peinte par sa soeur cadette Bénedicte.

Au-dessus la toile peinte pour Marie 1ère. Au-dessous la toile peinte par sa soeur cadette Bénedicte.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Il existe une première version de cette œuvre, répertoriée sous le nom de "Les nains de la reine Marie de Portugal"

On peut remarquer quelques légère différences comme le phylactère que tient la colombe dans le bec et qui porte le nom de la commanditaire : Bénédicte, sœur de la reine. Il y est précisé que ce tableau contient "les vrais portraits des personnes pour lesquelles toutes les mesures furent exactement prises."

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Que le tableau porte un titre ou un autre ne change rien à notre appréhension de l'œuvre qui attire et repousse...

Elle attire parce qu'elle est belle et poétique, à la fois naïve et maitrisée...

Elle repousse parce qu'elle fait de nous, malgré nous, des voyeurs, curieux des particularités d'êtres humains qui furent traités comme des objets au même titre que les animaux exotiques qui composaient la collection de la reine.

Les nains esclaves de Marie 1ère du Portugal. La mascarade nuptiale. Musée du Nouveau Monde. La Rochelle.

Il existe étude passionnante et complète de cette oeuvre sans laquelle je n'aurais pas pu écrire cet article et dont l'érudition est remarquable (même si je ne partage pas du tout l'interprétation du mariage authentique).

La brochure "Mascarade Nuptiale" est en vente au Musée du Nouveau Monde. Elle a été rédigée par Violetta Giraldos et Evelyne Fazilleau.

Le Musée du Nouveau Monde, rue Fleuriau.

Le Musée du Nouveau Monde, rue Fleuriau.

27 juillet 2016 3 27 /07 /juillet /2016 13:20
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

Au musée du Nouveau Monde, une exposition d'Antoine Tzapoff nous propose une galerie de portraits d'hommes et de femmes, de résistants, indiens pour la plupart, victimes d'un génocide qui permit au Canada et aux Etats Unis de s'édifier.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

Ce qui frappe dès la première approche de ces toiles assez classiques dans leur facture c'est la dignité des visages en même temps que leur profonde tristesse, la conscience d'une tragédie inéluctable.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Cavalier des plaines"

Un guerrier Lakota se prépare au combat comme on le voit à son habillement : la chemise de guerre aux bandes perlées.

En 2007, des survivants de ce peuple sioux ont proclamé l'indépendance de leur territoire (essentiellement le Dakota) et rompu les traités que les blancs n'avaient jamais respectés.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Ioway avec parure"

​"L'avant-veille des Illusions perdues"

Malgré son regard décidé, sa coiffure Roach et son collier de griffes d'ours, cet indien qui a donné son nom à la rivière et à l'état de l'Iowa, ne pourra empêcher la disparition de son peuple dont ne subsiste aujourd'hui qu'un millier d'individus.

Le Roach est composé d'une frange extérieure en longs poils de porc épic et en poils plus courts de daim. Elle est maintenue à l'arrière par une tresse de cheveux qu'on appelle "la mèche de scalp" car c'est elle qui est coupée par l'ennemi en cas de victoire.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Kwoxot"

Visage moins tragique pour cet indien Yuma (Colorado) qui est un homme de dialogue et de paix, un Kwoxot, diplomate chargé des relations avec les envahisseurs. S'il est homme de parole, il n'en est pas de même des Européens qui n'ont qu'une idée en tête : s'emparer des terres indiennes et signer des traités bidons!

