Il y a sur la Butte, rue Lepic, deux moulins. Chacun d'eux porte aujourd'hui le même nom, un nom célèbre: Moulin de la Galette!

Mais quel est le vrai? Quel est celui qui mérite ce nom prestigieux?

C'est ce que nous allons essayer de savoir...

                                                     Le 1er moulin rue Lepic                                  

      Si l'on remonte aux origines, nous apprenons que le 1er moulin est né en 1622 et qu'il a été baptisé : le Blute fin. ( Les moulins de Montmartre, les meuniers Debray.) Il a été plusieurs fois remanié mais, contrairement à son rival, il n'a jamais changé de place, se trouvant très à l'aise sur sa terrasse exposée aux vents.

C'est une famille de meuniers, les Debray, qui acquiert les deux moulins  en 1809. Ils servent alors à moudre le grain et à presser le raisin qui donne le petit vin aigrelet de Montmartre dont subsiste de nos jours une mini production folklorique.

Les Parisiens aiment venir sur la Butte pour respirer l'air de la campagne et jouir d'une vue imprenable sur la capitale. Le meunier qui a la tête près du bonnet, flaire la bonne affaire et propose aux promeneurs des galettes de seigle, arrosées d'un verre de vin ou de lait!

                                     Le 2ème moulin rue Lepic-Girardon

Ce n'est pas le Blute-fin, mais le 2ème moulin, le Radet, qui accueille la guinguette.  ce moulin a vu le jour bien plus tard que son aîné, en 1717. Il a été, lui aussi, restauré plusieurs fois.  Il a même été déplacé de quelques mètres pour descendre vers la rue Lepic d'où il n'a plus l'intention de bouger. 

Les Debray sont les héros d'une des belles histoires de la Butte et de sa tradition d'indépendance et de révolte. En 1814, au cours du siège de Paris, toute la famille, père, mère et fils résistent à l'armée russe qu'ils accueillent en tirant le canon!

Trois des quatre frères sont tués et le survivant se réfugie avec son fils dans le moulin d'où il continue à mitrailler les assaillants. Il est capturé, découpé en quatre morceaux qui sont ficelés sur les ailes de son moulin. Son fils est embroché par une lance. Il survivra à sa blessure mais sera condamné à ne boire que du lait. C'est lui qui aura l'idée géniale de transformer le Radet en guinguette et à lui donner son nouveau nom : Moulin de la Galette.

La femme du malheureux tronçonné récupère nuitamment les restes de son époux et les enterre dans le cimetière paroissial. (voir Cimetière du Calvaire. Saint-Pierre de Montmartre.)

La tombe familiale est aisément reconnaissable!

Revenons au Blute-fin que l'on reconnaît sur cette photo et sur le tableau d'Utrillo avec la ferme Debray au centre et  le castel du philosophe à gauche. Il ne serait donc pas le vrai moulin de la Galette!

Mais attention!

l'histoire ne s'arrête pas là!

Nicolas-Charles Debray le choisit  pour y installer une nouvelle guinguette et y ouvrir un bal qui devient vite très populaire. 

En 1895, le "Bal Debray" est officiellement baptisé, "Bal du Moulin de la Galette". Le Blute-fin a donc pris le nom de son voisin!

A la fin du XIXème siècle, il est le dernier survivant avec "Le Moulin Rouge" des nombreux bals qui ont donné à la Butte sa réputation de joie de vivre et de légèreté.

Parmi les disparus, citons pour le plaisir : la Belle en Cuisses, Le Grand Turc, Le bal du Bossu, le Bal du Poirier Sans Pareil, Le château rouge.... 

Le bal du Moulin de la Galette sera croqué par de nombreux artistes qui lui assureront l'immortalité.

Quelques tableau célèbres :

Utrillo en piéton de Montmartre a souvent représenté ce moulin emblématique. Ses toiles sont plus ou moins inspirées et n'évitent pas toujours une épaisseur qui ne restitue pas la légèreté de l'air de la Butte. 

                                                               Van Dongen

                                                        Renoir

                                                        Renoir

Renoir s'intéresse surtout au petit monde qui cherche à se divertir sous les feuillages du jardin. Son Moulin gris bleu semble correspondre à cette femme qui sourit mélancoliquement tandis que les couples tournent autour d'elle.  

                                                                 Lautrec

                                                               Jean Forain

                                                             Van Gogh

                                                           Van Gogh

                                                             Van Gogh

Van Gogh se rappelle peut-être dans ces trois oeuvres, les moulins de son plat pays. Il fait tourner les ailes dans un ciel tourmenté ou dans un ciel bleu... Dans ce troisième tableau, les oiseaux évoquent déjà les envols tragiques  des toiles ultimes d'Auvers-sur-Oise.

                                                                   Signac

                                                                     Picasso

 Après cette visite vous saurez mieux que les montmartrois eux-mêmes pourquoi il est si dificile d'affirmer lequel des deux moulins est le vrai Moulin de la Galette!

Le Radet qui le premier reçut ce nom?

Le Blute-fin qui le récupéra 60 ans plus tard et fut immortalisé par les peintres?

