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14 octobre 2014 2 14 /10 /octobre /2014 07:57
Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

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William Bouguereau (1825-1905, né et mort à La Rochelle) fait partie de ces grands peintres du XIXème siècle trop vite classés "académiques" et méprisés pendant longtemps par les critiques.

Les Américains qui ont acheté dès le début la plupart de ses oeuvres, ne l'entendent pas de cette oreille et c'est grâce à eux que des expositions ont pu faire connaître le talent et la puissance créatrice du peintre.

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Une des plus belles toiles de l'exposition d'Orsay sur l'Ange du Bizarre était de lui.

Dante et Virgile aux Enfers. Une vision de cauchemar carnivore, un combat infernal et tellurique.

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

D'autres toiles impressionnent et stimulent l'imagination comme cette Égalité devant la mort, vision funèbre et onirique...

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Bouguereau a souvent choisi de peindre des sujets mythologiques, source inépuisable d'inspiration.

Après la terrible année 1876 où il perd son épouse et deux de ses enfants, il se tourne vers des sujets religieux.

Certains de ses tableaux méritent alors d'être taxés d'académisme mais d'autres traduisent une étrangeté et un sens du mystère qui les apparentent à de grandes oeuvres romantiques.

C'est le cas de cette Âme emportée au ciel peinte moins de deux ans après la perte des êtres aimés. Les anges portent délicatement la défunte, avec une légéreté et une délicatesse qui sont celles avec lesquelles l'artiste pense à ses morts. Ils l'emmènent vers la lumière.

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Hélas, ce n'est pas une toile de cette force que l'on découvre au Musée des Beaux-Arts de La Rochelle. Cette ville qui devrait s'enorgueillir de compter un tel artiste parmi les siens, ne possède presque rien de lui.

Peut-être même n'aurait-elle rien si Madame Vincens-Bouguereau (Henriette, fille du peintre) n'avait fait don à la ville de l'Océanide un an après la mort de son père.

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Les nus féminins de Bouguereau connaissaient un grand succès et le peintre céda à la facilité en les multipliant et en reprenant son modèle de Vénus qui avait tant plu (La Naissance de Vénus)

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

On trouve la même femme aux formes parfaites, peinte avec une précision ingresque dans de nombreuses toiles comme la Vague ou la Perle!

La Perle

La Perle

Oeuvres qui si elles étaient la seule production de Bouguereau donneraient raison à ses détracteurs et à leur accusation d'académisme.

Et pourtant...

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle
Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Deux points retiennent l'attention. Tout d'abord la date de cette oeuvre : 1904.

C'est un an avant sa mort que le peintre l'exécute.

Il n'a plus rien à attendre de la gloire ou des honneurs.

Il choisit en ces derniers mois de sa vie de peindre non pas une résurrection, non pas une vision divine, mais une femme dans la splendeur de sa jeunesse, allongée sur le rivage et léchée par l'écume.

Afin de donner à sa toile un alibi culturel, il l'appelle l'Océanide.

Une océanide est une nymphe des eaux, fille de l'Océan et de Téthys. Elle est en réalité liée aux eaux dormantes et aux fleuves, les nymphes maritimes étant les Néréides.

Peu importe cette approximation!

Notre Océanide est tout entière offerte aux éléments, la douceur du ciel, le mouvement des eaux.

Elle est tournée vers le spectateur qui sur le rivage la contemple, comme une Vénus née de la mer...

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Elle n'est que sensualité, la poitrine offerte, les jambes prêtes à s'ouvrir.

Bouguereau. L'Océanide. Musée des Beaux Arts. La Rochelle

Le deuxième point qui retient l'attention est la présence de la vague qui laisse en transparence passer la lumière. C'est la vague que maintes fois Bouguereau a vue sur les plages charentaises, celle qui passe du bleu au vert, celle qui est douceur et puissance.

C'est la vague que je retrouve sur le rivage oléronais.

Ainsi, Bouguereau dans une de ses dernières oeuvres dit à la fois son amour de la vie, de la femme à la fois réelle et divine, son amour aussi de l'océan près duquel il est né, près duquel il mourra.

Son Océanide cesse alors d'être un simple nu académique. Elle est un ultime message, une ultime déclaration d'amour à la femme et à l'océan.

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24 septembre 2013 2 24 /09 /septembre /2013 07:25

 

 

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C'est un monument émouvant...

l'église de Saint-Sulpice de Royan,  une église blessée, qui porte tous les stigmates des guerres et des saccages, mais reste miraculeusement vivante, avec son clocher resté debout et sa belle façade claire...

 

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 L'église du XIIème siècle qui dépendait de l'abbaye de Vaux a subi comme presque tous les édifices religieux de la région des destructions irrémédiables pendant les guerres de religion. On se demande pourquoi le clocher et la nef gothique ont été épargnés...

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                                                Traces du bras du transept sud.

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                                              Traces du bras du transept nord;

Le choeur a disparu comme les deux bras du transept dont on peut voir à l'extérieur l'emplacement originel.

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                         Nef gothique, croisée romane, choeur XIXème...

L'abside romane dont il ne reste pas une pierre a été remplacée dans la deuxième moitié du XIXème siècle par un choeur banal dû à Etienne-Firmin Arnauld dont le nom ne brillera pas au zénith des grands architectes.

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Un vitrail représente la nativité.

Comme souvent dans les églises qui ont survécu aux guerres fratricides, on tient à affimer haut et fort le culte voué à la Vierge que la Réforme voulait supprimer...

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On voit dans la nef le départ d'une arcade romane de l'ancien édifice.

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                                                      Croisée d'ogives très pure dans la nef

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                                                                   Chapiteaux de la nef

La nef actuelle date du XVème siècle avec ses croisées d'ogives et ses chapiteaux. 

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On remarque sur les murs élevés entre l'église et les bras du transpet disparu des fresques du XVIIème siècle censées représenter des tentures, des cordons et des croix.

 

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Elles se sont estompées et disparaissent peu à peu. Il n'est pas sûr qu'on doive les regretter...

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On peut voir à la croisée du transept quelques chapiteaux romans à coquilles qui font penser à des soutiens-gorges agressifs!

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La coupole romane sur trompes subsiste sous le clocher qui lui aussi a traversé le temps.

