Au musée Guimet, les paravents japonais sont comme les saisons, ils s'ouvrent, s'offrent à l'admiration des visiteurs et ils se referment pour regagner leurs réserves...

C'est un des charmes de ce musée que de permettre ces découvertes et ces surprises. Le paravent "Le cheval à la longe" en est une assurément.

Sur les six panneaux, les couleurs et les feuilles d'or sont appliquées sur le papier.

Oeuvre fragile qui a traversé les siècles...

      Le paravent date de l'époque Azuchi Momoyama (1573-1603). Azuchi est le nom d'un château disparu et Momoyama est "la colline aux pêchers", au sud de Kyoto où fut bâti un autre château, Fushimi, lui aussi disparu.  Tous deux étaient richement décorés par les maîtres de l'école Kano. 

Ce paravent est dû à cette école qui est à son apogée à la fin du XVIème siècle.

Sur un fond de feuilles d'or, le cheval impatient tire sur sa longe. Remarquable représentation à la fois simple et savante.     

Sur les deux premiers panneaux, la peau de tigre enlevée de la selle ainsi qu'un tissu de protection ont été posés...

Le cheval habitué à l'espace, au mouvement et au combat, n'apprécie pas d'être encordé!  L'artiste a su rendre son impatience et sa puissance... 

Jambe levée, oeil vif, courroies agitées, il est prêt à reprendre sa course et à emporter le samouraï qui pour l'instant se repose...

      ... Et depuis plus de quatre siècle, le cheval attend... Et c'est nous qu'il emporte dans un ciel d'or où le temps s'immobilise...

Liens:

Paravent Corée. Epoque Choson   

Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

Chevaux. art chinois. Guimet.

Art chinois. Chevaux. Cernuschi.

Cernushi. Les animaux calendaires. Art chinois.

Buddha. Les statues du musée Cernushi.

Bhodisattva. Musée Cernushi.

Masques funéraires. Cernushi

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

On peut voir au musée Cernushi des mingqi (figurines funéraires qui accompagnaient le défunt dans sa tombe) représentant des animaux calendaires chinois.

La série est malheureusement incomplète et ne présente que cinq des douze symboles. Elle est néanmoins remarquable et rare.

Les figurines de terre cuite, les mains posées sur le ventre, la tête levée et attentive, ont un aspect sympathique, mélange de bonhomie et d'étrange...

Il y a douze animaux calendaires : le rat, le buffle, le tigre, le lapin, le dragon, le serpent, le cheval, le bouc, le singe, le coq, le chien et le cochon.

Le petit groupe de Cernushi rassemble le tigre (3ème signe), le dragon (5ème), le serpent (6ème), le singe (9ème), et le coq (10ème).

Le tigre qui a gardé comme ses voisins, des traces de polychromie, n'est pas vraiment réaliste. Ses oreilles rondes et son museau l'apparenteraient plutôt à un nounours! 

Le dragon, le plus prestigieux des "animaux" de la série, n'oublie pas qu'il est symbole du pouvoir et que les empereurs l'ont porté sur leurs bannières... Il semble très satisfait de son "statut" et apprécie d'être dans cette équipe de mingqi  celui qui a le mieux conservé sa polychromie...

Le serpent... 

Le singe... Un peu inquiet et très humain!

Le coq, satisfait de lui-même...

C'est sous la dynastie Sui (581-618) qu'on prit l'habitude de déposer dans les tombes des animaux calendaires.

Ils sont cependant assez rares et ceux que vous pouvez rencontrer à Cernushi sont parmi les plus beaux et les plus expressifs...

             Buddha Amitabha. Marbre. Style Qi du nord (550-577). dynastie des Liao (907-1125)

Le Buddha "star" du musée Cernushi trône dans la grande salle aménagée pour lui ( Le Bouddha Amida).

                                                        Le Buddha Amida

                                                         Buddha Amitabha

Il ferait presque oublier les autres statues de taille plus modeste, alignées derrière lui. Pourtant, il y a là de véritables chefs d'oeuvre comme ce Buddha Amitabha, représentation du Buddha historique dont les mains mutilées font les gestes de la transmission de la loi. 

       La main droite absente continue d'argumenter et la gauche de répandre ses faveurs...  