Les deux qui l'arborent aujourd'hui en même temps au-dessus de leur porte?

Pour terminer par un clin d'oeil, je pense à T.S. Eliott qui disait à propos des chats qu'ils avaient trois noms : celui qu'on leur donne, celui que l'affection transforme peu à peu en diminutif, et le troisième, le vrai, qu'ils sont seuls à connaître...

Et si les moulins étaient comme les chats?

Le vent qui ne fait plus tourner leurs ailes ne vous soufflera pas la réponse....

Liens : Montmartre. La Goulue et Toulouse Lautrec.

Montmartre: Jane Avril, Toulouse Lautrec.

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Non, ce n'est pas Judith exhibant son trophée, la tête d'Holopherne!

      Il s'agit de Calliope, muse de la poésie s'appuyant mélancoliquement sur un bouclier orné de la tête de... Théophile Gautier.

Elle rappelle au passant du cimetière qu'il y a là, sous la terre, un poète qui fut en son temps un flamboyant chevalier du romantisme et qui fut considéré par sa génération comme un des plus grands.

N'est-ce pas à lui que Baudelaire dédia les Fleurs du Mal : "Au poète impeccable"?

                                            Gautier par Nadar. (1856)

Le voilà six ans avant sa mort. Il n'est plus le jeune homme mince et échevelé, le révolté au "gilet rouge" qui participa activement à "la bataille d'Hernani". 

      Quand il meurt à 62 ans, il laisse une oeuvre considérable.

Des romans comme Mademoiselle de Maupin qui fit scandale. Madeleine de Maupin, pour mieux connaître les hommes se travestit. Elle se métamorphose en Théodore et séduit hommes et femmes. La grande liberté du roman est revendiquée par la préface qui prend position contre le moralisme ambiant et revendique l'indépendance absolue de l'art.

      Gautier laisse aussi des livrets qu'il considère comme mineurs. Pourtant, avec Giselle, il participe à la création d'un des ballets les plus romantiques et les plus populaires...

Enfin, son oeuvre poétique (avec notamment "Emaux et Camées") lui vaut d'être admiré et suivi par bien des jeunes poètes, à une époque où Calliope était une maîtresse aimée et honorée.     

Aujourd'hui, Gautier est montmartrois bien qu'il n'ait jamais habité de son vivant ce quartier. 

Sur les côtés et à l'arrière du monument, ses vers sont gravés dans la pierre et s'estompent peu à peu.

Sur la droite, un extrait de "La Comédie de la Mort" :

Priez Dieu pour son âme et par des fleurs nouvelles                                         Remplacez en pleurant les pâles immortelles                                                          Et les bouquets de fleurs

Sur la gauche, la troisième strophe du poème "Dernière Feuille" :

L'oiseau s'en va la feuille tombe                                                                            L'amour s'éteint car c'est l'hiver                                                                           Petit oiseau viens sur ma tombe                                                                           Chanter quand l'arbre sera vert

Sur l'arrière très exposée aux pluies et aux vents, l'inscription n'est plus lisible. 

                                Godebski. N.D. des naufragés. Pointe du Raz. 

La statue de Calliope, en marbre de Carrare, est due à Cyprien Godebski dont la fille Misia, pianiste de grand renom, sera l'égérie de nombreux peintres  impressionnistes.

Après la mort de son fils au Tonkin, il sculpta cette Vierge des Naufragés, à la pointe du Raz. 

                             Godebski. Médaillon de Berlioz. Cimetière Montmartre. 

Il est aussi l'auteur du médaillon de Berlioz, sur la tombe du musicien, à quelques dizaines de mètres de celle de Gautier.

Si le profil de Berlioz, sévère et raide, ne dit rien du génie du musicien, Calliope correspond mieux au poète de la ciselure et de la précision, au poète qui a parfois privilégié la forme aux dépens de l'émotion et de la liberté créatrice.

La statue passe son éternité dans le grand cimetière. Elle attire parfois un passant qui déchiffre un nom qui ne lui évoque rien mais trouve que la statue est belle. Il ignore que celui qu'elle honore a écrit dans sa préface de Mademoiselle de Maupin :

  "Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien".

Calliope lui répond en écho avec un vers de Baudelaire :

"Je suis belle ô mortel comme un rêve de pierre..."

Liens :Cimetière Montmartre. Laurecisque. Curieux monument.

Cimetière Montmartre. Godefroy Cavaignac.

Cimetière Montmartre.Alphonse Baudin. Gisant.

Cimetière Montmartre. Truffaut.

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Louise Weber est devenue une légende montmartroise et c'est grâce à Toulouse Lautrec qu'elle est aujourd'hui connue dans le monde entier.

Elle ne pouvait naître qu'en été (juillet 1866) dans une banlieue populaire (Clichy La Garenne).

Ses parents sont des Juifs alsaciens modestes qui ne se doutaient certes pas que leur fille poserait ainsi, les seins offerts aux regards avides de ses admirateurs.

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Elle passe à la postérité sous le nom de "La Goulue" que lui aurait valu sa propension à vider tous les verres qui se trouvaient sur son passage. Peut-être se souvint-on également, en la baptisant, qu'elle fut plus ou moins découverte par un dénommé Goulu-Chilapane qui l'accueillit dans son hôtel particulier de l'avenue du Bois.