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Le clocher est typique du roman saintongeais, de forme carrée assez massive et cependant élégante grâce aux belles arcatures en plein cintre, à sa corniche à modillons et à ses hautes baies.

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A côté du clocher, une tour abrite l'escalier qui permettait d'y accéder.

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Enfin la façade claire et harmonieuse nous permet d'imaginer ce que pouvait être l'église romane. Elle est simple, sans ostentation avec son beau portail à 5 voussures encadré de deux portes feintes à tores, cordons et palmettes très détériorées et que les vents marins continuent d'éroder...

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     Une tête apparaît vaguement avant de redevenir poussière commes les autres visages de la façade

L'église de Saint-Sulpice, témoin d'un passé tumultueux auquel elle a survécu, invite à s'interroger... comment peut-on quand on porte un message d'amour et d'accueil, semer massacre et désolation dans des guerres sans vainqueur.

Comment au nom du même Christ, Protestants et Catholiques ont-ils pu s'entretuer et semer la désolation?

 

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La modeste église de Saint-Sulpice invite à rêver, à l'ombre des grands arbres, à un monde où les croyants de toutes les religions n'auraient plus dans la coeur que tolérance et fraternité!

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On peut toujours rêver non?

 

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Liens Charente Maritime, églises :

 

Saint Sornin. Eglise. Fresques XVIIème siècle(1)

Mornac. Eglise Saint-Pierre. (1). Extérieur. Charente Maritime.

Saintes. Abbaye aux Dames. Le portail. Sculptures.

Saintes. Favre. Tapisserie de la Genèse (1). Abbaye aux Dames.

Trizay. Abbaye Saint Jean l'Evangéliste. 17.

Saintes. Eglise Saint-Eutrope. La crypte.

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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15 août 2013 4 15 /08 /août /2013 07:30

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La Rochelle ne manque pas de monuments qui font de la ville un des sites les plus visités de France. Parmi les trésors qu'elle recèle, il n'y a pas que les monuments historiques, il y a près du port, un manège qui réjouit les petits et les amateurs d'art forain : le carrousel de Bayol...

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La revue "Louvre" parle de lui comme d'un "bijou rarissime"...

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      Il faut dire qu'il ne reste presque plus de manèges intacts de la fin du XIXème siècle et que parmi eux, ceux d'Auguste Bayol, artiste angevin de génie, ne sont plus que deux. L'un est à Vienne au Prater, l'autre à la Rochelle... 

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Il n'est donc pas surprenant que ce témoin précieux d'une époque et d'un art perdus ait été classé et fasse désormais partie du patrimoine français.

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Bayol a sculpté bien des animaux mais ce sont les chevaux qu'il préférait et dont il savait rendre la nervosité et l'élan.

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Il n'existe pas de plus beaux chevaux forains que les siens. Ils sont à la fois réalistes et magiques, ils s'échappent des contes de l'enfance et nous regardent avec des yeux doux et sauvages...

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La ville de la Rochelle consciente de leur valeur a tenté de les racheter mais leur propriétaire a refusé de s'en séparer comme il avait refusé quelques années plus tôt de les céder à un riche américain qui lui offrait plusieurs millions de dollars...

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Le carrousel reste en France et ne connaîtra pas le triste sort des cloîtres romans du sud-ouest démontés pierre à pierre pour être remontés à New York loin du soleil doré qui donnait vie aux chapiteaux sculptés...

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Créé en 1883, Il est aujourd'hui le plus ancien manège de France.

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Moi qui suis montmartrois, je rêverais de le voir tourner sur la place des Abbesses où un ignoble manège en plastique fluo s'est échoué depuis quelques mois...

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Mais je dois reconnaître qu'il est mieux à la Rochelle (où il a élu domicile depuis 1975) dans la lumière claire et vibrante de l'Atlantique, avec pour voisins les voiliers et les goélands...

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Parmi les animaux favoris de Bayol, on trouve le chat, le coq, le cygne, le cochon et l'âne...

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Le chat plaît particulièrement aux petites filles...

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La tempête de 1999 s'abattit sur le manège et endommagea quelques sculptures ainsi que l'orgue de Gasparini de 1870.

Cet orgue exceptionnel est depuis en réparation et l'on s'impatiente de cette convalescence interminable.

Les automates, emprisonnés et muets, sont protégés par un grillage...

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c'était à l'origine un instrument à cylindre, transformé en 1900 en orgue à cartons...

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Souhaitons que le carrousel de Bayol continue longtemps son voyage, lui qui a déjà franchi plusieurs fois la distance de la Terre à la Lune!

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Liens : Bayol

Art forain (IV). Le manège de Bayol. La Rochelle.

 

La Rochelle

La Rochelle. Tour de la Lanterne. Architecture.

Richard Texier. La Rochelle. Angel Bear. L'ours Ailé. Sculpture.

La Rochelle. Tour de la Lanterne. Les graffitis.

La Rochelle. Monument Eugène Fromentin. Ernest Dubois.

Omer Charlet. La Rochelle. Saint Barthélémy.

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

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10 avril 2013 3 10 /04 /avril /2013 06:50

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                                                          Théodore Gudin (Marine)

C'est un des beaux tableaux du musée Hèbre de Rochefort. Il est perdu dans l'immense salle des peintures mais il attire le regard et nous invite à entrer dans la contemplation avec les goélands du coucher de soleil sur l'océan.

Les nuages s'assombrissent et le soleil n''illumine plus qu'un couloir sur les flots. On entend à peine le clapotis des vagues sur le rivage, la nature s'immobilise avant d'entrer dans l'obscurité. Tableau de paix et de silence... avant l'entrée dans la nuit.

gudin voiliers dans la tempête

                                                          Voiliers dans la tempête

Ce n'est pas le sujet de prédilection de Théodore Gudin (1802-1882) peintre officiel de la Marine qui représentait de préférence des naufrages et des batailles.

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                                         Retour de pêche au clair de lune

Louis Philippe lui passa commande de plusieurs toiles destinées au musée de Versailles... 

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                                       Attaque d'Alger par la mer 1830

Napoléon III l'emmena avec lui en Algérie....

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Le peintre avait alors du succès et recevait de nombreuses commandes. 

