Montmartre secret

    Difficile de ne pas vous alerter trop tard et de vous inciter à rendre visite aux artistes qui exposent Villa Radet, place Dalida. En effet la Xème biennale organisée par la République de Montmartre se termine dès ce soir, après n'avoir duré que deux jours!

Pendant ces deux jours climatiquement calamiteux, des peintres-poètes nous ont offert un refuge où ils nous ont accueillis amicalement.

    Il faudrait beaucoup de temps pour présenter les univers si différents dans lesquels nous avons voyagé.

J'ai choisi trois artistes qui m'ont particulièrement touché.

   Malgré le ciel gris et la pluie qui tambourine à l'extérieur, Reine Mazoyer enchante le monde par ses couleurs, son esprit d'enfance, la liberté de ses créations.

Elle ouvre de petits théâtres où revivent les contes de l'enfance transformés par sa sensibilité et son imagination.

     Le peintre-magicien avec la cape de Mandrake vole au-dessus de la ville avec ses pinceaux. Il vole au secours des âmes tristes, des rue grises, des pensées noires. Il est léger avec ses semelles de vent et de battements d'ailes. Il n'est ni homme ni femme, il est l'un et l'autre. Les passants le saluent, attendant que leurs ombres chinoises se parent de couleurs.

Dans les catacombes, pays des morts, la vie reprend pour un défilé de mode fellinien. Les habits sacerdotaux dansent et virevoltent sous le regard des mafieux.

Le "Crocodile Circus" nous montre un dompteur magicien aux prises avec un alligator qui se métamorphose en sac à mains et garde dans sa gueule une trousse de maquillage. On rêve que les mâchoires se referment sur l'homme prédateur!

Reine Mazoyer porte avec elle un monde de formes, de métamorphoses, d'émerveillements enfantins. Souhaitons qu'une exposition lui soit consacrée bientôt à Montmartre.

Avec Franck Bostffocher nous entrons dans un univers intérieur énigmatique. Ses dessins de gouache et encres bien que modestes de format ouvrent sur un infini, une touffeur de forêts et de sous-bois. L'arbre semble frémir et penser de tous ses neurones.

 Celui-là qui se dénude tend ses branches vers le ciel. Il me fait penser aux candélabres des synagogues. Il parle de mort et de vie. Si des feuilles jonchent le sol, le mouvement autour de l'arbre n'est pas descendant mais circulaire, comme le temps, comme les saisons.

Contraste ombre et couleurs dans ce paysage où les arbres se dressent dans un ciel qui frémit comme une eau touchée par le vent. Les feuillages jaunes résistent, derniers éclats de l'automne.

Ce dessin est celui que j'ai préféré. 

Dans cette forêt bleue le cerf semble monter vers nous, altier, inquiet. Il fait corps avec la nature. Je devrais dire "cors". Les arbres et les cors se ressemblent. Ils font partie de la même forêt. 

      Avec Wabé nous entrons dans un monde fantastique peuplé de créatures en mouvements, en mutation, en métamorphose. 

   Elle est sœur par l'imagination de Niki de Saint Phalle.

Ce ne sont pas des nanas qui sous ses mains, naissent des monceaux de journaux qui ont servi à faire la matière de ses sculptures.

Ce sont des créatures que l'on ne peut assigner à aucune espèce. Êtres multiformes, différents selon qu'on les regarde de dos, de face ou de côté.

Parfois  ces êtres ont une parenté avec d'autres artistes comme ce personnage cubiste qui prend des airs de Picasso mais abandonne l'épée pour la fleur.  

                                                                Picasso

    La sculpture la plus haute a été inspirée à l'artiste par Jacques Decour dont le lycée Rollin où il fut professeur prit le nom pour honorer le résistant, le combattant qui donna sa vie pour sa patrie.

L'arbre de la résistance se dresse avec les guerriers de l'ombre....

 Avec les yeux fermés devant le peloton d'exécution...

 avec à ses pieds la fécondité des feuilles et des fruits qui donneront naissance à d'autres arbres.

                                                     Xavier Blondeau

Cette présentation de la biennale qui a fermé ses portes bien  trop vite est bien sûr subjective et incomplète. Bien des exposants présents dans la villa Radet sont d'authentiques créateurs originaux, des défricheurs.

                                                       Alain Bonnefoit

      Je regrette que nous n'ayons pas été avertis plus tôt afin de mieux présenter une biennale qui, beaucoup trop brève, n'en a pas moins fait cadeau à beaucoup de belles rencontres et de vraies découvertes.

                                                           Marianne Le Vexier

Les trois artistes que j'ai présentés (rapidement) ici sont :

Reine Mazoyer (reine.mazoyer24@orange.fr)

Franck Bostffocher  (franck.bosto@gmail.com)

Wabé (wabe-sculpture@gmail.com)

                                                             Michel De Alvis

Liens

Les artistes, les peintres, les personnalités de Montmartre.

                                                      Marie-Christine Sercki

1er octobre. Retour à Montmartre. La nuit et ses feux.