Son corps sensuel, un peu provocant correspond au goût de l'époque qui appréciait la féminité généreuse.

                                      La Goulue (à droite) et Casque d'or (à gauche)

C'est au Moulin Rouge qu'elle rencontre la gloire, après avoir dansé au Moulin de la Galette, à l'Elysée-Montmartre et au Jardin de Paris.

Il est difficile d'imaginer en voyant ces photos, avec quelle vitalité canaille elle danse le cancan. Elle en est le vedette et elle a toutes les audaces, interpellant les mâles quel que fût leur rang.

Elle n'hésite pas à lancer au prince de Galles, futur Edouard VII : "Hé Galles! Tu paies l'champagne! C'est  toi qui régales ou c'est ta mère qui invite?"

Imaginez la meneuse de revue du Moulin-Rouge, lançant à notre président : "Hé Sarkozy! Tu paies l'champagne! C'est toi qui régales ou c'est Carla qui invite?"

On n'ose imaginer la réponse... 

Autres temps, autres moeurs!

                         La Goulue et Valentin le Désossé à l'Elysée-Montmartre

Valentin le désossé en fait son élève préférée. C'est avec elle qu'il danse le chahut. Toulouse Lautrec les représente tous les deux sur la célèbre afffiche du Moulin rouge.

Etonnante affiche d'une simplicité qui n'est qu'apparente. Valentin apparaît, silhouetté en gris au premier plan tandis qu'à l'arrière des ombres chinoises suggèrent tout un monde de noceurs, chapeaux hauts- de-forme et aigrettes, tournés vers la vedette, celle qui saute comme "une chèvre" et lève la jambe comme aucune autre, faisant tourbillonner ses jupons affolants.

Le regard est attiré vers ses cuisses, vers la corolle blanche qui accroche la lumière. En quelques traits Lautrec suggère le mouvement et l'audace.

Le peintre reste l'ami de la Goulue bien après les triomphes. Sur cette photo, ils sont côte à côte, comme un couple de bons vivants...

                             La goulue et sa soeur au Moulin-Rouge (1892). Lithographie.

Elle est représentée sur cette litho, croquée de dos, silhouette nerveuse et coiffure portée comme un emblème, une plume d'apache!

La femme à ses côtés a parfois été prise pour sa soeur car elle l'accompagnait souvent. Il s'agit en réalité de la Môme Fromage, grande amie de la Goulue.

                          Au Moulin-Rouge ou la Promenade (La Goulue). 1892. Peinture sur carton

                  La goulue entrant au Moulin-Rouge. 1892. Huile sur carton.

C'est un des portraits les plus célèbres de la Goulue. Lautrec ne l'a pas flattée. Elle arrive en tenue provocante, les seins presque nus, le corps souple et cambré.

  Elle est saisie à son insu, un sourire amer, un sourire qui tourne à la grimace et qui est empreint de lassitude sur un visage fatigué. Le corps joue toujours le jeu mais le visage tombe le masque. Le temps commence à gagner la partie...  

Bientôt la goulue plaira moins. Elle se mettra à son compte et s'exhibera dans les foires foraines. Son ami peint pour elle les grands panneaux décoratifs exposés en façade de sa baraque.

                             La danse au Moulin-Rouge. 1895. Huile sur toile. 298x316cm.

 Pour attirer le passant, il rappelle le prestigieux passé de l'artiste. Il la représente au Moulin-Rouge avec Valentin le Désossé (Jane Avril apparaît à l'arrière-plan, avec son immense chapeau).

                    La danse mauresque (Les Almées) 1895. Huile sur toile. 285x307cm.

Le deuxième panneau est une annonce de son nouveau spectacle donné dans la baraque. On reconnaît au premier plan Jane Avril, Lautrec lui-même, blotti contre elle, le critique Félix Fénéon.

Quelques années plus tard, la Goulue endettée devra vendre ces panneaux qui seront découpés par un marchand cupide et stupide. Ce n'est qu'en 1929 qu'ils seront rachetés et restaurés par le Louvre. Ils sont aujourd'hui exposés au musée d'Orsay.

Les dernières année de La Goulue ressemblent à un roman tragique. Elle apprend à dompter les fauves qui  l'agressent au cours d'un spectacle. Son mari, Joseph Nicolas Droxler, épousé en 1900, magicien de métier,  ne parvient pas à s'escamoter devant les balles prussiennes et meurt à la guerre de 1914.

            Le petit Journal : La Goulue et son mari agressés par un puma (24 janvier 1904)

Son fils, né de père inconnu mais qu'elle prétend "prince"meurt à 27 ans.

                             La Goulue fait la parade à côté de son fils Simon... 

Elle va vivre dans une roulotte à Saint-Ouen. Elle recueille sans rancune des animaux de cirque éclopés, des chiens et des chats qu'elle nourrit en se privant du nécessaire. 

Elle retourne au Moulin-Rouge mais sans y entrer, sur le trottoir où elle vend des cacahuètes et des cigarettes.

