montmartre cimetiere.

Dans le cimetière Montmartre, le buste de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) se détache sur fond de ciel gris et d'arbre hivernal, avenue Hector Berlioz, 27ème division...

Le sculpteur, Ernest Dagonet, s'est inspiré de l'autoportrait du peintre qui fut très célèbre en son temps et inspira à Diderot des pages laudatrices.

                                                          Autoportrait. Greuze.

C'est la moralité de ses sujets qui plaisait au philosophe : "le père de famille expliquant la Bible à ses enfants",  "la piété filiale"... Tableaux qui eurent une grande renommée et furent achetées par des souverains qui suivaient la mode française, à l'époque où elle donnait le ton à toute l'Europe.

                                 Greuze.Père de famille expliquant la bible à ses enfants.

                                        Greuze. Danaé et Jupiter. Louvre.

Diderot auteur des fameux "Bijoux Indiscrets", roman érotique qui fait parler les sexes féminins, détenteurs comme on peut l'imaginer de secrets compromettants, n'a pas eu la même admiration pour les toiles libertines (avec alibi mythologique) du peintre. A mon humble avis, ce sont pourtant celles qui devaient le plus l'émouvoir!

                                                 Greuze. Napoléon.

Le peintre a rencontré le jeune Napoléon Bonaparte, sans doute après la prise des Tuileries et il en a fait le premier portrait connu                                                      

Il ne s'est jamais séparé de ce portrait qu'il a gardé dans sa chambre jusqu'à sa mort. Et pourtant, la Révolution française et l'Empire ne lui ont pas été favorables. Ses toiles ne trouvaient plus d'acheteurs, la mode étant à l'antique et aux grands sujets inspirés de Rome.

Greuze a survécu en donnant des leçons, insuffisantes cependant pour lui épargner la grande pauvreté de ses dernières années. 

La statue qui orne sa tombe rappelle une de ses plus célèbres toiles : "La cruche cassée".

                                               Greuze. La cruche cassée. (Louvre)

Une jeune fille rougissante retient dans les plis de sa robe relevée, des oeillets qu'elle vient de cueillir. Elle ne pourra les disposer dans la cruche qu'elle a emportée avec elle car la cruche est cassée...

La forme de la cruche, les mains de la jeune fille à hauteur de son sexe, le jet qui coule du fauve de bronze, le sein que libère le corsage... Tout est sensuel et évoque la perte de la virginité, thème qui obsèdera Greuze et le conduira à peindre quelques unes de ses toiles les plus célèbres... 

                          Greuze. Le Malheur Imprévu. Londres. The Wallace collection.

Dans le Malheur Imprévu (1763), il représente de nouveau une jeune fille, les mains nouées entre les jambes sur sa robe froissée. Elle regarde tristement, à ses pieds, un miroir brisé. Dans le désordre de la chambre, on devine à l'arrière, le lit défait, tandis qu'un petit chien, fait face au miroir comme s'il s'agissait d'une menace. 

                              Greuze. Les Oeufs cassés (1756). Metropolitan. New-York.

Les oeufs cassés reprennent le même thème. La jeune fille, accablée n'a pas eu le temps de rajuster ses vêtements. A ses côtés, le panier d'oeufs est renversé et les délicates coquilles sont brisées.

La mère de famille furieuse désigne le panier. Sa main frôle la jambe du jeune coupable qui arbore en signe de conquête la jarretière rose de la demoiselle, nouée sous son genou.

L'enfant accoudé contre le tonneau tente de raccommoder un oeuf, alors qu'il est, allégoriquement responsable. Il a la flèche et l'arc d'un Cupidon rustique et il ne s'est pas privé de décocher son trait! 

                                       Greuze. L'oiseau mort (1765) Louvre

 Dans l'Oiseau Mort, La jeune fille, presque une enfant, touche délicatement le petit cadavre encore chaud, les ailes écartées. Elle a les cheveux défaits et la robe désordonnée...

Diderot écrit au sujet de ce tableau : "Qu'elle est belle! Qu'elle est intéressante! Il ne me déplairait pas trop  d'être la cause de sa peine".