Ces deux gestes en Chine sont appelés "Laiying", bienvenue.

Dans les fleurs de lotus qui entourent Buddha, sont représentés cinq enfants en position d'orants. 

L'oeuvre date de  l'époque des Liao bien que par son style et son harmonie, elle se rattache à l'esthétique des Qi du Nord, antérieure de quatre siècles.

Le visage est empreint de sérénité. Le rayonnement intérieur qui passe par les lèvres et les yeux entrouverts vient toucher celui qui se recueille ou qui regarde simplement... 

                   Tête de Buddha. Fer. Début XIIème. Dynastie des Song du nord (960-1127)

Cette tête de fer qui a perdu ses feuilles d'or paraît plus rustre et plus austère. Elle appartient pourtant à une époque raffinée, celle des Song du Nord...    

                                  Buddha. Pierre. Dynastie des Sui (581-618)

Ce Buddha de pierre, lisse et doux, je le trouve particulièrement sympathique. On a l'impression qu'il est là pour accueillir et servir malgré ses bras mutilés.

Visage de douceur et de lune... il nous entraîne dans son sourire et son calme. Les paupières à demi fermées ne l'empêchent pas de nous regarder... 

...et de nous attirer dans sa douceur maternelle et sensuelle.

    Tête de Buddha. Grès. Fin du VIème siècle. Début de la dynastie des Suis (581-618)

Celui-là paraît plus mûr, un peu mou et infiniment gentil!

              Tête de Buddha. Grès. Shaanxi. Dynastie des Wei de l'ouest (535-556)

Un visage en équilibre entre ciel et terre..

A la fois solide et tendre...

C'est un chemin de rigueur et de discipline qui lui a permis d'entrer dans la bonté ("Contrée immense où tout se tait"), dans la compassion qui n'est ni pitié ni charité, mais compréhension et partage.

Avant de quitter Cernushi, revenons au Japon et au bouddha Amida pour écouter les préceptes récités par les moines du temple Daïtokuji de Kyôto.... 

Je préfère ne pas les traduire, notamment pour les amoureux du vin, de la musique et du sexe...

Ou alors, un seul des dix, le premier : "Je m'abstiendrai de nuire à la vie d'autrui". Je ne tuerai pas, je ne blesserai aucun être, quel qu'il soit...

...Bonne journée ZEN !

Liens :

Bhodisattva. Musée Cernushi.

Le Bouddha Amida (Amitâbha) Cernushi. 

Mains de Bouddha. les mudras.

La chaussée des géants. Guimet. Preah Khan.

Laos statues de Bouddha

Quelques Bouddhas du Sri Lanka

Chevaux. art chinois. Guimet.

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

Guimet : statue du Luohan (arhat) Tamrabhadra.

             Bodhisattva Avalokitésvara. bois. Chine septentrionale. Dynastie des Jin (1115-1234)

Le Bodhisattva est un homme qui a fait le voeu de suivre le chemin enseigné par Buddha pour atteindre l'éveil et retourner ensuite vers les autres.

L'Avalokistésvara est un des huit grands  Bodhisattva. C'est lui qui est le plus proche de Buddha. Il est celui qui compatit et qui prête attention aux bruits du monde.  En Chine il est souvent représenté avec le vase de nectar dans la main gauche et la branche de saule dans la main droite.

Il est identifiable sur cette statue par le fleuron qui est au centre du diadème et qui représente Buddha. Ce bodhisattva est en effet considéré comme le messager de Buddha. Il est le plus représenté dans l'art bouddhique et c'est lui qui prendra une forme féminine en Chine.

                  Bodhisattva Maitreya. Bois; Chine septentrionale. Dynastie des Jin (1115-1234).

Non loin de lui, un jumeau...

Les deux statues devaient encadrer un Buddha, à moins que plus vraisemblablement elles n'aient fait partie d'un groupe de huit statues représentant les huit bodhisattva.

Celui-ci est peut-être le bodhisattva Maitreya, "celui qui aime". Il est coiffé d'un diadème, remplacé sur d'autres sculptures par une couronne ou un stupa. C'est en examinant sa coiffe qu'on peut apercevoir un flacon au col allongé, attribut traditionnel du bodhisattva Metreya. Il tiendrait donc dans sa main absente  une fleur de lotus ou un flacon d'ambroisie tandis que son autre main devrait faire le geste de l'argumentation.

