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                     Le Repos de la Sainte Famille pendant la Fuite en Egypte (huile sur toile) 1880

C'est une toile onirique, un tableau nocturne exposé au musée des Beaux Arts de Nice, dans une galerie étroite où il n'est guère mis en valeur.

Elle représente le repos de la Sainte Famille pendant la fuite en Egypte. elle a été peinte en 1880 par Luc Olivier Merson.

                                                   Le Soldat de Marathon (1869)

      Luc Olivier Merson (1846-1920) peu connu aujourd'hui, eut son heure de gloire quand sa toile Le soldat de Marathon reçut en 1869 le Prix de Rome. La scène un tantinet ridicule montre le héros  Phidippidès mourant d'épuisement après avoir couru depuis Marathon pour apporter sur l'Agora la nouvelle de la victoire.

Perchés sur leur banc de marbre, les élus s'émerveillent et gesticulent. Une foule mouvementée remue à l'entour, partagée entre la peine et le soulagement.

Usant ses dernières force pour brandir la palme de la victoire, le héros à plat ventre montre son derrière vers lequel se tend une main compatissante.

L'oeuvre porte en germe tout ce que sera la production mersonienne, académisme, théâtralité influencée par David et cependant, originalité. La position, la nudité du soldat, donnent à la composition son étrangeté.

Avec le Repos, Merson semble se libérer des poncifs. Il ne cherche pas à faire pittoresque et à surjouer l'exotisme. Au contraire. La toile est grise, ciel et désert se confondant. Elle est mangée par une nuit où les étoiles sans lumière sont clouées au ciel. La ligne d'horizon est noire et menaçante.

Joseph dont le visage est dans l'ombre est couché sur le sol se protégeant de la fraîcheur de la nuit dans une couverture qui ressemble au froc des moines. Un feu finit de se consumer à côté de lui. La flamme claire se prolonge par une fine fumée qui évoque l'encens des autels.

Le bras devant son visage fait écran à la lumière qui émane de l'enfant endormi.

L'âne à la longe broute quelques rares herbes. Il est l'animal humble et fidèle, celui qui porte sur son dos la mère et l'enfant menacés. C'est l'âne encore qui portera le Christ à son entrée à Jérusalem... 

A gauche de la toile, le sphinx, visage aux yeux aveugles tournés vers le ciel comme s'il interrogeait les dieux muets de l'Egypte, abrite entre ses pattes Marie endormie et son enfant dont émane une lumière qui se propage sur la poitrail de pierre, sur le visage de la mère et sur le sable blanc au pied du monument.

Le silence de la scène, l'étrange lumière, l'immensité du décor, la majesté désemparée du monument de pierres donnent à la toile sa dimension mystérieuse et quasi surréaliste. Chirico, Dali l'auraient admirée...

      Elle est comme cette toile de Saint François parlant aux poissons, la part la plus originale et la plus poétique de Merson dont bien des oeuvres religieuses ou historiques n'ont pas cette magie et donnent dans le conventionnel et le pompiérisme.

Même si ce conventionnel, comme l'immense mosaïque du Sacré-Coeur ne manque pas de grandeur... 

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Liens : Nice :

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

                                                                     Saint Edmond (Merson)

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A Venise, pendant la biennale, une surprise vous attend sur l'île de San Giorgio Maggiore.

Une statue (11 mètres de haut) est posée là.

Une femme assise sur une estrade le visage tourné vers le large...

Dans la ville sensuelle de l'exaltation baroque et des corps voluptueux, elle ne voile pas sa nudité, elle assume ses malformations, bras manquants, jambes atrophiées.

Il s'agit d'une oeuvre de Marc Quinn, artiste anglais qui la réalisa pour les jeux paralympiques de Londres de 2012...

Il reprenait alors en utilisant une structure gonflable la statue de plus de trois mètres qu'il avait sculptée dans le marbre  quelques années plus tôt et qui avait suscité des réactions hostiles ou indignées lors de son exposition sur Trafalgar Square.

C'est Alison Lapper enceinte de 8 mois qui a servi de modèle. Alison Lapper est une artiste anglaise qui utilise la bouche pour peindre. Née en 1965 avec son handicap, elle a décidé de vivre pleinement, sans crainte du regard des autres. Elle a rejeté un appareillage qu'elle trouvait hypocrite et peu pratique.