Gudin est un excellent peintre qui pâtit d'être contemporain de quelques météores comme Delacroix ou Courbet...

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Et pourtant, ce tableau simplement intitulé "Marine" prouve qu'il aurait pu s'inscrire dans la famille des Romantiques, de ceux pour qui la nature était personnage à part entière de l'oeuvre.

La précision donne à ce paysage une atmosphère étrange et quasi onirique.

Un goéland attentif est tourné vers la fin du jour, comme une sentinelle.

L'allée de lumière sur l'océan est une invitation au voyage. Les vikings y lançaient le drakkar où était étendu le cadavre de leur chef. C'était un départ sur "l'allée des cygnes"... un départ vers l'éternité.

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La composition de la toile avec ses grandes horizontales barrées par la verticale du soleil oppose la fluidité de la mer et la métamorphose du ciel à la masse du rocher, refuge temporaire des oiseaux. 

Moment de beauté éphémère avant la nuit et les tempêtes ...

Moment d'illusoire sécurité sur un rocher que les marées ont creusé... 

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                                      Scène à Belle Ile (Gudin)

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                                             Le Phare (Gudin)

 

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Liens : Rochefort musée Hèbre de Saint-Clément...


Laemlein.Vision de Zacharie. Rochefort. Musée Hèbre de saint Clément. Les 4 chars.

Omer Charlet. Orphelines de la mer. Rochefort. Musée Hèbre de saint clément.

 

Omer Charlet :


Omer Charlet. Eglise de Marennes. Le martyre de Saint Adrien.

Omer Charlet. La Rochelle. Chrétiens au bûcher. Cathédrale.

Omer Charlet. La Rochelle. Saint Barthélémy.

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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19 mars 2013 2 19 /03 /mars /2013 08:30

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Si vous visitez le musée Hèbre de saint Clément, à Rochefort, vous ne pourrez pas passer à côté de cette toile sans la voir! Elle occupe un mur entier de la grande salle d'exposition des peintures. Je ne l'ai pas mesurée mais à vue de nez elle a la superficie d'un deux pièces parisien!

Il s'agit de la "Vision de Zacharie" d'Alexandre Laemlein, exposée au salon de 1850 en réponse à une commande qui lui avait été faite d'un "tableau de sainteté". 

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Sur la droite, à l'écart de l'agitation, perché sur les rochers, le prophète Zacharie montre du doigt le spectale hallucinant qui surgit devant lui. Il se tourne vers l'ange pour lui en demander la signification.

Nous sommes comme lui, bien embarrassés devant l'ampleur et la complexité de la chevauchée qui occupe sur écran cinémascope les trois quarts de la toile. L'ange paraît fluet, le visage inexpressif, les bras levés comme des ailes, afin d'expliquer avec des gestes ce que la parole semble impuissante à éclairer!

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Zacharie est beau comme un acteur de peplum, la barbichette impeccable. Il présente son meilleur profil et le bras sur la hanche, la jambe droite en avant, il prend la pause la plus avantageuse, conscient de l'effet très chic du plissé de sa tunique et du glamour de sa toque en forme de gland.

Il attend sans impatience une réponse de l'ange pâlichon et mal fringué.

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Nous oublions vite notre Zacharie pour recevoir en plein dans les yeux cette "vision" d'attelages lancés à grande vitesse. La scène ne manque ni de force ni de mystère. Le tumulte des chevaus aux muscles contractés, l'ange blond aux mains cripées sur les rênes, l'aurige noir aux cheveux électriques et au corps sensuellement déhanché, les deux autres conducteurs de char, à gauche, qui conversent en gesticulant... tout cela nous intrigue et nous dépayse, mélange d'art forain et de film de Cecil B. DeMille.

Le peintre, fidèle à la vision de Zacharie met au premier plan les chevaux qui occupent la quasi moitié de l'espace et galopent dans les nuages. Ils forment une ligne puissante et musculeuse lancée en avant, propulsée d'entre les montagnes...

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                                          Les chevaux roux, les chevaux noirs.

Si l'on se réfère au texte biblique bien obscur (il s'agit d'une vision apocalyptique faite pour intriguer et pour ouvrir la voie aux interprétations) ce sont d'abord les chevaux qui frappent le regard et l'esprit du prophète :

"Quatre chars sortaient d'entre deux montagnes et les montagnes étaient des montagnes d'airain. Au premier char, il y avait des chevaux roux, au second char des chevaux noirs...

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                                                                  Les chevaux blancs

...au troisième char des chevaux blancs...

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                                                      Les chevaux tachetés de rouge

...et au quatrième char des chevaux tachetés de rouge."

La masse de ces chevaux est sans conteste ce qu'il y a de plus impressionnant. Ils paraissent à la fois distincts et mêlés. Ils sont "une force qui va". Ce ne sont pas les chevaux individualisés de Géricault. Ils galopent avec les nuées dont ils font partie.

Un critique, Louis de Geofroy, écrit en 1851 dans la Revue des Deux Mondes :

"Monsieur Laemlein ayant à figurer une vision apocalyptique où quatre génies conduisent chacun un attelage sur les abîmes de l'air, s'est appliqué à donner à chacun de ses chevaux l'aspect floconneux des nuages au milieu desquels ils galopent. Le tout semble peint en détrempe et n'est pas mieux arrêté qu'un décor de théâtre." 

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Monsieur Louis de Geofroy qui dans la même page dit des sottises sur Courbet, ne réalise pas que c'est précisément cet aspect de décor de théâtre et cette émulsion de nuages et de chevaux qui sont la plus grande qualité de cette oeuvre. C'est par cette manière de montrer le rêve en mouvement qu'elle peut nous toucher.

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      Les quatre conducteurs de char nous plongent dans des abîmes de perpléxité.  Ils ne sont pas décrits dans la vision. Ils sont les les 4 vents des cieux. Ils sont le souffle divin qui emplit la terre.

Je laisse l'interprétation s'il y en a une aux spécialistes de la Bible! Notons simplement la ressemblance avec les quatre Vivants de la vision d'Ezechiel (Ezechiel 1 1-14) et avec les quatre Cavaliers de l'Apocalypse de Jean.