...toutes choses qui ne l'empêchent pas d'avoir un joli petit bedon!

Il sera le prochain Bouddha à venir sur la terre. Il a donc tout le temps voulu pour retrouver une forme athlétique.

Bodhisattva Avalokitésvara assis en position de délassement. Bois; XIVème siècle. Fin de la dynastie des Yuan (1279-1368)

On ne comprend pas pourquoi ce bodhisattva a besoin de se "délasser", lui qui a su évacuer les turbulences et les faux soucis.

L'aspect féminin est ici frappant. Cette féminisation d'Avalokitésvara apparaît trè tôt en Inde où on le représente parfois avec une légère poitrine.

En Chine, il sera assimilé à la princesse Guanyin et vénéré comme déité féminine. Cette féminisation commence à partir des Song et devient très vite populaire.

Cette statue semble hésiter entre les sexes. Elle est un peu massive et cependant souple dans son mouvement de vague..

Le visage aux lèvres en cul de poule et son léger retrait fait penser à celui de certaines dames dont la générosité prend des gants et des pincettes...

                             Tête de Bodhisattva. Grès. XV-XVIème. Dynastie des Ming (1368-1644)

Beau visage endormi. "Je dors mais mon coeur veille". Il paraît absent et pourtant il est là, prêt à réagir à la moindre prière, comme un chat au moindre bruit...

                       Bodhisattva Avalokitésvara ou Maitreya. Pierre. Dynastie des Sui (581-618)

Les six autres bodhisattva sont :

Manjusri, "le doux et le noble". Il a pour attribut le glaive avec lequel il tranche l'ignorance. Un travail d'Hercule!

Samantabhadra : "l'entièrement excellent". Il représente la vérité ultime.

Mahasthamaprapta : "Celui qui a acquis une grande force". On l'appelle aussi "le Seigneur des secrets".

Akasagarbha: "Matrice de l'espace"

Ksitigarbha : "Celui qui a la terre pour matrice". Il a fait le voeu de ne devenir buddha que lorsque l'enfer serait enfin vide... Autant dire qu'il est pourvu d'une infinie patience..

Sarvanivarana-Vishkambhin : "Celui qui écarte tous les obstacles".

Celui-là a un petit air mécontent. Peut-être ne supporte-t-il pas de tourner le dos au Parc Monceau et au ciel!

Il tient dans sa main gauche le vase contenant le nectar, l'ambroisie, mais la main droite disparue ne permet pas de savoir si elle argumentait (avalokitésvara) ou portait la branche de saule (Metreya).

                               Tête de Bodhisattva. Grès. VIIème dynastie des Tang (618-907)

 Visage harmonieux aux arcades sourcilières en demi cercle...  Stylisation des cheveux aux mèches bien dessinées..  

                           Tête de Bodhisattva. Marbre. Dynastie des Sui (581-618)

Il suffit de s'approcher pour découvrir dans ce visage épais une grande délicatesse et une grande douceur...

                  Tête de Bodhisattva. Marbre. Fin VIème. Début de la dynastie des Sui (581-618)

Ce beau visage donne une impression de noblesse. C'est un jeune prince... un prince qui s'est détaché des possessions illusoires...

                  Bodhisattva Avalokitésvara. Grès. Yungang Shanxi. Vers 470. Dynastie des Wei du nord (386-534)

Un des plus beaux de la galerie, ce Bodhisattva fait le geste de l'apaisement avec sa main droite (abhaya) et avec la gauche , celui du don (varada). On l'identifie grâce à la sculpture, sur le diadème, d'Amita, le Buddha de l'ouest.

Les mudras font partie de la tradition indienne et on les retrouve sur les plus anciennes représentations mais cette statue présente une particularité qui appartient sans doute à l'art local : deux doigts de la main gauche, l'index et le majeur sont repliés comme s'ils maintenaient sous la paume une pierre précieuse ou une graine de lotus, prête à être offerte... 

...Et le visage, comme les mains disent la paix et la joie du don. 