2 octobre. Couple sur la pente glissante! Rue du Mont-Cenis

3 octobre. La Belle et la Belle. Rue du Chevalier de La Barre.

4 octobre. Place du Tertre. Le noir est couleur.

5 octobre. Rue Saint-Eleuthère. Liberté, égalité....... Fraternité?

6 octobre. Au soleil de l'amour. Square louise Michel.

7 octobre. Square Nadar. Les chiens ont soif.

Ce jour restera dans l'histoire comme celui du réveil de la Bête Immonde. Octobre se teinte de sang. 

8 octobre. Chorégraphie foot.

9 octobre. Un peu d'amour dans un monde de haine et de massacres.

10 octobre. Aperçu dans la foule ce moment de tendresse

11 octobre. Saint Louis face aux nuages.

12 octobre. Un beau sourire au milieu des chiens

13 octobre. Encore un sourire pour un selfie complice

14 octobre. Géorgiens au défilé des vendanges

15 octobre. Le libraire fait partie du musée d'art naïf!

16 octobre. Rire aux corneilles

17 octobre. Spectateurs avenue Junot

18 octobre. Fenêtre sur Caulaincourt

19 octobre. Leçon avec un élève attentif. Avenue de Clichy.

20 octobre.  Le virus du baiser. Epidémie montmartroise.

21 octobre. Fenêtre rouge. Petit matin rue Muller.

22 octobre. "Voulez-vous danser avec moi?" Statue du Chevalier de La Barre, square Nadar.

23 octobre. Monstre sympa dans le ciel rue Paul Albert.

24 octobre. Jalousie? (Square Nadar).

25 octobre. Repos du touriste sous la protection du Triton.

26 octobre. Cheval blanc, oiseau noir. (Square Louise Michel). Je pense aux corbeaux du tableau de Rousseau. 

27 octobre. Venez ma soeur, il est l'heure de la messe.

28 octobre. Contre jour

29 octobre. La robe de ciel. Cimetière de Montmartre avant la Toussaint.

30 octobre. Vélos ivres?

31 octobre. Cimetière de Montmartre. Dos tourné à la mort.

Liens

Les albums photos mois après mois

(Depuis ta mort les années se sont éteintes sans que jamais je n'aille sur ta tombe. J'avais écrit ce petit texte pour toi, pour te dire que ta tombe est dans ma poitrine)

Canope


Mon père est mort
Posez sur lui le masque d'or
Versez les parfums sur son corps

Mon père est mort
fermez sur lui le sarcophage
Avec le ciel et les nuages

Mon père est mort
Venez des quatre coins du monde
Hisser les pierres sur sa tombe

Mon père est mort
Scellez la chambre funéraire
Avec les lourds battants de fer

Mon père est mort
Demain le temps profanateur
viendra saccager sa demeure

Mon père et mort
Mais nul ne trouvera son cœur
Je l'ai volé aux embaumeurs 




 

Lien :

Liste et liens des poèmes Alzheimer. Mon père.

Poème. Alzheimer. Dernier lien.





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Mise à jour  pour la  Toussaint 2023

Cassegrain un nom qui conserve....

Dame Marie... veuve de Mr Lemort. Cette pierre tombale est un poème!

Qui se cherche se trouve...

     Se rendre dans un cimetière est souvent chose triste. On y accompagne un ami à sa dernière adresse, on se recueille sur la tombe de parents qu'on ne parvient pas à imaginer sous la terre.

    Et puis, en passant, quelques morts nous font un sourire. Leur nom accroche notre regard et on se surprend à le prononcer, comme ça, comme un tutoiement, une blague gentille. Et on se sent copains de balade... complices de ces amis d'un moment...

On est contents pour elle!

Une activité condamnable. (phonétiquement!) Les amis des oiseaux vont réagir!

Une famille pour la Caisse d'Epargne!

Une famille de Marseille ?

Voilà un ordre qui a été suivi au pied de la lettre!

Il y a dans la Manche un village qui se nomme Hébécrevon! Peut-être cette famille en est-elle originaire!

Qui se ressemble s'assemble!

Pépins en terre...  Promesse de printemps...

De quoi fermer le cercueil!

Qui a eu cette idée folle

Un jour d'inventer l'école

C'est ce sacré....

Il manque le poisson!

Tu meurs ou tu meurs?

Etaient-ils concierges?

Un nom balzacien!

J'ai reçu des précisions émouvantes sur cette famille. Voici le commentaire :"Un nom balzacien certes car mon ancêtre a disparu au passage de la Bérézina en 1812 après avoir réalisé les ponts pour la traverser.

Il fut également otage du bey de Tunis lors de l'affaire des pontons sous le Directoire. Talleyrand le cite."

La chapelle est un cénotaphe car son corps n'a pas été ramené.

Elle est donc citoyenne du monde!

Dix mille fois ils ont dû préciser Corniau "sans D"!

Je croyais que c'était Félix!

Il devait donc s'attendre à ce qui lui est arrivé!

Beaucoup de particules pour un seul nom!

Voilà un abbé au nom prédestiné!