Que les ligues de vertu ne se mobilisent pas! Diderot est mort et enterré!

Dans le même caveau sont enterrées les filles du peintre. L'une d'elles, Anne Geneviève (1762-1842) a été l'élève douée de son père avec qui elle a vécu et qu'elle a assisté pendant les jours sombres. Il est vraisemblable qu'un certain nombre de ses oeuvres, notamment des portraits, ont été vendus sous le nom de son père.

                              Anne Geneviève Greuze. Enfant à la poupée.

L'auteur de la sculpture, Ernest Dagonet (1856-1926) est un élève de Frémiet. C'est un artiste de talent sinon de génie mais il a su malgré la lourdeur du bronze rendre quelque chose du charme ambigu de l'oeuvre de Greuze.

Parmi ses réalisations, "La Nuit", au Palais du Luxembourg est une des plus connues...

Une nuit qui loin des jeunes filles éplorées de Greuze, sort de ses voiles, le corps épanoui et prêt à toutes les voluptés! 

Liens cimetière de Montmartre:

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

29ème division, la statue le plus monumentale (avec celle de Landowski pour  Otto Klaus Preis) est assise de tout son poids de bronze sur  un socle de marbre noir. 

L'impressionnante statue n'aurait qu'à lever un bras et prendre sa tête dans sa main pour ressembler au Penseur de Rodin!

Elle a été créée en 1989 par un dénommé Richard pour la tombe de Jean Bauchet (1906-1995).

                                                        Jean Bauchet

Il faut un certain ego et surtout une certaine fortune pour s'offrir un monument de cette taille. Le visage du penseur évoque, en plus jeune et en moins périssable, celui de Jean Bauchet qui fut avant tout un homme d'affaires et d'argent.

Il fut dans sa jeunesse folle un artiste de quelque talent, danseur acrobatique, avant de pousser quelques mois, sans grand succès, la chansonnette.

Après la guerre, il choisit une meilleure voie pour se remplir les poches (peu visibles sur la statue), celle des jeux et des revues.

Il dirigea le Casino de Paris puis le Chatelet du temps où ce théâtre était le temple de l'opérette.

Il créa en 1950 le Casino de Marrakech et participa ainsi au développement touristique et bobo de la ville.

                                                 Le casino de Marrakech

A côté de l'établissement, l'hôtel du Casino, rebaptisé "Es Saadi Gardens and Resort" est aujourd'hui l'un des plus courus de Marrakech. Il est toujours géré par sa fille Elisabeth Bauchet-Bahloul.

N'oublions pas que pendant une vingtaine d'années (1963-1983), il géra avec son épouse et avec talent (ce qui n'est pas incompatible) le Casino de Forges.

                                                 Le casino de forges.

Ne passez pas derrière l'athlétique penseur; il  vous présenterait alors un dos de saurien et un postérieur ramolli malgré le bronze dont il est composé!

Peut-être est-ce à cause de sa monumentalité qu'il s'affaisse ainsi sur ses fesses!

Un certain Richard l'a sculpté en 1989, six ans avant la mort de son commanditaire.

j'ai recherché en vain des renseignements sur ce sculpteur. Pour les uns il s'agirait de Bertrand Richard, pour d'autres de Jean-Philippe Richard mais les oeuvres de ce dernier, féminines, longilignes, un peu mièvres, m'ont semblé bien éloignées du penseur mastodonte.

Peu importe!  Il ne laissera pas son nom dans le livre d'or de la sculpture!

En cet hiver glacé, le soleil qui vient caresser le visage penché du penseur lui donne un peu de douceur et de vie.

Ce dont, comme chacun sait, les morts ont bien besoin.

Liens : cimetière Montmartre.

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

Sur la tombe de Brauner, cette tête de marbre, semblable à celles qu'il peignait, semble posée sur son propre reflet au ras de l'eau. Est-elle la double réalité, matérielle et spirituelle, de notre vie?

Ce tableau peint un an avant la mort du peintre a pour titre : "la fin et le début"... 