L'enfant qu'elle attend en fixant l'avenir est né en 1999. C'est un fils qu'elle a nommé Parys.

Marc Quinn qui expose d'autres oeuvres pendant la biennale s'est fait connaître en utilisant pour ses sculptures des matériaux inhabituels comme la matière fécale (!) ou son propre sang. Après des années de prélévements réguliers, il a utilisé ce sang congelé pour un auto portrait.

On peut penser ce que l'on veut de cette démarche qui pour représenter le corps utilise ce qui le constitue... Mais devant cette structure immense dont le nom est "Breath" le Souffle, on ne manque pas d'être impressionné.

Dans la ville de la beauté orgueilleuse, des académies parfaites, des corps sublimes du Titien, l'oeuvre est à sa place. Elle dit la vie et le combat...

Il paraît que les réactions scandalisées n'ont pas manqué lors de son installation. Il paraît même que certaines venaient d'hommes d'Eglise qui avaient sans doute oublié de relire leur Evangile.

Le beau visage d'Alison Lapper peut se détourner des juges et des esthètes...

Comme la Vénus de Milo, belle de ses mutilations, elle est une image de la beauté féminine...

Et puisque le mot "âme" vient du latin "anima" qui signifie "souffle" elle a plus d'âme que bien des statues de marbre qui l'entourent...

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Liens :

Île de Burano. Venise. Maisons. canaux. Photos.

Venise. Crypte de San Zaccaria.

Ghetto de Venise. (1) Ghetto Novo. Scuola Tedesca.

Ghetto de Venise. Le monument de l'holocauste. Arbit Blatas.

Venise. Cimetière San Michele. Les Anges. (1)

Venise. Cimetière San Michele. Stravinski, Diaghilev... (2)

Venise. Cimetière San Michele. Tombe de Sonia Kaliensky. Enrico Butti. (3)

Venise.Tiepolo. La crucifixion. Burano.

Liste des liens. Voyages.

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On a beau s'y attendre, on en prend plein les mirettes quand on débarque à Burano.

C'est une île modeste à quelques encablures de Venise l'orgueilleuse.

C'est un village de pêcheurs posé sur les eaux, avec pour phare un campanile qui penche comme la tour de Pise...

On y rencontre des habitants...

Eh oui! Il n'y a pas que des touristes débarqués par vaporetti surchargés sur les quais et dans les ruelles...

Il y a les couleurs... étonnantes, audacieuses...    

Elles me font penser aux cabanes ostréicoles de mon île d'Oléron...

Elles me font penser encore aux saris des femmes du Rajasthan capables de toutes les juxtapositions, de toutes les oppositions qui font sourciller les dépositaires du bon goût...

Il paraît que les femmes des pêcheurs choisissaient la couleur la plus flashante, parlois la plus fluo pour que leur homme sur les bateaux aperçoive de loin leur foyer...

Les maisons-cubes près de l'eau sont le décor idéal pour une comédie musicale.

On pense à Jacques Demy qui aurait pu y tourner les Demoiselles de Burano (moins vraisemblablement les Parapluies de Burano)...    

L'île est célèbre encore pour ses dentellières qui depuis le XVIème siècle se penchent sur leur minutieux travail.

Mais ne soyez pas naïf! Si vous voulez acheter de la dentelle de Burano méfiez vous des boutiques où des kilomètres de dentelle viennent directement de Chine!

Vous trouverez ici ou là une vraie dentellière ou bien, si le sujet vous intéresse (j'avoue ma parfaite indifférence) vous visiterez le Museo del Merletto où l'on vous apprendra que l'île a vu naître un point très particulier, le punto in aria...

Mais il vaut mieux flâner le long des canaux et faire une réserve de couleurs pour les jours gris de Paris!

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Liste des liens. Voyages.

Venise. Crypte de San Zaccaria.

Marc Quinn. Venise. Breath Le Souffle. San Giorgio Maggiore. Alison Lapper.

Ghetto de Venise. (1) Ghetto Novo. Scuola Tedesca.

Ghetto de Venise. Le monument de l'holocauste. Arbit Blatas.

Venise. Cimetière San Michele. Les Anges. (1)

Venise. Cimetière San Michele. Stravinski, Diaghilev... (2)

Venise. Cimetière San Michele. (4). Tombe de Petrus Penzo.

