montmartre. rues et places.

                                                               Le pont en 1902 (avant élargissement de 1987)

                                                          Le pont le 15 octobre 2012

Le pont Caulaincourt est un pont "industriel" en pleine ville.

Il passe au-dessus de la cité des morts où il relégue dans l'ombre quelques gloires du XIXème siècle qui se croyaient aux meilleures places, près de l'entrée du cimetière, en pleine lumière.

                                                         La construction du pont (1887-1888)

                                                 Le pont au-dessus des tombes

Le baron Haussmann avait prévu dès 1860 de lancer ce pont au-dessus du cimetière Montmartre mais il se heurta à de fortes oppositions. Les lourds piliers devaient déranger les tombes et le tablier risquaient de rendre sinistre la partie recouverte. Il dut renoncer à son projet. 

Le pont en 1901. Le campanile du Sacré Coeur n'est pas encore construit... On voit encore les ailes des moulins de la rue Lepic.

        Le pont vers la rue De Maistre. On voit à droite l'arc de marbre de la tombe de Dalida.

Ce n'est qu'en 1887 que l'idée fut reprise et que fut édifié (1887-1888) le fameux pont.

                         Croisement avec la rue Joseph de Maistre (ancienne entrée condamnée du cimetière).

                                      Le Pont côté Joseph de Maistre (au fond l'arrière du Gaumont Palace)

Il fut inauguré le 16 décembre 1888.

Sur les lourdes colonnes doriques est inscrit en relief le nom des Hauts Fourneaux de Montluçon... 

      ...qui furent moins résistants que leur production puisqu'ils disparurent à jamais en 1967.

      Comme le craignaient ses adversaires le pont met lourdement les pieds dans le cimetière avec ses colonnes de fonte. Les concessions les plus recherchées, celles qui étaient près de l'entrée du cimetière, dans l'axe principal se retrouvent sinistrées et pour toujours à l'ombre!    

Le tablier du pont vient frôler les croix et priver de lumière les chapelles qui se morfondent.    

Henri Rochefort passe sa mort dans une pénombre qui lui fait peut-être regretter la lumière de son exil en Nouvelle calédonie!

Certaines tombes ont dû être déplacées comme celle d'Ernest Legouvé (poète dramatique, auteur avec Scribe d'Adrienne lecouvreur). La chapelle de pierres fut détruite et remplacée par une simple tombe en bordure de division.

Les amis d'Henri Beyle ne supportèrent pas de voir Stendhal, l'amoureux de l'Italie condamné à cette pénombre. Ils se battirent pour que les restes de l'écrivain soient transférés à un endroit plus digne. Ils se battirent longtemps car le déménagement n'eut lieu qu'en 1962! 

Aujourd'hui les Parisiens qui empruntent le pont pour prendre leur métro ou pour aller au cinéma de la place Clichy, ne remarquent plus les tombes. Elles font partie du paysage montmartrois...

Ils se souviennent peut-être (certains d'entre eux) que c'est sur ce pont qu'Irma la douce, "la reine de Montmartre" avait l'habitude de se "promener" pour exercer ses talents... 

Et comme à Montmartre la légende et la réalité ne font qu'un, ils ne s'étonnent pas d'apercevoir à travers les quadrillages du pont, prenant le soleil sur une tombe, le chat noir de Steinlen et de Bruant!

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Liens : rue Caulaincourt :

Rue Caulaincourt (1) Père Forest. Lautrec.

Rue Caulaincourt (2) Hippodrome. Gaumont Palace. Bostock.

Rue Caulaincourt. (4). du 1 au 42.

Rue Caulaincourt (5) Louis Nucera, André Warnod...

Rue Caulaincourt (6) Dernière partie.

Rues de Montmartre :

Boulevard de Rochechouart (2)

Rue des abbesses (2)

Montmartre. Rue Gabrielle. (1) 

Rue Ravignan (1).       

 Rue Lepic (3)

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

Cimetière montmartre :

Cimetière Montmartre. Classement alphabétique. Calvaire et Saint-Vincent.

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Le jardin du père Forest et les petites maisons villageoises qui avaient subsisté vaille que vaille rue Caulaincourt ont été détruits en 1899 pour laisser place à l'hippodrome de Montmartre prévu pour l'exposition universelle de 1900.

Les architectes en sont Henri Cambon, Galeron et Duray. Henri Cambon est un habitué des rues montmartroises. Il est l'architecte de la Villa des Arts rue Hégésippe Moreau et de plusieurs immeubles dont un dans une rue qui m'est chère, la rue André Del Sarte.

                                  Immeuble de Cambon  rue André Del Sarte.

La façade est de style "Beaux-Arts", un style néo classique qui mêle allègrement des éléments architecturaux divers dans un éclectisme qui ne craint pas la surcharge. Le portail du Petit Palais en est un bel exemple. Ce style qui prend la suite du Napoléon III ne plaît pas aux gens de "bon goût"...

Et pourtant, cette profusion, cette générosité architecturales semblent bien fantaisistes et imaginatives aujourd'hui!

                                  Jacques Tissot. Conductrices de chariots à l'hippodrome.

Un restaurant qui donne sur la piste fait le tour de l'hippodrome. Il est l'oeuvre de Niermans, celui-là même qui édifia le Moulin rouge. "Le Grand Restaurant"  (quelle originalité!) est le nom de cet établissement.

                                                         Au Moulin Rouge. Louis Anquetin.

A la fois luxueux et "artiste" il est un fleuron hélas disparu du style 1900. Un grand peintre injustement oublié, Louis Anquetin, venu en presque voisin de la rue Clauzel y réalise des fresques murales représentant des chevauchées de Walkyries ou de Dianes chasseresses.                                                        

                                                                 Le cirque Bostock

L'hippodrome est mal géré et après quelques années il est loué à Franck Bostock qui y installe sa ménagerie et son cirque. Nous sommes en 1903 et de nombreux cirques existent déjà dans la capitale, à commencer par le cirque Fernando (1875) sur le Rochechouart où les peintres de la Butte trouvent de nombreux modèles.

Le cirque Bostock se distingue de ses rivaux par un grand nombre de numéros de domptage de fauves et de félins qui forment plus de la moitié du spectacle.

                                                  Cirque Bostock. La dompteuse.

                                          Cirque Bostock. Le dompteur d'éléphants.

Les éléphants sont également de la revue. Buffalo Bill lors de sa tournée européenne y donne plusieurs représentations.

Quelques numéros originaux à l'époque attirent les Parisiens : des fakirs indiens sur des planches cloutées, des avaleurs de serpents, des acrobates lilliputiens...

Mais le cirque connaît à son tour des difficultés et remplit difficilement les gradins. Il quitte la rue Caulaincourt et part sous d'autres cieux en 1909. 

L'ancien hippodrome se met à la mode en organisant des projections cinématographiques qui font courir les foules. Il est repris de 1909 à 1910 par la Compagnie des Cinémas Halls, puis par The Royal Bio avant d'être racheté en 1911 par Léon Gaumont et entamer sa carrière de cinéma géant et célébrissime.

En 1930, l'ancienne salle est détruite. La structure métallique qui faisait l'admiration de tous est réduite en morceaux de ferraille avec le même vandalisme qui sous Pompidou et avec son aval détruira les Halles de Baltard.