La tête du dessus a les yeux ouverts, sans crainte et sans impatience, face au mystère enfin révélé...

Celle du dessous a les yeux fermés, paisiblement sur un même sourire...   

Le corps de Victor brauner (1903-1966) après avoir été torturé par un cancer, est venu reposer ici (3ème division, ancien cimetière juif), dix-neuf ans avant que sa femme, Jacqueline Abraham ne l'y rejoigne.  

La sculpture sensuelle et sereine rappelle l'union de deux êtres séparés un moment par la mort puis réunis par elle...

Brauner fait partie de ces artistes roumains venus vivre à Paris dans la première moitié du XXème siècle et qui ont contribué à son rayonnement : Brancusi, Ionesco, Tristan Tzara, Cioran, Mircea Eliade...  Il n'y eut personne à l'époque pour les renvoyer chez eux ou les traiter de Roms!

  Quoi Que...

Brauner dut quitter Paris pendant l'occupation et le régime de Vichy. Il vécut dans le sud de la France et fut hébergé par René Char.

L'auto portrait à l'oeil crevé est impressionnant...

Il a été peint en 1931 et, sept ans après, lors d'une bagarre entre deux de ses amis, alors qu'il tentait de s'interposer, il reçut un éclat de verre dans un oeil et devint borgne...

                                      Brauner. Femme au chat (1955)

La vie de ce "voyant" fut trop riche pour être exposée dans un court article... 

Rappelons qu'il fit partie du mouvement dadaïste roumain avant de venir à Paris, accueilli par son compatriote Brancusi. Il adhèra alors au groupe surréaliste et fréquenta Breton, le pape de ce mouvement. Pape qui le chassa quelques années plus tard lorsque Brauner s'opposa à l'exclusion de Matta voulue par Breton qui n'appréciait pas qu'on le contestât!

                                                Brauner. Hitler. 

                                               Brauner 1947.

Peu importe cette exclusion! Brauner poursuivit son chemin de créateur visionnaire et indépendant. Ses oeuvres qui se nourrissent des arts premiers et des sciences occultes est avant tout une oeuvre jeune et libre. Elle reflète des angoisses et des intuitions qui nous concernent tous.

                                          Brauner. Le poisson à roulettes. 1965.

                                                 Brauner. L'Aeroplapla. 1965.

                                         Brauner. La Mère de fleurs. 1965.

Les tableaux peints un an avant sa mort, alors qu'il est malmené par son cancer, sont d'une liberté et d'une imagination étonnantes, proches de l'enfance, du rêve, de la peur et du jeu...  

Victor Brauner vécut ses dernières années entre Varengeville et Montmartre, rue Lepic. C'est à Montmartre qu'il mourut et c'est à Montmartre qu'il voulut être enterré... 

 Sur sa tombe est gravée cette phrase tirée de ses carnets :

"Pour moi peindre c'est la vie, la vraie vie, Ma Vie".

Pour rencontrer Brauner, mieux que dans la troisième division du cimetière, il suffit d'aller lui rendre visite au Musée Pompidou, au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, de Strasbourg, de Saint-Etienne ou à l'abbaye de Sainte-Croix, aux Sables d'Olonne.

Liens cimetière Montmartre.

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

 Curieux monument.

Une des principales allées du cimetière Montmartre porte son nom. Certains visiteurs pensent qu'il s'agit d'un des bourreaux qui brandit au-dessus de la foule, les têtes de Louis XVI et de Marie-Antoinette.

Peu d'entre eux connaissent Joseph Isidore Samson (avec un M qui le différencie de la famille des guillotineurs), acteur célébrissime en son temps et auteur de comédies dont certaines comme "la Famille Poisson" connurent un franc succès.

Son buste de bronze le représente, drapé dans son costume de scène, le visage à la fois noble et souriant. L'acteur était apprécié pour son sens du comique, jamais vulgaire, qui lui valut de jouer avec succès les plus grandes pièces du répertoire français, pendant 35 ans à la Comédie Française.