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"La lune du trépas"

Un chef Tlingit (sud-est de l'Alaska et Colombie Britannique) porte le cimier qui représente la lune entourée de fanons de baleine. Son peuple croit en la réincarnation et au retour des parents décédés. Cette croyance qui lui évite la peur de la mort n'a pas suffi à le réincarner en nombre puisqu'il n'y a plus aujourd'hui que quelques centaines de ses hommes dont la culture et la langue sont près de mourir tout à fait.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Armoiries de la baleine tueuse"

C'est encore un Tlingit qui est paré de symboles totémiques. La "baleine tueuse" est l'autre nom donné à l'orque.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Pharaon"

Tel est le nom donné à une des tribus des Apaches Mescaleros (Nouveau Mexique). On peut comprendre à la noblesse de ces hommes ce nom qui pourtant fut choisi par moquerie. Ils vivent de nos jours dans une réserve où ils sont mitraillés par les touristes, comme des animaux dans un zoo.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Camp d'automne"

C'est une des premières toiles d'antoine Tzapoff qui replace l'indien Cree dans son environnement sévère dont il semble faire partie. Les Crees forment aujourd'hui le plus grand groupe des premiers peuples d'Amérique. Ils sont plus de 200 000. Ils étaient ouverts aux échanges et aux unions intertribales. Ils ont formé un peuple métissé, notamment avec les Français du Canada.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Agnier"

C'est le nom donné par les colons français dès le XVIIIème siècle aux Indiens Iroquois Mohawk (Mohawk signifie "mangeurs d'hommes")

Leur langue a quasiment disparu. Une petite communauté de plus de 1000 indiens la parle encore dans le village de Kahnawake près de Montréal.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"La vallée des mélèzes"

Un guerrier Fox en alerte s'apprête à entrer dans la vallée dangereuse. Le peuple Fox a rencontré les Français au cours de guerres qui furent dévastatrices et à la suite desquelles ne survécurent que 500 des leurs.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Le cauchemar de Cumberland"

Les colons craignaient particulièrement les Shawnees, guerriers farouches dont le nom français était "chaouanons" ou "chavanons".

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"La Feuillée à l'aube dorée"

La feuillée est la toilette matinale des femmes. L'une d'elle, Chippewa est de face, l'autre Winnebago de dos. Les broches d'argent dont elles se parent sont l'œuvre des orfèvres de Montréal qui les fabriquaient pour les échanges commerciaux entre colons et autochtones.

Une fois encore, malgré la douceur du matin, le visage féminin est grave.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Chef Joseph (Nes percé)
Chef Joseph (Nes percé)

"Nez percé" ou 1877.

Les Nez Percés qui sont spoliés de 90% de leur réserve attribuée par décret se défendent en 1877 contre les soldats américains menés par le général Olivier O. Howard. A leur tête se trouve Chef Joseph qui après plusieurs succès est vaincu. La plupart des Nez Percés sont massacrés et une poignée d'entre eux parvient à se réfugier au Canada.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Les Ages de la guerre ou la stratégie et le combat"

Le jeune Indien se détourne de son aîné qui a choisi la diplomatie et les tractations avec l'armée américaine. Il est décidé à se jeter sans attendre dans la bataille même s'il est conscient de la disproportion des forces en présence. L'aîné tente de sauver un peu de sa terre et de sa culture. Il sous évalue l'hypocrisie de ses adversaires.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Le charme de guerre"

Le monde magique des Indiens comportait de nombreuses superstitions. Ainsi pensaient-ils être protégés par une simple bandelette qu'ils portaient en bandoulière.

Une cordelette pour lutter contre l'avidité des envahisseurs!

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Tatouages Osages"

Un dignitaire porte les marques des gardiens des "ballots sacrés" (où étaient conservés les objets rituels). Le fer de sa lance comme les bracelets qu'il porte prouvent qu'il entretenait des rapports amicaux en Louisiane et en Nouvelle France avec les Français qui les fabriquaient.

Le nom des Osages reste lié à un arbre, "l'oranger des Osages" dont ils se servaient pour leurs peintures et leurs arcs. Voilà qui me ramène à Montmartre, au square Louise Michel près duquel je vis et où s'élèvent plusieurs de ces arbres!

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Symboles sacrés"

Cette Osage est une officiante de rites religieux comme l'indiquent les symboles peints sur les rochers : cercle solaire et araignée.

Le cercle est symbole même de la vie. Moitié soleil et moitié lune il unit le jour et la nuit. Il a la forme de la vie, des nids, des tentes, du vent qui tourbillonne...