Venise. Cimetière San Michele. Tombe de Sonia Kaliensky. Enrico Butti. (3)

Venise.Tiepolo. La crucifixion. Burano.

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"Moïse faisait paitre le troupeau de Jéthro... Il mena le troupeau derrière le désert, et vint à la montagne de Dieu, à Horeb"

Le tableau est divisé en trois parties inégales, celle de droite, la plus large représente Moïse tombant à genoux.

La deuxième représente le buisson ardent et l'ange de Dieu dans un cercle de lumière.

La troisième montre Moïse entraînant après lui comme dans un manteau le peuple sauvé de la fureur de Pharaon par le miracle de la mer qui se referme sur les chars et les guerriers.

Le ciel est parcouru d'oiseaux et d'anges. Des rayons sortent de la tête de Moïse. Chagall a tranché dans le vieux débat sur cette particularité de Moïse quand il redescend vers le peuple après l'épisode du veau d'or. Le texte hébreu est généralement traduit ainsi : "La peau de son visage était devenue rayonnante" mais le mot hébreu qui signifie "rayonner" signifie aussi "porter des cornes" (sans être cocu pour autant).

Pour la Vulgate, Moïse est descendu, non pas rayonnant mais cornu. Michel Ange s'en est souvenu en sculptant son fameux Moïse.

Chagall a trouvé la résolution de l'énigme... Il a donné à Moïse des cornes de lumière!

"L'ange de l'eternel lui apparut dans une flamme en feu, au milieu d'un buisson; et voici, le buisson était tout en feu, et le buisson ne se consumait point."

Au sommet de la toile, dans l'arc en ciel, signe de l'alliance, Dieu apparaît sous la forme d'un ange au-dessus du buisson ardent qui flambe sans se consumer. Il donne à Moïse la mission de libérer le peuple hébreu et de le conduire hors d'Egypte.

"Va je t'enverrai auprès de Pharaon, et là tu feras sortir d'Egypte mon peuple, les enfants d'Israël."

L'ange de Chagall ouvre en grand les bras et sourit. Ce geste d'accueil et d'ouverture annonce une autre ouverture, celle de la mer.

On rêve d'une telle présence au-dessus des chambres à gaz et des fours crématoires... 

La gauche de la toile montre la réalisation de la promesse et le passage de la Mer Rouge. Moïse dont la tête rayonnante regarde les tables de la Loi, entraîne comme dans un manteau le peuple protégé de ses poursuivants par la vague qui submerge les guerriers et les chars.

"Moïse étendit la main sur la mer... Toutes les eaux se fendirent. Les fils d'Israêl vinrent au milieu de la mer sur la terre sèche."

Alors que Moïse descendait de l'Horeb en portant les Tables de la Loi, ici c'est le peuple qui est entraîné vers Moïse dont le visage est lumière. Le peuple poursuivi et persécuté monte vers la vie.

Message d'espoir malgré toutes les persécutions pendant lesquelles il est difficile de percevoir autre chose que le silence assourdissant de Dieu.

"Les Egyptiens les poursuivirent, et tous les chevaux de pharaon, ses chars et ses cavaliers pénétrèrent à leur suite au milieu de la mer."

Effrayés et bousculés, les chars et les chevaux essaient en vain d'échapper à la vague qui les submerge. Il est étonnant de constater la ressemblance entre le buisson en flammes et les corps tourmentés des guerriers dont les bras rouges s'élèvent comme les branches en feu.

Le même thème est repris par Chagall sur cette toile exposée dans le même musée. Seul le passage de la mer rouge est représenté sans l'épisode du buisson ardent. Moïse ordonne à la mer de s'ouvrir, il est montré ici en marche comme s'il accompagnait les Hébreux. Un ange porte la Torah tandis qu'un autre guide le peuple. en haut de la toile le roi David est représenté jouant de la harpe et à gauche le Christ en croix. On peut voir également un poisson jaillir de l'eau, symbole de vie.

Toiles peintes comme on lit aux enfants un conte de fée...avec le désir momentané d'y croire et de transformer le monde.

Il en reste quand on s'éloigne l'éblouissement d'un instant et l'émotion d'avoir cru si brièvement que ce soit à une belle histoire où les bonnes fées viennent à bout des monstres...

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Liens : chagall. Nice.

  Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

  Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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      Chagall, peintre et poète, ne pouvait qu'être sensible à l'aventure de l'Arche de Noé.