Mais contrairement à l'affligeant ensemble qui s'élevera à la place des Halles défuntes, un bâtiment fonctionnel et bien proportionné remplace le vieil hippodrome. Il est dû à l'architecte Henri Belloc.

                             Le Gaumont. A droite la rue Caulaincourt, à gauche la rue Forest.

La salle est spendide, à la fois sobre et élégante, marquée par le style Art-Déco. Elle serait aujourd'hui avec le Rex un des joyaux architecturaux parisiens des années 30.

Voici comment "la Cinématographie Française" le décrit dans son numéro du 20 juin 1931 :

"Par les grandes baies, transparaît, le soir, la lumière éblouissante du hall. Enfin tout en haut, se découpe sur le ciel le sommet de l'établissement qui de loin attire les regards sur la façade toute rose."

Dans l'immense salle un jeu architectural de gradins lumineux ajoute à la magie du lieu.

La salle est remaniée et réduite à moins de 2000 places quand elle se transforme en Cinérama entre 1961 et 1967. Elle retrouve ses proportions majestueuses après cet épisode "Cinérama" (dont le nom annonce sinistrement le futur "Castorama")

Mais il est trop tard. Cette renaissance est de courte durée. Le public ne suit pas. Les immenses salles ne sont plus à la mode et l'on commence à assister au saucissonnage des anciens cinémas... 

La société Gaumont vend la salle à des promoteurs incultes, des financiers pur jus.

 La suite vous la connaissez...     

... Pour ne pas terminer sur une note tristounette, signalons que le fameux orgue Christie du Gaumont a sauvé sa peau! 

... Il a pris place dans le pavillon Baltard de Nogent rescapé ...

Que sa petite musique ne soit pas trop nostalgique et qu'elle réjouisse les oreilles des amoureux du cinéma et de Paris...

Rue Caulaincourt (1) Père Forest Lautrec.

Rue Caulaincourt (3) Le pont.

Rue Caulaincourt. (4). du 1 au 42.

Rue Caulaincourt (5) Louis Nucera, André Warnod...

Rue Caulaincourt (6) Dernière partie.

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Liens :

Rues de Montmartre

Rue Tourlaque. Montmartre.

Place Pigalle (1) Abbaye de Thélème. Le rat mort.

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Montmartre. Rue Yvonne Le Tac. (1) L'Abbaye d'en-bas.

Montmartre: rue des Abbesses (1)

Rue Ravignan (1). Montmartre. Des Abbesses à la place Emile Goudeau.

Rue Lepic (1). Montmartre.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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La rue Caulaincourt est plus que l'avenue Junot, "les champs Elysées" de Montmartre.

Son histoire est foisonnante et les artites qui l'ont habitée sont légion...

   A gauche heureusement dissimulé par les arbres le hideux immeuble Castorama,Ibis et Mercure.

                         Félictations aux architectes et aux élus qui ont permis cette chose!

Commençons par le commencement, le n°1...     

Faites un très gros effort d'imagination et effacez l'immeuble de Castorama et des hôtels.

                                                 Le maquis rue Caulaincourt (1901)

           A l'arrière-plan les immeubles de la rue Caulaincourt, côté impair.  Au 1er plan le maquis.

vous  êtes en 1885... De petits immeubles et des maisons de village subsistent... Le maquis n'est pas loin...

Le père Forest habite au n°1. Il a laissé son nom à la rue actuelle, le long de l'immeuble innommable.

Photographe de son état, il possède derrière sa maison, à l'angle des rues Forest et Caulaincourt actuelles, un grand jardin avec une bicoque où entreposer du matériel.

Il ouvre son jardin et prête sa bicoque à des artistes et notamment à un jeune peintre qui a élu domicile à Montmartre.

                           7 rue Tourlaque proche de la rue Caulaincourt  (atelier de Lautrec)                                                      

Ce peintre a besoin d'espace et de lumière pour peindre en plein air comme les Impressionnistes.

                      Dans le jardin du Père Forest.  On reconnaît le modèle de "La Femme à l'Ombrelle" 

Vous l'avez reconnu, c'est Toulouse Lautrec en personne !

                                    Rue Caulaincourt. Le pont au-dessus du cimetière.

Il n'a pas 20 ans quand il débarque à Montmartre. De 1885 à 1897, il occupe l'atelier à l'angle des rues Caulaincourt et Tourlaque, à proximité de la maison du Père Forest (à vue de nez, trois cents mètres... le temps de passer le pont au-dessus du cimetière).

                                       Femme dans le jardin du père Forest.

Influencé par les Impressionnistes, il veut peindre en extérieur, avec les ombres et les lumières.

                                                    La Femme aux Gants. 

Il profite de l'accueil chaleureux du photographe pour faire poser ses modèles dans le jardin campagnard, rescapé pour quelques années encore de de la spéculation immobilière qui commence à ravager la Butte.

C'est là qu'il peint la célèbre "Femme aux gants". Le modèle qu'il fait poser est Honorine Platzer dont le nom grâce au peintre a traversé le temps...

Remarquable portrait qui semble en mouvement, comme si la femme se tournait vers un paysage qui défilerait par la fenêtre d'un wagon...

Si le fond est impressionniste, il y a déjà dans la nervosité du trait et sa précision, le style de Lautrec...

Il en est de même pour Justine Dieuhl... dont on ne connaît absolument rien, sinon qu'elle est la femme de ce tableau célèbre exposé à Orsay.

La jeune femme "pose" comme pour un photographe. Elle est assise sur le bord d'un pliant, un peu mal à l'aise. elle esquisse un sourire et croise maladroitement les mains sur sa robe. Digne et sérieuse, elle dégage une impression de douceur triste. 

                                                 La femme à l'ombrelle (voir photo de Lautrec plus haut).

Les autres modèle ne sont connus que par leur prénom, Berthe ou Gabrielle (comme le nom de deux rues de la Butte, au-dessus des Abbesses...)

Nous reconnaissons la femme que Lautrec est occupé à peindre sur la photo publiée plus haut.  Il s'agit de Berthe.

Robe légère, ombrelle, chapeau de paille, lumière mauve... Lautrec se veut impressionniste mais il détache plus qu'eux son modèle qu'il cerne et dégage du fond pour le projeter en avant, comme sur une scène de music-hall.

                                                                    La Danseuse

Gabrielle a la main sur la hanche, elle esquisse un pas de danse. La lumière l'éclaire comme les projecteurs du théâtre. 

La femme rousse n'a pas de nom ni de prénom. Elle garde son mystère. Elle tourne la tête, attentive à un événement qui dérange sa tranquillité. Il y a du méditerranéen dans cette toile, dans sa lumière, dans ce contraste entre la robe sombre, la flamboyance de la chevelure et la vivacité de la végétation ontre le mur de pierres.

                                                           La femme au chien.

J'aime terminer par ce tableau avec ces palissades en arrière-plan typiques du maquis, avec cette femme qui se redresse dans son transat, à la fois lasse et vigoureuse, triste et ouverte... les mains protégeant le chien minuscule, avec une tendresse qu'elle aimerait peut-être recevoir...

Aujourd'hui il est difficile d'imaginer Lautrec peignant ces toiles dans le jardin du Père Forest au n°1 de la rue Caulaincourt! Et pourtant ces oeuvres célèbres ont saisi quelque chose du lieu, de l'atmosphère, du vent léger qui passait sur les couleurs... 