Selon certaines analyses ils symbolisent la Justice divine. Vers le Nord où est Babylone, les chevaux noirs portent la destruction, vers le Nord encore, là où vivent des Juifs exilés galopent les chevaux blancs. Les chevaux roux vont sur toute la terre (Dieu veut se faire connaître au monde entier) et les chevaux tachetés vont vers le sud où vivent les ennemis d'Israël.

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Ce que veut signifier Laemlein avec son "interprétation" n'est pas clair. Le premier char est guidé par une femme représentant la paix et brandissant un rameau d'olivier. La paix et la Justice divines sont destinées au monde entier. Nous sommes loin ici de l'Apocalypse de Jean où le premier cavalier monté sur un cheval roux brandissait le glaive et apportait la guerre.

Le deuxième aurige ressemble à Mercure. Il va vers le nord, vers Babylone. Dans l'Apocalypse, monté lui aussi sur un cheval noir, il tient une balance à la main et s'apprête à répandre la famine sur toute la terre. Ici il se désolidarise du premier char pour prendre la même direction que les chevaux blancs. Si l'on en croit ce que dit l'ange à Zacharie, il précède les chevaux blancs et se dirige ver le pays du septentrion (Babylone).

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Le troisième char aux chevaux blancs est le seul qui soit guidé par un ange qui ressemble à ceux de Gustave Doré :

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                                                  Gustave Doré. Vision de  Zacharie

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Il n'a pas l'air commode et ses poings crispés sur les rênes n'augurent rien de bon. Dans la vision de Zacharie, il se dirige lui aussi vers Babylone où vivent des Juifs exilés. Selon les exégètes chrétiens du texte juif, il annoncerait le Christ. Le voile bleu sur la blancheur de l'aile peut évoquer la Vierge. On pense aux paroles du Christ : "je suis venu apporter un feu sur la terre."

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      Le dernier aurige figurerait si on le rapproche du quatrième Cavalier de l'Apocalypse (monté sur des chevaux tachetés de rouge) la mort... Dans la vision de Zacharie, il se dirige vers le pays du midi. Est-ce pour cette raison qu'il a la couleur des peuples d'Afrique?

Sans doute Laemlein a t-il "lu" la vision de Zacharie à la lumière du christianisme en la confrontant à l'Apocalypse de Jean. Sans doute encore y a t-il apporté son interprétation personnelle. Je pense qu'il a voulu donner aux cavaliers chargés de ravager la terre un rôle différent de celui qui leur est assigné dans les textes. Dieu intervient, sévère (cheval blanc) pour se révéler à son peuple et annoncer son messie. Il est rigoureux mais ne peut être qu'un Dieu d'amour. Ce n'est pas la guerre qu'il introduit dans le monde mais la paix (cheval roux); ce n'est pas la famine mais le commerce équitable (cheval noir) et si la mort est de la partie, elle est nonchalante et peu désireuse d'intervenir (cheval tacheté).

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                                                  Fouqueray. Les Cavaliers de l'Apocalypse. 

Rien à voir avec l'iconographie traditionnelle comme celle de Fouqueray, marquée par la boucherie de la première guerre.

Il faut donc se laisser aller au spectacle, regarder l'immense tableau de Laemlein sans prétendre le réduire à une explication rationnelle, recevoir cette oeuvre étonnante comme un tumulte de couleurs et de mouvements... 

Théophile Gautier admira cette oeuvre qu'il défendit contre ses détracteurs. J'avoue qu'elle m'impressionne même si je suis comme Zacharie sur son rocher, tourné vers un ange improbable qui accepterait de confirmer ou d'infirmer mon interprétation.

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Texte de la Bible. La 8ème vision de Zacharie.

"Je levai de nouveau les yeux et je regardai, et voici, quatre chars sortaient d'entre deux montagnes; et les montagnes étaient des montagnes d'airain. Au premier char il y avait des chevaux roux, au second char des chevaux noirs, au troisième char des chevaux blancs, et au quatrième char des chevaux tachetés de rouge. Je pris la parole et je dis à l'ange qui parlait avec moi : Qu'est-ce mon Seigneur? L'ange me répondit : Ce sont les quatre vents des cieux, qui sortent du lieu où ils se tenaient devant le Seigneur de toute le terre. Les chevaux noirs attelés à l'un des chars se dirigent vers le pays du septentrion, et les blancs vont après eux; les tachetés se dirigent vers le pays du midi. Les rouges sortent et demandent à aller parcourir la terre. L'ange leur dit : Allez, parcourez la terre! Et ils parcoururent la terre. Il m'appela et il me dit :  Vois ceux qui se dirigent vers le pays du septentrion font reposer ma colère sur le pays du septentrion. (...)"

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                    Dessin de Chagall. La vision de Zacharie.

Une interprétation apaisée de l'intervention divine, guidée par un ange aussi souriant que Zacharie et le cheval blanc...

 

 Musée Hèbre de saint clément. Omer Charlet. Les Orphelines de la mer.

 

Gudin Théodore. Rochefort. Musée Hèbre de Saint Clément. Goélands.  

 

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Liens : Rochefort. Charente Maritime.

Fontaine de Rochefort. Place Colbert.

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

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7 février 2013 4 07 /02 /février /2013 09:00

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Le musée Hèbre de saint Clément à Rochefort possède de nombreux tableaux intéressants malheureusement exposés à l'ancienne, sur plusieurs rangs qui vont jusqu'au plafond...

Il vaut mieux se munir de jumelles si l'on est intéressé par ceux qui sont au plus haut!

Par chance "Les deux Orphelines de la Mer" sont à hauteur des yeux.

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Le tableau a été peint en 1875 par Omer Charlet, le grand peintre oléronais qui a sa rue au Château d'Oléron mais dont l'oeuvre mériterait une plus grande reconnaissance et pourquoi pas une exposition qui remettrait ce peintre à sa place parmi les talentueux "réalistes" du XIXème.

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La toile représente deux jeune filles endeuillées. Elles sont sur la plage où la mer a rejeté les débris d'un bateau naufragé. Leur père comme de nombreux pêcheurs de l'île a disparu dans la catastrophe. Il fait partie des "péris en mer" dont les noms sont inscrits dans les églises.