Sa toile ressemble à un vitrail que la lumière venue de l'extérieur ferait chanter.

Dans la Genèse, chapitres 6 à 11, est raconté ce sauvetage de la Création. Chagall le représente de manière originale.

Nous sommes à l'intérieur de l'Arche, dans un tourbillon bleu qui a les couleurs de la mer et du ciel.

C'est le moment où Noé lâche la colombe qui va s'envoler par l'ouverture de l'arche. Elle reviendra une première fois, les eaux couvrant toujours la terre, une deuxième fois avec une feuille d'olivier dans le bec, les eaux ayant baissé. La troisième fois elle ne reviendra pas. La terre étant redevenue habitable...

La toile est partagée par une diagonale qui va de Noé à l'échelle de Jacob. La partie gauche est occupée par les animaux : le lion débonnaire, le cerf jaune, les oiseaux, le cheval blanc, le paon. C'est la partie la plus joyeuse , la plus colorée. La colère divine a été provoquée par les hommes, non par le bêtes qui vivaient innocemment. Dieu les avait confiées aux hommes. C'est des hommes que dépendaient l'harmonie et la survie du monde. Hélas!

La partie gauche, celle des animaux est ascendante, la droite, celle des hommes descendante. Les animaux montent vers la nouvelle terre. Les Hommes descendent vers elle.

Des oiseaux et des anges volent en haut de la toile. De grands éclats de lumière blanche frappent l'arche comme  l'écume des vagues qui s'ouvrent et sauvent la création, comme la mer qui s'ouvrira pour sauver le peuple juif..

L'échelle est à la fois réaliste et symbolique. Elle a permis d'entrer dans l'arche et permettra d'en sortir et elle est celle que verra Jacob, celle qui relie les hommes à Dieu. Il est intéressant de constater qu'ici, elle est du côté des animaux.

En haut, perce Un point jaune, le soleil qui revient et dissipe les nuages, avec à ses côtés un homme qui vole, horizontal, et sourit. Ange ou poète ou amoureux. Les trois sans doute. 

A la frontière entre les deux parties du tableau, un chevreau rouge... Il est souvent présent dans les tableaux de Chagall. Il est l'animal domestique et paisible, celui des boucheries et des sacrifices. 

En bas de la toile un autre animal attire l'attention : une vache blanche et confiante. Noé lui caresse l'encolure et elle tend vers lui sa bonne tête. Il paraît qu'elle a été inspirée au peintre par la vache blanche qu'il voyait enfant à Vitebsk, attachée à un pieu devant la boucherie et égorgée selon les rites.

On voit ici la caresse de Noé, son regard tendre. On passe du blanc du pelage au blanc du plumage de la colombe. On rêve d'une nouvelle création paisible et végétarienne. On rêve d'un Dieu qui ne réclamerait plus de sacrifices et d'un homme responsable de la survie du monde et qui aurait compris la leçon du déluge. On rêve... 

Dans la partie droite du tableau, l'humanité est représentée par des couples, des femmes portant leur enfant. La couleur sur le bras levé d'une femme et sur celle qui en bas à droite s'avance en tenant son petit signifie le retour de la lumière et de la chaleur, le sang qui circule de nouveau, jeune et vif dans les veines...

Et pourtant un enfant, au centre de cette foule,  les bras en croix, annonce la suite. On sait que chez Chagall, le Christ est l'image même du peuple juif, poursuivi, martyrisé, exterminé... 

Sa présence annonce de nouvelles persécutions et la persistance de la vie malgré la catastrophe...

Chagall a choisi le juif Jésus pour représenter la souffrance et la survie de son peuple. Après la Shoah, il l'a souvent peint comme il a peint Moïse ouvrant la mer. Il a renvoyé son image à tous ceux qui pendant des siècles, en son nom avaient rejeté les Juifs. 

Le tableau qui pouvait paraître joyeux prend un autre sens.

Tandis que sur la gauche un poissson monte vers la lumière, un homme tombe bras en avant, incapable de résister à la chute. Adam toujours recommencé.

Dans le tourbillon de bleu qui suit le déluge, on voit se diviser la création : le paradis à retrouver est du côté des bêtes. Noé est tourné vers elles tandis que derrière lui la foule des hommes s'apprête à prendre possession de la terre pour le meilleur et surtout pour le pire. 