Dans les musées où elles sont exposées, le jardin du Père Forest écrasé par Castorama continue de vivre... 

Suite :  Rue Caulaincourt (2) Hippodrome. Gaumont Palace. Bostock.

Rue Caulaincourt (3) Le pont.

Rue Caulaincourt. (4). du 1 au 42.

Rue Caulaincourt (5) Louis Nucera, André Warnod...

Rue Caulaincourt (6) Dernière partie.

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Liens : rues de Montmartre

Boulevard de Clichy. Dernière partie. (4)

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Rue des Abbesses (1)

Rue d'Orchampt.

Rue Lepic (1).

Place du Tertre.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique. Liste des liens.

Toulouse Lautrec et Montmartre

CHA-U-KAO la clownesse.

La Goulue et Toulouse Lautrec.

Jane Avril, Toulouse Lautrec.

Liste et liens. Peintres et personnages de Montmartre. Classement alphabétique.

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C'est une courte rue de Montmartre en forte pente qui part de la rue Lepic et va jusqu'au cimetière Montmartre (rue Joseph Demaistre) en croisant au passage les bourgeoises rues Caulaincourt et Damrémont.  

Si elle n'avait abrité quelques uns des plus grands peintres de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, elle serait restée dans l'ombre de la Butte... 

                                                          Rue Tourlaque. les Carrières.

Elle était à l'origine une simple voie qui permettait l'accès aux carrières de gypse...

                                                                             N°14

                Devant le 12, il fallut des heures pour consolider le plancher et sauver un cheval effrayé.

Elle s'en souviendra quand le 30 octobre 1909, la chaussée devant les n° 14 et 12 actuels s'effondrera sur plus de 17 mètres de profondeur entraînant dans la mort une dame Chevalier, habitant 86 bis Lepic et dont le mari et le petit garçon veillèrent toute la nuit au bord du trou, guettant en vain un appel au secours... un signe de vie...

Revenons au début de la rue (longue de 205 mètres et large de 9,5 mètres) qui prit par un décret de 1863 le nom de Tourlaque, une fois de plus un gras propriétaire des terrains lotis.

au n°1, on trouve l'Atelier d'Art Lepic, maison d'édition et galerie...

Des oeuvres d'Henri Landier y sont souvent exposées. Je ne suis pas fana de ce peintre mais je lui serai éternellement reconnaissant d'avoir peint l'inoubliable Monique Morelli, une des plus grandes voix de la Butte, qui fut ma voisine rue Paul Albert.

      Lorsqu'elle répétait avec Léonardi, j'ouvrais mes fenêtres pour ne pas perdre une note, une parole de ses chansons.

                                                                              N°4

                                                      Félix Fénéon par Signac. 

Au 4 de la rue a vécu l'écrivain anarchiste Félix Fénéon. C'est là qu'il fut arrêté en 1894, accusé d'être l'auteur de l'attentat contre le restaurant Foyot.

Il sera innocenté et pourra continuer à défendre les vrais artistes de son temps avec plus de coeur et d'intelligence que la critique officielle qui encensait les Pompiers et n'avait que mépris pour les Impressionnistes.

La rue poursuit sa descente abrupte vers les arbres du cimetière Montmartre, comme pressée de parvenir au terminus... et au repos..                                                                                     

                                                                            Le 7

Le n°7 est célèbre. Toulouse Lautrec y eut son atelier et Suzanne Valadon y posa pour lui. Ce fut le début d'une liaison passionnée qui dura deux ans. Comme chacun sait le peintre avait outre son génie des atouts physiques et virils que ne laissaient pas présager sa petite taille.

Au croisement avec la rue Damrémont, les opulents immeubles qui ont transformé irrémédiablement le Montmartre de la Bohême...

Une petite maison de faubourg a résisté...

Comme a résisté la Cité des Fusains qui abrita comme le Bateau-Lavoir une pléiade de peintres mais qui n'a pas comme lui acquis la même célébrité. Peut-être à cause de son emplacement à l'écart des circuits touristiques...

On voit sur cette gravure les petites maisons de la rue avant la construction des immeubles cossus. C'est sur le terrain vague, à droite, que s'élevera la Cité des Fusains.

Avant la naissance de la Cité, il y avait un hangar où une blanchisserie voisine faisait sécher le linge. Toulouse Lautrec et Renoir l'utilisèrent quelque temps après qu'il eut été désaffecté et avant qu'il ne fût démoli.

La cité construite en partie avec des matériaux récupérés après l'Exposition de 1889 était constituée de nombreux ateliers d'artistes.

Une partie plus récente, à colombages a été édifiée en 1923. 

si vous ne connaissez pas un des propriétaires, vous ne pénétrerez pas dans la Cité Interdite!

Vous ne verrez pas entre autres, un puits classé, du début du XVIIème siècle. Il se morfond à l'ombre et regrette le temps où de jolies demoiselles venaient s'appuyer sur la margelle.

                                     A gauche, les bâtiments de la cité des Fusains.

La liste des artistes qui y ont séjourné quelques mois ou quelques années est impressionnante. C'est un catalogue des plus grands peintres de leur temps!                                         

Bonnard y résida à partir de 1913, Arp de 1922 à 1926, Miro en 1927... Joubin y créa en 1929 l'Ecole de Montmartre avec Bonnard, Pascin et Asselin. Cette Ecole ne dura hélas qu'un printemps!

On peut citer encore dans le désordre, Masson, Forain, Magritte, Dali... ou Max Ernst qui y vécut dix ans.

Aucun de ces artistes cependant n'a fait le mur pour s'installer dans le cimetière Montmartre où tant de peintres pourtant passent leur éternité...

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Liens. Rues de Montmartre.

Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Montmartre: rue des Abbesses (1)

Rue Ravignan (1). Montmartre. Des Abbesses à la place Emile Goudeau.

Rue d'Orchampt. Montmartre.

Rue Lepic (1). Montmartre.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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Le dernier numéro de la Place est le 13. Un nombre qui porte-bonheur puisque l'immeuble a traversé les années sans trembler!

Il a été construit en 1879 par un certain L. Vielard dont le nom est gravé sur la pierre.

Je n'ai trouvé que quelques rares traces de réalisations de cet architecte, rue Blanche ou à Asnières où la maison qu'il a construite 6 bis rue Denis Papin est classée.

                    Place Pigalle en hiver (Edouard Léon Cortes) 1920

                                Jacques Ruiz (Place Pigalle)

                                  Gustave Mascart (Place Pigalle)

Sur la façade sont sculptés des animaux mythologiques de fière allure. Corps de lion ailé, tête d'aigle, oreilles de cheval, ces griffons veillent sur l'immeuble et le protègent.    

Au rez de chaussée un café, "l'omnibus" offre sa terrasse aux touristes et aux habitués qui n'ont pas fui l'endroit malgré la rénovation qui a rénové aussi hélas le prix du petit noir!

                                                       L'omnibus devant le 13 

Ce fut longtemps le rendez-vous des taxis et des portiers des sex-shops. 

Comme il fut celui des conducteurs d'omnibus...