Elle meurt à l'hôpital Lariboisière en janvier 1929 et elle est enterrée à Pantin. C'est en 1992 que ses restes sont transférés à quelques dizaines de mètres du Moulin-rouge, au cimetière Montmartre où sa tombe est toujours fleurie.

      A en croire les nuages qui juponnent si souvent dans le ciel de Paris, La Goulue danse toujours le french-cancan pour les anges!

Liens : Montmartre: Jane Avril, Toulouse Lautrec.

Chateau Rouge historique

Caricatures: Sarah Bernhardt, Polaire, Rostand... (Matho)

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                  Jardin de Paris: Jane Avril, 1893. Lithographie 4 couleurs (124 x 91,5 cm)

 Jane Avril est à part dans le monde nocturne de Montmartre. Elle n'a pas la sensualité débridée de Nini patte en l'air ou de la Goulue. Elle séduit sans se prostituer; elle danse sans se déshabiller. Etrange et mystérieuse, elle traverse la nuit comme un navire traverse un détroit houleux.  

Toulouse Lautrec ne s'y trompe pas... Il la reconnaît comme une soeur douloureuse. Pour elle, il délaisse la Goulue à la sensualité débordante. Il la regarde, il l'aime, il saisit sa solitude, son désarroi, sa dignité. Il la montre telle qu'elle est quand elle danse, avec cette énergie qui stupéfie, avec cette distinction qu'on retrouvera plus tard chez Marlène dietrich...

                      Jane Avril entrant au Moulin Rouge. 1892. Huile sur carton (102 x 55 cm)

Dans la rue, elle marche seule, avec son lourd passé de petite fille mal aimée, d'enfant battue par une mère alcoolique qui n'était préoccupée que d'elle et d'elle seule. Elle se sait fragile, à la merci d'une crise d'épilepsie. Elle a rendu visite à Charcot à la Salpétrière. Elle a espéré qu'il la guérirait de ses angoisses et de cette hystérie qui parfois la submerge et lui vaut des surnoms sans pitié : Jane la folle, Mélinite...

      Entre artistes on se comprend. On voit ce que les autres ne voient pas. Cette tristesse, ce refuge du corps dans les étoffes fermées.

         Jane Avril sortant du Moulin Rouge. 1893. Peinture et gouache sur carton (84,3 x 63,4 cm)

Ce désir inexprimé d'un ailleurs. D'une vie avec un homme aimé, loin des paillettes et des bulles de champagne.

Comment imaginer que ce visage-là déchaîne l'enthousiasme et la passion?

C'est qu'elle est double Jane Avril. Elle est la danseuse montmartroise, du Divan Japonais, des Folies Bergères... Elle est en même temps l'amie d'écrivains rares comme Huysmans ou Alphonse allais qui rêve de l'épouser...

Sur l'affiche du Divan Japonais, elle est assise devant la scène où Yvette Guilbert croise ses gants noirs, mais c'est elle la vedette. Elle est la longue dame noire. Elle est l'élégante à l'éventail vers qui se penche Edouard Dujardin, ami de Mallarmé et passionné de Wagner ...

                              Jane Avril dansant. 1892. Huile sur carton (85,5 x 45 cm)

Elle est l'ambassadrice d'un French-Cancan qui serait dansé par une reine. C'est elle qui à Londres ou à Madrid, en donnera l'image la plus vive et la plus poétique. Une danse violente de sexe et de passion, mais aussi une danse de l' immédiat, du moment réel contre l'éternité abstraite.

Jusqu'à la mort du peintre, elle restera son amie. Il y eut entre eux une proximité plus forte que l'union des corps.

                       Jane Avril. 1899. Lithographie 4 couleurs (56 x 34 cm)

Le peintre l'a vue, l'a peinte comme un voyant sait peindre. Le mouvement, l'ondulation, le jeu, la tragédie...

Le serpent qui frôle le sein sur la robe noire. Le serpent de Cléopâtre. Le serpent du temps qui glisse...

Jane Avril a fini par trouver l'homme de sa vie, le journaliste et dessinateur Maurice Biais qu'elle a suivi à Jouy en Josas pour y vivre 16 années un peu plus paisibles...

                                              Jane Avril par Maurice Biais

Quand il meurt, il la laisse sans un sou et Jane n'a même pas la ressource de vendre les dessins et les croquis que Toulouse Lautrec lui a offerts. Il y a longtemps déjà qu'elle en a fait cadeau à des amants de passage...

Sacha Guitry interviendra pour la faire entrer dans un hospice où elle passera les dix dernières années de sa vie.

 Elle dansera une ultime fois, à 67 ans, invitée par Max Dearly.

Elle mourra huit ans plus tard et sera enterrée au Père Lachaise.

Sans doute eût-elle préféré Montmartre où elle rencontra son  grand ami, Toulouse Lautrec, celui grâce à qui elle est vivante aujourd'hui....

Liens : Caricatures: Sarah Bernhardt, Polaire, Rostand... (Matho)

Musée de l'érotisme. Pigalle.

Poulbot. Panneaux de Faïence. Rue Damrémont. Montmartre.