L'araignée a huit pattes comme les huit points cardinaux indiens. Elle appartient à la nuit mais a un rôle positif dans la mythologie indienne puisque c'est elle qui donne le feu aux hommes. Dans les attrape-rêves, c'est elle encore qui permet au jour et à la lumière de renaître après la nuit.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Chamane Caribou"

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Chamane Toungouse"

Le chamane qui est en relation avec les esprits de l'univers portent les objets rituels dans les "ballots sacrés".

Il est ici revêtu de symboles de la création, les oiseaux de fer et les visages.

(Les Toungouses sont un peuple de Sibérie.)

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"Chasseur ou le concept de la transformation"

Cet Inuk porte un masque de carcajou (glouton) dont il acquiert ainsi les qualités supposées : la ruse, l'agressivité...

Musée Fleuriau. La chambre à coucher de Mme Fleuriau. La toile de Tzapoff acquise par le Musée.

Musée Fleuriau. La chambre à coucher de Mme Fleuriau. La toile de Tzapoff acquise par le Musée.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"La chute de l'Amérique française"

La statue jetée à terre symbolise la défaite française et la fin de la Nouvelle France.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

Un indien Ottawa (Outaouais pour les Français) reste debout, prêt à combattre encore. Sa tribu a choisi de lutter aux côtés des Français et elle leur reste fidèle. Nous sommes en 1760, date de la chute de la dernière place forte française : Montréal.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

Le guerrier regarde au loin, espérant le retour des Français. Il a mal choisi. Entre les deux rapaces anglais et français, il valait mieux choisir le plus cynique et le plus rusé, celui dont l'Empire était si étendu que jamais le soleil ne s'y couchait!

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

"La Nouvelle France"

Le Canada français tel qu'il est idéalisé par le peintre!

L'indienne au visage grave se drape dans un tissu bleu. Elle porte entre les seins un poignard.

Une remarque s'impose au cours de cette exposition sur la façon qu'a le peintre de représenter les femmes. S'il leur donne comme aux hommes ce visage tendu et inquiet, il refuse de le marquer de rides. Ce respect qu'il a de la femme forcément jeune et belle confère à ses tableaux féminins quelque chose de plus stéréotypé.

Il y a dans les codes utilisés par l'artiste quelque chose qui me fait penser aux icônes : le sens du sacré, la dignité des visages, l'espoir d'un renouveau malgré l'apparente victoire de la violence et de la mort...

Ngati Maru. Maori de Nouvelle Zélande armé de son casse-tête.

Ngati Maru. Maori de Nouvelle Zélande armé de son casse-tête.

Maria Felix. Mécène d'Antoine Tzapoff.

Maria Felix. Mécène d'Antoine Tzapoff.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.

Quelques mots sur Antoine Tzapoff, l'auteur de ces portraits à la fois réalistes et spirituels.

Il est né en 1945 à Paris. Sa mère est française et son père russe (est-ce de ce dernier que lui vient cette proximité avec l'art sacré des icônes?)

Il a longtemps collaboré avec Vasarely avant de trouver sa voie qui allait de pair avec sa fascination pour les peuples premiers. En 1981 il rencontre Maria Felix, la sublime star mexicaine qui, séduite par son œuvre aidera à sa promotion dans tout le Mexique.

Tzapoff poursuit son euvre et cette exposition de La Rochelle rend justice à son grand talent et à sa sensibilité douloureuse et respectueuse pour ces peuples spoliés de leur terre et dont la culture et la spiritualités sont aujourd'hui menacées de complète disparition, ce qui parachèverait le génocide dont ils furent victimes.

Portraits indiens. Antoine Tzapoff. La Rochelle. Musée du Nouveau Monde.
22 juillet 2016 5 22 /07 /juillet /2016 12:07
Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.
Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Une surprise nous attend à La Rochelle en entrant dans la cour de l'Hôtel Fleuriau qui abrite le Musée du Nouveau Monde.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Une haute statue, puissante et méditative, se dresse au milieu de la cour, géant trop grand pour les portes et les fenêtres de l'élégant édifice.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Il s'agit de Toussaint Louverture, figure héroïque de la lutte des Noirs pour l'abolition de l'esclavage et pour l'indépendance.