Mon p'tit doigt m'a dit que l'élève Grosdoigt n'a pas eu la vie facile tous les jours. Il portait pourtant un très ancien patronyme dont on trouve trace au Moyen-Âge, comme Courtecuisse, Bellejambe, Grossetête ou Courtcol....

Au hasard de mes prochaines balades, je rencontrerai sans doute d'autres sourires! Je les ajouterai à ma liste respectueuse et amusée!

Je rajoute aujourd'hui le vieux cimetière Saint-Vincent qui sourit lui aussi près du Lapin agile.

Comment faisait-on pour l'insulter? Pas facile quand on sait qu'on peut écrire conard ou connard si l'on en croit le dictionnaire de l'académie!

Mais pas cosnard!

Il aurait dû prendre son billet aller-retour!

Tant que le "G" gardera ses distances, nous ne pleurerons pas le père De Pierrot le Fou!

Elles étaient bien nées... comme dans un conte de fées!

Famille Courbe. "Ici ils reposent dans l'attente de la résurrection bienheureuse".

 Cette dernière étant verticale, espérons que leur patronyme ne déviera pas leur trajectoire.

Fauche bien qui sera fauché le dernier!

Le peut-elle encore?

Toussaint 2023 au cimetière Saint-Vincent

Liens:      cimetières de Montmartre tombes célèbres

     Enfin une exposition consacrée au plus montmartrois des Montmartrois, bien que suisse!

Il y a chez cet artiste considérable tout ce qui caractérise un homme généreux et engagé. Il est constamment du côté des pauvres gens du maquis et d'ailleurs, il est de toutes les luttes pour la justice et pour la paix, il est sensible à la condition animale et recueille les chats abandonnés. Il a créé l'icône la plus universellement connue de Montmartre, le fameux chat noir!

    L'expo commence, dans la première salle, par rappeler sa fascination pour le chat, animal libre, sauvage, et beau comme un danseur qui ne se lasserait jamais de danser et dans son sommeil rêverait qu'il danse.

Ses peintures de chat sont parmi les plus belles qui aient jamais été créées.

Parce que ce peintre doué aimait les chats, les observait, les admirait et recueillait dans sa maison qu'il avait appelée Cat's Cottage ceux qui avaient besoin d'être soignés et nourris.

      Il savait restituer sa douceur comme sa sauvagerie, son besoin de confort comme de liberté. L'exposition permet de découvrir quelques sculptures et des dessins qui viennent des collections permanentes.

     Les chats auraient pu être l'objet unique d'une belle exposition. Espérons qu'elle sera organisée un jour! En attendant, Steinlen repose sous des rochers dans le cimetière Saint-Vincent, à 300 mètres du musée. Quand je lui rends visite pour peu qu'il y ait un rayon de soleil, un chat dort sur sa tombe, en attendant que vienne leur "apothéose" et qu'un chat plus décidé que les autres les entraîne sur la Butte, là où s'élève le Sacré-Coeur et où commença la Commune.

    L'expo se poursuit comme elle peut dans des salles souvent trop exigües. On y rencontre le caricaturiste ou l'illustrateur de livres et de chanson.

Steinlen participa à de nombreux journaux comme sur cette couverture de La Feuille où il montre Zola à terre, lynché par les anti-dreyfusards.

Il est un des principaux illustrateurs du Mirliton, journal du Chat Noir d'Aristide Bruant.

les deux salles suivantes n'en font qu'une pour l'homme engagé.

Dans la première ses engagements politiques, sa révolte contre les injustices, sa fraternité avec la Commune. 

                                                   La Commune                                     

                                   Le cri des opprimés. La Libératrice.

     Dans ce tableau inspiré par la Liberté guidant le peuple de Delacroix, Steinlen représente le Révolution qui avec son flambeau désigne la forteresse à abattre. Cette forteresse évoque sans doute le Sacré-Cœur que Steinlen représente dans son  "Apothéose" submergé par les chats!

On devine la statue du Veau d'or, symbole des pouvoirs de l'argent. Autour de la Libératrice, les mains dont les chaînes sont brisées se lèvent comme autant de cris. 

Steinlen n'adhère à aucune chapelle, à aucun parti, mais il est de toutes les luttes qu'il estime justes et de tous les combats pour le peuple opprimé.

Il aime représenter ce peuple de travailleurs dont il se sent proche. Il va à Courrières après la catastrophe et peint les mineurs et les trieuses de charbon, dans une palette sombre et douloureuse.

                                                          Les Charretiers

Il porte grande attention aux femmes. Celles des petits métiers....

                                                      La porteuse de pain

                                                         La fille du faubourg

Celles qui sont contraintes pour survivre de se prostituer et celles qui malgré un statut social plus privilégié subissent les lois de l'homme. On dirait aujourd'hui du patriarcat.

L'expo se poursuit à l'étage supérieur prés de l'appartement et l'atelier de Suzanne Valadon. Le Christ est bien sûr dans le camp des pauvres et des petits, devant une hiérarchie trop nourrie et  enrichie...