Sous le masque qui apparaît sous un pli du costume, sont gravées les dates de son "séjour" au Français: 1827-1863.

Joseph Isidore Samson est né en 1793 (une année terrible comme chacun sait!) à Saint-Denis. Il est mort à Paris en 1874.

Parmi ses titres de gloire, figure en bonne place celui d'avoir eu pour élèves au conservatoire : Favart, Rose Chéri et surtout la plus grande, la plus aimée : Rachel!

La gloire de Rachel s'imagine mal aujourd'hui. Elle a éclipsé celle de son maître auquel elle resta toujours attachée.

                                                           Rachel.

Après la mort de l'acteur, sa veuve a écrit un livre de souvenirs sur ce lien très fort qui unissait le maître et l'élève. 

Ce livre, difficile à trouver aujourd'hui s'appelle:" Rachel et Samson". 

Le buste de Samson est signé Gustave Crauk dont on peut lire la dédicace gravée de sa main sur le bronze : "à Samson, souvenir de sympathie et d'admiration". 

                                 Gustave Crauk. Monument au Maréchal de Coligny.

Gustave Crauk (1827-1905) lorsqu'il rend cet hommage à Samson, est un sculpteur de grand renom et qui ne chôme pas!

 Il est possible de voir un grand nombre de ses oeuvres dans des églises :  Saint Eustache,  la Trinité, le Sacré Coeur... Sur des monuments : le Louvre, la mairie du VIème, la gare du Nord.... Dans des jardins...

                                      Le Crépuscule. Jardin Cavalier de la Salle. Paris.

                                     Mairie du VIème. Détail. Centaure enlevant une nymphe.

                                              Cour carrée du Louvre. Omphale.

                                            Crauk. Le baiser. (musée de Lille).

Il avait été formé à bonne école par Pradier dont on peut voir l'influence dans sa sculpture. Sa ville natale, Valenciennes, a regroupé au Musée des Beaux arts de nombreuses oeuvres qui permettent de voir l'étendue de son art (il y côtoie un autre enfant du pays : Carpeaux).

Liens.Cimetière Montmartre.

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

18ème division, devant le pont qui survole le cimetière, le buste de François Feyen Perrin est juché sur son socle au-dessus d'une palette. Sur la pierre tombale, une jeune fille, une pêcheuse bretonne de Cancale, jette des fleurs...

François Feyen Perrin (1826-1888) est un artiste qui connut un certain succès grâce à ses représentations historiques, à ses débuts, puis à ses tableaux bretons...

                           François Feyen Perrin. Après la tempête. Musée de Rennes.

                     François Feyen Perrin. La vanneuse. Cancale. Musée des Beaux Arts de Bordeaux

Le sculpteur s'est inspiré des jeunes filles que le peintre avait si souvent représentées sur la côte bretonne, avec leur grands panier de pêche.

Tristesse du visage et grâce du mouvement...

La jeune fille semble esquisser un pas de danse et ne s'arrêter qu'un instant, le temps de laisser tomber quelques fleurs avant de repartir sur la grève.

La sculpture de 1892 est due à Ernest Guilbert (1848-1913), artiste qui eut son heure de gloire en participant à l'Exposition Universelle de 1900 avec sa chaire de Saint-Clodoald, installée aujourd'hui dans l'église de Saint-Cloud et sur laquelle il s'est modestement représenté sous les traits de Saint-Jean!

                          Ernest Guilbert. Chaire de Saint-Clodoald. Détail: Saint-Jean (sous les traits de l'artiste).

On peut également voir une de ses oeuvres sur la façade l'Opéra Comique...

                                              Ernest Guilbert. La Poésie. Opéra comique.

                                    Eugène Feyen. Médaillon réalisé par l'artiste.

 Eugène Feyen (1815-1908), est enterré avec son frère cadet auquel il a survécu une vingtaine d'années. Il a réalisé lui-même son médaillon, scellé sur la pierre tombale. Il était peintre lui aussi, très attaché à Cancale. Il paraît que Van gogh lui fit part de son admiration.