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Un monument funéraire des plus étranges ne peut manquer d'attirer votre attention, division 1, entre l'avenue des Polonais et le chemin des Gardes. Il se dresse en bordure du cimetière et du circuit le plus fréquenté, celui qui conduit à la tombe de Dalida!  (voir : Cimetière Montmartre. Dalida.)

Trois sarcophages debout, ouverts à hauteur de la tête et des pieds. Un homme, un enfant, une femme, pris dans la rigidité de la mort mais qui gardent le visage et les yeux au grand air! 

Il s'agit de la tombe de Pierre Léonard Laurecisque (1797-1860) architecte du Palais de l'Ambassade de France et de l'église Saint-Louis à Constantinople, dans le quartier de Péra (aujourd'hui quartier de Beyoglu à Istanbul).

Trois paires de pieds en ordre de marche... Pourtant les tarses et métatarses correspondants ne sont pas tous inhumés en ce lieu. Seuls les pieds de Pierre Léonard y "reposent" en attente de la Résurrection.

Pierre léonard a survécu à son fils et à sa femme. C'est sa deuxième femme qui a l'honneur d'être enterrée près de lui sans cependant avoir droit à un sarcophage de pierre...

Pierre, le jeune garçon, né à Péra et mort 7 ans plus tard est inhumé dans l'église Saint-Louis, construite par son père.

Il est resté près de sa mère, Françoise Honorine Eugénie Peyret, épouse de Pierre Léonard Laurecisque, décédée au Palais de l'Ambassade de France, le 24 mai 1847, à l'âge de 26 ans, un mois et demi avant son fils.

Entre les pieds de la famillle, un sablier mesure le temps, gardé par la chouette et le hibou, les oiseaux de la nuit.

Etonnant monument qui brave le ridicule pour raconter une histoire d'amour, forte et tragique. La mort d'une jeune femme aimée, suivie de celle de l'enfant... L'inhumation dans l'église construite par celui qui a voulu loin de Péra, être représenté avec ses deux amours...

En hommage à cet architecte romantique, une photo des oeuvres dont il était assez fier pour les graver sur le monument, mais qui, bien plus que des constructions de pierres  étaient pour lui, le berceau et le la tombe de l'amour.

                                            Palais de France à Constantinople.

                                                             Eglise Saint-Louis 

Liens

Cimetière Montmartre. Truffaut.

Montmartre. Cimetière. Tombe de Gustave Guillaumet. Barrias.

Montmartre. Cimetière. Falconetti.

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Impossible de ne pas remarquer le gisant de Godefroy Cavaignac. Les passants le voient depuis le pont qui survole le cimetière. Les visiteurs le découvrent à proximité de l'entrée, sur le rond-point où il repose de son sommeil de bronze

Sa célébrité est méritée. Le gisant face au ciel est l'oeuvre de Rude (et de son élève Christophe) le sculpteur inspiré de la Marseillaise de l'Arc de triomphe.

L'oeuvre de Rude est aujourd'hui plus connue que l'homme qu'elle représente et qui fut après l'avènement de la Monarchie de Juillet un infatigable combattant pour la liberté et les Droits de l'Homme. 

Sa plume vigoureuse a permis au journaliste qu'il était d'attaquer au vitriol les bourgeois égoïstes et les financiers au pouvoir. Dans le Parti Républicain, ses amis s'appellent Arago, Louis Blanc, Schoelcher ou Blanqui!

Ils ont participé à la nuit rouge, la nuit de révolte du 15 avril 1834, qui s'est terminée par le massacre des habitants de la rue Transnonain (aujourd'hui, une partie de la rue Beaubourg). Glorieux massacre d'innocents perpétré par l'armée, avec baïonnettes et canons. Le dessin de Daumier en donne un petit aperçu...

L'homme assassiné ne préfigure-t-il pas le gisant de Cavaignac?

Après ces émeutes, Cavaignac est emprisonné à Sainte-Pélagie et c'est là qu'il organise avec Barbès  ( le boulevard qui porte son nom n'est qu'à quelques centaines de mètres) une évasion spectaculaire.

Cavaignac est mort à 44 ans et a reçu un hommage fervent de tous les républicains. 

Le gisant est impressionnant. La raideur de la mort s'y confond avec la rigueur et l'exigence de justice. Le bronze affirme que ces valeurs ne disparaissent pas, ne se corrompent pas avec le corps qui les a portées.

...Et la main qui tient la plume se dégage du linceul. Elle passe le relais à tous les journalistes qui désirent lutter encore et toujours pour un monde plus juste et plus fraternel...

Messieurs de la Presse, venez la saisir! Cavaignac ne bouge pas, il vous attend!

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Liens : Cimetière Montmartre.Alphonse Baudin. Gisant.

Cimetière Montmartre. Truffaut.

Montmartre. Cimetière. Tombe de Gustave Guillaumet. Barrias.

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Ce n'est pas un hasard si la tombe d'Alphonse Baudin rappelle celle, dans le même cimetière, de Cavaignac. Les deux hommes, le journaliste et le député, ont été à quelques années de distance des icônes républicaines.  