Elles n'ont pas de tombe où se recueillir sinon la mer indifférente qui roule ses vagues et ramène au rivage ce qu'elle n'a pas digéré dans ses profondeurs.

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Les visages sont doux et résignés. le malheur fait partie de la vie des pauvres gens. Aucune révolte n'anime les regards des orphelines, ni contre le destin ni contre Dieu. Elles portent au cou une médaille et elle iront dimanche prier à la messe dans l'église du village. 

La plus jeune se blottit contre son aînée, à la recherche d'un peu de douceur et de sécurité.

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Les mains des deux soeurs se rejoignent et se serrent. L'aînée désigne de la main le bois et les cordages rejetés par la marée.

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Nous trouvons un écho inversé dans une autre toile d'Omer Charlet, Notre Dame des Tempêtes de l'église de Saint-Trojan.

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La Vierge montre de la main un navire qui s'approche et va bientôt porter secours au naufragé dont la prière n'a pas été vaine.

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La main de l'orpheline n'a pas le même pouvoir, elle ne peut que désigner les débris pathétiques et pourtant l'écume de la mer semble entourer la main de l'enfant comme la lumière divine éclairait celle de la Vierge.     

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Les pieds nus des orphelines sur le sable froid sont prêts à reprendre leur marche. On voit sur la plage d'autres traces de pas. Celles des enfants sans doute, fragiles, éphémères, bientôt effacées par la marée...

 

Les lignes de fuite du tableau vers l'arrière, la lumière qui touche les enfants, la douceur des visages... tout concourt dans la composition de l'oeuvre à dire en même temps que la résignation, la force de la vie qui continue... marée après marée... naufrage après naufrage...

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Liens Musée hèbre de Saint-Clément :


Gudin Théodore. Goélands.

Laemlein.Vision de Zacharie. Les 4 chars.

 

Omer Charlet :


 

Saint-Trojan. Notre Dame des Tempêtes.

Omer Charlet à Oléron.

La Rochelle. Chrétiens au bûcher. Cathédrale.

La Rochelle. Saint Barthélémy.

Eglise Saint-André. Dolus. Oléron.

Eglise de Saint-Trojan. Oléron.

Omer Charlet. Eglise de Marennes. Le martyre de Saint Adrien.

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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 13septembreOléron 023

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6 octobre 2012 6 06 /10 /octobre /2012 06:00

 

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La plus belle, la plus inspirée des sections des Lapidiales est selon moi celle de l'Air, "de l'Abîme à l'Azur"... Il nous reste cependant deux parties intéressantes et surprenantes : Le Temps et le Feu.

V Le Temps : le Temps qui passe...

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-Alain Vandenbrouck (2010) France

Un seul mur, un seul sculpteur pour ce thème du temps.  Goya représentait Saturne dévorant ses enfants, Alain Vandenbrouck s'inspire de la légende de Kronos, titan fils de la Terre et du Ciel qui comme le Saturne peint par Goya dans la Quinta del Sordo ne fait qu'une bouchée de sa progéniture.

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 La falaise comme un écran panoramique nous donne une vision de cinéma avec monstres ailés et villes fabuleuses... les créations de l'homme, imaginaires ou réelles, les mythes anciens, les capitales prodigieuses passent... comme le temps...

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On peut inventer la voiture ou l'avion pour réduire les distances et "gagner du temps"... c'est le temps qui gagne toujours.

On peut dire ces choses avec humour, avec un escargot géant penché sur une automobile dérisoire...

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La falaise sculptée et son visage géant à la proue navigue immobile pour une éternité qui durera aussi longtemps que la carrière des Chabossières.   

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VI  Le Feu. Le Monument aux Morts pour rien.

La falaise est dédiée au Feu, avec jeu de mots sur le "feu" qui désigne à la fois la mitraille et le corps du défunt.

Elle est un monument à l'humanité sacrifiée, à tous ceux qui depuis le début de l'histoire ont donné leur vie, leur seul bien...

Combattants de toutes les guerres, esclaves de tous les pouvoirs...

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-Patrick Vleck (2003) Tchéquie

Au bas de la falaise s'ouvre la porte de l'Enfer gardée par des félins débonnaires. Il paraît qu'en se penchant sur l'ouverture on voyait notre propre visage. Un miroir nous renvoyait sans ménagement notre image. Le miroir a disparu...

Soyez rassuré... ce n'est pas encore votre tour de passer par cette porte sans retour...

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-Robert Keramsi (2004) France.

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C'est un combattant de l'utopie, un anarchiste qui est représenté ici. Le drapeau de la révolte transperce son coeur. Il paraît qu'il rend hommage à Léo Ferré. Léo pourtant ne fait pas partie des "morts pour rien". Ses poèmes, ses coups de gueule sont toujours vivants et féconds...

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                                                                  Keramsi (2010)

Robert Keramsi est revenu aux Lapidiales en 2010 pour ouvrir une brèche dans la falaise des morts. Non loin de l'entrée de l'Enfer, c'est ici la sortie... la libération des innombrables victimes. On pense aux camps de la mort, aux amoncellements de cadavres... 

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-Gérard Pellini (2002) France.

Le géant est prisonnier de la pierre. Il tente de se libérer. Image de l'homme confronté à la mort. Chacun de nous est tiré par ses morts et malgré le deuil tente de vivre...

 

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-Yglix Rigutto (2007) France.

Rigutto transforme les pierres qui entravaient le géant en une armée de visages, de crânes, yeux ouverts, bouche qui tente de parler... 

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      La même porte de pierre que Rigutto avait sculptée avec le fleuve sur la première falaise se retrouve ici, avec le visage sans regard. Sur le fronton est inscrite le devise qui donne sens à la vie : Amor Omnia Vincit... L'amour est plus fort que tout...

Les crânes que les racines traversent n'en paraissent pas convaincus...

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-Marc Zoro (2003) France.

Zoro est arrivé et il a sculpté ce Siddharta aux yeux clos, au corps sensuel, serré conte la femme qu'il transperce d'un poignard et dont il saisit la chevelure. Amour, mort, spiritualité ne font qu'un... l'Eveil passe par la mort à soi-même que nous enseigne le bouddhisme. Libre à chacun de nous, s'il reste hermétique à cette spiritualité de voir dans cette sculpture remarquable, l'ange aveugle et compatissant de la mort.