                       Tête d'Arhat (Luhoan). Grès; Dynastie des Yuan (1279-1368)

L'Arhat ou Luohan est un "méritant", "un vénérable". Il a atteint un tel niveau de sagesse qu'il échappe à la réincarnation.

Il est ici représenté comme un ascète au visage émacié, vieillard heureux d'avoir atteint le sommet de la montagne qu'il n'aura plus à escalader une nouvelle fois...

Tête de Bodhisattva. Grès. Chine septentrionale. 2ème moitié du VIème siècle. Dynastie Qi du Nord (550-577).

Et pour terminer notre visite aux Bodhisattva du musée, ce dernier, présenté en haut de l'escalier d'honneur et qui ne fait pas encore partie de la famille. Le musée souhaite l'acquérir et fait appel à la générosité des donateurs et des amis de Cernushi. 

C'est un des plus beaux, des plus recueillis, un de ceux dont il serait bon de posséder une photo que l'on regarderait chaque fois qu'on perdrait patience et qu'on risquerait de laisser monter en nous une mauvaise colère!!!

Autant dire qu'il pourrait nous aider plusieurs fois par jour!

Liens :

Laos statues de Bouddha

La chaussée des géants. Guimet. Preah Khan.

Art chinois. Chevaux. Cernuschi.

Le Bouddha Amida (Amitâbha) Cernushi.

Chevaux. art chinois. Guimet.

Mains de Bouddha. les mudras.

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

Guimet : statue du Luohan (arhat) Tamrabhadra.

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                          Charrette tirée par un boeuf. erre cuite. Dynastie des Sui (581-618)

 les chevaux sont de loin les animaux les plus représentés dans les statuettes funéraires, les mingqi ("objets brillants") qui accompagnent les morts dans leur sommeil. Les chameaux occupent la deuxième position. Plus rares sont les autres animaux domestiques. 

Ils n'en ont que plus de valeur! Comme ce boeuf attelé à une carriole. Sa puissance et sa docilité sont rendues avec un art étonnant qui donne à voir la réalité et la stylise.

La petite carriole dont les roues amovibles sont ornées de fleurs de lotus, ne semble pas peser trop lourd et le boeuf aux grands yeux maquillés et aux naseaux frémissants, n'aura pas de mal à promener le défunt...

                        Boeufs, bélier, brebis. Terre cuite; Han de l'Est (25-220).

Quelques animaux d'élevage font partie du voyage. Enfin...ils sont là pour nourrir le défunt!

Bien que de petite taille, ces mingqi donnent une impression de puissance. On peut distinguer sur le corps, des traces de couteau. On imagine la grande maîtrise et le geste sûr de l'artiste qui en quelques gestes faisait sortir de l'argile bêtes et humains...

 Le bélier, fier et solidement campé sur ses pattes...

Une représentation moderne, aussi vivante et idéale que les peintures de Lascaux ou les dessins de Picasso! 

Les moutons pris dans leur laine, tête tendue... 

Quelle liberté que celle de cet artiste qui a su "montrer" un mouton et une idée de mouton... 

                                      Chien. Terre cuite. Han de l'Est (25-220)

Enfin, tête levée vers son maître, le bon chien aux oreilles dressées...  Il est ici le gardien, le compagnon et non le futur repas! 

Ces mingqi ont survécu aux morts qu'ils accompagnaient... Ils nous permettent de connaître un peu l'art des dynasties qui se sont succédé en Chine.

Alors qu'ils étaient destinés à rester dans l'ombre, ils sont aujourd'hui en pleine lumière comme les armées de terre du Premier Empereur...

L'art est un anti destin disait Malraux.

Oui, il est, plus fort que les siècles

Plus fort que l'oubli

Plus fort que la mort

Temporairement...

...

Liens : Cernushi et Guimet

Masques funéraires. Cernushi

Guimet : statue du Luohan (arhat) Tamrabhadra.

bronze Edo. Art japonais. cerf. biche. grues.

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

paravent Japon. Les grues. Edo.

Paravent Corée. Epoque Choson.

Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

Chevaux. art chinois. Guimet.

Le Bouddha Amida (Amitâbha) Cernushi.

Art chinois. Chevaux. Cernuschi.

  Parure funéraire Liao. Bronze doré. Mongolie intérieure. 1er quart du XIIème. Dynastie des Liao (916-1125).