                                    Kees Van dongen (Omnibus place Pigalle)

En effet, il y avait là une station d'omnibus qui faisaient le trajet entre Pigalle et Montparnasse...

Un hôtel de la chaîne Villa Royale a investi les lieux. L'entrée se fait par la rue Duperré. La rénovation n'y est pas allée de main morte avec les cadres dorés, les velours, le kitsch théâtro-music-hall censé évoquer le passé du quartier...

On peut aimer... et penser que les abat-jour sont un hommage à ceux qu'a conçus Cocteau pour le studio 28 de la rue Tholozé. 

                                           L'hôtel et son reflet sur la façade des "Folies Pigalle".

Après avoir rencontré tant de peintres et d'artistes exceptionnels aux numéros 1, 5, 7 et 9 de la place, il est presque reposant de n'avoir rien de plus à dire du 13 !

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Liens : Place Pigalle, boulevard de Clichy, boulevard Rochechouart.

Place Pigalle (1) Abbaye de Thélème. Le rat mort.

Place Pigalle (2) Nouvelle Athènes, Folie Pigalle.

Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Boulevard de Clichy. Montmartre, Blanche (2)

Boulevard de Clichy. De Blanche à la Pomme. (3)

Boulevard de Clichy. Vers la Place. Dernière partie. (4)

Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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Au n°9 de la Place Pigalle, le Café de la Nouvelle Athènes fut pendant des années un des lieux les plus fréquentés par les peintres et les écrivains de Montmartre.

La liste est impressionnante... et on se demande comment un permis de détruire a pu être accordé aux iconoclastes qui ont rasé cette maison bruissante de souvenirs et vivante de toutes les oeuvres qui y furent créées ou imaginées...

Aujourd'hui le quartier de Pigalle devenu bobo préfère le bio bio... Là où était la Nouvelle Athènes, le commerce branché s'est installé...

Il ne nous reste plus qu'à imaginer ce que fut ce café qui fait partie de l'histoire de Montmartre.

L'historique du lieu qui fut en 1854 Café Dangeville avant d'être transformé par un "limonadier" comme on appelait pudiquement un tenancier de bar où l'on vendait des boissons plus capiteuses, pourrait faire l'objet d'un roman...  

Parmi tous les artistes qui fréquentèrent la Nouvelle Athènes, force est de simplifier et de ne citer que les plus connus... parmi lesquels les barbizoniens, Daubigny, Diaz (qui habitait au 11) ou Théodore Rousseau dont c'était un des lieux de ralliement, les peintres coloristes adeptes de Delacroix qui s'opposèrent lors d'interminables querelles aux classiques, admirateurs d'Ingres.

                                                         Degas. "Au café.."

...et surtout les impressionnistes dont le journal fut créé dans la fumée et les vapeurs de la Nouvelle Athènes.

Degas y peint "l'Absinthe" en 1875

Manet y peint "la Prune" en 1878 ainsi que le portrait de l'homme au chapeau et le portrait de Moore.

                                                    Manet. George Moore.

Il est impossible de citer tous les peintres, tous les écrivains qui passèrent par là et dont le souvenir aurait dû sanctuariser l'endroit...

Après l'impressionnisme, le café poursuit sa drôle de vie, de métamorphose en métamorphose.

Après la première guerre, le Monico qui était un restaurant au premier étage, prend toute la place avant de devenir  le New Monico où en 1920, Manuel Pizaro "El embajador del tango" donne des cours.

Après le tango, le streap-tease investit le lieu : Le Sphinx

Puis Narcisse... qui a force de se regarder dans le bassin disparaît...

Le permis de détruire met fin à la vocation artistique de ce cabaret qui ne renaîtra jamais de ses cendres et qui est devenu un impersonnel super- marché de luxe..

Au n°11 de la place se trouvait la Folie Pigalle...dont on peut avec un peu d'attention découvrir l'architecture sous la laide façade condamnée des "Folies Pigalle".

Qui sait? Peut-être aurons-nous la surprise, une fois l'avant corps détruit de retrouver l'élégance de l'ancien immeuble?

Comme on, peut voir, rue Pigalle cet oculus et ses motifs de stuc préservés...

                                                    Alfred de Dreux (le pansage)                                                                                               

 La Folie Pigalle fut construite en 1846 par Louis-Aimé Becq de Fouquières, parent du peintre animalier Alfred de Dreux qui y eut son atelier. Il y avait onze ateliers et huit appartements. Louis-Aimé tout à fait dans l'esprit philosophique de l'époque espérait en faire un phalanstère d'artistes. Son voeu fut exaucé  si l'on considère le nombre de peintres de grand talent qui y vécurent ou y travaillèrent.

                                            Narcisse Diaz de la pena (tempête) 1871.   

Citons parmi eux : Diaz de la Pena, peintre formé à Barbizon, ami de Millet et de Corot, considéré comme un des meilleurs paysagistes du XIXème siècle et précurseur des Impressionnistes.

Son prénom est prémonitoire puisque ce sera l'enseigne de la Nouvelle Athènes voisine dans les années streap-tease : Narcisse

                                                Les ateliers du 11 place Pigalle en 1895.

Thomas Couture eut son atelier à cette adresse avant de retourner vivre à Senlis. Il y eut pour élèves assidus Puvis de Chavannes ou Manet.

                                               Henner dans son atelier, 11 place Pigalle.

Jean-Jacques Henner qui habitait au 41 rue La Bruyère y eut également son atelier. Il avait pour voisin de palier  l'ancien élève de Couture, Puvis de chavannes.

Henner bien qu'à l'écart du bouillonnement artistique de son temps est, contrairement à Gérôme dont l'atelier était situé près de là, sur le boulevard de Clichy, ami des Impressionnistes qu'il rencontre volontiers dans les cafés voisins. Il est avant tout un portraitiste et un amoureux des femmes rousses au corps pâle et troublant.

C'est dans son appartement qu'il meurt en 1905. Il est enterré comme il se doit au cimetière Montmartre, à quatre cents mètres de là...

Son voisin, Puvis de Chavannes ne quitte Pigalle qu'en 1897, année de son mariage qui précède d'un an sa mort! (on ne dira jamais assez les dangers du mariage!)

                                        Sorbonne. Le grand amphi. Puvis de chavannes.

J'ai une tendresse toute particulière pour ce peintre grâce à qui les cours m'ont paru moins ennuyeux dans le grand amphithéâtre de la Sorbonne dont le mur au-dessus de la chaire est couvert de ses fresques.

J'imagine quand je passe sur la place Pigalle, Suzanne Valadon se rendant dans l'atelier de Chavannes pour poser pour le "Bois sacré"...

D'autres peintres  travaillèrent dans les ateliers du 11. Parmi eux, Isabey, Gérôme (avant de s'installer sur le boulevard) ou Jongkind invité par Diaz...

                                                  Le cinéma Folie Pigalle

...Quel sera l'avenir de "la folie Pigalle" après avoir été cinéma et cabaret?Mystère... 

Il est permis d'espérer qu'un jour elle redevienne un foyer de créateurs... mais le Monop, la Banque et le super-marché bio qui ont remplacé sur la place l'Abbaye de Thélème, le Rat Mort et la Nouvelle Athènes ne permettent pas de trop rêver !

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...à suivre

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Liens :  Place Pigalle (1) Abbaye de Thélème. Le rat mort.  