Baudin serait sans doute resté méconnu s'il n'était mort sur une barricade du Faubourg Saint-Antoine, le 3 décembre 1851, alors qu'il cherchait, avec  Schoelcher, à soulever le peuple parisien contre le coup d'état de la veille, perpétré par Louis Napoléon Bonaparte.

      Il est représentant du peuple, élu de l'Ain à l'Assemblée Nationale. Il est "démocrate socialiste" et très attaché à la liberté. De son métier il est médecin ("du peuple" comme il aime dire) et de conviction, il est franc-maçon. 

Le récit de sa mort a servi sa gloire. Victor Hugo, accouru sur la barricade peu après le coup de feu fatal, la relatera pendant son exil à Bruxelles, dans "l'Histoire d'un crime" dans laquelle Baudin est assimilé à un Christ de la Liberté. Pour que la ressemblance soit plus évidente, il le fait mourir, comme le crucifié, à 33 ans, alors qu'il en avait en réalité 40!

Un témoin plus modeste relate cette mort en ces termes : ... Baudin fait signe aux soldats qu'il voulait leur parler. "Camarades, la Constitution est violée. Louis Napoléon est mis par le fait hors-la-loi. nous sommes les représentants du Peuple, vous ne tirerez pas sur nous, vous ne tirerez pas sur vos frères."

Le commandant Pujol somme les insurgés de se rendre, quand un coup de feu, parti de la barricade, vient frapper à mort le fusilier Suran. Le chef de bataillon commande le feu et Baudin atteint d'une balle au front, tombe mort...

                                      Millet a représenté l'impact de la balle sur le côté du front.

      Les années qui ont suivi ont fait l'objet d'une lutte entre le pouvoir et les Républicains, soucieux de lui élever un monument. Il leur faudra attendre  la chute de l'Empire car ce n'est qu'en 1872 que la sculpture sera inaugurée. 

C'est Aimé Millet, sculpteur de renom, directeur des Arts Décoratifs qui en est l'auteur. Il s'inspire du gisant de Rude pour Cavaignac, mais il le hausse sur un socle de 1,50 mètre sur lequel est gravée l'inscription :      "A Alphonse Baudin, représentant du peuple, mort en défendant le droit et la loi, le 3 décembre 1851". Le corps moins rigide que celui de Cavaignac, semble suivre l'ondulation du  lit de pierre. Il vient d'être saisi par la mort. Il est tombé sur la barricade, la tête trouée au front, renversée vers le ciel. Sa main désigne la loi qui vient d'être violée.

On imagine mal aujourd'hui quelle fut la vénération qui entoura cet homme, panthéonisé en 1889 en même temps que Lazare Carnot et Marceau.

Pas très loin du cimetière une autre statue d'Aimé Millet tend sa harpe d'or dans le ciel de Paris... Elle couronne l'Opéra fastueux voulu par Louis Napoléon, tandis que le gisant de Baudin se couvre de feuilles mortes et de fientes dans un recoin du cimetière Montmartre.     

Liens : Montmartre. Cimetière. Tombe de Gustave Guillaumet. Barrias.

Montmartre. Cimetière. tombe de Heinrich Heine.

Saint-Jean des Abbesses ou Saint-Jean des briques comme l'appellent les vieux montmartrois est une église originale et qui mérite votre visite ( Eglise Saint-jean de Montmartre)

Parmi les oeuvres intéressantes, les vitraux ne sont pas les moindres.

Le grand vitrail du choeur représente la crucifixion. 

Il est dû aux frères Destournel qui le mirent en place en 1901 alors que l'édifice était en plein chantier. Il n'a pas la vigueur et le relief des autres verrières de l'église mais ses couleurs franches, son ciel d'azur où voyagent les anges, lui confèrent un charme naïf.

Il illustre de près l'Evangile de Saint-Jean en représentant les quatre Marie au pied de la croix : "Or près de la croix de Jésus se tenaient sa mère et la soeur de sa mère, Marie, femme de Clopas, et Marie de Magdala."

Pas de problème pour Marie, femme de Clopas (épouse de jacques), pour Marie de Magdala (Madeleine) mais je laisse les spécialistes polémiquer sur l'autre Marie, soeur de la Vierge.

Sur la droite, les soldats sont représentés, toujours en rapport avec l'Evangile de jean : "Ne déchirons pas la tunique mais tirons au sort qui l'aura."

Le visage du Christ est tourné vers Jean "le disciple qu'il aimait" et à qui il confie sa mère "Voici ta mère"...

Les autre grandes verrières figurent parmi les plus beaux vitraux du début du XXème siècle. Ils n'ont plus l'aspect convenu et parfois saint sulpicien de ceux que le siécle précédent avait produits à profusion.

Ils sont l'oeuvre du maître verrier Jac Galland qui les a réalisés d'après des cartons de Pascal Blanchard.

Le premier ensemble sur la gauche, près du choeur représente la multiplication des pains.

 Jean nous relate cet épisode célèbre. Une grande foule suit Jésus et il n'y a pour la nourrir que cinq pains d'orge et deux poissons. Jésus demande aux gens de s'installer sur l'herbe, prend les pains, rend grâce et les distribue ainsi que les poissons. Chacun des cinq mille convives en mangera autant qu'il en voudra et il faudra ramasser les restes.