Port de La Rochelle en 1762. (D'après J. Vernet. Musée du Nouveau Monde).

Port de La Rochelle en 1762. (D'après J. Vernet. Musée du Nouveau Monde).

En installant cette statue, la ville fait face à son passé, aux heures sombres de son histoire, quand de nombreux armateurs rochelais s'enrichissaient avec la traite négrière.

Rébellion d'un esclave sur un navire négrier. (Edouard Antoine Renard 1839. Musée du Nouveau Monde)

Rébellion d'un esclave sur un navire négrier. (Edouard Antoine Renard 1839. Musée du Nouveau Monde)

La Rochelle est après Nantes (et à égalité avec Bordeaux) le 2ème port de France pour le commerce triangulaire et l'on estime à 150 000 le nombre d'hommes et de femmes déportés aux Antilles sur les navires de la ville, dans les conditions abominables que l'on sait.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

La beauté de la ville visitée par des touristes du monde entier est due en partie à la richesse générée par cette activité criminelle.

Mise en place de la statue. Photo Sud-Ouest.

Mise en place de la statue. Photo Sud-Ouest.

Ousmane Sow. Inauguration de la statue, 20 mai 2015. Photo FR3 Poitou charentes.

Ousmane Sow. Inauguration de la statue, 20 mai 2015. Photo FR3 Poitou charentes.

Chapeau donc à la ville qui a voulu rendre hommage aux victimes en commandant au sculpteur sénégalais Ousmane Sow une statue de celui qui lutta contre les esclavagistes dans l'île de St Domingue.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

On connaît l'histoire de ce combattant hors pair, affranchi en 1776, chef de la rébellion en 1791, admirateur de la Révolution Française, à laquelle il se rallie quand il apprend qu'elle a aboli l'esclavage.

Décret de l'abolition de l'esclavage. 16 pluviôse an II (4 février 1794)

Décret de l'abolition de l'esclavage. 16 pluviôse an II (4 février 1794)

Comme beaucoup il a cru qu'elle ouvrait une ère nouvelle de fraternité, de liberté et d'égalité. C'était sans compter sans Napoléon Bonaparte, devenu Consul à vie, qui envoie en 1802 un corps expéditionnaire pour arrêter le combattant qui a eu l'audace de proclamer l'autonomie dans le cadre d'une République Française qu'il croyait protectrice.

Cachot de Toussaint Louverture au fort de Joux (Photo blog d'Alain Jacquot-Boileau)

Cachot de Toussaint Louverture au fort de Joux (Photo blog d'Alain Jacquot-Boileau)

Toussaint Louverture est donc arrêté, emmené en France, au Fort de Joux dans le Jura où il meurt quelques mois après son incarcération.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

La statue d'Ousmane Sow le représente au moment où il lit la Constitution qu'il vient de rédiger.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Nulle joie sur son visage sérieux et grave. Il sait qu'il a en face de lui les puissants, ceux dont la fortune est sacrée et se moquent des conditions dans lesquelles elle a été édifiée.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Comme un soldat de la République il croit encore à cette France qui renverse le vieux monde. C'est ce moment que nous voyons. L'homme est droit et puissant, il est à la fois immobile et en marche.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Il est beau et digne dans ce décor harmonieux construit sur le malheur des hommes.

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.
Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.

Quand la statue fut inaugurée (20 mai 2015) il y eut une polémique. Une association dédiée à la mémoire de la traite et de l'esclavage estima que l'endroit où elle était placée n'était pas assez visible.

Elle désirait qu'elle prît place près du port d'où partirent les navires négriers, sur la promenade fréquentée par la foule des visiteurs.

On peut comprendre cette demande mais je trouve pour ma part que le géant qui rend petite la riche demeure d'anciens négriers, exprime où il se tient toute la force à la fois déterminée et tragique d'un homme libre devant les tyrannies.

Toussaint Louverture et la vieille esclave noire. Ousmane Sow. Museum of African Art, Washington.