Boulevard de Clichy

Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Boulevard de Clichy. Montmartre, Blanche (2)

Boulevard de Clichy. De Blanche à la Pomme. (3)

Boulevard de Clichy. Vers la Place. Dernière partie. (4)

Boulevard de Rochechouart

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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La Place Pigalle en 1910...

Le "jet d'eau" de la chanson est déjà là avec la fontaine installée à l'emplacement du pavillon de l'octroi de la Barrière de Montmartre construit par Ledoux en 1785.

Il y avait près du pavillon de Ledoux un puits où l'on puisait jadis de l'eau et qui appartenait à l'Abbaye de Montmartre. Est-ce en mémoire de ce puits vénérable qu'un bassin fut creusé à cet endroit ?

La place a été créée en 1827 et c'est l'architecte Gabriel Davioud qui fut chargé d'y concevoir la fontaine édifiée entre 1862 et 1863 (ce collaborateur d'Haussmann fut très actif à Paris où on lui doit entre autres, la fontaine de la Place du châtelet, celle de la Place Saint-Michel, les deux fontaines de la Place André Malraux, la Fontaine des 4 parties du monde avenue de l'Observatoire...)

                                                  Place Pigalle (Madeleine Wagner)

Il s'agit d'un bassin circulaire ponctué par six bornes carrées, auquel on accédait par deux marches de pierres.

Au centre du bassin un piédestal octogonal supporte une vasque qui à l'origine était en bronze.

Le bassin à peine achevé, il servit de lieu de ralliement à tous les propriétaires de chiens qui venaient, le soir tombé, y laver leurs toutous. Ajoutons à celà, les marchandes du boulevard qui se débarrassaient après leur journée de travail des rebuts de viande ou de poissons. Ajoutons encore le passage obligé des cantonniers qui y nettoyaient leurs balais et les femmes qui trouvaient là un lavoir pratique et gratuit...

Bref, l'endroit devint pestilentiel et dégageait une odeur de "rat mort". Une grille circulaire fut installée pour en interdire l'accès.

                 Le 18 mars 1871, place Pigalle (Le Monde Illustré du 25 mars 1871)

Un jour historique a marqué cette place. Il s'agit du 18 mars 1871, premier jour de la Commune.

La troupe était alors logée chez l'habitant et avait établi des liens amicaux avec les Montmartrois. Quand le général Susbielle lui donna l'ordre de charger la foule en révolte, elle se solidarisa avec le peuple. La scène se répétera avec les fameux canons de Montmartre.

Plus tard, le 23 mai 1871, une des barricades les plus héroïques de la Commune s'érigea sur la place. C'est la barricade des femmes avec Nathalie Lemel, figure emblématique de la résistance populaire, créatrice de l'Union des Femmes et qui sera exilée avec Louise Michel en Nouvelle Calédonie. C'est sur la barricade de Pigalle que les femmes se replièrent depuis la place Blanche... Nathalie Lemel combattit sans relâche et pendant les accalmies soigna les blessés...

      D'autres manifestations populaires passèrent place Pigalle... On voit ici le "service d'ordre" devant l'Abbaye de Thélème lors des protestations contre l'exécution de Francisco Ferrer. Cet anarchiste qui a longtemps vécu en exil à Paris est le créateur de "l'Ecole Moderne", laïque et ouverte, alternative à la toute puissance catholique espagnole. L'histoire ne se répète pas, mais il y a quelques similitudes entre la Commune et les révoltes de Barcelone de 1909 dont Ferrer fut accusé d'être le meneur intellectuel. L'armée fraternisa comme elle le fit place Pigalle avec le peuple. La répression n'en fut pas moins féroce et fut appelée non pas "la Semaine Sanglante" mais "la semaine Tragique". 

Les traces de la Semaine Sanglante ont disparu de la place Pigalle quand s'ouvre au n°1 un restaurant au nom évocateur et bon-vivant : l'Abbaye de Thélème. La devise de l'abbaye de Rabelais était peinte au-dessus de la porte d'entrée :  "fais ce que voudras". 

                                        La grande salle de l'Abbaye de Thélème

Les serveurs étaient habillés en moines et les serveuses en moniales. Les murs étaient couverts de fresques qui se voulaient médiévales et illustraient Gargantua...

L'Abbaye ne disparaîtra qu'en 1934. Parmi ses fidèles les plus assidus on compte Emile Goudeau, Raoul Ponchon ou Etienne Carjat. Ce dernier mérite qu'on le salue au passage. Il avait son atelier au 62 rue Pigalle où il dessinait, surtout des caricatures, où il écrivait, surtout des poèmes (on n'est pas impunément ami de Baudelaire!) où il photographiait... surtout Rimbaud!

Ce sont ces clichés qui lui assurent l'immortalité.... 

                                      A gauche le Monop (ancienne abbaye d thélème)

Après guerre l'Abbaye de Thélème devient un club de jazz avant de passer par la case cinéma comme tant de cabarets montmartrois...

Le cinéma disparaît à son tour, méchamment concurrencé par le petit écran et il céde la place en 1960 à un immeuble médiocre où un Monop s'est installé au XXIème siècle, avec une devise plus mercantile que celle de la défunte Abbaye  : "Paye ce que pourras"...

Cette carte postale permet de voir l'Abbaye de Thélème, le passage vers l'avenue Frochot, l'immeuble toujours présent avec ses ateliers d'artistes et l'immeuble du Rat Mort.

      Le Rat Mort! Le nom peu avenant est dû à l'odeur pestilentielle qui émanait de la Fontaine de Davioud... son premier nom est le Grand Café Pigalle.

Il devient à la mode quand les clients célèbres de la Nouvelle Athènes la désertent et s'installent sur ses canapés.

Parmi les premiers habitués qui vont en faire un endroit "à la mode", on trouve Catulle Mendès, Desnoyers, Coppée...

Lautrec ne dédaigne pas d'y passer et de choisir un des modèles qui attendent un amateur près du bassin.

Sur cette toile peinte au Rat Mort, il représente à la demande du peintre charles Conder, l'amante de ce dernier, Lucie Jourdan. il y avait dans l'établissement des cabinets particuliers qui assuraient aux couples de bourgeois et de cocottes leur intimité.

Lautrec est également l'auteur d'une affiche que lui demanda un photographe dont l'atelier était au 3ème étage...

                             Lautrec photographié par P. Sescau.

Le lieu fut fréquenté également par Verlaine et Rimbaud. C'est là qu'en 1872, Verlaine fut blessé par son jeune amant.

Rimbaud demanda à Verlaine et Charles Cros de poser les mains à plat sur la table. Il sortit un couteau et après plusieurs coups portés sur la table blessa Verlaine au poignet. Cros eut juste le temps et le réflexe de retirer sa main. Verlaine entraîna Rimbaud sur le trottoir où il reçut plusieurs coups à la cuisse...

                   Au Rat Mort. "Sans les femmes qu'est-ce qui nous resterait! (Forain)

De nombreux peintres fréquentent le Rat Mort. Courbet, Degas, Vlaminck, Derain en font partie.... ils ne s'offusquent pas de la métamorphose pendant quelques mois en 1880 du Rat Mort en cabaret lesbien...