Depuis 1000 ans, ils dorment...

Les yeux clos, la bouche refermée...

Ils dorment sous l'or qui s'écaille...

Derrière la vitre, leur cercueil de verre...    

                                                          Masque Homme

Deux masques funéraires, côte à côte.

Le masque de l'homme et celui de la femme, presque semblables, perdus dans le même sommeil, le même apaisement.

Les Kitan-Liao, peuple semi nomade de la Mongolie intérieure, avaient pour habitude d'enterrer leurs morts en disposant leurs os dans un linceul de mailles sur lequel était cousu le masque surmonté de la coiffe.

Le masque n'a aucune prétention réaliste. Il est stylisé. Il donne à tous les défunts un visage semblable. Visage de bodhisattva, visage royal, visage d'éternité.

                                                           Parure funéraire (femme)

Le masque de la femme est un peu plus dédoré. Cette patine est comme la lèpre du temps. 

Mais rien ne pourra perturber le sommeil du masque qui ne protège plus depuis longtemps le visage d'un mort.

La coiffe est comme une cage avec des oiseaux. Mais les oideaux libres volent à l'extérieur du grillage.

Le collier d'or, de cristal de roche et d'améthyste ainsi que les ornements de tempe ont survécu à celle qui les avaient portés et emportés dans la tombe...

Ces masques funéraires sont une des belles rencontres que vous pouvez faire au Musée Cernushi.

Masques remontés à la surface du temps,  émergeant de la terre et de la nuit ...

Avec la beauté de leur sommeil de bronze ...   

Liens. Cernushi.

bronze Edo. Art japonais. cerf. biche. grues.

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

Mains de Bouddha. les mudras.

Le Bouddha Amida (Amitâbha) Cernushi.

Art chinois. Chevaux. Cernuschi.

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C'est une des très belles oeuvres du musée Guimet qui en abrite tant. Elle surprend tout d'abord par ses proportions (1m23 de haut) et par son originalité.

La statue est une terre cuite glaçurée telle qu'on en trouve, plus réduites, dans l'art funéraire. Elle date de la dynastie Liao (Xème-XIIème siècle) et représente le Luohan (arhat en sanscrit) Tamrabhadra.

Luohan ou Arhat  (méritant ou vénérable) désigne un disciple de Bouddha, un saint homme garant de la loi. Il a atteint un tel degré de sagesse qu'il échappera à la réincarnation et connaîtra avec la mort, l'extinction complète.

Il est représenté, le crâne rasé, vêtu de l'habit monastique.

Ce qui frappe dans cette oeuvre, c'est le réalisme, la gravité un peu austère, la force sans ostentation que viennent égayer les couleurs du kasaya, la robe monastique.

Beau visage qui a traversé les siècles et paraît braver, droit et calme les tempêtes du monde. Proue de navire, proue de l'esprit et de la prière...

La comparaison de cette statue avec des gravures datant des Song du Nord (960-1127) permet d'identifier le personnage représenté. Il s'agirait du 6ème disciple, Tamrabhadra que Boudha envoya à Ceylan

Il faisait partie d'un groupe monumental dans le sanctuaire rupestre de  "la montagne des huit immortels" près de Yizhou au Sud de pékin.

 Appuyées sur les cuisses, paumes vers l'extérieur, ses mains tiennent les grains d'un chapelet, comme si elles protégeaient plus qu'elles n'enfermaient, des oiseaux prêts à s'envoler avec la prière. Certains, comme on peut le constater ont déjà pris le chemin du ciel!

On peut rester longtemps devant cet homme priant. Il nous est proche, tant il semble vivant et humain et il est proche en même temps du divin tant il paraît digne et impassible. C'est ce qui fascine et retient.... cette rencontre dans le même être, dans le même instant, de l'homme et de la divinité... 

Lien : Art chinois. Chevaux. Cernuschi.

Le Bouddha Amida (Amitâbha) Cernushi.

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

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Le mur à Bethleem coupe la ville et dresse ses lames grises entre les hommes.

Certains avec des couleurs, avec des poèmes, tentent de l'humaniser.

Ils font monter vers le ciel l'escalier de la liberté...