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-Eric Stambirowski (2002) France

J'avoue ne pas trop aimer cette réalisation schématique. On y verrait un homme qui pour échapper à l'écrasement prend appui sur le sol et accepte une main secourable. S'il sauve sa vie, il risque d'inverser le mouvement du globe  et d'écraser celui qui de toutes ses forces résiste de l'autre côté...

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-Louis Romain Bard (2003) France.

C'est la dernière oeuvre sculptée sur les falaises. Il s'agit de la Déesse de la Paix, celle qui s'oppose à la grande faucheuse qu'est la guerre. Elle rejette les armes de destruction, tandis que derrière elle on peut voir trois objets...

 

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L'Arrosoir, Le roulement à billes et le Tambour... Prenez la première lettre de chaque objet et vous trouverez le mot  "ART".

Et voilà l'ultime message, celui que transmettent les falaises sculptées : l'art est porteur de paix, l'art est porteur de vie... Les falaises des carrières où tant d'hommes ont souffert sont aujourd'hui un lieu de beauté, d'interrogation, de rencontre et de solidarité...

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-Alain Tenenbaum (2003) France.

... Pour terminer, revenons en arrière, à ce Gardien des Falaises, attentif et délivrant un message que vous pourrez entendre...

Il est l'oeuvre de Celui qui est l'initiateur des Lapidiales, un artiste généreux et modeste à qui on ne fera pas l'affront de laisser un pourboire mais à qui on dira simplement : Merci et Chapeau l'artiste!

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                                    Les lapidiales. Un lieu unique. Un haut lieu du corps et de l'âme.

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Liens :

Port d'Envaux. Lapidiales. Sculptures (I). La Mémoire du Fleuve. 

Les Lapidiales (2) Terre, planète Vie.      

Les Lapidiales (3)  La Terre. Le ventre du monde.

Les Lapidiales (4). De l'Abîme à l'Azur.

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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4 octobre 2012 4 04 /10 /octobre /2012 07:20

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Après la troisième partie des Lapidiales, la plus sombre, celle qui nous conduisait dans le ventre la Terre, la quatrième partie nous fait remonter vers la lumière. 

IV. L'Air. De l'Abîme à l'Azur.

-Valentina Dusavitskaya

-Yuri Tkatchenko      (2008-2009) Russie.

Ce sont pour moi les plus belles oeuvres des Lapidiales. Elle surprennent d'abord par leur monumentalité avant de nous entraîner dans la contemplation. Un homme une femme sculptés par le couple de créateurs russes. L'un dort l'autre veille. Ils sont complémentaires, unis dans un cercle de vie. La force et la douceur de ces visages donnent une image de l'amour humain à la fois charnelle et spirituelle. 

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Sur la falaise de droite, la femme est étendue sur un lit de silex. L'homme est à plat ventre au-dessous.

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Il semble inquiet et attentif à une menace qui pourrait survenir. Il lui faudra sortir de ce refuge où il est étendu, monter vers la femme qui sommeille, se joindre à elle pour monter vers l'azur et vers la vie...

L'oeuvre est puissante et harmonieuse. Elle compte pour moi parmi les réalisations marquantes de la sculpture contemporaine.

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                          Le passage sous la falaise. Les papillons de Rigutto s'envolent vers la lumière.

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-Yglix Rigutto (2007-2008) France.

Des cocons aux larves, des larves aux papillons... de l'immobilité au mouvement... les papillons de Rigutto, légers et dynamiques entraînent toute la carrière vers le ciel.

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-Natalie Staniforth (2008) Angleterre.

La femme est emprisonnée par les voiles qui la plaquent contre la roche. Depuis les débuts de l'humanité, elle ne cesse d'être entravée dans sa liberté. Ces voiles cependant ne retiennent pas son regard qui s'évade, son esprit qui se libère de tous les liens.  Comme les papillons voisins, elle s'échappera, elle volera de ses ailes déployées malgré tous ceux qui veulent l'en empêcher.

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-Paori Toi Te Rangiuaia (2009-2013) Nouvelle-Zélande.

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Pour les Maoris, l'homme n'est qu'un élément de la nature, un élément à part entière certes mais non pas le premier ni le suprême. Hommes, roches, plantes et animaux sont liés dans le même enchantement et le même mystère. L'oeuvre de cet artiste maori sera inaugurée dans un an, en septembre 2013.

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-Alain Dony (2006) France.

Monumental, impressionnant... le géant d'Alain Dony. Il me fait penser aux tours du Bayon à Angkor, aux visages énigmatiques qui émergent de la pierre. 

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Il sort peu à peu de la roche qui écrase encore son visage. Ses yeux sont fermés comme ses poings. Il va secouer sa coquille calcaire, il va se dresser, la tête dans le ciel. Il est le frère inversé d'Encelade, le géant enterré sous l'Etna et qui crache ses pierres à chaque éruption sans pouvoir se libérer de sa prison.

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-Dann Chétrit (2006-2009) France.

La mort aux orbites bandées est placée dans une niche, sur un autel, au-dessus du mot : VITRIOLUM.

Il ne s'agit pas de la forme neutre et latine du substantif "vitriol" mais des premières lettres des mots d'une phrase dont la traduction serait : "Descends dans le ventre de la Terre, en rectifiant tu découvriras la pierre cachée, la véritable médecine." Phrase un tantinet obscure que connaissaient les alchimistes pour qui ce "Vitriolum" permettait de pénétrer dans la matière des métaux.

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Tout cela ne touchera que peu de gens...

L'oeuvre de Chétrit fait plutôt penser aux grands tombeaux sculptés des nécropoles comme le cimetière du Père lachaise, avec leurs symboles funèbres : crâne, hibou, sablier...

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Au-dessus, les yeux bandés, l'homme "nage" dans l'espace, dans une brasse papillon ou un mouvement d'ailes de goéland.

En-dessous de lui, autour du crâne gigantesque, un mouvement de montée puis de descente, d'entraînement inéluctable vers la terre...

C'est une oeuvre énigmatique et puissante qui sans l'homme-oiseau serait pour moi essentiellement funèbre, privilégiant l'abîme plus que l'azur.