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Liens :

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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                                                Le cheval roux (1967) 

Le Cheval Roux est une des dernières toiles de Chagall. Il l'a peinte alors qu'il était âgé de plus de 80 ans. Il laisse ici s'exprimer une douleur mal enfouie depuis la jeunesse et les pogroms. 

Le fond de la toile est couleur de feu, couleur de sang.

Un cheval à la crinière noire galope vers la ville en flammes. 

C'est lui que l'on voit tout d'abord. Il domine, il écrase l'espace.

Il survole une humanité souffrante comme le cheval noir du Douanier Rousseau qui vole au-dessus des mourants et des cadavres.

Lui faisant face une mère tient son enfant. Sa volonté, son instinct la grandissent et la mettent à l'échelle du cheval roux. L'enfant tenu fermement par sa mère est rassuré et sourit.

Le cheval roux est le second nommé dans l'Apocalypse. Il arrive après le cheval blanc. Il porte la destruction et la guerre :

"Et il sortit un autre cheval, roux. Celui qui le montait reçut le pouvoir d'enlever la paix sur la Terre afin que les hommes s'égorgent les uns les autres; et une grande épée lui fut donnée."

Une fois de plus le peuple Juif doit fuir. Chagall représente cet exode, comme il l'a souvent montré, avec des femmes et des hommes portant des enfants, des vieillards avec leur baluchon, avec ce qu'ils ont pu sauver...

Tandis que les flammes éventrent les maisons emportant dans leurs fumées des visages qui s'effacent et jettent un dernier regard d'horreur. Fumées des chambres à gaz... qui passent du bleu de la vie, au noir de la mort.

Au premier plan une femme jetée au sol...

Au-dessus des fumées noires, sur le rouge du ciel un insurgé porte un drapeau. Est-il porteur d'espoir ou, rouge comme le sang, rouge comme le régime totalitaire qui allait s'installer en Europe orientale, est-il annonce du nouvel enfer qui allait s'y établir ?

Il y a au centre inférieur de la toile une scène qui m'intrigue. L'homme semble projeté en avant, comme empêché d'agir. Il brandit un couteau devant le chevreau qui tourne la tête.

Est-ce le sacrificateur qui ne peut offrir à Dieu l'offrande? Est-ce une allusion à l'agneau immolé qui symbolise le Christ, le Juif de la souffrance?

                                               La Guerre (1964-1966) Zurich

On retrouve ce chevreau sur la toile de 1964-1966, la Guerre. Il est blanc et regarde la ville en flammes. Il y a, à l'opposé, sur la droite, dans l'ombre, une croix vers laquelle le peuple fuit.

Dans le Cheval Roux, le chevreau est rouge, déjà sanglant, déjà sacrifié sans que l'homme au couteau n'ait pu l'approcher. Il n'y a pas non plus de croix. Ce symbolisme chagallien du Christ, image de la souffrance du peuple juif et en même temps, comme Moïse symbole de sa vie plus forte que la mort, n'est pas présent dans cette ultime représentation.

Comme si remontaient en Chagall à l'approche de la mort toutes les angoisses qu'il avait tenues à distance...  

Et que penser de ce visage à peine visible penché sur le monde en flammes?

Il est en haut de la toile, presque sorti du cadre. Il regarde. Une main est tendue vers lui. 

Va t-il la saisir?

Va t-il laisser se poursuivre le massacre ?

Va t-il ouvrir cette mer de sang comme Moïse l'avait fait avec la Mer rouge? 

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Liens :

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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                                             Moïse et le buisson ardent 1960-1966

Chagall est à sa place dans la lumière niçoise. Son musée est entouré d'oliviers et regarde vers la baie lumineuse. Il y a dans ce paysage du midi une harmonie, une évidence, une jeunesse qui conviennent au peintre.

C'est à la suite du don fait par l'artiste de ses toiles du "Message biblique" qu'est créé en 1973 ce musée qui connaît aussitôt un grand succès.

                                                 Lutte de Jacob et de l'Ange 1960-1966

La plupart des oeuvres exposées ont été peintes par Chagall alors qu'il avait choisi d'habiter sur la Côte et qu'il avait acheté une maison à Vence. Cette période de sa création jusqu'à sa mort en 1985 est marquée par l'inspiration biblique et par un art de peindre à la fois libre et rigoureux, un fond de ciel où passent des visions et des anges.