Ils appellent à la rescousse les fourmis qui feront tomber les panneaux de béton comme des dominos...

Ils expriment leur colère en lettres de sang. NAKBA, la catastrophe... les milliers de réfugiés chassés sur les routes...

. 

 A quelques pas du mur, le quartier de Deheishe, à  Bethleem, fut créé comme camp transitoire...

Un transitoire qui dure sous le regard de l'Eternel...

Un mur peint dans une rue... Etrange famille sans homme... Seul le petit a les yeux ouverts. La femme et le garçon ont perdu leur regard...

Et malgré les miradors...

Malgré les colonies qui cernent l'horizon...

Les peintres, les poètes, les rêveurs qui connaissent l'histoire des murailles de Jéricho, attendent une brèche par où passera le printemps... 

Lien : Poème enfant. Un jour la mer.

                                         Cerf. Bronze. Milieu ou fin époque Edo (1615-1868).

     La beauté lisse et souple de ce cerf invite à la caresse.
     Comment résister au plaisir de passer les mains sur ce cou svelte et ce dos parfait?
     Hélas les gardiennes du musée sont à l'affût et vous rappellent à l'ordre!




                                                          Cerf (Sika) Japon.

    Le cerf a longtemps été un animal sacré au Japon alors qu'en Chine il était très apprécié par la médecine traditionnelle qui concoctait un remède composé de poudres de ses bois!




      Il est toujours présent au Japon, notamment dans la forêt de Nara où il se laisse photographier par les touristes. 




                                   Biche. Bronze. Edo. (1615-1868)

     A Cernushi, on a pensé à lui laisser une compagne, une biche légère et souple qui ne détourne la tête que pour mieux être désirée!



                                                          Biches. Japon. Nara.




 On est ému par l'élégance de ces sculptures.
 Elles sont à la fois vivantes et idéales.
 Elles sont le cerf et la biche, prêts à s'enfuir et elles sont ces animaux tels qu'ils passent dans nos rêves et dans nos poèmes.




                                                 Grues. Bronze. Edo (XIXème)

     De l'autre côté de l'escalier, sur leurs grandes pattes, se baladent les grues.
     Le bronze leur convient moins que la légèreté des feuilles dorées des paravents (voir  paravent Japon. Les grues. Edo. )
    Elles ont ici un petit côté Giacometti qui trahit leur grâce naturelle.




      La grue est elle aussi un animal sacré.
      Elle symbolise la longévité et serait capable de vivre 1000 ans!
      Elle est l'oiseau du mois de janvier, celui qu'on associe aux voeux de santé et de guérison.
     Depuis la dernière guerre, elle symbolise également la paix. 







 Oeil vif, bec ouvert, langue tendue, cette grue aimerait sans doute s'échapper vers le parc Monceau.
    Parce que passer 1000 ans dans un musée, aussi beau soit-il...
    Il y a de quoi perdre patience!

Art chinois. Chameaux. Figuriness funéraires.

 Un paravent japonais. Ecole de Kano.Guimet

Paravent Corée. Epoque Choson.

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S'il est un oiseau qui correspond à nos climats, à nos champs de lourde terre, à nos bois et nos jardins, c'est bien le corbeau.

On est étonné de le rencontrer dans la clarté des Maldives. Et pourtant, il est bien là, noir sur bleu, au bord des plages de corail. 

Il fait son travail de corbeau, son job de technicien de surface. Il nettoie. Il débarrasse le sable des petits cadavres d'insectes et de crabes. 

 Il n'hésite pas à se tremper les pattes pour inspecter les fonds marins...

 Il se perche dans les frangipaniers. Pas de fromage dans son bec. C'est lui qui nous tient un langage peu flatteur fait de sons rauques et véhéments... 

Et quand nous délaissons nos transats, il vient vérifier si nous n'y avons pas laissé quelques miettes...

D'autres visiteurs reprennent possession de leur royaume :

Le chevalier à la recherche de petits crustacés...

Le crabe uca dont les pattes se colorent de rouge ou de bleu pour attirer les femelles...

Ce gros lézard, un agame femelle, entre ombre et lumière...

      Et le requin Pointe Noire...à quelques mètres de la plage...

Lien : Les Maldives : dauphins. Meemu.

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