Toussaint Louverture et la vieille esclave noire. Ousmane Sow. Museum of African Art, Washington.

Alors qu'il avait foi dans la Révolution Française, il commença une lettre à Napoléon par ces mots : "Du premier des Noirs au premier des Blancs".

S'il était bien alors le premier des Noirs, il n'est pas sûr que Napoléon eût été le premier des blancs!

Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.
Toussaint Louverture par Ousmane Sow. La Rochelle. Hôtel Fleuriau.
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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 13:29
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Un jour de printemps, sous un ciel d'orage, la plage de Seminyak est désertée. Les surfeurs ont remisé leur planche, les amateurs de bronzette sont restés dans leur hôtel. La plage nous appartient!

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

... Pas tout à fait...au loin, un attroupement nous intrigue...

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Nous approchons et peu à peu la musique fortement rythmée du Gamelan vient frapper nos oreilles. Une foule d'hommes et de femmes habillés de blanc entourent des géants immobiles sous les parasols.

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Nous sommes soudain immergés dans la vie balinaise, loin des hôtels internationaux, des boutiques à la mode...

Loin et pourtant acceptés, invités à la cérémonie...

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

On nous souhaite la bienvenue au "Melasti", la cérémonie de la la purification.

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Les fidèles d'un temple ou d'un village, le plus souvent avant le nouvel an balinais, se réunissent, habillés de blanc et de jaune, couleurs sacrées. Le blanc est la couleur de Shiva (l'assemblée sur la plage de Seminyak vient d'un temple shivaïte de Denpasar), il symbolise la paix et la pureté. Le jaune est la couleur de Vishnou, symbole de la connaissance.

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Les femmes portent des offrandes. Les plus belles offrandes sont réservées aux dieux. Elles sont portée sur des plateaux tenus sur la tête...

Les plus modestes, posées à terre sont pour les démons...

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Les effigies des dieux du village, les "pratima" sont promenées avant d'être portées vers la mer.

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Une femme entre soudain en transe. Elle est maintenue par les prêtres tandis que le rythme de la musique de plus en plus saccadé l'accompagne..

Des fidèles déposent leurs offrandes...

Et peu à peu la foule s'achemine vers la mer...

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Une fois la cérémonie terminée, les fidèle quittent la plage pour reprendre leur vie rythmée par les bénédictions et les offrandes déposées au pied des autels et devant les maisons.

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.

Le gamelan s'est tu et seules les vagues rythment le silence!

Heureuse religion de fêtes et de sourires, accueillante à tous, respectueuse de chacun, îlot de paix dans une Indonésie menacée par le radicalisme...

Seminyak. Melasti sur la plage. Ceremonie.
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11 juillet 2016 1 11 /07 /juillet /2016 16:17
Villa de Guelma. (Impasse).

C'est une courte voie qui ne paie pas de mine, au cœur du Pigalle nocturne et frelaté.

Et pourtant, elle a vu passer quelques uns des grands peintres du XXème siècle.... Valadon, Utrillo, Dufy, Braque, Severini...

Villa de Guelma. (Impasse).

Alors qu'elle n'était composée que de petits immeubles "montmartrois", elle s'appelait impasse de Constantine, du nom d'une ville d'Algérie devenue française en 1830.

Villa de Guelma. (Impasse).
Villa de Guelma. (Impasse).

Les petits immeubles crayeux subsistent dans les premiers numéros.

Villa de Guelma. (Impasse).

En 1877, l'impasse changea de nom et troqua Constantine pour Guelma. Allez savoir pourquoi! Une ville d'Algérie pour une autre ! Peut-être en hommage au maréchal Clauzel (une rue porte son nom un peu plus bas) qui y établit son camp et fut à l'origine de son développement?

Vers le boulevard de Clichy.

Vers le boulevard de Clichy.

En 1986, l'impasse devient Villa! Les habitants du lieu trouvèrent plus chic d'avoir pour adresse Villa de Guelma!

Peu de gens apprécient d'habiter dans une impasse. Et pourtant notre beau pays en compte un nombre respectable!