Parabole de la fécondité de la parole divine, cette manne que reçurent les Hébreux dans le désert... Parabole pour l'incroyant de la fécondité de l'amour et de l'attention aux autres...

La composition est forte. Jésus, les pieds sur terre et la tête dans le ciel, bénit les pains tandis qu'autour de lui on sourit, on partage, on s'émerveille...

La grande verrière, à gauche, près de l'entrée représente l'épisode de la femme adultère. Les scribes et les pharisiens amènent à Jésus une femme prise en flagrant délit d'adultère. Ils évoquent la Loi de Moïse qui prescrit de lapider ces femmes-là. Ils demandent à Jésus son avis, dans le but de le piéger.

Jésus se penche vers le sol où il écrit avec son doigt. Puis il se redresse et dit :"Que celui qui n'a jamais péché lui jette la première pierre!"... Et on connaît la suite... 

Il faut croire que ceux qui aujourd'hui encore lapident des femmes ont une pierre à la place du coeur et des cailloux dans la cervelle.

Belle composition du vitrail. Comme dans le premier, Jésus est représenté, vêtu de blanc, presque au centre. Le doigt pointé vers la terre, il nous rappelle notre fragilité, la brièveté de nos vies, et l'urgence de ne pas juger, de ne pas blesser, mais d'aimer...

La femme condamnée se cache le visage tandis qu'autour d'elle les mains sont fermées sur la pierre qu'elles s'apprêtent à lancer.

Une troisième verrière, à droite de l'entrée, est partie pour la restauration. Je ne manquerai pas de la photographier dès son retour.

Elle représente la Résurrection de Lazare

Le Christ accueille à la vie celui qui se dégage du linceul...

Une quatrième verrière, à droite du choeur, est restée à l'état de projet. L'argent nécessaire à sa réalisation a manqué, alors que la guerre réclamait de terribles sacrifices financiers et surtout humains...

Parmi les plus beaux vitraux de l'église figurent ceux de l'apocalypse.

 Le cavalier du deuxième sceau au cheval rouge annonce la guerre et les massacres...

  Le cavalier du quatrième sceau au cheval blême annonce la mort

les quatre vitraux sous la coupole illustrent de nouveau les Evangélistes... 

L'aigle...

Le lion...

Le taureau...

L'ange...

Avant de quitter l'église, dépéchez-vous de regarder le buffet d'orgue avant que les tuyaux que l'on rénove ne reviennent cacher pour longtemps la colombe du Saint-Esprit...

lien : Eglise Saint-jean de Montmartre

Saint Jean de Montmartre. L'autel d'Anatole de Baudot.

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Château Rouge est aujourd'hui une station de métro parisienne des plus populaires et des plus exotiques. Elle donne accès au Marché Dejean et aux rues de la Goutte d'Or où l'Afrique Noire et le Maghreb se côtoient dans une ambiance à la fois épicée et colorée. Mais qui s'interroge aujourd'hui sur l'origine de ce nom presque inquiétant? Y-avait-il à cet endroit un château? Se serait-il illustré comme l'Auberge des Adrets par des meurtres qui auraient coloré à jamais son nom?




 Eh bien, voici l'histoire de notre Château Rouge et de sa lente disparition puisqu'il n'en reste de nos jours que le nom!

Il y avait à la fin du  XVIIIème siècle un parc dont la frontière longerait les rues des Poissonniers, Doudeauville, Christiani, Ramey et Clignancourt (ancienne chaussée de Clignancourt). Ceux qui connaissent le quartier peuvent imaginer l'importance de ce parc qui s'étendait autour d'un château dont l'appareillage de pierres et de briques rouges lui valut très vite d'être baptisé Château Rouge. Nous savons que la demeure appartenait à un sieur Christophe qui ne la vendit quà la fin de la période révolutionnaire. Un dénommé Feutrier en devint propriétaire.



En 1814, le 30 mars,  le conseil de défense est réuni dans le Château Rouge, sous la présidence du roi Joseph, frère de Napoléon. Il étudie la marche des armées coalisées et les plans de résistance. Mais l'avancée des ennemis est fulgurante et un aide de camp de Marmont déboule pour annoncer que toute bataille serait perdue d'avance devant l'importance des troupes dont les cosaques ne sont pas les moins cruels. Courage! Fuyons!
Et ils s'enfuirent... Le roi Joseph signe un ordre de capitulation et se carapate loin de Paris, à Blois où il va retrouver l'Impératrice régente. Pendant ce temps de braves montmartrois se défendent héroïquement et n'hésitent pas à donner leur vie pour la défense de la patrie. Ainsi en est-il des meuniers de la butte, les quatre frères Debray qui périrent le même jour.


Citons pour mémoire qu'un des enfants Feutrier, Jean-François Hyacinthe, secrétaire de la grande aumônerie de France a donné son nom à une rue du quartier qui tournicote de la rue André Del Sarte à la rue Paul Albert. Seul le patronyme est resté et c'est dommage car il eût été très chic de pouvoir dire : "J'ai ma demeure rue Jean -François Hyacinthe Feutrier" plutôt que "Ben j'crèche rue Feutrier!"