A 91 ans, il réalisa cet auto-portrait multiple, comme s'il avait voulu, deux ans avant sa mort, multiplier ses chances de survivre...

Liens. Cimetière de Montmartre:

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

Montmartre. Cimetière. Francis Lopez.

...

                                                  La sculpture d'Oleg Abaziev.

La tombe de Nijinski dans la 22ème division du cimetière...

Comment peut-on enterrer Nijinski?

Comment peut-on enterrer une étoile ?

Nijinski est une comète, un animal sauvage, un dieu, un fou...

Comme les comètes, comme les animaux, comme les dieux, comme les fous, il nous échappe, il bondit...

La statue offerte par Serge Lifar qui succéda à Nijinski aux Ballets Russes en 1923, est posée sur la pierre tombale. Est-elle assez pesante pour emprisonner le faune?

Elle  représente le danseur dans un des rôles où il a triomphé : Petrouchka.

Quel rôle !

Petrouchka est une des trois marionnettes que présente dans les foires le Charlatan. Il est amoureux de la poupée de porcelaine qu'aime également son rival, le Maure, qui, violent et jaloux, le tue.

 Petrouchka revient, comme un fantôme danser au-dessus des toits.

Mais est-ce que l'on peut tuer un pantin? Etait-il une marionnette ou faisait-il semblant de l'être?

      C'est en 1911 qu'est créé le ballet de Stravinsky, chorégraphié par Michel Fokine et donné au Châtelet, dans le cadre des Saisons russes.

C'est pour Nijinski l'explosion d'une extraordinaire carrière, commencée au théâtre Mariinsky d'où il avait été chassé parce que jugé trop indécent, trop érotique...

      Il chorégraphiera, après ce ballet, des oeuvres qui feront scandale, enthousiasmeront les artistes, influenceront les Fauves et les créateurs de l'Art déco.

L'après-midi d'un faune restera longtemps dans les mémoires.   

Nijinski casse l'académisme, fait passer dans ses mouvements une sensualité, une impatience qui stupéfient...

Qu'il est loin le gracieux trop gracieux, le souriant trop souriant, l'élégant trop élégant des ballets classiques...

Nijinski avait étudié au Louvre les peintures des vases grecs et il s'en est inspiré dans sa chorégraphie comme il s'est sans doute inspiré des attitudes cassées ou contorsionnées des aliénés qu'il rencontrait lorsqu'il rendait visite à son frère Stanislav qui était interné.

Le ballet auquel assistaient Debussy, Ravel, Cocteau et Rodin, fit scandale. On put lire dans le Figaro, journal connu pour ses positions audacieuses et avant-gardistes, hier comme aujourd'hui (!) :

..."Un faune inconvenant, avec de vils mouvements de bestialité érotique et des gestes de lourde impudeur." 

      Bakst avait créé les costumes et les décors qui allaient avoir une influence considérable...

Il y a dans l'histoire de la scénographie, un avant et un après "Après-midi d'un faune"...

      Avec Le Sacre du Printemps, un nouveau pas, si l'on peut dire, est franchi.

C'est comme si la danse retrouvait ses racines les plus primitives et les plus sacrées, rituel d'adoration de sacrifice et d'union... 

le scandale fut plus énorme encore que pour le faune . "Ce fut comme si la salle avait été soulevée par un tremblement de terre". 

Nijinski chorégraphie également "Jeux" et "Shéhérazade".

1913 est une année charnière, année de gloire, année d'indépendance aussi, puisqu'il épouse Romala de Pulsky, sachant que son amant Diaghilev ne le supporterait pas. Une première fille vient au monde, Kyra qui deviendra danseuse. Une deuxième, Tamara, naîtra à Vienne en 1920.

Le contrat qui liait le danseur aux Ballets Russes est rompu. Le déclin de Nijinski a commencé... Comme si, privé de son démiurge, il avait perdu une part de son génie..

A partir de 1918, il sombre dans une folie mystique et mégalomane. Il perd peu à peu ses moyens et cesse de danser après une ultime représentation donnée à Saint-Moritz en 1919.