                                                         L'Intrus

"J'ai tenu à faire comprendre d'un coup d'œil la discordance absolue qui existe entre l'Eglise actuelle et l'évangélisme initial."

                                                                L'Apôtre

Bien sûr il est horrifié par la Grande Guerre. Il se rend dans les tranchées et dessine sans répit pour témoigner... Il montre également la conséquence du carnage sur les plus humbles, contraints à l'exode là où leurs villages ont été détruits.

                                                               L'exode

                                                             La Gloire

Un couloir étroit et sans recul expose quelques dessins et rares toiles de nu. Outre qu'il est très malcommode de les regarder, j'avoue qu'ils ne m'ont pas emballé.

La dernière salle est consacrée à Masseïda, gouvernante d'origine Bambara que Steinlen engagea en 1910 après la mort de sa femme.

                                                                     Détente

Il prend plaisir à s'inspirer de Manet ou de Gauguin mais les portraits qu'il peint ou qu'il dessine de Masseïda montrent combien il la respectait. Il lui léguera d'ailleurs de nombreuses toiles.

C'est avec Masseïda que se termine l'exposition qui réussit à donner l'envie de mieux connaître Steinlen dans sa force, sa diversité et sa sensibilité.

Mais je choisis pour finir cet aperçu de ma visite un tableau qui est accroché devant "l'Intrus". Il s'agit de "la famille" on pourrait presque dire "La Sainte Famille" tant il s'inspire de la Renaissance. Ici le père n'est pas charpentier mais mineur de fond (le pic à son côté) et l'enfant n'est pas blotti contre ses parents mais il se dirige vers les autres, vers l'avenir. Allégorie de la confiance que voulait avoir Steinlen dans un monde meilleur et plus juste.

    Que peindrait-il aujourd'hui?

Liens avec les articles du blog dédiés à Steinlen

Steinlen les dessins de chats

Steinlen dans les collections permanentes du Musée. Chats et lunes

Steinlen les affiches et les chats

Hey céramiques!

L'exposition de la Halle Saint-Pierre prend un chemin nouveau, quittant pour une fois l'exploration de l'Art Brut vivant, multiple, angoissant. Elle nous propose de découvrir 34 artistes de 13 pays qui ont choisi d'incarner leurs rêves, leurs fantasmes dans la céramique!

J'ai choisi les quatre artistes qui m'ont touché et qui sont toutes des femmes. La première est Maria Guilbert née en 1973 en Pologne. Elle a vécu son enfance à l'orée d'une forêt près de la mer Baltique et s'est sentie proche de la nature qui l'environnait. Ses œuvres oniriques sont des femmes-feuillages, femmes-fleurs, femmes-oiseaux.

    J'ai pensé par opposition à Melancholia en voyant les mains d'une jeune femme fleurir et s'épanouir.

Mais avec Maria Guilbert tout se passe en douceur, en harmonie alors qu'avec Lars von Trier les mains électriques annoncent la fin de la planète.

Dans un cas c'est le début d'un jour printanier, dans l'autre celui d'une nuit éternelle. 

    Femme-feuillage, métamorphose harmonieuse, visage heureux.

Le contraire de la transformation désespérée de Daphné en laurier.

La femme ne se métamorphose pas en biche mais en cerf dont les bois sont comme les branches d'un arbre. Une transformation qui abolit les différences, humain-animal, féminin-masculin...

La robe-piège parle d'apprivoisement et non de capture. La chouette n'est plus dans la cage mais entre les mains complices de la femme.

La sentinelle porte un cristal de roche, pierre de lumière, pierre sacrée qui pour les chamanes éveille la conscience. 

Les visages des femmes de Maria Guilbert, modestes, paupières baissées comme les statues de Bouddha me font penser aussi aux peintures de la Renaissance italienne.

Maria Guilbert ne vit plus en Pologne mais dans une nature qui lui va bien avec ses oliviers et ses collines, le Luberon.

La deuxième artiste qui m'a intéressé s'appelle Kirsten Stingle.

Elle est née n en 1970 aux Etats-Unis. Son expérience théâtrale est sensible dans ses visages qui sont comme des masques vivants et expriment des sentiments d'inquiétude ou d'interrogation.

"Comment j'ai appris à cesser de me plaindre" est un envol sur un narval-obus. La passagère reste gracieuse, parée comme pour un bal mais en réalité voyageuse, prête à toutes les découvertes. Non pas tournée sur elle -même mais en route vers d'autres ciels.  

     Les visages de céramique nous invitent à une rencontre avec un étrange qui paraît familier. Grimace, regard de côté, amitié féminine avec chevelure hérissée de porte-plumes ou bulles de savon. 

Christina Bothwell est née en 1960 aux Etats-Unis. Ses réalisations en verre moulé et raku jouent avec la lumière comme le faisait Gallé en 1900.

"Birds (Girls with birds)" fait penser à l'Egypte, aux fresques de dieux-animaux. Il y a quelque chose de mystérieux et de sacré dans cette procession immobile, portée par la lumière.

L'enfant s'éveille sur la femme endormie. Naissance, lent déploiement au soleil de la chrysalide.