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-Gérard Quéheillalt (2009-2010) France.

Sculpture aux formes douces et sensuelles. Une jeune femme gravit résolument les marches d'un escalier. Elle tourne le visage ves celui ou celle qui la regarde. Son sourire est engageant, il invite à la suivre. Elle est celle qui montre le chemin vers l'azur, si différente de la tentatrice baudelairienne qui "dérangeait" l'âme de l'artiste de son "rocher de cristal"...

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-Sandra Bergès. (2010) Portugal.

C'est une main qui sort de la terre et qui s'ouvre... Une main qui pourrait porter un flambeau... Une main qui pourrait être celle d'un géant en train de naître, un frère humain de celui d'Alain Dony.    

Le thème qu'elle illustre, "de l'Abîme vers l'Azur", fait de cette main, non pas celle des guerres et des meurtres, mais celle de la création artistique, celle du don.    

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-Yasushi Hori (2011-2012) Japon.

La femme aux cheveux d'algues et de voie lactée respire avec l'univers. Elle est reliée à lui par le cordon ombilical. L'homme est en-dessous,une nouvelle fois, mais il ne s'enfonce pas dans les abysses. Il est entraîné par la femme, par la roue solaire qu'il forme avec elle. 

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L'homme a la main gauche sur la cuisse de sa compagne, la droite imbriquée autour de son pouce, la pointe des doigts contre le pouls battant. La femme à la main gauche dans le ciel et les rayons solaires... là où elle entraîne l'homme ...

 

C'est avec ce couple qui s'envole que s'achève la partie des falaises consacrée au thème "de l'Abîme vers l'Azur."

 

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  a suivre : derniers Thèmes :  Le Temps. Le Feu. 

 

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Liens : 

Lapidiales. Sculptures (I). La Mémoire du Fleuve.

Les Lapidiales (2) Terre, planète Vie.

Les Lapidiales (3) La Terre. Le Ventre du monde.

Les Lapidiales (5) Le Temps. Le Feu. Monument auxMorts pour rien. 

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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1 octobre 2012 1 01 /10 /octobre /2012 07:00

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III La Terre. Dans le Ventre du Monde.

Le thème du Ventre du Monde a sans doute été inspiré par cette partie des carrières, sombre, inhospitalière, formée de grottes nocturnes creusées par les carriers.

L'humidité vous y pénètre et recouvre peu à peu la pierre de traces verdâtres...

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- Laurent Roussely (2005-2007) France.

La première oeuvre donne le ton... grouillante, inquiétante, elle montre un monde de monstres en gestation dévorés par leur génitrice alors qu'ils tentent de se détacher du magma originel.

A gauche, un homme, le père de ces enfants informés tente de se défaire des liens qui le retiennent comme des tentacules empoisonnés...

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Des foetus difformes restent englués dans l'enchevêtrement des profondeurs.

On pense devant cette oeuvre glauque aux dessins de Hans Bellmer...ou à certaines BD inquiétantes...

Un malaise vous prend devant cette pierre qui pour se mettre au diapason de celui qui l'a sculptée se couvre de mousses gluantes et verdâtres...

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- Joël Thépault (2006-2007) France.

Il s'agit d'un hommage rendu aux hommes qui ont travaillé jusqu'à l'épuisement pour un salaire de misère dans ces carrières des Chabossières. Dans les niches sont posés des crânes et des objets familiers. La main en haut à droite, allusion au travail manuel, a été sculptée par Roussely, voisin de Thépault dans cette grotte. 

Regardez bien, dans la première niche du bas, une paire de chaussures. Ce sont les chaussures de Joel Thépault...  carrier lui aussi à sa manière, solidaire avec ceux qui lui ont laissé ces murs où il peut s'exprimer.

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Dans un premier temps, on ne se rend pas compte que les niches sont disposées autour d'un sarcophage. On s'approche et on voit, étendu dans la pierre qui verdit, la momie d'un carrier...

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-Vincenz Senoner (2012) Italie.

C'est la sculpture la plus récente, blanche et lumineuse dans la profondeur des  grottes. Le ventre est ici celui du monde et celui de la femme.

Le couple est représenté dans un oeuf dont la coquille est prête à se casser autour de la tête de la femme et à libérer les amants .

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C'est une belle image du mystère de la vie qui prend naissance dans le ventre du monde, dans le ventre de la femme. L'homme amoureux a posé la tête sur ce ventre. Il entend battre la vie tandis que la femme, tête renversée, voile sur la poitrine, roses à la main, semble morte... 

Vie et mort unies... et pourtant le mouvement du couple est ascendant, il monte déjà vers l'azur qui est le thème suivant de la carrière.

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- Gadadhar Ojha (2007) Inde.

On hésite un instant devant cette femme debout dans un sarcophage tapissé d'un réseau organique qui évoque des entrailles.

Il s'agit en réalité de la déesse indienne Maha Lakshmi.    

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Elle est la déesse de la richesse et elle nourit en son ventre la fleur du lotus, celle qui assure la prospérité...

Le visage de la déesse est tourné vers le ciel, il est souriant...

Il faut bien reconnaître cependant que pour un vulgaire occidental comme moi, bien qu'amoureux de l'Inde, le lotus dans ce corps à moitié écorché évoque plus le nénuphar qui mange peu à peu Chloé dans l'Ecume des Jours que la fleur de la prospérité...

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-Hugo Battistel (2005) France. Charente Maritime. 

Un monstre aux yeux exorbités s'apprête à dévorer une femme enchaînée.

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La femme est résignée. Elle n'a pas le pouvoir de résister à la force brutale.

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Son ultime révolte, son ultime liberté est d'arracher le masque qu'on lui avait imposé et qu'elle avait collé sur son visage. Le masque du rôle que la société lui demande de jouer; le masque que les religions et les traditions imposent aux femmes.

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-Alain Tréhard (2007) France.

Il paraît qu'il s'agit du sexe féminin, une vulve géante d'où sortira la vie. Bon! Admettons! Et creusons-nous la tête pour interpréter ces formes géométriques  agressives qui l'entourent.

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-Alfredo Pecile (2008) Argentine.

Dans le ventre du Monde pour Pecile, il y a des grenouilles.