Il a 30 ans quand il commence son voyage en enfer. De clinique en asile, il subit des traitements plus ou moins violents, censés le guérir de sa schizophrénie. Il a le temps, sentant monter en lui l'angoissante dépossession, d'écrire en six semaines ses cahiers...

"On m'a dit que j'étais fou. Je croyais que j'étais vivant. Ma folie c'est l'amour de l'humanité".  

"Je suis Nijinski, celui qui meurt s'il n'est pas aimé".

Il meurt le 8 avril 1850. C'est le Samedi Saint, le jour où les églises sont fermées. Le jour qui est replié sur lui même, prêt à bondir le dimanche matin, jour de la Résurrection, comme un danseur, de l'ombre des coulisses à la lumière de la scène...

Aux pieds de Petrouchka, dans la clarté d'un matin d'hiver, une jeune danseuse a déposé, avec une rose blanche, ses chaussons de satin...

Proust : "Je n'ai jamais rien vu de si beau".

Cocteau : "Comme la beauté, Nijinski est un drame. Un drame et une énigme".

Une des statues les plus impressionnantes du cimetière Montmartre est une copie du Moïse de Michel Ange sculpté pour le monument funéraire de Jules II.

                                          Cénotaphe de Jules II. Saint-Pierre aux liens (Rome)

Il est assis sur son trône de marbre blanc, les pieds posés sur la dalle du caveau où repose Daniel Iffla, plus connu sous le nom qu'il s'était choisi, Osiris.

Daniel Iffla Osiris (1825-1907), financier et mécène, fait partie de ces hommes exceptionnels qui n'ont jamais songé à planquer leur fortune à l'étranger...

On ne saurait dresser une liste complète de tout ce qu'il fit pour son pays et pour les plus défavorisés. Peut-être faut-il rappeler qu'il créa bien avant Coluche, un restaurant du coeur. Il installa sur un bateau, à Bordeaux (sa ville natale) un accueil pour tous ceux qui avaient besoin de se nourrir... Il laissa à la ville assez d'argent pour que ce bateau lui survécût jusqu'en 1940, année où il fut coulé dans la Gironde.

Propriétaire d'un vignoble de grand renom, rival du Château Yquem, le Domaine de la tour Blanche, il le légua à l'Etat à condition que fût créée une école populaire et gratuite pour les futurs viticulteurs.

Propriétaire du château de la Malmaison qu'il remeubla avec passion (son grand-père avait été fidèle soldat de Napoléon), il le légua à l'Etat.

Ami de Pasteur, il désigna l'Institut homonyme, légataire universel. Grâce à son argent, fut conçu l'Institut du Radium de Marie Curie.

La liste pourrait continuer...et donner des idées aux milliardaires de la banque, de l'industrie, du spectacle ou du sport...

Notons qu'il inventa le micro-crédit, prêt consenti sans intérêt aux petits commerçants, notamment aux marchands des quatre saisons...

                                                         Osiris

Il offrit également aux villes qu'il aimait des statues, comme celle de Jeanne d'Arc, due à Frémiet qu'il admirait beaucoup, place des Pyramides à Paris. Le Front National a donc pris pour point de ralliement à Paris, une statue de la Pucelle, offerte à la ville par un Juif, un authentique Français de coeur et d'engagement...

Osiris fit construire plusieurs synagogues comme celle de la rue Buffault à Paris ...

                                                Synagogue rue Buffault.

Cet homme était aussi un grand amoureux. Amoureux fou de sa femme, une jolie catholique, Léonie Carlier qui mourut (avec les deux enfants qu'elle mettait au monde) quelques années après son mariage. Osiris ne se remit jamais de cette disparition. Il transforma la chambre de Léonie en sanctuaire et après cette tragédie, il changea de vie pour se consacrer aux autres...

Il voulut que son caveau fût installé à la limite des cimetières juif et chrétien, afin d'être à côté de son épouse.