    Le cerf embrassé par l'enfant, ne fait qu'un avec lui tandis que participent à leur complicité les feuilles et les fruits du fraisier qui les caressent.

Hommage à Balthus et à ses fillettes lascives et solitaires ce fauteuil bleu accueille les herbes qui montent avec les papillons, un écureuil, un oiseau...

Un enfant rêve.

                                                                Balthus

Encore un compagnonnage avec les animaux qui participent à l'élévation. De l'enfant-kangourou confiant entre les pieds de la jeune fille à l'oiseau entre ses mains. La lumière part de la terre et monte vers le ciel.

  Voici pour terminer cette visite subjective Crystal Morey née en 1983 en Caroline du Nord. Proche de la nature et spectatrice des blessures que l'homme lui inflige, elle imagine un monde de créatures hybrides qui se seraient réinventées afin de mettre fin à la disparition annoncée des espèces.

Créature d'après l'extinction, l'éléphant réapparait, corps de femme, tête d'éléphant. Ganesh sensuel et heureux.

La girafe fait de même, femme et animal, ni femme ni animal mais créature sacrée, madone et son petit pour une nouvelle religion sans crucifixion.

Venus sort des eaux, elle a le regard curieux d'un grizzly qui oublie qu'il fut massacré.

Toutes ces créatures nouvelles sont faites de porcelaine, le plus fragile des matériaux. Un rien, une agressivité peut les détruire.

     Voilà, je quitte l'exposition lumineuse de la Halle St-Pierre, si différente de celle qui vous attend dans la nuit du rez de chaussée, intéressante mais angoissante, entre folie et cauchemar.

Hey céramiques laisse la place à bien d'autres artistes dont certains interpellent ou fascinent mais je n'ai voulu présenter que ces quatre sculptrices, toutes habitées par le rêve, par l'imaginaire, par le talent. Elles apportent avec leur goût de l'enfance et de la nature un peu de poésie et de tendresse dans notre monde sanglant.

Liste liens 

artistes peintres Montmartre

        Comme chaque année, le défilé des Vendanges est un moment festif qui associe les Montmartrois à cet évènement qui rappelle la sauvegarde par Poulbot et les amoureux de la Butte de l'espace qui devait être bâti et où grâce à eux a été plantée la vigne qui rappelle le grand vignoble montmartrois disparu sous les lotissements.

L'été n'a pas jugé bon de persévérer jusqu'à ce 14 octobre.

Il a cédé la place à un automne frisquet et gris. Un temps qui correspond à la tristesse et à la peur que font naître les guerres et, hier, l'assassinat d'un professeur. 

Est-ce la conjonction des deux qui explique qu'il n'y ait pas eu grand monde sur le parcours du défilé qui, parti du clos de Montmartre devait arriver à la mairie? 

       L'Ukraine était présente bien sûr comme l'année dernière. Les drapeaux jaune et bleu étaient les plus nombreux. Certains flottaient dans le ciel à côté des drapeaux français.

L'hymne ukrainien a été chanté à plusieurs reprises. Les spectateurs se sont tus et ont applaudi à la fin. Longuement.

La Géorgie aussi était présente avec ses jeunes habillés de rouge et de noir qui dansaient et chantaient pour rappeler que leur pays dévoré en partie par les Russes compte sur nous pour les soutenir s'il leur arrivait ce qui est arrivé à l'Ukraine.

    J'aurais dû commencer par le commencement!

Le défilé a été comme toujours ouvert par les poulbots fidèles au poste.

Comme l'on sait leur nom leur vient de Francisque Poulbot qui soucieux d'aider les plus démunis, ouvrit rue Lepic en 1923 un dispensaire "Les p'tits poulbots" transformé plus tard en Association.

Après les poulbots, marchent en tête les membres, déguisés en Aristide Bruant, de la République de Montmartre avec le garde-champêtre, Bernard Beaufrère.

Je remarque depuis quelques années l'un d'eux qui vient avec son chien dans un sac à roulettes. Longue vie à tous les deux!

    En bonne place avancent comme si elles glissaient sous leur robes à crinoline Miss Montmartre 2023, ses dauphines et Miss 2022...

Bon! Montmartre n'a pas encore revu sa copie féministe! 

La Capoeira Viola de la rue Durantin

Envie d'un gros dodo

Les autres participants se partagent entre associations viticoles, sportives ou plus fantaisiste, dans l'esprit montmartrois.

Bandauê. Percussions samba-reggae.

Les Chapeaux Fous.

Les Déjantés. Je crois que je serais à ma place parmi eux!

     Il n'y a pas que les viticulteurs qui profitent de la fête pour faire leur publicité.

Une créatrice de santiags Marion Fériel est du défilé avec un petit chien qui n'a pas besoin de santiags ni de talons hauts pour se dresser sur ses pattes!

Les Serbes très disciplinés!

     Pour fermer la marche, des invités venus de la Forêt Noire, la Stadtmusik St- Georgen. 

      J'ai fait un choix personnel qui oublie pour une fois les confréries des vins de France et celle du célébrissime Clos de Montmartre.