      Le rat mort a survécu plus longtemps que bien des cabarets de Pigalle. Il a changé de nom, il est passé de rat à Cupidon

Et puis... hélas....Cupidon a perdu ses flèches... il a laissé la place à une banque  où les rats sont bien vivants!

A suivre....

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Liens :

Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Boulevard de Clichy. Montmartre, Blanche (2)

Boulevard de Clichy. De Blanche à la Pomme. (3)

Boulevard de Clichy. Vers la Place. Dernière partie. (4)

Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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La partie du boulevard que nous allons suivre aujourd'hui se reflète dans la pomme de Charles Fourier...

Le boulevard tourne à angle droit vers la Place Clichy...

Une des sorties du métro se trouve là. C'est un modèle plus rare des fontes de Guimard. L'entourage n'est pas constitué d'écussons mais de cartouches rectangulaires évidés en leur centre.

On peut selon sa fantaisie, imaginer des cygnes autour d'un lac...

C'est un motif à la fois charnel et aérien créé par un artiste décrié en son temps par les "gens de goût" et les critiques qui pour médire d'un art qu'ils ne comprenaient pas le qualifiaient de "style nouille".  

Le lycée Jules Ferry occcupe le côté pair du boulevard.

C'est un bâtiment qui, à sa construction en 1914, était à l'avant-garde d'une architecture fonctionnelle et "hygiéniste", avec grandes baies vitrées et terrasses...

Il a été construit par Pierre Paquet; un architecte cher aux aux Arrageois, puisque c'est lui qui reconstitua le beffroi d'Arras détruit par les bombardements...

Le lycée, à l'origine réservé aux "jeunes filles" s'est élevé sur un terrain vague où subsistaient les restes d'un couvent. Ces derniers témoignages de l'histoire religieuse du quartier furent détruits en 1932 quand de nouveaux travaux agrandirent le lycée.

On fit alors appel à Camille Boignard pour concevoir un décor de frises dans les couloirs et les salles.

Ce décor permit d'invidualiser les pièces qui au lieu de porter des numéros comme toutes les bonnes salles de classe qui se respectent se nommèrent salle des roseaux, des méduses, des hirondelles, des lilas, etc... etc...

Emile Robert créa les ferronneries d'art qui sont sans doute les éléments les plus artistiques et les plus originaux du lycée.

L'établissement s'ouvrit aux garçons en 1974... ce qui permit à Diane Kurys d'y tourner en partie son film "Diabolo Menthe".

Contrairement à Jacques Decour, le lycée ne peut s'enorgueillir d'une longue liste de célébrités, anciens élèves ou anciens profs.

A part Lucie Aubrac qui y enseigna après guerre, Christian Jambet que quelques uns ont peut-être lu et Anne-Marie Carrière dont peu se souviennent sans doute...

Attendons.. l'avenir nous réserve des surprises...

Curieusement, après le lycée et la rue de Douai, le boulevard, côté impair cesse de s'appeler boulevard et est promu Place de Clichy, alors qu'en face, côté pair il continue son petit bonhomme de chemin et ne perd son nom qu'après le n°142, le cinéma Pathé Wepler.

L'horrible bâtiment blanc et agressif qu'on aperçoit, à gauche, ne fait pas partie du boulevard mais de la rue Caulaincourt.

Tant pis pour elle!

Ce méchant blockhaus, consternant de laideur satisfaite est occupé par Castorama et les hôtels Ibis et Mercure. Il est un exemple éclatant et déplorable du vandalisme des années 70.

Un vandalisme qui a mis à bas une des plus belles salles de cinéma d'Europe : le Gaumont Palace.

De cette salle art-déco aux proportions idéales, on ne sauva que le célèbre orgue Christie qui alla rejoindre un autre miraculé, le Pavillon baltard remonté à Nogent.

Nous consacrerons une visite plus approfondie à cette salle mythique qui remplaça l'hippodrome de Montmartre construit pour l'exposition universelle de 1900.

Côté pair, bonjour la monotonie... 6 immeubles de 1884, semblables, les 128, bis, ter, 130, bis, ter, s'alignent tristement et portent sans complexe, gravé sur leur façade, le nom répété six fois de leur architecte, un certain A. Franck qui aurait peut-être été plus doué s'il avait tenu un journal! 

                                                                         Le 128

Ils méritent cependant que vous y jetiez un coup d'oeil, non pour l'architecture, mais pour l'histoire du quartier.

Au 128 se trouvait en 1971 le salon de coiffure d'un certain Joseph Joffo, auteur d' Un Sac de Billes. Joffo le succès aidant avait changé de quartier et quitté la rue de Clignancourt où son père avait son salon et où commence l'aventure du roman.

      Au 130, le peintre  Paul Signac habita quelque temps le 6ème étage...

Il n'eut que quelques pas à faire et à se couvrir d'une bonne pelisse pour peindre en 1886 le boulevard de Clichy sous la neige, à l'endroit où il tourne à angle droit devant le lycée qui n'existait pas encore, pas plus que la station de Guimard ou la statue de Fourier...

Picasso qui à son arrivée à Paris partageait l'appartement du peintre Casagemas, au 49 Rue Gabrielle reprit après le suicide de son ami, l'atelier qui était le sien au 130 ter du boulevard Clichy.

C'est des fenêtres de cet atelier qu'il représenta le boulevard, à l'endroit où il tourne... (décidément c'est une obsession!) 

Le boulevard de Clichy s'arrête au 142 avec le Pathé Wepler...

Avant de continuer à pied ou de prendre le métro dont l'entrée est encadrée par les hampes de Guimard qui font penser à d'étranges plantes carnivores (allez savoir pourquoi on les appelle "brins de muguet"!) vous pouvez faire le tour du Monument de la Défense Nationale qui est au centre de la place...

Liens:

Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Boulevard de Clichy. Montmartre, Blanche (2)

Boulevard de Clichy. De Blanche à la Pomme. (3)

Boulevard de Clichy, Pigalle et Moulin rouge vus par les peintres. (5)

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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                                                                     Métro Blanche

                                                       Boulevard de Clichy (3)

La troisième partie de notre balade nous conduit du métro Blanche où nous nous étions arrêtés, jusqu'au monument dédié à Charles Fourier, là où le boulevard tourne à angle droit pour descendre vers la Place Clichy...

                                                        Monument à Charles fourier : la 4ème pomme.

                                                                          Le 65

Le 65 s'élève à l'emplacement de l'hôtel particulier où le peintre Gérôme avait son atelier et où il vécut de 1863 à 1904, année de sa mort.

                          Gérôme dans son atelier, sculptant un buste de sarah Bernhardt

Gérôme est un peintre académique dont les oeuvres sont prisées par la bourgeoisie du 2nd Empire. Il rate complètement la révolution impressionniste. Il s'y oppose même en qualifiant la peinture impressionniste de "déshonneur de l'Art français"!

                                                         Diogène (Gérôme 1860)

Il aime représenter l'Antiquité et il trouve ses plus fervents admirateurs en Amérique où nombre de ses toiles sont exposées dans les musées. Il aurait influencé les grands peplums hollywoodiens... 

                                                       Sainte Blandine (Gérôme)

Au rez-de-chaussée de l'immeuble, ce n'est pas Sainte-Blandine mais Sainte-Rita, patronne des causes désespérées que viennent prier les fidèles... Nul doute que si Rita avait existé sous l'Empire Romain, Blandine aurait fait appel à ses services!