                                                          La traversée de la Mer Rouge (dépôt musée Pompidou)

Parmi les toiles offertes au public (il y avait ce jour de mai où j'ai visité le musée une myriade d'enfants très jeunes qui voletaient d'une toile à l'autre comme des abeilles sur des fleurs) j'en ai choisi quatre d'inspiration biblique et celle, terrible, du Cheval Roux.

Plusieurs toiles de première importance, comme le triptyque "Résistance-Résurrection-Libération" avaient fait le voyage jusqu'à Paris pour étoffer l'exposition du Musée du Luxembourg où elles sont à l'étroit, mal présentées dans des salles exigües et sombres. Chagall qui a besoin d'espace et de lumière y étouffe.

                                                                          L'Arche de Noé

Les articles qui suivront seront consacrées aux oeuvres dont j'ai capturé le reflet sur ma carte mémoire...

C'est un choix subjectif bien sûr. J'ai délaissé par exemple les illustrations du Cantique des Cantiques  noyées dans une sauce rosâtre qui n'évoque en rien pour moi la sensualité dorée du poème. 

                                                                       Le Cheval Roux 1965

Si vous avez la chance de visiter le musée, prenez votre temps.

Restez longuement dans la première salle, devant ces murs ouverts sur le rêve, devant ces oeuvres inépuisables qui font mentir les critiques qui privilégiant les débuts géniaux de Chagall, ont trop vite relégué les oeuvres de la vieillesse au rayon des redites et de la facilité...

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                                        Chagall à Vence en 1951

                                    Le Musée Chagall à Nice

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Liens Nice

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

Chagall :

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Chagall. Lutte de jacob et de l'ange. Musée de Nice.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (1) Gouaches.

Chagall. Les Fables de La Fontaine. (2) Gouaches.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

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                                                Monstre du Loch Ness (1993)

Devant le musée d'art moderne de Nice (le MAMAC) un dragon débonnaire monte la garde et s'amuse du jeu de mikado installé par Arne Quinze et qui sera démonté et broyé fin octobre....

                                          Chaos in Motion. Arne Quinze (2013)

Il ignore qu'à l'intérieur le même artiste a organisé son chaos de verre et de bois comme un éclatement du huit horizontal (le lemniscate) qui est le signe de l'infini.

Le dragon, est un cadeau de Niki de Saint Phalle dont un grand nombre de créations sont exposées dans le musée où elles partagent la vedette avec celles de Klein qui fut un de ses amis...

                                                 La Toilette (1978) Papier mâché peint

Impossible de montrer ici toutes ces oeuvres qui vont des premières années de production, des projections de peinture, des concrétions de plâtre jusqu'aux nanas qui ont assuré à leur auteur sa notoriété...

Occupée devant son miroir à fignoler ses bigoudis, cette coquette opulente dont le visage blanc fait sa tête de mort, se regarde devant le miroir...

Sur sa table, parmi les plumes et les colifichets, un crâne ricane...

c'est une "Vanité" à la Niki... Une vanité de papier mâché... 

                                        Nana noire up and down (1965-1966). Peinture, laine, tissu sur grillage

Cette nana noire sens dessus-dessous bien qu'appuyée sur les avant-bras comme pour un exercice de gymnastique semble atterrir en douceur sur le sol après un vol dans les nuages. 

                                                 Fontaine aux 4 nanas (1974-1991) Polyester peint

Joyeuses dans leur piscine quatre nanas de couleur ont dans leurs seins ou leur bouche de petites ouvertures pour laisser jaillir des jets d'eau. 

C'est une oeuvre foraine et gaie en polyester, cette matière ingrate qui après avoir été travailllée et inhalée année après année par l'artiste provoqua sa maladie et sa mort...

                                             Positive and negative dragon (1988) Céramique, polyester

Face colorée et face sombre du dragon qui nous a accueillis à l'entrée du musée et que l'on rencontre souvent dans l'oeuvre de Niki de Saint Phalle, il est comme un affrontement de lui même, la vie colorée et dangereuse à l'extérieur...

...et à l'intérieur la mort napalmisée et sanglante.

                       Black Rosy or My heart belongs to rosy (1965) Peinture, tissu et laine sur grillage

Corps plantureux, seins abondants, coeurs sur la jupe et petit sac à main, Rosy est la femme telle que les fantasmes masculins peuvent l'imaginer, mère et putain, chaleureuse et forte... avec une cervelle de moineau...