Je penserai à elles l'année prochaine et je termine avec ces ballons rouges et gais devant la maison de Poulbot avenue Junot. 

Liste des liens albums photos du défilé des Vendanges année après année.

    Les pissotières Decaux, laides et toujours occupées, ne suffisent pas puisque Paris sent la pisse des hommes (jamais les femmes) qui soulagent leur vessie gonflée de bière ou autre liquide, contre les murs, dans les squares, entre les voitures.

     Un exemple repoussoir est la pissotière de la rue Ronsard, contre la Halle Saint-Pierre, véritable cloaque avec ruissellement d'urine sur le trottoir, stagnation dans les caniveaux et, cerises sur le gâteau, étrons de toute forme entre la pissotière et le mur.

Il vaut mieux avancer en kangourou en faisant des sauts sur le trottoir afin d'éviter de s'éclabousser !

    Un autre exemple est la pissotière de la place Valadon, près du funiculaire. Elle est moins sale mais tout à fait insuffisante pour les milliers de touristes qui font "la queue" devant elle, si longtemps que parfois ils n'ont pas d'autre choix que de se soulager à travers les grilles du jardin.

   La ville consciente du problème lance de nombreuses opérations pour disposer aux endroits critiques des "uritrottoirs" afin d'inviter les hommes à respecter l'espace public et en même temps de récupérer l'urine qui s'avère être un engrais naturel et écolo.

   Ces nouvelles pissotières (œuvres de Laurent Lebot) sont souvent ridicules et d'une esthétique discutable.

Elles  comportent un bac supérieur avec de maigres géraniums ou fleurs anémiques. Dans la partie inférieure, de la paille permet de recueillir l'urine pour les composts. Situées à des endroits pittoresques du Paris romantique, elles ont suscité indignation et moqueries et d'uritrottoirs sont devenues horritrottoirs. Des fuites nombreuses ayant obligé les passants à marcher dans l'urine. 

Devant le fiasco de ces uritrottoirs et le gaspillage de dizaines de milliers d'euros (et non d'uros) d'autres modèle sont apparus sur le boulevard de Clichy, non loin de Pigalle et du Moulin Rouge. Pauvre Montmartre!

 Trois mâles peuvent s'y soulager ensemble, la hauteur des colonnes varie et permet aux grands comme aux petits d'opérer sans faire de gymnastique.

   Elles sont le plus souvent  inutilisées car elles sont exposées bien en évidence et obligent le pisseur à se hisser comme sur une estrade et à devenir un sujet de curiosité et de déclenchement de photos que ne manquent pas de prendre les touristes interloqués ou hilares.

 Je me demande si des études d'acceptabilité ont été faites avant d'installer ces "machins" qui doivent être surélevés pour recevoir la fameuse paille.  

    La majorité des hommes n'aiment pas pisser sous le regard des autres. Pour être acceptées les pissotières doivent séparer par une cloison quelconque les urinoirs. Evidence négligée par les concepteurs ! On voit sur cette photo le regard inquiet jeté sur la piste cyclable, de l'utilisateur.

Le prix de ces ridicules édicules est exorbitant. Nous comprenons pourquoi les Parisiens ont vu leurs impôts fonciers augmenter de plus de 60%!

     Ces trucs moches et idiots sont je pense amovibles. Qu'ils disparaissent au plus vite ou bien qu'ils soient offerts aux élus responsables de ces merveilles avec obligation de  les installer dans leurs jardins ou leurs cours!

                                                 Urinoirs aux Halles

       Les très vieux parisiens qui ont connu les anciennes pissotières vous diront que c'était mieux avant.

  Formule rabâchée et contestable qui pour une fois semble juste!!!!! 

                                                   Urinoirs (Champs Elysées)

Liens 

Les rues de Montmartre

    Qui l'eût cru, la Commanderie qui chaque année se consacre aux vendanges et à la promotion du grand cru montmartrois qu'il vaut mieux boire en fermant les papilles, a accepté de laisser la place à la peinture. Il est sûr que la gloire de Montmartre est mieux assurée par les peintres que par la dive bouteille qui n'a rien de dive!

    Place est donc cédée à un peintre américain qui rêvait de Paris et en particulier de Montmartre où vécurent quelques uns des plus grands peintres du XXème siècle.

    De Tony Roko je ne connaissais rien.

Ce que j'ai appris me vient d'une hôtesse très impliquée qui derrière son comptoir m'a informé tout en me laissant découvrir les tableaux exposés.

Dans cet article j'ai reproduit également des œuvres choisies par Roko et qui figurent dans le catalogue et non dans l'expo. 

     Roko est venu à la peinture alors qu'il travaillait à Detroit chez Ford où il était à 18 ans ouvrier sur la chaîne de montage. Il aimait dessiner pendant les pauses et c'est là qu'il fut remarqué. Des responsables plus intelligents que les autres comprirent qu'il avait plus de talent à déployer dans l'art que dans le montage. Il fut chargé d'embellir l'usine et de peindre des fresques sur les murs. Après quinze ans de ce "travail" il ressentit le besoin de s'envoler, de ne plus dépendre de Ford et de se réaliser pleinement dans ses propres choix. 