Quelques exemples cueillis dans mon île atlantique: Impasse du soleil couchant (brrr!) Impasse de l'avenir (brrr! brrr! ) Impasse du cimetière (brrr! brrr! brrr!)

Villa de Guelma. (Impasse).

La "villa" telle qu'elle se présente aujourd'hui n'a rien de glamour à son début !

Avec son "Kebab" et son petit hôtel pigallien, avec ses vieux immeubles populaires, elle garde l'aspect modeste des vieilles artères de Montmartre.

Villa de Guelma. (Impasse).

Il faut parcourir une quarantaine de mètres (la voie en compte 86) pour découvrir de jolies maisons.

Villa de Guelma. (Impasse).
Villa de Guelma. (Impasse).

Le 5 mérite toute notre attention.

Villa de Guelma. (Impasse).

Le jour d'été où je photographiais l'endroit, j'ai rencontré par chance des habitants de ce havre de calme au cœur du quartier brûlant. J'ai pu entrer dans la cour et découvrir sur la gauche, l'aile où vécurent quelques grands peintres....

Villa de Guelma. (Impasse).
Utter, Valadon, utrillo, Madeleine. (Suzanne Valadon)

Utter, Valadon, utrillo, Madeleine. (Suzanne Valadon)

Au rez-de-chaussée, vécut et travailla Madeleine Valadon, mère de Suzanne et grand-mère d'Utrillo, qui avait fui la province limougeote où elle était regardée de travers par les braves gens, ( elle était mariée à un faussaire, condamné au bagne et mort pendant sa peine).

Utrillo, sa grand mère Madeleine et son chien ... (Suzanne Valadon 1910)

Utrillo, sa grand mère Madeleine et son chien ... (Suzanne Valadon 1910)

Elle était lingère et établit son commerce impasse de Guelma, ce qui fut déterminant pour l'avenir de sa fille dans un quartier peuplé de peintres soucieux de trouver des modèles inspirants!

Villa de Guelma. (Impasse).

Suzanne Valadon après son divorce avec son premier mari revint vivre presque une année dans l'impasse. Nous sommes en 1910, elle a alors 45 ans et son fils Maurice en a 26. Elle est amoureuse de Paul Utter, le meilleur ami de son fils. Le trio ne restera que quelques mois dans l'appartement exigu avant de monter au sommet de la Butte et d'habiter rue Cortot.​

De cette année datent quelques belles toiles de Valadon représentant sa mère et son fils...

Villa de Guelma. (Impasse).
Dufy. Autoportrait.

Dufy. Autoportrait.

Au premier étage, un autre peintre eut son atelier. Il s'agit de Raoul Dufy. Il le conserva jusqu'à sa mort en 1953 et y revint entre deux voyages ou deux séjours dans le midi.

Nu debout dans l'atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy 1930)

Nu debout dans l'atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy 1930)

Atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy)

Atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy)

Il y peignit de nombreuses toiles. On reconnaît sur quelques unes les fenêtres de l'atelier et l'autre côté de l'impasse...

Deux modèles impasse de Guelma. (Dufy 1930)

Deux modèles impasse de Guelma. (Dufy 1930)

Atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy 1935)

Atelier de l'impasse de Guelma. (Dufy 1935)

Modèle indien impasse de Guelma. (Dufy 1928)

Modèle indien impasse de Guelma. (Dufy 1928)

1er étage, atelier éphémère de Braque.

1er étage, atelier éphémère de Braque.

Braque dans son atelier;
Braque dans son atelier;

Dufy eut pour ami Georges Braque avec qui il séjourna dans le midi en 1908. Ils étaient tous deux admirateurs de Cézanne et peignirent, l'un à côté de l'autre les mêmes paysages. Pas étonnant donc que Dufy eût indiqué à son ami l'atelier qui était libre au-dessus du sien. Braque qui avait eu un atelier non loin de là, 48 rue d'Orsel, y demeura quelques mois. Mais ce n'est pas une rue de Montmartre qui porte son nom aujourd'hui! C'est une rue du XIVème, ancienne rue du Douanier, où il eut sa maison et son atelier.