                                                                          Le 68

Au 68, un bistrot a usurpé le nom emblématique de Montmartre : Le Chat Noir. De nombreux touristes le photographient pensant avoir affaire à l'original!

Le bistrot a trouvé cependant un titre de gloire en la personne de Boris Vian qui venait en voisin de la cité Véron et qui s'installait à la terrasse quand le temps le permettait. Il y aurait écrit son déserteur... poème que le Chat Noir aurait apprécié plus que ce chat gris qui s'enfuit aux premières notes!

                   Boulevard de Clichy. La promenade Georges Ulmer sur le terre-plein central.

                                                                          Le 71

Sur la façade tristounette du 71, une plaque rappelle que le peintre Anders Zorn eut son atelier dans cet immeuble de 1888 à 1896...

C'est là qu'il reçut pendant des années les représentants de l'avant-garde de son pays, la Suède.

On aimerait qu'aujourd'hui un peintre étranger puisse écrire comme le fit Zorn : "Pour moi un voyage à Paris a toujours le même effet que lorsqu'on verse de l'huile dans une lampe sur le point de s'éteindre." 

      Entre le 82 et le 88 actuels il y avait sous le second Empire un célèbre bal de barrière, le Bal de la Reine Blanche. Bien avant le Moulin Rouge qui prendra sa place après qu'il aura été détruit en 1887, il inventa les chahuts et les premiers "cancans". Nini la Belle-en-Cuisse provoquait l'enthousiasme délirant des spectateurs lorsqu'à la fin de son numéro, elle faisait un tour d'adieu sur les mains, les jupons et les jupes tombant sur son visage et dévoilant sa culotte de dentelle...

Pendant le siège de Paris et la Commune, le Club de la Reine blanche réunit Clémenceau, Louise Michel, simon Dereure et bien des héros anonymes montmartrois...

Au 82, il y eut, une fois la Reine Blanche disparue, une brasserie "Le Cyrano".

La moitié du cyrano disparut à son tour au profit du petit immeuble du 84 et de celui du 86 dont le rez-de-chaussée devint l'entrée du Bal du Moulin Rouge.

Le Cyrano fut un des quartiers généraux des Surréalistes à Montmartre. Breton, Artaud, Queneau, Soupault, Max Ernst s'y rencontraient en 1925..

Le Cyrano s'est quickisé! Si vous avez le nez du sieur de Bergerac, vous vous garderez d'y mettre les pieds!

Le Moulin Rouge à lui seul mériterait plusieurs volumes. Nous nous contenterons aujourd'hui de jeter un coup d'oeil sur ses ailes rouge Magenta et sa tour pittoresque dessinées par Willette.

Lautrec, la Goulue, Jane Avril, Colette, Mistinguett, Josephine Baker, Maurice Chevalier, Picasso passèrent sa porte!

Aujourd'hui, malgré l'enlaidissement de la façade, le Moulin Rouge reste un lieu mythique, le phare des nuits du montmartre d'antan...                                                                                                             

      Au niveau du 94 s'ouvre la Cité Véron.

Au fond de l'impasse, le 6 bis (à droite) est resté célèbre.

                                  Prévert sur la terrasse de la Cité Véron

C'est là, dans les anciennes loges aménagées du Moulin Rouge que vécut pendant une vingtaine d'années, Jacques Prévert que l'on voit ici sur la terrasse sur laquelle donne l'immeuble.

                                                Ursula Kubler et Boris vian, cité Véron.

Une terrasse où venait parfois écrire quand il voulait profiter du soleil, le voisin de palier de Prévert, Boris Vian. L'auteur de l'Ecume des Jours s'y installa avec Ursula Kubler, danseuse de Roland Petit. C'est dans cet appartement de la Cité Véron qu'il mourut en juin 1959, foudroyé par une crise cardiaque. Ironie du sort, celui qui avait écrit "j'irai cracher sur vos tombes" ne put "bénéficier des services des employés des Pompes Funèbres en grève ! Ce sont ses amis qui le transportèrent jusqu'au cimetière de Ville d'Avray. 

                                                                  Le 100

Au 100, le Théâtre des Deux Ânes est le dernier-né d'une lignée de cabarets : La Truie qui file, Le Porc-Epic, l'Epatant, l'Araignée,la Taverne des Truands.

En 1922, l'établissement est racheté par deux compères, André Dahl et Roger Ferréol qui se creusent la cervelle pour lui trouver un nom original. après des jours de réflexion, le découragement aidant, l'un d'eux s'exclame "faut-il que nous soyons deux ânes pour ne rien trouver!"

                                                                     Le 104

                                                        Caïn en fuite (Cormon)

Au 104, Fernand Cormon eut son atelier. Il le transféra de la rue Constance voisine en 1888. Les oeuvres de ce peintre académique ont illustré les livres d'histoire de nos grands-parents!

Un autre Fernand, plus audacieux eut également son atelier au 104. Il s'agit de Fernand Léger, un des pionniers du cubisme et grand amateur de cirque. Il n'avait que quelques centaines de mètres à parcourir pour assister aux spectacles du Médrano...    

      Nous longeons les murs austères du lycée Jules Ferry et arrivons au terme de notre balade d'aujourd'hui : la pomme!

      Elle est posée sur le socle où était assis sur un fauteuil Charles Fourier avant d'être déboulonné et fondu sous le régime de Vichy!

Cette pomme est née de la réflexion du philosophe. La pomme de Fourier venant après la pomme d'Eve, la pomme de Pâris et la pomme de Newton! (tout sur la pomme de fourier : La Quatrième pomme.)

Pour l'instant, nous nous garderons de la croquer afin de garder toutes nos dents pour la suite de la balade sur la dernière partie du boulevard qui tourne à angle droit et file vers la Place Clichy.

... à suivre

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Liens :  Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

    Boulevard de Clichy. Montmartre, Blanche (2) 

Boulevard de Clichy. Vers la Place. Dernière partie. (4)       

Boulevard de Clichy,Pigalle et Moulin rouge vus par les peintres. (5)   

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Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Toutes les rues de Montmartre :     Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

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La section du boulevard de Clichy entre la rue des Martyrs et la place Blanche est l'ancien boulevard Pigalle élargi du chemin de ronde du mur des Fermiers Généraux...  

           Sur la place Pigalle actuelle et son bassin, se dressait le pavillon de la barrière Montmartre...

                                                La Barrière Montmartre (barrière Pigalle)

On le voit sur cette carte avec ses colonnes typique du style puissant de Ledoux, peu de temps avant sa démolition. Au premier plan le chemin de ronde des Martyrs et de l'autre côté, le boulevard des Martyrs (à droite) et le boulevard Pigalle (à gauche).

                                                                           le 18

Le premier immeuble côté impair est lourd et banal. Il a été "reconstruit" il y a une quinzaine d'années et abrite un Mac Do qui comme chacun sait est le fleuron de la cuisine américaine raffinée et inventive.

                                                 Whistler "la Dame blanche"

C'est justement un peintre américain,Whistler qui peignit, en 1861, dans un studio de l'ancien immeuble du 18 boulevard Pigalle, Joanna hiffernan, "la Dame Blanche" avec laquelle il eut une relation de six années. 