Il admirait les peintres qui vécurent et travaillèrent à Montmartre quand Paris était capitale de l'art. Parmi ses admirations figuraient naturellement Modigliani, Van Gogh, Lautrec...

Il est venu à Paris, à Montmartre où il a marché dans les rues hantées par leurs fantômes.

    Il serait stimulant de dresser la liste des peintres qui ont influencé Roko et dont il a saisi l'originalité pour leur rendre hommage. Van Gogh qui peignit plusieurs toiles célèbres sur la Butte et qui habita chez son frère rue Lepic, est en bonne place .

Un Van Gogh qui aurait traversé le temps et aurait pris des allures de dandy tandis que ses tournesols tourmentés achetés par des milliardaires se fanent et pleurent, épuisés par toute l'angoisse et la folie qui les fit naître.

Parmi les peintres qui furent plus ou moins montmartrois, Roko choisit Modigliani (plutôt lié à Montparnasse) Picasso, Lautrec...

Modigliani cigarette à la main, les yeux baissés, comme tournés sur lui même et sur ses tourments dont il s'efforce de sourire.

Toulouse Lautrec, fantasque, ironique et sans illusions. Peintre des femmes lumineuses sous les projecteurs ou cassées dans les maisons closes. 

Picasso de l'époque du cubisme avec la marinière célèbre de ses années méditerranéennes...

Il a l'air mécontent et exaspéré. Il attend bras croisés qu'on le vénère. Un certain humour dans cette représentation d'un génie qui en son temps montmartrois fut un macho insupportable et cruel envers les femmes qui l'aidèrent et l'aimèrent.

Un des fantômes les plus récents n'est pas un peintre.

Il quitte le soir le cimetière Saint-Vincent pour errer rue des Martyrs. C'est Michou que les Montmartrois n'ont pas oublié et qui avait le cœur plus bleu que ses lunettes.

Parmi les fantômes convoqués par Tony Roko, Piaf est évidemment là. Elle qui poussa la goualante dans les rues de la Butte, y vécut quelques années et y chanta pour la dernière fois. Pas de noir pour l'habiller mais des roses dont on devine qu'elles ont des épines.  

Visage douloureux et amoureux, lèvres tendues vers d'autres lèvres, mains posées sur le ventre et le sein, caresses des hommes qu'elle aimait.  

Il y a dans la Commanderie le portrait d'une torera qui n'a rien à y faire, sinon pour rappeler le goût de Picasso pour cette ignominie.

Je préfère reproduire ici quelques femmes qui figurent dans le catalogue, choisies par le peintre.

Bardot tout d'abord bien qu'étrangère à Montmartre.

Un portrait non conventionnel, non stéréotypé d'une femme à la beauté définitive, à la sensualité de grande marée. Une Bardot de nuit et d'interrogation. Une femme qui interpelle et nous demande ce que nous avons fait de notre terre et des êtres innocents qui la peuplent. Bardot, Zorro de la cause animale...

Bardot tragique et autoritaire. Une œuvre forte qui saisit le plus secret, le plus essentiel d'un être.  Chapeau l'artiste!

La "Can-Can Girl" aurait dû figurer dans l'expo, tant elle est emblématique de notre Montmartre. Roko s'est inspiré des affiches du Moulin Rouge pour peindre ce tourbillon aquatique de jupons. 

    Sur fond couleur absinthe, "Giselle". Quand boire et faire l'amour se ressemblent.

D'autres portraits où les couleurs évoquent la vie qui bat sous les lumières nocturnes et les étoffes.

Parfois les dessins évoquent les années art-déco, élégantes et géométriques. Mais Roko est un caméléon qui prend les couleurs de ses sujets. Il les écoute, il les regarde et les laisse passer en premier avec leur style, leur originalité. 

    Il faudrait beaucoup de temps et d'espace pour parler d'autres aspects de cette peinture. On trouverait de l'humour, de l'ironie, de l'étrange, de la solitude, de la caricature. 

Soutine n'est pas loin avec ce tableau violent d'un cuisinier satisfait 

Dans un premier temps on ne peut s'empêcher de penser aux écoles dont Roko s'inspire et puis, tableau après tableau, on prend conscience que l'on ne voit pas une imitation des impressionnistes, des fauves, de tel ou tel...

On voit tout simplement du Tony Roko.

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Articles sur les artistes les peintres à Montmartre

    Je republie cet article écrit il y a 13 ans car depuis 4 ans la plus belle partie du square est interdite aux riverains et aux touristes. Cette partie ombragée et pittoresque manque vivement aux Montmartrois. Il paraît que quelques rocailles présentent des dangers et doivent être restaurées. Peut-être mais  depuis 4 ans, aucun début de commencement de travaux n'est entrepris! J'ai contacté la mairie et n'ai reçu pour réponse que de vagues propos. En ces temps où les Parisiens recherchent des refuges d'ombres et fraîcheur cette confiscation du jardin est un scandale.