Le R. de Ch. du 5

Le R. de Ch. du 5

Gino Severini. Autoportrait. 1909.
Gino Severini. Autoportrait. 1909.

Au rez de chaussée du bâtiment central, un autre peintre a vécu entre 1909 et 1911. Il s'agit de Gino Severini, débarqué à Paris en 1906.

Avec Marinetti il publia le manifeste de la peinture futuriste.

Ballerine en bleu. (Gino Severini 1912)

Ballerine en bleu. (Gino Severini 1912)

Il a connu, alors qu'il vivait impasse de Guelma une de ses périodes les plus créatrices. Marinetti le rencontra à Paris où il loua une chambre dans un hôtel à proximité. C'est là que se tinrent des réunions mémorables avec Apollinaire, Picasso et Severini...

Mariage de Severini et la fille de Paul fort. Août 1913

Mariage de Severini et la fille de Paul fort. Août 1913

Après avoir rencontré Jeanne, la fille de Paul Fort qu'il épousa en août 1913, Severini quitta Montmartre pour Montparnasse, quartier général du poète...

Severini. Printemps à Montmartre. On reconnaît la rue Foyatier...

Severini. Printemps à Montmartre. On reconnaît la rue Foyatier...

Passé le 5, la Villa n'offre plus beaucoup d'intérêt au visiteur curieux d'histoire et d'art....

Il y a bien, au 12 une école qui œuvre à l'éclosion de futurs artistes...

L'ATLA au 12

L'ATLA au 12

Elèves de l'ATLA

Elèves de l'ATLA

Il s'agit de l'ATLA qui forme les jeunes aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant.

J'ai pu voir un spectacle inventif et dynamique donné par ses élèves, "De Pigalle à Gainsbourg" au Divan du Monde, rue des Martyrs.

Villa de Guelma. (Impasse).

Bon! L' espoir est permis de revenir un jour Villa de Guelma et d'évoquer comme nous l'avons fait pour le 5 , les artistes célèbres qui auront fréquenté le 12!

Villa de Guelma. (Impasse).

Avant de prendre le métro, je suis repassé devant le 5 et j'ai vu, se faufilant à travers les barreaux de la porte, un chat, peut-être un descendant de Raminou, le chat de Suzanne Valadon...

Villa de Guelma. (Impasse).
20 juin 2016 1 20 /06 /juin /2016 11:15
Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.
Dans la vitrine du "Lord of Barbès".

Dans la vitrine du "Lord of Barbès".

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

Rue Labat, au carrefour avec la rue de Clignancourt, Lord of Barbès intrigue avec ses vitrines surréalistes où bondieuseries, poupées, masques et autres objets hétéroclites sont exposés.

C'est un lieu étrange qui évoque Breton (Nadja vivait non loin de là, rue Becquerel), bien à sa place sur cette frontière de Montmartre entre quartiers aujourd'hui riches où jadis les artistes se réfugiaient et quartiers populaires où l'on entend chanter les langues les plus diverses et où les jeunes créateurs se sentent chez eux.

Il s'agit d'une maison de production qui compte une cinquantaine de réalisateurs parmi les plus inventifs .... le nom de ces "lords" et de ces "ladies" peut se trouver sur le site du "Lord of Barbès".

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.
Le 36

Le 36

Le 36

Le 36

Le 36 est un bel immeuble Louis-Philippe avec sur le plexiglass protecteur du rez-de-chaussée un personnage dansant!

Il faut se lancer dans la traversée du Barbès toujours encombré pour découvrir la dernière partie de la rue Labat (en réalité le début de la numérotation).

Alors que l'ambiance change et que l'atmosphère se charge de senteurs orientales, quelques beaux immeubles sont plantés là, témoins des projets ambitieux des promoteurs d'avant la première guerre mondiale.