                                                 Erica (1965) Tissu et laine sur grillage

Et pourtant, ces femmes volumineuses, ces créatures réduites à leur sexe par le regard des hommes, comme elles sont légères... comme elles s'envolent...

                                                    Le Diable (1985) Polyester peint

Le diable a les couleurs qui chantent et le sexe doré. Il fait courir Adam et Eve, ses créatures...

                            La mariée sous l'arbre (1963-1964) objets divers, étoffe sur construction en fil de fer

Contraste entre la mariée blanche et momifiée et l'arbre au patchwork de couleurs.

La mariée tient un livre ouvert, elle penche la tête en arrière, contre l'arbre.

La bouteille et le livre lui permettent de s'évader. Il y a si loin de la réalité aux espérances et au rêve!

L'arbre vivant porte sur ses branches les couleurs et les monstres de l'imagination déçue...

                                  White Gremlin (1985) objets divers et tissu sur grillage

Sur le gremlin composé d'objets hétéroclites les projections rouges sont des blessures dues à un mitraillage, une exécution...

                              Vénus de Milo (1962) Peinture et plâtre sur structure métallique

Ces traces rouges sont fréquentes dans l'oeuvre de Niki. Elles souillent la Vénus d'une violence mortelle...

Rappel d'un traumatisme peut-être, celui d'une fillette qui fut violée à l'âge de 11 ans par son père, un banquier respecté... 

                               Coeur de vieille bigote (1964) peinture, grillage et objets divers sur panneau

La vieille femme sourit dans son capuchon de grillage. Son univers est fait de bondieuseries, d'un petit chien, de bébés jamais venus au monde, de vaisselles et de propreté ménagère. Dans un panier à salade, prête à cracher son venin, une vipère est lovée.

Ce coeur blanc avec sa dentelle de grillage, ce coeur de "mariée" est noir et sec comme un sourire de la mort.

              Tyrannosaurus rex (1963) Study for King Kong. Peinture, plâtre et objets divers sur bois

Nous avons commencé avec un monstre et nous terminons par un autre, composé de sauriens de plastique, de têtes de mort... assemblage inventif et jeu d'enfant effrayé et fasciné par la violence du monde.

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Cet article n'est qu'un aperçu librement interprété des oeuvres exposées au MAMAC et qui attendent de vous rencontrer!

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Liens : Nice. 

Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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Les cinq divinités-planètes qui entourent Apollon sont : Gaïa (la Terre), Mercure, Mars, Saturne et Vénus. 

Ces bronzes remarquables sont l'oeuvre d'Alfred Janniot qui a donné à Nice le Monument aux Morts considéré comme le plus beau de France et à Paris l'étonnante façade du Palais de la Porte Dorée (ex musée des Colonies) ou les bas-reliefs du Palais de Tokyo.

Il a conçu ces groupes entre 1934 et 1937. On a vu dans l'article précédent que jugés "impudiques", ils furent expédiés au rebut et se seraient irrémédiablement dégradés si devant le scandale que provoquait à l'étranger ce vandalisme, la ville de Nice attachée à son image de ville d'art, n'avait retrouvé la raison et remonté la fontaine. 

Gaïa la Terre porte un enfant. Elle est la déesse-mère, ancêtre des dieux.

La Terre est la planète des hommes... La chouette de la Sagesse, leur rappelle t-elle qu'il est temps d'en prendre soin et de la respecter? 

La déésse est accompagnée d'un taureau qui semble veiller sur elle et qui évoque l'arrivée d'Europe portée par l'animal jusqu'aux rives grecques.   

Mercure nonchalant sur son cheval ailé regarde le soleil. Ce dieu multi- cartes patron des commerçants, des voyageurs, des voleurs, des mèdecins (ce qui n'a pas empêché un certain Médecin, maire de la ville, de le mettre au rebut) est aussi le messager des dieux.

Tourné vers Apollon, il semble se dorer au rayonnement solaire...

Belle statue dynamique et harmonieuse qui permet de mesurer le génie du sculpteur, classique et rigoureux, puissant et sensuel.

Mars  le poing tendu entraîne à la force du bras son cheval sauvage.

On voit ici la parenté entre Janniot et Bourdelle, tous deux admirateurs de la statuaire grecque.    