Les jardins du square Saint-Pierre (aujourd'hui Louise Michel) sont parmi les plus pittoresques de Paris. Ne croyez pas Wikipédia ou autres sites qui les font naître en 1927! Ils ont été imaginés par Alphand en 1880. Des glissements de terrain en retardèrent l'achèvement qui fut l'oeuvre de Formigé à la fin du XIXème siècle.

La carte postale de 1904 montre les faucheurs au travail sur la grande pelouse qui accueille de nos jours les promeneurs et les touristes désireux de poser un instant leur derrière à l'ombre des grands arbres.

      Quelques uns de ces arbres sont remarquables. Citons entre autres un marronnier d'Inde de 153 ans, un ptérocarya du Caucase de 111 ans et d'étonnants orangers des osages plantés en 1922. Nous leur rendrons visite dans un prochain article.

      Le "pont rustique" franchit une gorge  qui a perdu de son charme depuis que la cascade qui ruisselait sur les rochers et terminait sa course dans la grotte de la rue Ronsard a été asséchée. 

      Cette carte de 1905 nous en fait regretter l'aspect alpestre ...

Les allées en escaliers étaient un endroit idéal pour la photo.

Les arbres ont poussé, la végétation cache aujourd'hui les immeubles de briques et pierres de la rue Utrillo.

                       Photo de François Gabriel (voir : Montmartre. Rue Utrillo (ancienne rue Muller).

      Et les chats libres de Montmartre ont remplacé les petits poulbots disparus depuis longtemps de ce quartier où l'on rencontre plutôt des petits bobos!

      L'entrée du jardin côté rue paul Albert.

Une des allées principales... On pouvait alors voir l'ensemble de la rue Utrillo (Muller) qui dressait comme un décor les immeubles qui attristaient  Aristide Bruant : "Des maisons d'six étages, ascenseur et chauffage, ont r'couvert les anciens talus..." Ce qui n'empêcha pas notre révolté d'acheter un grand appartement dans un opulent immeuble de pierres, rue Christiani!

      Encore une vue impossible à reproduire à cause de la végétation. Sur l'allée qui surplombe la Halle Saint-Pierre, des Montmartrois prennent le soleil...

Le vieil immeuble derrière la halle a été remplacé dans les années 30 par le bâtiment aux larges baies vitrées des magasins de tissus Dreyfus, au coeur du Marché Saint-Pierre.   

Parmi les curiosités du jardin, cette petite fontaine, dite des Innocents (1907) due au sculpteur Emile Derré

Elle est surmontée d'une citation de Rabelais : "Mieux est de ris que de larmes escrire"... qu'on pourrait remplacer par : "Mieux est de vie que de mort sculpter..."     Ce que réalise Derré en représentant des enfants rieurs, une mère épanouie et charnelle, un gros bébé pisseur!  

Dans la grotte d'amour, au-dessus du "pont rustique", le même sculpteur a représenté un couple enlacé. Nul doute qu'il y avait dans le choix de ces oeuvres une volonté affirmée de se démarquer des "bondieuseries" du Sacré-Coeur. Emile Derré était proche des anarchistes. C'est lui qui sculpta le buste de la tombe de Louise Michel.

Après la première guerre, il fit scandale en représentant sous le titre : "Tu ne tueras point" un soldat allemand et un soldat français tombant dans les bras l'un de l'autre. Il était à ce point pacifiste qu'il se suicida à l'annonce de la 2ème guerre.

La fontaine monumentale avec ses trois vasques est due à Paul Gasq (1932). Elle refuse elle aussi les sujets religieux pour préférer les dieux marins et les tritons.

Aujourd'hui dans la partie Est du square, la plus pittoresque et la plus variée, vous rencontrerez les mères aux chats qui viennent nourrir les petits félins à heures fixes, les tresseurs, immigrés africains, qui tenteront de nouer des fils de laines multicolores à vos poignets, les vendeurs de souvenirs made in China, les mendiants insistants, les touristes photographes, quelques Montmartroises tricoteuses et un raton laveur...comme dirait Prévert... qui habita pendant des années à une encablure de là...

(C'est ce que j'écrivais il y a 13 ans! Rien de tel aujourd'hui. Des barrières, des interdictions, aucune restauration, une confiscation inacceptable.)

(J'ai découvert grâce à un lecteur de l'article le métier de rocailleur et l'art que représente la création des faux rochers comme ceux du square Louise Michel. C'est un patrimoine menacé qu'il convient d'entretenir et non de sacrifier comme c'est le cas au zoo de Vincennes  :le rocailleur)

Liens: Montmartre:

Montmartre. Place Saint Pierre.

Montmartre. La tour du philosophe. Impasse Girardon.

Montmartre. Moulin de la Galette. Histoire. peintres.

Montmartre. Rue Muller.

Montmartre: rue Foyatier.

Montmartre. Rue Utrillo (ancienne rue Muller).

Musée de l'érotisme. Pigalle.

Le nom de Montmartre. Origine.

Square Louise Michel Montmartre jour d'hiver

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