Rue Labat depuis le boulevard Barbès

Rue Labat depuis le boulevard Barbès

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

A l'angle avec le boulevard, un immeuble de pierres de taille (1914) qui ne déparerait pas les beaux quartiers, accroche sur ses frises des grappes de raisin et des feuilles de vigne. Nous retrouvons souvent ce thème aux alentours de la Butte, sur des terres où jadis les Abbesses de Montmartre possédaient des vignes qui produisaient le vin blanc "Goutte d'or" apprécié des parisiens en goguette.

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.
Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

Le 18 construit en 1900, est dû aux architectes Deloeil et Vedel qui n'ont pas choisi pour décor la vigne mais l'univers marin avec algues et dauphins.

C'est à cette adresse qu'a vécu, trente ans après la Commune le colonel d'état major de la Garde Nationale : Alexis Dardelle.

Incendie des Tuileries

Incendie des Tuileries

Après les journées révolutionnaires, il faillit être fusillé car il était gouverneur des Tuileries quand le palais fut incendié en mai 1871. Il se défendit en prétendant qu'il obéissait aux ordres de Bergeret et que malgré son supérieur il avait tenté en vain de s'opposer aux incendiaires.

Alexis Dardelle était également comédien de son métier... Il sut être convaincant!

Entre Barbès et les poissonniers

Entre Barbès et les poissonniers

Le 7

Le 7

Le 7 ne mériterait pas d'être remarqué s'il n'avait conservé dans sa cour, bien caché aux regards des curieux, un des ancien puits du village.

Je n'ai pas pu le photographier. Les photographes sont suspects dans ce quartier!

5 rue Labat 1908

5 rue Labat 1908

Le 5 aujourd'hui

Le 5 aujourd'hui

Le 5 a abrité pendant la guerre une fillette juive dont le père avait été arrêté, emmené à Drancy avant de mourir à Auschwitz.

"Un boucher juif, devenu kapo (revenu des camps de la mort, il a rouvert boutique rue des Rosiers) l'aurait abattu à coups de pioche et enterré vivant, un jour où il aurait refusé de travailler. C'était un shabbat : il ne faisait aucun mal, aurait-il dit, il priait seulement Dieu pour eux tous, victimes et bourreaux."

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

La fillette, Sarah Kofman, est devenue plus tard philosophe, amie de Deleuze. Avant de se suicider à 60 ans, elle a raconté son histoire dans un livre bouleversant : "Rue Ordener rue Labat".

Elle y raconte sans littérature l'arrestation de son père, la survie de sa mère et de ses cinq frères et sœurs trop jeunes pour avoir été arrêtés. Elle y parle de ce refuge où la "dame de la rue Labat" l'a accueillie et comment elle l'a préférée à sa mère pendant ces années terribles.

Un livre écorché vif.

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.
Sarah et sa mère
Sarah et sa mère

"Le maréchal Pétain avait organisé dans les écoles un concours : il s'agissait d'écrire la plus belle des lettres à l'occasion de la fête des mères qu'il venait d'instituer. Je fus l'une des gagnantes et reçus "La Cigale et la Fourmi" illustrée. L'on m'envoya lire tout haut ma lettre dans chaque classe de l'école et exhiber le prix que m'avait offert celui qui remettait à l'honneur le travail, la famille et la patrie".

Dessin de Sarah Kofman

Dessin de Sarah Kofman

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.
Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

Nous arrivons au carrefour avec la rue des Poissonniers... Il est temps de rebrousser chemin et de remonter vers Montmartre... comme le fit Sarah Kofman le jour où sa mère décida de la confier à la maison d'enfants juifs de la rue Lamarck :

"J'avais le hoquet et je vomis à l'arrivée. Ma mère remplit les formalités administratives et partit. Dans l'escalier, elle m'entendit pleurer, crier, hurler. Elle revint sur ses pas, et je repartis avec elle.

Dans la nuit qui suivit, la gestapo se rendit rue Lamarck et les enfant juifs furent tous déportés."

A gauche, l'institution Juive où furent arrêtés et déportés les enfants réfugiés.

A gauche, l'institution Juive où furent arrêtés et déportés les enfants réfugiés.

Rue Labat. Montmartre (2) de la rue de Clignancourt à la rue des Poissonniers.

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