Une immense grenouille au sexe ouvert. Autour d'elle gravitent les tétards auxquels elle donne vie.

C'est peut-être une image des origines, du moment où du ventre des mers la vie a pris pied sur la terre. Libre à vous d'interpréter.

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Nous quittons les grottes sombres dont bien des murs sont encore libres... Ce n'est apparemment pas le thème qui a le plus inspiré les artistes. On quitte l'ombre pour sortir à la lumière et découvrir le géant qui sort de la nuit et de la pierre et s'éveille au jour.

 

A suivre : Thème IV : L'Air.  Les Lapidiales (4). De l'Abîme à l'Azur. 

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Liens : les Lapidiales :

Lapidiales. Sculptures (I). La Mémoire du Fleuve.

Les Lapidiales (2) Terre, planète Vie.

Les Lapidiales (4). De l'Abîme à l'Azur.

Les Lapidiales (5) Le Temps. Le Feu. Monument aux morts pour rien.


Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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27 septembre 2012 4 27 /09 /septembre /2012 07:00

 

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 II le deuxième thème des Lapidiales : La Terre, planète Vie.

Après l'eau féconde où naît la vie, l'eau qui est femme, l'eau qui parfois se fait menace, les artistes sont invités à donner une image personnelle de notre planète. Le mot Vie ajouté au thème les oriente vers une vision positive alors que l'évolution des sociétés, l'exploitation des sols, la déforestation, l'irréversible pollution et le réchauffement climatique annoncent une mort programmée

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-Bruno Fleurit (2005) France.

La Terre encore une fois est femme. Elle est l'Eve des origines qui domine et écarte le serpent du mal. Son ventre est gonflé d'une promesse de vie. 

Le masque de comédie dans les plis du vêtement est-il là pour rappeler que quelle que soit cette vie, elle ne sera qu'un songe...

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-Michel Bonnal (2007) France.

La sculpture inachevée est comme un brouillon des grands Bouddhas couchés de l'Asie. Comme dans un tableau naïf, l'homme apparaît de face bien qu'étendu sur le dos. Il rêve en naviguant les doigts de pied en éventail. Les plis de ses vêtements ressemblent aux plis de la roche. Il fait corps avec l'univers et la matière et il est ailleurs, les paupières fermées entre deux mondes, celui d'une réalité qui s'échappe et celui des pensées et de la conscience... 

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-Babacar Niang (2008-2010) Sénégal.

La vie pour cet artiste, c'est le couple, la sensualité des corps, la famille et l'enfant que l'on accueille dans la joie.

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Le nouveau-né apparaît sous la protection d'une femme puissante et rassurante. En cherchant bien vous verrez que Babacar n'a pas oublié de poser dans ce tableau de joie un petit chat attentif.

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                                                                   Le chat de Babacar.

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-Sylvie Berry (2007) France, et plus précisément Charente maritime!

Sortant du tourbillon des origines, du tournoiement des étoiles, comme d'une coquille d'escargot, la femme prend son élan vers la lumière. elle est à la fois vigoureuse et légère. Ses mains larges sont prêtes à saisir la vie et à la caresser.

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- Richard Chapo (2010) Zimbabwé.

Richard Chapo est le frère de Tapiwa Chapo dont la sculpture est la première à accueillir le visiteur avec le thème du fleuve. Il rappelle que l'homme a pour berceau l'Afrique. C'est là qu'il est apparu et peu à peu s'est dressé sur ses jambes.

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 Il nous montre ce mouvement ascendant et la rencontre avec celle qui est la première à être debout : la femme. Sculpture en mouvement... la femme, jambes pliées prend appui sur le sol pour s'élever... 

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-Erdal Celik (2005) Turquie. (en attendant que le Kurdistan soit enfin un pays reconnu et respecté!)

C'est ici un hommage à Léonard de Vinci et au génie humain, à toutes les inventions dont il est capable, à son pouvoir de domestication et de soumission des bêtes sauvages, fussent-elles mythologiques.

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...Et surtout à son génie artistique. les plus grands créateurs de vie sont les artistes, ils ouvrent des continents nouveaux...

Le sexe de l'homme, cordon ombilical et serpent rejoint un autre serpent; Est-ce une allusion à la sexualité de Vinci ou simplement une invitation à voyager dans l'imaginaire ?

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-Claire Gargou (2006) France

C'est une des oeuvres les plus fortes dans ce défilé calcaire. Elle se détache de la pierre mais en fait encore partie, comme si elle luttait pour s'en détacher. C'est un homme qui sauve un enfant...

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Il le protège et l'éloigne de la menace qui l'entraînerait vers les profondeurs, au coeur de la matière. Il s'appuie sur un vieillard qui tend la tête vers le ciel comme pour ne pas se noyer.

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-Tutu Pattnaïk (2009-2010) Inde.

Une femme ailée, déesse-mère sauve des eaux qui s'apprétaient à l'engloutir un homme symbole de l'humanité.

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La main disproportionnée de la déesse souligne sa puissance et sa détermination.

J'avoue ne pas trop aimer cette immense sculpture qui me fait penser, alors que son auteur est indien, aux oeuvres soviétiques de la grande époque stalinienne. 

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-Sergei Milchenko (2010) Russie.

C'est la dernière oeuvre du thème de la Terre, planète Vie. Et c'est un foetus immense au sexe indéterminé qui flotte dans le liquide amniotique, un instant encore dans la tiédeur de la protection maternelle.  Il me fait penser à une des dernières images de 2001 Odyssée de l'Espace. 

Quel sera le monde qui naîtra avec lui. La Planète Vie méritera t-elle son nom?

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A suivre : 3ème partie des Lapidiales : Terre, dans le Ventre du Monde.

Les Lapidiales (3) Port d'Envaux. La Terre. Le ventre du monde. 

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Liens :

Lapidiales. Sculptures (I). La Mémoire du Fleuve. 

Les Lapidiales (3) La Terre. Le ventre du monde.

Les Lapidiales (4). De l'Abîme à l'Azur. Dusavitskaya. 

Les Lapidiales (5) Le Temps. Le Feu. Monument aux morts pour rien. 

 

Charente Maritime. Classement alphabétique. Liens.

 

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