Sautons les années et débarquons au milieu du XIXème. Une charmante dame Ozanne n'a pas les moyens d'entretenir sa demeure où elle recueille les animaux abandonnés ainsi que les oiseaux et les chauves-souris qui apprécient les briques disjointes et les poutres couvertes de toiles d'araignées. Â la mort de dame Ozanne, les héritiers indifférents à la cause animale mettent la propriété en vente. des promoteurs s'emparent d'une partie du parc, abattent les arbres comme font tous les promoteurs et tracent les rues Poulet, Myrrha, du Château Rouge... Seul le pavillon central reste debout. C'est un certain Boboeuf qui en devient propriétaire (sa femme se nommait-elle Bellevache?) et c'est lui qui en 1845 ouvre le Bal du Château Rouge.

Pour lancer la mode du lieu, les publicitaires qui ne sont pas à un mensonge près, inventent la légende de la Belle Gabrielle qui aurait abrité dans le Château ses amours avec le Vert Galant.

              La belle Gabrielle et sa soeur (la pincée du téton permettait de savoir si l'on était enceinte...)

                         Gabrielle et le Vert-Galant (Château rouge pour Amant Vert!)

Et le Bal devint incontournable. Pas de visite à Paris sans une escapade au Château Rouge!
Les affaires sont prospères pour Boboeuf qui engraisse. En Juillet 1847, ses jardins accueillent le premier des banquets réformistes qui seront à l'origine de la Révolution de 1848.




Le bal fera tourner les crinolines jusqu'en 1870.
            Pendant la Commune, les belles ne dansent plus et leurs pendants d'oreilles sont des cerises, couleur sang. Le général lecomte est enfermé au Château avant d'être conduit sur le lieu de son exécution.

En 1881, le bâtiment à moitié ruiné est vendu. Les promoteurs toujours à l'affût se précipitent sur leur proie, arrachent les dernières fleurs, font monter des immeubles de rapport rue de Clignancourt et rue Custine. Des façades uniformes dues aux architectes Richelieu frères et Corbon.

                      Immeubles du 42 au 54 rue de Clignancourt, à l'emplacement du Bal.




Immeubles du 7  au 13bis rue Custine, sur les anciens jardins.


Et voilà la triste histoire de notre Château rouge. Pourtant Les soirs de brume, il n'est pas rare d'entendre les flonflons de l'orchestre et de voir tournoyer des couples heureux dans le reflet des vitres. Montmartre sera toujours Montmartre!

Liens : Rue Feutrier. Rosa Luxembourg.

Montmartre.La rue Andre Del Sarte (rue Saint-André) au 19ème siècle.

Montmartre. Rue Feutrier.

Dalle noire ... sur l'homme des images et de la lumière. La nuit qui est tombée sur lui n'a rien de "La nuit américaine". C'est la vraie nuit de la vraie mort.

"La femme d'à côté" a perdu la tête. 

Elle est étrange cette statue jouxtant la tombe du cinéaste. Est-ce Adèle H.  qui a perdu la raison pour avoir trop aimé?

Autre tombe à deux pas, celle de Dominique Laffin.  "L'homme qui aimait les femmes"  dort ainsi près d'une jeune et belle actrice...

Dominique Laffin, "La femme qui pleure" de Doillon et des "Petits câlins" de Poiré, l'hyper sensible et la fragile qui s'est donné la mort quelques mois après avoir joué dans "Le passage secret"...

Je suis sûr que la nuit, les chats viennent se coucher près d'elle. Des chats gris, bien entendu, puisque "La nuit tous les chats sont gris" ,  comme l'affirme son premier film...

 La dalle noire, avec le soleil devient écran où bougent les feuillages du cimetière.

 Les visiteurs déposent un billet de métro dans le vase vide.  Hommage au "Dernier métro", film dont le titre, ici, non loin de la place Clichy et du bruit de Paris, devient métaphore du dernier voyage...

 Ce jour-là, un livre avait été déposé sur la tombe.

Nicole et moi l'avons ouvert. L'amoureuse italienne l'avait dédicacé à François, son ami, son amour...

 Un bouquet de fleurs et un mot, en italien. Le pays de l'amour a reconnu l'un des siens!

Une citation tirée du film Adèle H : "Il faut faire les petites choses comme si elles étaient grandes..." 

Un remerciement, comme on en adresse aux vivants. Et c'est une Scarlett qui l'écrit!  Ainsi donc le vent n'emporte pas tout!

P.S pratique:

 La tombe de Truffaut est facile à trouver, tout droit à l'entrée du cimetière, passez la place circulaire, continuez sur l'avenue Dubuisson, au bout à gauche, prenez l'avenue Berlioz sur une centaine de mètres... presque en bordure d'avenue, sur votre gauche, division 21, vous ne pouvez la manquer... Repérez-vous à la femme sans tête!

Liens : Montmartre. Cimetière. Falconetti.

Montmartre. Cimetière. tombe de Heinrich Heine.

Vitraux chrétiens et juifs au cimetière Montmartre.

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