Joanna Hiffernan fut également un modèle apprécié de Courbet qui la représenta dans "le Sommeil".

C'est elle qui paraît-il posa pour "L'origine de Monde"... tableau qui aurait provoqué la brouille entre Whistler et Courbet!    

                                                                  Le 34

Le 34 est l'adresse mémorable du cabaret du Néant qui proposa son humour noir et bon enfant à partir de 1892. 

Aujourd'hui une pharmacie a supplanté le Cabaret du Néant.  Pas sûr que notre santé y ait gagné au change!

                                                                                    le 36

Le Théâtre de Dix Heures est le dernier avatar d'une succession de salles de spectacles installées à cette adresse.

En 1898, Dominique Bonnaud y crée avec Xavier Privas le Cabaret des Arts.

                                    Muna Blès, lucy Pezet et Dominique bonnaud.

Quelques années plus tard, en 1904, le Cabaret devient "Le Logiz de la Lune Rousse", puis "La Lune Rousse" véritable "comédie française de la chanson".

Dominique Bonnaud et Numa Blès y acquièrent une vraie popularité.                                                 

 Une plaque apposée sur le mur de ce même immeuble rappelle que le peintre Jules Pascin y avait son atelier.

                                                          Pascin. Vénus et Cupidon

C'est là qu'il se suicida un soir de juin 1930. Il se trancha les veines et écrivit avec son sang "Adieu Lucy". La mort tardant à venir il essaya de se pendre mais tomba sur le parquet où il se brisa la nuque. Ce grand peintre "le Prince de Monparnasse" laisse une oeuvre considérable qu'on ne finit pas de découvrir...

De l'autre côté du boulevard, au 23, le sexodrome accueille les amateurs, quels que soient leurs goûts!

On y trouve un sauna, un hammam, un jacuzi, des cabines individuelles et plusieurs étages de gadgets et de "jouets" érotiques!

                                                                              Le 43

Au 43, il y eut en 1920, le Moulin de la Chanson où Noël Noël débuta... 

                                                                            Le 47

... Le 47 est un exemple parfait de l'architecture inventive et joyeuse des années 1970  ...

                                                             Le 47 en 1900

 Il est loin le "Casino de Montmartre" où Maurice Chevalier créa "Bonsoir Madame la Lune!"

                                                                    Le 53

...encore plus loin, au 53, les cabarets du Ciel et de l'Enfer.. supplantés par un affligeant Monoprix ! 

                                                   Le Ciel et l'Enfer au 53.

Les deux établissements offraient un voyage à la Méliès dans l'imaginaire naïf et le carton pâte. Néanmoins le Cabaret du Ciel  avait moins de succès  que le Cabaret de l'Enfer.

                                                                         Le 54

Au 54, nous retrouvons Maxime Lisbonne dont la Taverne du Bagne au 2 du boulevard ne vécut que quelques mois. Trois ans après sa fermeture, en 1888, il ouvrit à cette adresse "Les Frites Révolutionnaires".

Les frites étaient servies par une voiture cellulaire qui passait entre les clients et leur proposait un choix entre frites bonapartistes, royalistes, boulangistes, à la graisse de propriétaire, d'huissier, de curé... 

C'est là que Marcel Legay créa l'hymne qui fait verser une larme à tous les ch'tis du pas de Calais : "Ecoute ô mon coeur".

                                                                     Les 58-60

Aux 58-60, s'élève l'immeuble (on devrait dire l'ensemble) le plus somptueux du boulevard. La Villa des Platanes a été construite en 1896 par Deloeuvre dans un style composite que l'on retrouve souvent en cette fin de siècle et qui mêle allégrement Gothique, Renaissance et Art Nouveau!

Le goût de la Renaissance l'emporte dans ces bâtiments qui font un clin d'oeil à Fontainebleau avec ce modèle réduit du fameux escalier en fer à cheval.

      Allusion encore à la Renaissance avec ce hall d'entrée somptueux orné de colonnes baguées...

...et d'un plafond à caissons qui évoque certains châteaux de la Loire.

La Villa des Platanes se prolonge par un grand jardin avec ateliers d'artistes et ancienne folie du XVIIIème siècle, la Villa des Tilleuls. Vous ne pourrez les visiter que si vous connaissez un heureux habitant des lieux!

L'endroit s'appelait à l'époque romantique, "la Californie". Alphonsine Plessis, dite Marie Duplessis, maîtresse d'Alexandre Dumas fils, y habita.

L'écrivain l'immortalisa, comme chacun sait, sous le nom de Marguerite Gautier, la Dame aux Camélias. Son héroïne quitta Montmartre pour le quartier à la mode de la Chaussée d'Antin. Elle mourut dans son hôtel particulier du boulevard de la Madeleine.

         Tombe d'A. Dumas fils au cimetière Montmartre, victime des amateurs d'orteils célèbres!

Mais elle revint à Montmartre, au cimetière où sa tombe est fleurie par des amoureux chimériques. Alexandre Dumas fils repose lui aussi dans le même cimetière...

Une autre curiosité de la Villa des Platanes, ce sont trois bas reliefs, dans la cour, qui rendent hommage à la Commune, dans un quartier marqué à jamais par la Semaine Sanglante.

Pas étonnant qu'une librairie de propagande socialiste créée par Jean-Baptiste Clément, trois ans avant sa mort, eût pour adresse le 60 Villa des Platanes. Elle diffusa largement les poèmes de Pottier, dont l'Internationale mise en musique par Degeyter...

                                                                         Le 62

Au 62, un sex-shop, les "secrets de Pigalle" a pris la place d'un restaurant  "le Tambourin" où les peintres aimaient se rencontrer et exposer leurs oeuvres dans les années 1880.. Lautrec, Steinlen, Forain, Van Gogh le fréquentèrent...

      Après la fermeture du Tambourin, c'est le Cabaret des Quat'z arts qui prit la relève. On pouvait y entendre Fragson, Botrel, Couté, Lucien Boyer...

                                                                        Le 64

L'hôtel Radio, construit dans les années 1920, aujourd'hui immeuble d'appartements à loyers modérés (!) fut habité par Jacques et Simone Prévert en 1928...

Nous arrivons au métro Blanche.

Nous avons eu l'occasion de rencontrer Maxime Lisbonne, Whistler, la Dame aux Camélias, maurice Chevalier... et pas un raton laveur!

... Nous nous contenterons d'un pigeon ...

...à suivre...

     Boulevard de Clichy. Montmartre. Pigalle. (1)

Boulevard de Clichy. De Blanche à la Pomme. (3)

     Boulevard de Clichy. Vers la Place. Dernière partie. (4)       

Boulevard de Clichy, Place Pigalle et Moulin rouge vus par les peintres. (5)

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Liens :

Rues de Montmartre. Classement alphabétique.

Le Trianon. boulevard de Rochechouart.

L'Elysee Montmartre. boulevard de Rochechouart. Music-Hall.

Boulevard de Rochechouart (1) première partie.

Boulevard de Rochechouart (2) Deuxième partie, numéros pairs.

Boulevard de Rochechouart (3). Deuxième partie n° impairs.

Rue d'Orsel. Montmartre. histoire. Visite (1)

Rue d'Orsel. Montmartre. (2)

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