Saturne court à côté du taureau. Il est tourné vers Mars, son voisin belliqueux qu'il ne semble pas craindre.

Enfin Vénus fille de Gaïa jaillit de l'eau sur son dauphin. Elle tient délicatement ses longues tresses et tourne le dos à Apollon.

                                                                         Sans légende

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Quelques oeuvres d'Alfred Janniot :

                          Détail du monument aux morts de Nice

            Palais de la Porte Dorée à Paris (ancien Palais des Colonies)

                               Palais de Tokyo (Paris) Terpsichore.

Lien : Association Janniot

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Lien:  Nice. Fontaine du Soleil (1) Apollon. Alfred Janniot.

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Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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La Fontaine du Soleil au coeur de Nice a retrouvé une place digne d'elle après avoir subi bien des vicissitudes!

Réalisée entre les deux guerres par Alfred Janniot, un des grands sculpteurs du XXème siècle, elle dut attendre 1956 pour être installée et connaître les affronts de la bien-pensance niçoise.

L'Apollon fut surnommé par des Niçois goguenards "la 4 CV" voiture très populaire à l'époque et pour laquelle le dieu semblait faire de la publicité avec les 4 équidés qui le couronnaient.

D'autres Niçois (surtout Niçoises) scandalisés par la taille des attributs génitaux coururent chez le maire, pétition en mains pour que l'objet impudique fût enlevé.

Le sculpteur tenta de les amadouer en réduisant l'objet du délit à coup de ciseau et de burin, ce qui inspira aux moqueurs un nouveau surnom pour le colosse amoindri "le puceau".

Malgré cette réduction humiliante l'Apollon resta de marbre.

L'opération s'avéra inutile, le sexe restait trop gros pour être avalé par les prudes Niçois. Les bronzes furent relégués au centre d'épuration des eaux (il n'existe hélas pas de tel centre pour l'épuration des regards) et l'Apollon commença son errance dans la ville. Il stationna d'abord dans l'atrium de la nouvelle mairie.

Las! Les employés municipaux se sentirent outragés et ils obtinrent le départ de l'intrus qui termina son périple dans le stade Charles Erhmann.

Ce n'est qu'en juin 2011 qu'il revint au centre de la Fontaine du Soleil. Nice supportait mal d'être montrée du doigt dans les expositions consacrées à Janniot, mondialement reconnu, pour être la ville qui avait démonté un de ses chefs d'oeuvre!

Le Dieu a retrouvé sa place, au centre du bassin, entouré des bronzes restaurés. Janniot avait été encouragé par Bourdelle à persévérer dans la voie qu'il avait choisie, celle de la tradition classique. Ainsi peut-on trouver quelque parenté entre son Apollon et le David de Michel-ange ou le Neptune de la fontaine de Florence. 

Haut de 7 mètres, le dieu ne craint personne et regarde avec curiosité les Penseurs de Plensa perchés sur leurs mâts.

Légèrement déhanché, il tourne le dos à la mer. On peut penser qu'il vient de se plonger dans les eaux turquoise et qu'il tient nonchalamment contre sa jambe la serviette de bains.

Vénus lui tourne le dos et cavalcade sur son dauphin.

On pourrait croire à la position de son index qu'elle lui manque de respect!  

Est-ce la raison pour laquelle Apollon ouvre de grands yeux et prend cet air mécontent?

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Lien : Association Janniot

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A suivre :

Nice. Fontaine du Soleil (2) Les statues de bronze. Alfred Janniot.

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Nice. Adam et Eve. Maison peinte. Rue de la Poissonnerie.

Niki de Saint Phalle. Nice. Mamac.

Nice Chagall. Abraham et les Anges. L'hospitalité.

Nice. Sainte Réparate. Martyre. Trachel.

Nice. Carrousel de Cimiez. Art Forain. Matisse.

Chagall. Message Biblique. Musée de Nice. Moïse.

Chagall. Le cheval Roux. Musée de Nice. Guerre. Pogroms.

Chagall. l'Arche de Noé. Musée de Nice.

Chagall. Moïse et le buisson ardent. Musée de Nice.

Luc Olivier Merson. La Fuite en Egypte. Nice. Musée

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Les cariatides et les atlantes de Montpellier. (1)

Cariatides et atlantes de Montpellier (2)

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