                                               Le Génie des Arts (Mercié)

le Moïse de sa tombe est dû à Antonin Mercié (1845-1916). Osiris admirait ce sculpteur dont on peut voir plusieurs oeuvres à Paris comme le Génie des Arts au Guichet du Louvre, la Justice sur la façade de l'Hôtel de ville, ou le David du musée d'Orsay, statue qui assura sa gloire.

                                        David (Antonin Mercié) Musée d'Orsay.

Pourquoi Daniel Iffla a-t-il choisi de s'appeler Osiris?

C'est après la mort de sa femme, qu'il prit cette décision. A t-il alors pensé au mythe qui raconte comment Isis redonna la vie à Osiris? A t-il voulu dire que sa femme, sa soeur, son enfant, était la seule qui, le jour venu, le ressusciterait ?

A t-il voulu dire que l'amour était plus fort que la mort?

Liens : Cimetière Montmartre.

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

Division 31, comme sur une scène de théâtre, une jeune femme ou un ange, esquisse un pas de danse.

Admettons que ce soit plutôt un ange... Pas de poitrine, finesse androgyne des traits, mouvement de la robe qui dessine des ailes.

L'ange donc prend son élan, il s'élève, il suit son doigt levé qui montre le ciel.

Il danse sous une arche de marbre de Balmoral qui encadre un décor d'arbres et de pierres.

La danse? Le décor? Il manque la chanson... car la tombe est celle de Francis Lopez et de son épouse Anja.

Francis Lopez (1916-1995)! Un créateur, un musicien prolifique qui ne provoquait chez les jeunes intellos dont je faisais partie que ricanements! La Belle de Cadix! Le Chanteur de Mexico! Mediterranée! Luis Mariano, Annie Cordy, Bourvil, Maurice Chevalier, Guétary... Une époque de strass et de roucoulades, d'espagnolades et de romances...

L'ange lève le doigt. Il veut peut-être parler. Il veut rabattre le caquet des persifleurs et des gens de goût, ou qui se croient tels.

Ces airs dont vous souriez, ces histoires d'amour qui vous indiffèrent, ces décors de lumière et d'artifice, ils ont séduit des générations et des générations. Ils ont apporté un peu de soleil dans les jours monotones. Ils ont fait rêver...

Voilà ce que dit l'ange qui danse. Il suggère aussi au visiteur sceptique d'aller faire un tour du côté d'Offenbach, de l'autre côté du cimetière. Un Offenbach dont se moquaient les gens de goût, un Offenbach qui sans la fortune d'Hortense Schneider n'aurait pu représenter ses oeuvres. Un Offenbach qui au XXIème siècle n'a pas pris une ride et dont le délire ravageur et hilarant provoque toujours l'enthousiasme...

Francis Lopez qui vécut à ses débuts à Montmartre, 18 rue Ravignan, aimait à dire à ses détracteurs qu'après sa mort, on ferait peut-être de lui un Offenbach.

Etait-ce une boutade, était-ce un voeu?

Il n'avait sans doute pas la prétention de le croire! Il savait bien qu'il lui manquait l'irrévérence, l'audace et osons le mot, le génie (et l'Eugénie!) de l'auteur des "Contes d'Hoffmann"...  

Il nous salue, main levée, comme son ange.

Devant lui, Anja, la belle Anja morte à 41 ans, le 20 mai 1986, dans un accident d'hélicoptère qui se brisa dans la baie de Cannes (Méditerranée!), sourit elle aussi.

Comme sourient les chanteurs, à la fin d'une représentation, quand la salle enthousiaste applaudit, les yeux brillants, la tête pleine de refrains qu'elle n'oubliera pas.

Petit regret. J'ai cherché quelques renseignements sur l'auteur de la statue. Ce n'est certes pas un génie mais j'aurais aimé connaître quelques-unes de ses réalisations afin de me faire une idée plus juste... Je n'ai rien trouvé. Qui est donc E. Cearascaj?

L'ange dansant est-il le seul à le savoir?

Avez-vous remarqué qu'il tenait dans la main une petite boule de cristal?

... Liens. Cimetière Montmartre:

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.